Puntajes Agosto 2011

Super 8 (Estreno): 10

Como un avión estrellado (DVD): 9

Adventureland (DVD): 8

Quiero matar a mi jefe (Estreno): 8

Supercool (DVD): 7

Desapareció una noche (DVD): 7

Carlos (Estreno): 7

Una historia violenta (DVD): 7

Un santa no tan santo (DVD): 7

Pizza, birra, faso (DVD): 7

Muertos de risa (DVD): 6

Paul (Estreno): 6

(R) El planeta de los simios (Estreno): 6

Carretera al infierno (DVD): 6

Agente internacional (DVD): 6

Colateral (DVD): 5

Morir como un hombre (Estreno): 5

Una guerra de película (DVD): 5

A prueba de muerte (DVD): 4

Capitán América (Estreno): 4

Que la cosa funcione (Estreno): 4

Cowboys y Aliens (Estreno): 4

Líbano (Estreno): 4

La reencarnación de los muertos (Estrenos): 3

Alta tensión (DVD): 3

Linterna verde (Estreno) 2

Sobre Bad Santa

Un santa no tan santo / Bad Santa
Director: Terry Zwigoff.
Guión: Glenn Ficarra, John Requa.
Actores: Billy Bob Thornton, Tony Cox, Brett Kelly, Lauren Graham, Lauren Tom, Bernie Mac, John Ritter, Ajay Naidu, Lorna Scott.
Origen y año: Estados Unidos, Alemania 2003.
Duración: 91 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 20 de Enero 2005.

Crítica: Algo le debe pasar a este santa. "Algo bien habré hecho", mientras se tira a la mina del bar y el gordito de rulos rubios le entrega un regalo de navidad. Entonces mira el regalo y le pregunta que es, ante una respuesta de que eso es un pepino negro. Escuchen: la abuela es una vieja que está todo el día mirando la tele en su sillón y se queda casi siempre dormida, y cada vez que se despierta le pregunta al que esté si quiere un sandwich, el chico a todo esto, su nieto, parece acostumbrarse a eso y a todas las preguntas ridículas. Y Glenn Ficarra y John Requa saben escribir guiones y además saben contarlas con gran variedad de chistes y grandes momentos emotivos. Este santa, no es para nada santo, y una de las primeras imágenes que vemos es a él junto a el "enano negro" -el genial Tony Cox- robándose a ellos mismos, o sea a la tienda donde ellos trabajan y atienden cada verano a los niños que les desean pedir los regalos que quieren para las navidades que pasan por años. ¿Saben que responde este santa ante la pregunta del enano de que hará con esa plata? "Me voy a Miami" y el enano le responde "Mentiroso hijo de puta, te lo vas a gastar en vino", el gesto del santa (y acá lo digo, el personaje de Billy Bob Thornton merece un gran poster en mi habitación de frente a la puerta para que, el que venga se pregunte quién es, y yo responda "el santa degenerado que putea a los pendejos, ese que se toma un licór y lo tira en el vidrio de un auto, ese que además se afana la casa de uno de los camareros de un bar consiguiendo las llaves de el auto de este", y bueno, la respuesta del invitado sería de "Sos un pelotudo, pero igual está divertido") es tan grandioso como fenómenal, como diciéndole "y bueno que carajo me importa, total la guita es robada", y así robaron una vez, hasta llegar al año que viene para volverles a afanar, pero como ya digo, el santa se consigue un lugar donde vivir, gente que lo aloje y a donde él puede llevar chicas, y además aprende lo que realmente pueden ser los niños; aunque el momento donde él viene borracho a la tienda y todos los pibes lo ven caerse arriba del pecebre debe llevarse un triunfo histórico, y atiende de una manera histórica al cine de la comedia. El título "Un santa no tan santo"queda medio estúpido, pero igual suena. Pero, a aquellas películas de navidad que tratan sobre la felicidad de los chicos y sobre una fecha exacta, y esas películas que muestran constantemente la navidad y nada mas que eso -Los fantasmas de Scrooge, no sé, no sé- está película les dice "metanse la navidad en el orto y aguante vivir la vida, fumarse todo y encontrar a una buena mina en el medio de la playa fuckings". En sí, esta película, mas allá de todo, muestra la vida de un tipo que no sabe que hacer ni a donde ir, aunque, pase lo que pase, seguirá aprendiendo lecciones hasta morir.

Sobre Como un avión estrellado

Como un avión estrellado
Director: Ezequiel Acuña.
Guión: Ezequiel Acuña, Alberto Rojas Apel.
Actores: Ignacio Rogers, Santiago Pedrero, Manuela Martelli, Matias Castelli.
Origen y año: Argentina 2005.
Duración: 80 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 27 de Octubre 2005.

