Las acacias

Las acacias
Director: Pablo Giorgelli.
Actores: Germán de Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani.
Origen y año: Argentina, España 2011.
82'. ATP. Fecha Estreno Bs.As: 24/11/11




(1) Premiada en Cannes -Y sí, seamos sinceros, o son todos brutos, o las películas en Cannes se ven mejor, pero me pongo a pensar ¿Ver una película malísima cambia de un lugar a otro? Está bien, si vemos una que nos gustó y comparandola con otro lugar nos encantó o no nos hubiese gustado tanto. Pero decir que El árbol de la vida en Cannes fue gloriosa, es absurdo. Hay quienes dicen que Medianoche en París, la última de Allen también lo fue, cuando la vea, opino-, Las acacias llega a la Argentina como una película paraguaya y argentina, y no tanto española. Parece una película guaraní o algo así, o una película de "las rutas argentinas" de esas donde por ahora no se vive el acoso de un asesino norteamericano en busca de sangre. Sí, este film salió de Cannes victorioso, y aquí opina alguien que le gustó, pero no le parece demasiado para ser premiada -ojo, hay que ver las otras que pasaron-.

(2) En Las acacias, se siente el frío -el día que la vi hacía un calor terrible, estaba de remerita, y en el Gaumont pusieron aire acondicionado y me estaba cagando de frío, tal como los personajes-, se siente la molestia de 'uy me tengo que despertar temprano', demasiado poco, demasiado mucho, empieza con "el trabajo" para ir hacia el viaje que tendrá un destino largo ¿Para que sirve una película de un viaje de punta a punta si yo me fui de vacaciones en Micro hasta Salta?, y lo que pasa es que en este film hay amor y personajes a los que se le cree todo. Hay una historia, unos primeros quince minutos donde ninguno dice nada a nadie y es la beba quien une esos dos lazos que sólo separa un cuarto de asiento.

(3) Realmente me pregunto, ahora que estoy escribiendo ¿Por que me gustó esta película? Todavía no lo desifro, pero sé que es una película que disfrute -mucho mas que Vaquero, película de un actor, al que con todo eso debería haber disfrutao mucho mas por el tema- y es una película sobre la búsqueda de una identidad -o sea, ninguno de los protagonistas saben que quieren ni tampoco saben para que estan, por lo menos lo demuestran en sus diálogos-, por que uno es duro y callado, pero puede ser bueno, y la otra es dulce y amorosa, pero puede ser mala. Uno antes de partir, come, se baña, duerme y luego agarra el camión para hacer su viaje. La otra, en una parada comiendo un asado se pone a hablar con un paraguayo vecino. Es una película nula desde cierto punto, pero que termina siendo totalmente positiva con ese final de "¡Vamos me anime carajo!", pero que igual no conforma.

(4) Así es, Las acacias recuerda al temor de despertarse temprano, de escuchar a los pajaritos, de ver a los árboles verdes siendo soplados por el viento, y luego, cuando pasa un buen rato, recién estamos almorzando en una mesa de campo, a punto de volver a entrar en el viaje. Unos chizitos, unas galletitas, no estan mal para este viaje y para esta película, que le falta un poco de identidad, pero que aclara que no le falta mucho para encontrarla.

Sobre Herbie a toda marcha

Herbie a toda marcha / Herbie
Directora: Angela Robinson
Actores: Lindsay Lohan, Michael Keaton, Matt Dillon, Justin Long.
Origen y año: Estados Unidos 2005.
101'. SAM 13.




(1) Herbie, la película, va siempre por el camino correcto, la emoción, y nunca apela a mensajitos bochornosos y ya conocidos. Está bien, eso es medio riículo "¿Un auto que habla y sus ojos son los faros?". Pero se trata de una película, como si fuera una de animación, pero con un auto que es el principal protagonista de toda una historia de una corredora y su familia. Uno dice "Ahh, si, el auto que estuvo a punto de pudrirse, hoy es campeon, y con la hija del padre que creía que esta no podría hacerlo". Pero la emoción gana por lejos, como ocurre en varias otras películas. Y lo mejor, es que Herbie no aburre.

(2) Herbie, como Juego de gemelas, se despliega por sí sola y es orgullosa. Tiene muchos tapes, pero a su vez es una de esas películas con corazón que no hace falta aclarar que lo tienen. Luego hay grandes actores como Justin Long -que hasta esa fecha no había hecho Arrástrame al infierno, su mejor actuación lejos-.