Crítica: La sinópsis de la película tiene como puntos finales la descripción de que Nico sería "el único sobreviviente de una tragedia" y por parte es cierto y por otra no. Lo que siento Nico, tiene mucho que ver con eso, ya que, el se siente aislado de todo lo que lo rodea y poco le importa pensar en un futuro sin sus padres, aunque halla pasado un año y él se este recomponiendo. Pero, otra vez, Ezequiel Acuña -cuando vea Nadar solo podré decir si es o no, el mejor director argentino, ya que tanto ésta como Excurciones son dos grandes películas- vuelve a contarnos una historia sobre el paso del tiempo y sobre el presente de un chico, de una familia y de diversas relaciones con el mundo. Es claro, Nicolás, no se lleva para nada bien con el mundo, pero justamente en el momento en que cuenta la historia. Claramente, el hermano no sabe como ayudarlo e intenta pero no puede, lo invita a comer afuera, lo quiere aislar con salidas a la playa y con tomarse un tiempo en la veterinaria. Pero, todavía falta algo para que sepamos que realmente el tipo de la veterinaria es el hermano, como también no sabemos cual es el accidente que los padres tuvieron. Cuenta con un amigo, al que, mas allá de todo lo tilda como un "pelotudo" y ahí lo demuestra en varios diálogos que su amigo no es un pelotudo, si no que lo está "ultimamente". Tiene varias escenas con el amigo que demuestran y describen perfectamente al país, como las escenas en la playa, como el robo a la farmacia, el rompe bolas del viejo que quiere ser bien hospitalizado y una fiesta de cumpleaños gloriosa. Y esa fiesta de cumpleaños está metida en el medio del film como para comparar el momento de Nico con el de esos chicos, o esa sonrisa en el telefono de al lado mientras escucha a Luchi hablar con su sobrino. Y la historia, empieza al principio cuando Nico le cuenta a la chilena que tenía un perro que se llamaba Coco, y ella no le da bola, ya que está concentrada en la salud de su conejo Arturo, una fiel escusa de charla de Nico para ver a la chica que le gusta. No es que sea medio tonto, que los padres hallan muerto en una avioneta al título, es que el título en sí representa la historia y la vida que los personajes viven, por que para el mejor amigo de Nico, la vida parece estar volteada, para Luchi todo se vuelve felicidad aunque ella tiene mucho trabajo, y obviamente la actituda de Nico es claramente la de una comparación fija. Y Como un avión estrellado es puesta como Retro, música, alegría y flores, y es una película sana, alegre, divertida -la del robo a la disquería es fatal- y hasta conciente de lo que está mostrando. Se ve de un lado del planeta que, la película intenta dar golpes y golpes, pero en todo ese encuentro y desencuentro, hay una gran luz que ilumina toda la cuadra y la vida de esos personajes, hay un mundo que se está viniendo abajo, y otro que sigue en pie y está a full, pero no se encuentra en esa ciudad, no se encuentra en ese techo que gotea, se encuentra en otro lugar, feliz, que en algún momento pasará del otro lado y terminará para finalmente conseguir la felicidad, por que en fin, eso es lo que quiere Nico, y por lo que apoya a conseguir aunque sea algo de Luchi, y aunque ella esté tomando distancia. Y uno piensa y sabe que los amigos están ahí para todo, pero que de vez en cuando te joden y se meten en un mundo que uno no sabe para donder salir o donde prácticamente no le importa, y por eso el amigo de Nico se la complica, aunque a Nico parece importarle poco. Y en la secuencia final, cuando esten Luchi y Nico en ese bosque al que él le había prometido ir, no sabremos si pasó o no en la realidad, pero aunque sea Nico se lo imagina mientras escucha música, Grace de Jeff Buckley, ese disco que quería conseguir para regalárselo a ella. El final muestra lo que queríamos ver, un beso, pero Acuña sabe contar historias humanas y compara la ficción con la realidad, y es brillante, como en esta historia, muestra el presente de un chico a punto de la ruina que intenta por un momento salvarse de todo ese mundo del que se quiere alejar. Ésta película se podría haber llamado "Después de la oscuridad viene la luz", pero "Como un avión estrellado" es un nombre perfecto y negativo que muestra tan sólo un momento de tu vida.

Sobre Una historia violenta

Una historia violenta / A history of violence

Director: David Cronenberg.

Actores: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Holmes, Peter MacNeill, Stephen McHattie, Greg Bryk, Kyle Schmid, Sumela Kay, Aidan Devine.

Origen y año: Estados Unidos, Alemania 2005.

Duración: 96 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 17 de Noviembre 2005.

Crítica: En Alemania, las películas generalmente son con algun toque "violento", como por ejemplo llegó ultimamente La ola, una película que generó mucha polémica en el país, aunque no parece importarle a los críticos alemanes. Acá, Una historia violenta, es alemana en coproducción con el país norteamericano. Y allí, está Viggo Mortensen, hincha de San lorenzo, que poco tiene que ver, arriba de una historia que si la ve muy bien tiene muchos significados y es tan simple como su final, una secuencia maravillosa, que acude a uno de las mejores secuencias del año en que se estreno, y que muestra el amor por el cine y el odio por el mismo simbólicamente. La secuencia muestra al padre de familia (Mortensen) llegando a la casa preocupado -no por la vida, si no por el momento, sabiendo que un futuro se aproxima como el de cualquier otro-. Deja la campera que llevaba se acerca a la cocina donde la familia estaba comiendo, y los mira. La hija sin pensarlo, agarra un plato y los cubiertos y se los pone en la mesa como dándole un lugar, el padre se sienta, mira a la madre y termina, pero allí es por donde debería haber empezado la película, pero no lo hace, por que no quiere. Y el propio director lo aclara en los extras, él quería armar unos primeros minutos geniales, por que la mujer ama a su esposo y a sus hijos, aunque el hijo es medio tímido lleva adelante su vida, como toda la familia. No es una familia distinta, es una familia de clase media que trabaja en un bar por la tarde para luego llevar el pan a la casa. Pero todo comienza cuando, allí, la historia violenta se envuelve en un verdadero espectáculo. Pero por demás, el film habla del significado de la vida. La tapa de la película es clave, fuerte y ruidosa, con el personaje, el padre defendiendo a la familia, y Cronenberg deja muchas preguntas, pero muestra la realidad de una familia, la del padre. Lo que pasa y queda dicho todo, es que Una historia violenta es como una película natural que sólo muestra lo que debe mostrar y es la historia, que además saca varias flechas hacia distintos mecanismos sociales, como la política y algunas discusiones varias. Todo lo deja en claro en esa última escena, pero también nos aísla de un mundo que se convierte y vuelve a entrar como si fuera un samba, como si la película por momentos se alejará de su situación y volviera a vivir la plena vida, ya que hay algo en la cabeza que no se te puede ir, pero se sabe que tenes que pensar en otra cosa, se sabe que todo lo que vos pensas tiene que ver con ese conflicto que vos tenes, y ahí está para eso ésta película con una escena enorme de calidad como es la que el hijo mata a quien quería asesinar a su padre y uno piensa que es totalmente hereditaria y otro piensa que la violencia es la única forma de salir de una violencia que está tocando la puerta de gente inocente. Por que verdaderamente, Una historia violenta habla de la vida social -el amigo policía de la familia- del negocio, de la mafia, de la felicidad y de lo hijo de puta que puede ser el lugar donde vivis sin tener que ser un millonario y un drogadicto, en sí, Una historia violenta no habla fijamente sobre la violencia, si no sobre una familia que podría ser víctima de cualquier situación. Pero no es tan importante como se cree que usted se diga "ah, sí, el padre está metido en la joda, pero intenta salir", si no que es importante todo, el alrededor. Y lo que quiero decir es que no sólo es importante el personaje de Mortensen si no todos, ya que el hijo implemente la violencia con un compañero del colegio e intenta tener una relación con una mina que, tampoco, nada tiene que ver con la violencia, si no, con una mujer que pasará por su vida, como todo lo que pasa en este film, lleno de sangre, de presente, de armas, de miradas, que durará para toda la vida.

Sobre Colateral

Colateral / Collateral

Director: Michael Mann.

Actores: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo, Peter Berg, Bruce McGill, Richard T. Jones.

Origen y año: Estados Unidos 2004.

Duración: 120 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 19 de Agosto 2004.