No le temas a la oscuridad

No le temas a la oscuridad
Director: Troy Nixey.
Actores: Bruce Gleeson, Eddie Ritchard, Guy Pearce, Katie Holmes.
Origen y año: Estados Unidos, México, Australia 2010.
99'. SAM 13 C/R. Fecha Estreno Bs.As: 25/08/11




(1) En este último tiempo está de moda los estrenos de las remakes del terror. Llegó Noche de miedo, remake de La hora del espanto, genial. Llegaron muchas mas, como también se hizo la no tan floja Pesadilla en la calle Elm. No le temas a la oscuridad, está inspirada en la producción televisiva de John Newland allá en el 1973, pero eso no importa demasiado y tampoco me interesa a mi mirarla ni nada. Ésta película tiene mucho de Benicio Del toro, su productor: primero, que es una película oscura y con una pequeña actriz con cara de "soy orgullosa", como todas las películas sobre niños que ha hecho el director: El orfanato, El laberinto del fauno y otras. No le temas... tiene algo de Mente siniestra, que es esa costumbre de la familia al llegar a una nueva casa y que empiezen a encontrarse con ruidos y cosas extrañas, como Actividad paranormal pero con bichos que existen realmente y son feos.

(2) Lo mejor de NLTALO es que está narrada con el toque clásico como lo son este tipo de películas. Detrás de todo esto hay una historia oscura, que es la de un tipo que se vuelve loco por la ida de su hijo, y le lleva los dientes a un no se quién, algo así como en Sweeney Todd y sus bocadillos. Luego, llega una familia, y allí empezará el terror a desteñirse con el primer tan ansioso ataque donde siempre es testigo la mucama y el mayordomo de la casa, y la niña quién es la acosada y la victima de estas extrañas criaturas. Criaturas es una gran palabra, y una de las cosas importantes que hablan de lo clásica que es esta película. Camas, pasillos oscuros y largos, libros en bibliotecas, pasadisos secretos, sotanos y cuartos ocultos son características de estas películas de Del Toro que está vez no deja muy en claro cual es su gusto por la película, ya que, a veces avanza y otra no tanto, y cuando parece que te está sorprendiendo, no logra su objetivo, por que nunca lo hace, o se queda en el camino.

(3) Mas allá de lo importante que fue este film en aquella época, esta película no parece atraer al espectador en masa ya que además su trama ha cambiado mucho. Con el paso del tiempo, NLTALO se va haciendo mas grande y nunca deja abandonada a su protagonista, quién a medida que pasa la película va dejando su orgullo de lado y su soberbia para cagarse en las patas y gritar "¡papiiiiiiiiiii!", como pocas películas lo hacen. Detrás de la niña no hay nada, y esta pasa del odio al amor, pero la película tiene muchos baches y momentos de una banalidad importante. Una de teror clásica, que demasiado no atrae.

Si fueras yo

Si fueras yo / The change-up
Director: David Dobkin.
Actores: Ryan Reynolds, Jason Bateman, Leslie Mann, Olivia Wilde.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
112', Sam 16. Fecha Estreno Bs. As: 27/10/11



(1) Si fueras yo dice que la comedia es idiota, o que la comedia vuelve a ser idiota. Si fueras yo es una American Pie con un viejo cuarentón (Jason Bateman), y un pibe de veintipico/treinta y pico que sólo le importa mostrarse bien ante las cámaras y que sus dientes luscan perfectos como en una publicidad de pasta dentífrica. No hay que olvidar, que mas allá de los momentos aburridos y demás (cuando el pedo, y la palabra "coger" se interponen) siempre hay un chiste que se salva, pero por demás, no hay historia, mas que un cambio de personalidad para ver que tan bueeeeno, o que tan maaaaalo está vivir la vida del otro.

(2) ¿Estos dos muchachos son tan amigos como dicen ser?. Uno es actor porno -porno ligera- y el otro lo único que hace es trabajar y atender a su mujer y a sus hijos durante la cena y la noche de diálogos. Pero cuando todo mas o menos parece estar bien se interpone el pedo, como si el pedo, fuese el verdadero significado de la comedia. Como si la comedia fuera solamente una carcajada, con historia fuera de foco. Y la película además tiene sus momentos pedorros, como en la escena donde una de las parejas va hacia un juego de Basebol, y de repente se larga a llover, y todos sacan un paragüas y se van a la mierda. Una escena rápida y pedorra, como queriendo escapar hacia otra escena, donde se viene el pedo, y las tetitas plastificadas.

(3) Una cosa es el pedo del bebé de Bateman convertido en líquido para hacer reír a unos pocos, y otra cosa es un buen pedo o una buena cagada como la de Damas en guerra, con un fin a demostrar, con una explicación sobre el final o pre chiste. Una película que arruina sus únicos-pocos-momentos-chistes-buenos-no tan buenos, con un par de pedos, qué, ni siquiera eso son.

Sobre Juego de gemelas

Juego de gemelas / The parent trap
Directora: Nancy Meyers.
Actores: Lindsay Lohan, Dennis Quaid, Natasha Richardson.
Origen y año: Estados Unidos 1998.
127'. ATP.




(1) En el fondo Juego de gemelas es una película chata y pedorra. ¿Que es ser pedorro? Hecha así nomás, con pocas herramientas y con rápida producción, como si las escenas se cayeran abajo con un par de diálogos bochornosas. Hay un par de chistes que se salvan y Lohan es divina y se come en gran parte la filmación, por que, saca a lucir de manera perfecta todo un personaje que parece mas una nena que una actriz interpretando un papel. Pero, JDG es como su título, un juego, un juego lindo, una película con un corazón que no le hacen falta los mensajes ni las moralejas, por que es propia por sí sola, y por que hace de todas esas boludeces una creación única y un par de jodas de campamento.