Crítica: Todo lo que se dice de Colateral es muy obvio, tan obvio como lo es la película. Pero, sí, empecemos por ahí. Colateral para muchos, entra en la calificación de "muy buena" por que es de Michael Mann, o entra en las de "esto es puro cine" por que también es de este director y por qué además Tom Cruise se luce en el papel de actor principal. Así y todo, defiendo algo de este director: tiene escenas de cine puro, con movimientos de cámara increíbles, con personajes acoplados a las mismas y con mucha iluminación y un fuego interno que sólo este director puede meter en una película de acción. Ahora, si vamos al punto, las películas de Michael Mann son películas de escenas, y hasta sus peores films mediocres tienen grandes secuencias, como es el caso de Enemigos públicos. Y obviamente, también hay que destacarle lo bien que arma a sus personajes -Johnny Depp en Enemigos públicos es un actor al que queremos ver mas seguido, y no al que muestran en Alicia, en el país de las maravillas o El turista, y digo esto por que su personaje de John Dillinger es increíble, aunque por cierto vale aclarar, el film es un pelotazo terrible, o directamente "un pelotazo"- ya que los mete en un mundo virtual totalmente ficticio. Pero, el problema de Colateral, que sigue teniendo muchísimas cosas por valorar, son sus últimos minutos y un error muy grueso. El error, tiene muchos puntos de vista que hacen aún mas grande a Mann: primero, el film termina en que Vincent (Tom Cruise) quiere asesinar a la abogada, y si uno se pone a pensar, le pasan muchas cosas. a) ¿Es mas importante esa vida misma que la de las otras víctimas?, b) ¿Es tan importante para Max (Jamie Foxx) salvar esa vida antes que las otras?, c) ¿Para Max es tan importante esa mujer a la que conoce por tres minutos en un taxi, cuando enrealidad él trabaja hace doce años?, d) ¿Tienen que ser ambos de raza negra para formar una pareja como lo son Max y la abogada?, bueno uno ante esas preguntas, no sabe en que creer, si el director es un tipo gigante de cine o si es un tonto en que no se da cuenta los errores que está cometiendo. Y Colateral, se va metiendo de a poco para llegar a ese final, pero no sabemos si la película está queriendo contar una historia del propio asesino Vincent, si está contando la experiencia de un taxista que se transforma en héroe o si está hablando del paso del tiempo en las calles Los Angeles, por que ya que estamos de eso habla el principio de la película, de la propia ciudad, como si, fuera el mundo de nadie, como si fuera tierra de los quién, pero en fin, quizás Michael Mann nos quiera contar varias historias. De poco importan algunas escenas como la de la visita a la mamá de Max de nada que ver con el film, y queriendo mostrar un punto de vista (el paso de la noche), o Max hablando y chamullando a los policías ante el pedido de que habla el baúl (la experiencia de un taxista) o ese final, de la secuencia del tren-fabuloso, de puro cine, genial, de locos y de todos los adjetivos que tengan que ver con la inmensa alegría de un nuevo planeta- con Vincent diciéndonos "de esto vivo, es así Max" (la historia del propio asesino). Pero, como dije y vuelvo a repetir: quizás Michael Mann nos quiera contar todas, pero tiene que saber que las tres no encajan en el mismo rompecabezas y se atoran de por momentos. Eso sí, esas escenas que el director construye, son solamente disfrutables adentro de un cine, la del tren y la muerte del músico de Jazz, se merecen un muy bien 10, aunque la película, en fin, valga la mitad.

Quiero matar a mi jefe

Quiero matar a mi jefe / Horrible bosses
Director: Seth Gordon.
Actores: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Kevin Spacey, Colin Farrell, Lindsay Sloane, Donald Sutherland.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 98 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 25 de Agosto 2011.

Crítica: A Batman y Robin a veces lo tildaban de “graciosos” y otras de “una dúpla totalmente homosexual”. El sentido era que en sí, la dúpla era ficticia y no importaba nada mas que la ficción y un poco mas que algún chiste de alrededor. Batman y Robin así quedaron tildados como “los hombres de muchas comparaciones”. Y sí, yo acá voy a compararlos con los tres chiflados de Horrible Bosses. Ojo, en sí, serían Batman y Robin y un tercero (en este caso, Charlie Day, haciendo de Dale, el mas estúpido de la farándula por no querer “tirarse” a Jennifer Aniston (Julia) –aunque si lo pensamos bien por un momento, habría que pensarlo nuevamente esto que queremos pensar-.

El propósito es que los tres chiflados que son Dale, Nick (Bateman) y Kurt (Sudeikis) no tienen jefes/as sino, tienen nombres. Por que en sí, Dave (Kevin Spacey) no es jefe de Nick, si no que es definitivamente Dave, o al menos eso quiere mostrar la película. Y antes de empezar a escribir/decir –la segunda es mejor- hay que decir que Colin Farrel a esta altura ya es un actorazo, y eso que todavía no lo ví en Fright Night, su nueva película haciendo de vampiro. Es así, Colin Farrel puede hacer de lo que quiere: de músico (Crazy Heart con Jeff Bridges), de millonario asustado (Enlace mortal), de boludo (Ondine), y de gran cómico, drogadicto y fachero en ésta. Colin Farrell es Bobby, en sí, mas allá de ser un tipo al que no le pasa nada, no se le mueve un pelo por ser un drogadicto y no tener deseos, es gracioso al fin. Tiene dos escenas grandiosas, la que se va a cagar sabiendo que pasa mas tiempo en el baño que en el escritorio y la que le pide a Kurt que despida a dos empleados: uno que está todo el día jodiendo con su silla de ruedas al que lo llama “Profesor: X” como el de los X-men, y la otra por ser gorda, esa escena es doblemente rápida y doblemente graciosa y es quizás la que no mas se acordará por eso, por decir “hay no me paré de reír en esa secuencia”. Y sí, Colin Farrell con un arito de gay y en pijamas mientras mira la tele y comiendo pochochos es un personaje ideal, pero dejemos que se convierta en otra cosa y siga buscando su rumbo. El otro es Matherfucker Jones, que se llama Dean Jones y al que IMDB le pone entre comillas una tal “MF”, sí por Matherfucker, un apodo, un personaje y un nombre –de Disney en este puto barrio- bastante ideal. Y a Jamie Foxx se lo disfruta, también en todo, en Días de ira, y en cualquiera que aparesca con algún tatuaje en la cara tipo Mike Tyson. Pero también tiene dos secuencias extraordinarias: primero cuando los conoce a ellos para ayudarlos a matar a sus jefes, y les advierte muchas cosas, y les dice su nombre –hay que escuchar cuantas veces el trío le repite su nombre-. Y luego hay dos: “que se piensan que por que ven a un negro por acá los va a matar” y se queda con la guita engañándolos, mientras les pide que le paguen su trago y que fue en cana por piratería de películas, genial, es genial además como los mira antes de contarles su delito: mientras toma su trago, mira a cada uno hacia un costado: en sí, la aparición y las actuaciones de Jamie Foxx y la de Colin Farrell se construyen solamente en una buena comedia.

Pero esa construcción se debe a las buenas actuaciones de todos en general. Es cierto, en algunos aspectos hay quién podrá decir que lo mejor de la película son los jefes, y hay otros quienes podrán decir que el trío es un desastre. Jason Bateman, Charly Day y Sudeikis no creo que tengan una mala imagen, todo lo contrario ya que el primero incluso es director de comedias. Y lo que decían acerca de Batman y Robin lo pueden manifestar nuevamente acá: es cierto, los tres tienen algún ícono gay y se quejan mucho, de tanto quejarse terminan convirtiéndose en unos reales estúpidos. Es cierto que además, la voz de Charlie Day es totalmente desastrosa pero que aún así sirve para el grito de “Te pasaste todo su baño por el culo”. Y esta comedia, además de construir un cierto agrado y similitud con ¿Qué pasó ayer?, además tiene una gran variedad de inteligencia, ¿Para que carajo Sudeikis se rasca el orto con el cepillo de dientes de Bobby, para que carajo lo vuelve a hacer con otro cepillo? No es gracioso, pero servirá para serlo mas adelante, para tirar un chiste que vendrá en doble paquete. Y una buena comedia se construye con un chiste de otro chiste, pero sin tener que ser ya creado, siendo original, y es lo que pasa con los gestos de Todo un parto, cuando Zach Galifianakis –que es mas amado filmicamente que Charlie Day- no para de hablar y hablar con la cara, sin saber lo que dice, el espectador entiende ese lenguaje y acude a la gloriosa escena de la masturbación del bulldog francés.

Nombré a ¿Qué pasó ayer?, y es que está bien, por que tiene varias similitudes con ésta: por primero, es un trío y segundo hay algo que pasa constantemente: en todo momento estás en peligro, peligro de suspenso y en peligro de tirarte una terrible carcajada y todos los espectadores de la sala te miren sin saber lo que pasa. Pero, con ya la construcción de los personajes y sabiendo quienes son cada uno, y defendiéndolos a todos, hay que hablar de la película. ¿Decir es lo mismo que escribir? No lo sé, pero aún así, uno se quiere preguntar por qué es que pienso que Horrible bosses es una buena comedia, y no lo es por que te hace reír, si no que lo es, por que es dura, sólida, completa y muy bien detallada, ya que es difícil acordarnos de tantos actores juntos, aunque por cierto, ya sabemos que son todos conocidos, como Jennifer Anniston –a esta altura no sabemos cual es la que va con doble N o si realmente son las dos-. Ah, Jennifer Anniston y Julia. Julia tiene algo, es claramente Anniston –sí, es Aniston sin doble N, perdón el error-, pero a su vez, el personaje es grandioso. Cada vez que aparece Aniston la película se vuelve otra, es como que todo el mundo está esperando a ver que es lo que ella hace. Es como que la película que estaba terminando, vuelve a empezar, y Aniston es grandiosa (Una esposa de mentira, genial). Y Aniston últimamente me hace creer en la comedia. Y Julia es la “acosadora” que está genial, y de repente uno la ve, sobre todo en la primera escena y dice “No, ésta no es Jennifer Aniston, o por lo menos tiene mas tetas”. Bueno, uno no puede creer que realmente el personaje de Charlie Day, como había dicho al principio, sea tan pelotudo. En fin, a Aniston hay que decirle “Gloriosa” tiene una luz maravillosa, y no cabe dudas de que la última escena con Charlie gozando de esa venganza no es mas que eso, una gran escena, con Jamie Foxx, el propio Charlie, un soplón que se hace fingir y la bella de la película: Aniston.

Y, el trío no tiene otra forma que seguir peleando, por que la película vuelve a querer mostrar una comedia fija, donde sus personajes sobresalgan, y está bien, por que el director nos hace encariñar con todos –menos con Spacey- y nos hace sufrir por sus futuros. Es así, en una comedia donde se vive constantemente en peligro, no hay mas que una pura carcajada y una mierda para los personajes, aunque claro, está buena por que ellos no se ríen de nosotros, se ríen con nosotros. Y, últimamente me agarró algo, todas las películas que veo y veo, y que me gustan, son películas que tienen actores con grandes personajes y Films donde las escenas son las que sobresalen. Pero, esas escenas están juntas con esos actores con grandes personajes. Y el director Seth Gordon de Navidad sin los suegros vuelve a meternos en la cabeza, lo que es el cine de comedia. Quién no crea en esta película, no podrá enseñar que es una comedia. Y para los que se quejan de que ¡”la cartelera está llena de estas comedias boludas que sólo ocupan espacio y no nos traen a nosotros nuestros thrillers negros de origen suecos con grandes actuaciones y dos horas y media de película para salir y analizar en un cuaderno”!, entonces búsquense algo nuevo, algo de mas. La gente que quiere reírse prefiere la comedia, y a cada uno le gusta la comedia para lo que quiere. Acá, en sí, Quiero matar a mi jefe hace reír, pero no por eso tiene esos primeros tres minutos con Bateman explicando de manera genial por que odia a su jefe. Y además, los personajes aprenden y finalmente no sé que será de su vida. Quiero matar a mi jefe, es una gran comedia, por que tiene mucha inteligencia, por que tiene un desenlace “cool”, grandes actuaciones y unas escenas maravillosas: no hay algún momento en la película en que esté por querer que termine, por que si se preocupa realmente por los personajes y la lleva totalmente al pie, creerá en lo que está viendo, si no, ni siquiera podrá comparar a Julia de Aniston, por que en sí, las dos son las mismas, por que en sí, Quiero matar a mi jefe, se trata de un trío al que sólo, en esta caso, parece importarles lo mismo, y quizás por eso, por que no mean, no cagan –Bobby si lo hace- no parecen tener casa, aunque uno tiene una novia, no parecen tener futuro, no parecen tener un perro que pasear, ésta no sea una película excelente, por que sólo piensa en el presente, en matar a sus jefes, y ahí va una explicación mas de por qué Super 8 es la mejor película del año: pasado, presente y futuro y mucho amor por el cine. Quiero matar a mi jefe, gana si se analiza bien lo geniales y bien armados que están sus personajes –hay un cuadro de Bobby, pintado igualito a Colin Farrell en la casa del personaje-. Una gran comedia.

Estrenos Jueves 25 de Agosto

Quiero matar a mi jefe: Para Nick, Kurt y Dale lo único que haría su rutina diaria más tolerable, sería poner a sus jefes bajo tierra. Renunciar no es una opción, por eso con algunos pocos-muchos-tragos y una dudosa asesoría de un ex traficante ex convicto, los 3 amigos se ingenian un complicado pero al parecer infalible plan para deshacerse de sus respectivos jefes... permanentemente. Sólo hay un problema: incluso los planes mejor planeados son tan infalibles como los cerebros detrás de ellos. Puntaje: 8 (ocho)

No le temas a la oscuridad: Sally Hurst (Bailee Madison), una niña tímida y retraída, se traslada a Rhode Island para vivir con su padre Alex (Guy Pearce) y Kim, su nueva novia (Katie Holmes), en una mansión del siglo XIX que están reformando. La niña explora el enorme caserón y descubre un sótano oculto, cerrado desde la extraña desaparición del constructor de la mansión ocurrida hace un siglo. Sin querer, Sally liberará a unas diabólicas criaturas que conspiran para arrastrarla a las profundidades de la misteriosa casa. La niña Tendrá que convencer a Alex y Kim de que no es un invento, antes de que las fuerzas del mal que acechan en la oscuridad terminen con todos... El film está inspirado en una producción televisiva de John Newland la cual se estrenó con el mismo título en el año 1973.

Balada triste de trompeta: 1937. Los monos de circo gritan salvajemente dentro de sus jaulas mientras -afuera- los hombres están matándose mutuamente en otro circo: la Guerra Civil Española. El Payaso Tonto, reclutado por la Milicia en contra de su voluntad, termina masacrando con un machete a soldados nacionales aún llevando puesto su disfraz. Así comienza esta memorable aventura en la que Javier (Carlos Areces) y Sergio (Antonio de la Torre), dos terriblemente desfigurados payasos, luchan hasta la muerte por el ambiguo amor de Natalia -la trapecista del circo- durante el franquismo. Puntaje: 1 (uno)

El amante: Emma dejó Rusia para seguir a Tancredi Recchi, un poderoso industrial de una familia de Milán que le propuso matrimonio. Hoy, dos décadas después el matrimonio tiene tres hijos y Emma se siente insatisfecha y confundida hasta que conoce a Antonio, un talentoso chef socio de su hijo. No pasa mucho tiempo hasta que Emma se embarca en un apasionado romance con el sensual jóven.

Sobre Alta tensión

Alta tensión / Haute tension
Director: Alexandre Ajá.
Actores: Cecile De France, Maiween Le Besco, Phillipe Nahon, Franck Khalfoun, Andrei Finti, Oana Pellea.
Origen y año: Francia 2003.
Duración: 91 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 11 de Mayo 2006.

Crítica: La película llegó tres años después de su realización. Y todo se debe llevar, por la clarísima luz de DVD que tiene el film. Climas horribles, ultra conocidos, personajes de cuarto grado, asesinatos pedorros, movimientos de cámaras conocidos y diálogos de diccionario ("Me voy a bañar" rapidísimo interrumpe la amiga con un "OK", o "Estoy a gusto con estar en lo de tus padres"). Esa primera de el "susto" de amiga a amiga es una escena totalmente para entrar en clima de lo que vendrá. El film se la pasa todo el tiempo con un ruido horrible, ruido de grillos, y toda clase de climas que se viven en la película. Alexandre Ajá es un buen director y no lo hecho a perder. Usted se imagina, ¿una película de terror francesa hablada en ese idioma?. Lo peor de la película, que en sí, no es peor, pero es algo claro, a esta altura del año, aquel que la mire en este siglo, podrá saber que Alta tensión tiene un final ya visto miles de veces. Usted piense en Psicosis, La isla siniestra, Atrapada y entenderá al film. La tapa dice "no cuentes el final", por lo que no tendrá mucha sorpresa ya que en todo tiempo se puede preveer eso. En fin, el final es como uno se lo imagina, no importa lo que pase y no importa si algien te lo cuenta, por que ya que es tan grandioso el final, Alta tensión tendrá que ser vista igual. El problema además es que, sólo el final parece bueno, con el personaje de Cecile De France ahí sentada en su cama del loquero. Todo lo demás no es de terror, es de suspenso, y además, de suspenso barato. El loco del camión no da miedo, no da nada, hay mucha sangre y no se te mueve un pelo, y con tanto que te rompen las bolas de ese final "grandioso" lo demás te termina importando dos de las mismas que te rompen ellos por ese mismo final, o sea nada. Lo mas importante es ver ese final, estílo Psicosis. En fin, el loco del camión no te da miedo, ya que, ni siquiera existe. Confíe en que con esta crítica, faltan pocas pistas para saber el final sin tener que ver la otra parte del film. Una película con un asesino que no sabemos si existe o no, en fin, una película con un guión vacío.

Sobre Agente internacional

Agente internacional / The international
Director: Tom Tykwer.
Actores: Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Ulrich Thomsen, Brían O'Byrne, Michel Voletti, Patrick Baladi, Jay Villiers, Fabrice Scott, Haluk Bilginer.
Origen y año: Estados Unidos, Alemania, Reino Unido 2009.
Duración: 118 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 26 de Marzo 2009.

Crítica: Es cierto, que Agente internacional de alguna forma le da una buena patada en el culo a las últimas películas de acción y demás que usan un cierto lenguaje de diccionario en mano. Es cierto que la escena esa en el Guggenheim es fabulosa, pero la película muestra ciertos lados y puntos que decaen y se tornan "diferentes" a la película que veníamos bien. Clive Owen es un gran actor, pero por momentos parece estar en otra película, no por todos sus diálogos si no por sus caras y sus gestos. Hay una gran escena, que es la que él llega a su casa, tira todo el hielo en la pileta y pone el agua, y en un par de segundos la saca y se seca con la toalla. Esa escena merece el título para la crítica de ésta película, que en fin, termina muy bien y tiene grandes secuencias de acción. Vale destacar la primer escena en el auto, pero Agente internacional es una película sumamente alargada y con diálogos que en fin a veces se tornan insoportables y quedan tildados como de "nada tenía que ver con el film". Agente internacional da palizas a largo plazo, es un buen Thriller pero es para sentarse a ver realmente algo que sabemos que vamos a disfrutar. El Thriller se muestra como un buen fundamento para saber que estamos ante una buena película, críticada por su país de origen, o, sus países.

Sobre Supercool

Supercool / Superbad
Director: Greg Mottola.
Actores: Jonah Hill, Michael Cera, Seth Rogen, Christopher Mintz-Plasse, Bill Hader, Emma Stone, Martha MacIsaac, Kevin Corrigan, Clement Blake, Marcella Lentz-Pope, Joe Lo Truglio.
Origen y año: Estados Unidos 2007.
Duración: 113 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 22 de Noviembre 2007.

Crítica: Definitivamente Supercool se presenta como una película nerd, ya sea por sus dos personajes principales: Seth (Hill), gordo, hablador y al que sólo le importa conocer mas sobre el sexo opuesto y Evan -Michael Sera, de Scott Pilgrim- quién tiene realmente una voz de sabelotodo y es tímido pero se muestra dulce. Esto, puede ser que tenga algo que ver con que Seth Rogen -quién además tiene un personaje en la película como policía bigote noruego- halla escrito el guión. Quizás, está estúpido y loco pero a su vez tiene mucho para rescatar. En sí, Supercool habla del gordo en la habitación mientras está en la computadora cabeza gacha jugando un juego: un ejemplo de que ésta película necesita un objetivo, o en este caso, varios, hay un final del juego y ellos deben ganarlo, pero lo que la película quiere mostrar acá, es que ese objetivo será sólo parte de sus vidas, será sólo parte de su maduración y adolescencia. Primero, está el objetivo de conocer a las muchachas -no es Scott Pilgrim, por que no está hecha de manera fantástica, pero Superbad habla claramente de reglas de vida-, quién después de todo terminará bien, pero hay algo malo en ellos, saben perfectamente que el "conocer" no es nada bueno, o aunque sea es "sólo el comienzo". A Seth le gustan las tetas de la mamá de Evan, pero el espectador ya sabe que le gustan antes de que él lo confiese, ya que la cámara hace un pleno movimiento hacia ellas. Ese claro gesto, marca claramente, de qué está hecha esta comedia: de adolescentes y de una joda, pero hace falta ese buen mensaje de la película para saber que estamos ante un buen film, y es que la película está mostrándonos un tiempo, y es genial (brillante, alucinante) como es que Supercool hace que se haga de noche antes de ir a esa fiesta donde ellos tendrán que llevar el alcohol. Está donde McLuvin conocerá a los policías que es a la tarde en un supermercado antes de ser asaltado mientras compraba la bebida con falsa identificación. Allí es tarde, todavía no anochece y Evan junto con Seth se muestran preocupados. Luego, de eso, la película va mostrando dos historias distintas que se unirán -y de manera fabulosa- para hacer sólo una: la aventura de McLuvin con los canas y la de los pibes tratando de encontrar algo para llevar. Se desencadenará la aventura como ya saben antes de la fiesta que terminará en hombres con camisetas de Brasil golpéandose y todo lo demás, con algunos chistes importantes. Decir que está película "tiene dos chistes" no está mal, pero Supercool muestra algo distinto, la madurez de tres pendejos y tres pendejas en plena adolescencia a punto de seguir su futuro: McLuvin y Evan en una universidad y Seth en otra, como en la misma vida puede pasar, caminos distintos. No sé si es una gran comedia, pero es una muy buena película, lo demás está todo a cargo del pelado Greg Mottola, otro director que tiene una filmografía única y super-respetable.