(2) Luego de los primeros no tan buenos minutos, llegamos a meternos tanto en Francia como en Londres, llegamos a empezar a conocer a los personajes, y todo lo que pasa alrededor suyo nos entretiene, nos gusta, y no nos deja en banda como para no querer saber mas. Aunque sea la película nunca deja tirada a sus protagonistas, y las va llevando hacia lo mas profundo, como si todos los demás personajes secundarios formaran parte de diferentes puntas: el mayordomo por acá, la noviecita fina por allá, la "mentirilla por aquí".

(3) Finalmente JDG gana por que es original, y no por que "es de Disney". El final está bien, y se ve venir, y es hacia lo que lleva la película, pero el descubrimiento de los padres hacia quien es cual es de lo mejorcito de la película, y el juego que le hace Chessy a Annie también y son frases y diálogos de Disney "¿Por que de repente ya no quieres tu chile, por que derepente el perro no te reconoce, por que no sabes abrir la puerta como corresponde?" "-Es que sólo, cambie mucho (cara de Disney, pero siempre siendo única)."

Sobre Shara

Shara
Directora: Naomi Kawase.
Actores: Kohei Fukungaga, Yuka Hyyoudo, Naomi Kawase.
Origen y año: Japón 2003.
100'. Sam 13.



(1) Shara es como exagerada y lenta. En realidad, Shara tiene sus momentos de felicidad hacia el final cuando un niño está por nacer y hace desaparecer la tristeza por el otro, o por lo menos eso es lo que dice la sinópsis. ¿Si un niño está desaparecido, la llegada de otro, hará poner de mayor felicidad a la familia? es obvio que la felicidad llegará, pero no absoluta.

(2) Hay una exageración o exceso de formalidades en Shara, como pasa en Morrer como um homem. Hay además mucha realidad, no hay nada que no podamos creer, pero así, el film nunca avanza y se pierde en la banalidad de esos japoneses mirando hacia el vacío, hacia esos paisajes caídos y con arboles llorando como si el film fuera oscuro y muy visto.

(3) Shara, a su vez es una excelente película, pero que pierde muchísimo, por eso, por su aburrimiento y desinterés en el espectador, con su poco diálogo, y que no avanza mas allá de esa primer gran escena donde los dos niños empiezan a correr por una Japón. Después... ¿Qué mas hay?.

Estrenos Jueves 24 de Noviembre

Re estreno: El padrino: Desde su juventud, Vito se distinguió por ser un hombre de palabra, alguien con honor y generoso con los suyos. Una vez que su apellido comenzó a tomar renombre, la gente acudía a él para pedir sus favores y protección a cambio de lealtad. Los negocios de los Corleone comienzan con la importación de aceite, pero su dominio empieza a cubrir otros campos; los hombres de poder conocen de lo ilegal de sus acciones, pero los beneficios económicos que de ello obtienen, resultan suficientes para otorgarle su protección. La dinastía Corleone está integrada por los cuatro hijos del patriarca, Sonny el mayor y su mano derecha, aquél que heredará todo; Fredo a quien siempre se lo ha catalogado como el más débil de la familia y por ende el más protegido; Michael el menor de quien se esperaba siguiera el camino de la rectitud; Connie, la única mujer de la familia; y Tom Hagen quien a pesar de que no es hijo biológico de los Corleone, la familia lo asume como tal y le asigna la responsabilidad de ser el abogado de la familia.

Las acacias: La película narra el emotivo encuentro entre un rudo y solitario y una mujer paraguaya a la que acepta llevar en su camión, junto a su beba, desde Paraguay hasta Buenos Aires, en un viaje de más de 1.500 kilómetros donde se van conociendo y dejan fluir sus temores, sus esperanzas y toda su humanidad.

Happy Feet 2: Mumble, el Rey del Tap, tiene problemas porque su pequeño hijo, Erik, le tiene fobia a las coreografías. Reacio a bailar, Erik se escapa y conoce al poderoso Sven—¡un pingüino que puede volar! Mumble no tiene esperanzas de que pueda competir con este carismático modelo nuevo. Pero la situación empeora cuando el mundo se ve sacudido por fuerzas poderosas.

Fuera de la ley: Will Gerard (Nicolas Cage) es un profesor de inglés de secundaria de los suburbios de Nueva Orleans, casado con una brillante intérprete de música. Luego de un violento ataque sexual, que sufre su esposa, y mientras se encuentra todavía en el hospital, esperando que se recupere, Will acepta la propuesta de un hombre desconocido que le ofrece hacer justicia al instante – servida y al paso- y evitarles pasar por el mal momento que supone un proceso legal. Todavía conmocionado por lo ocurrido, entra en contacto con una organización clandestina de vigilancia. Una decisión que le acarreará terribles consecuencias.

Otros estrenos
-Lo siniestro
-La mujer sin piano

Sobre Funny People

Hazme reír / Funny People

Director: Judd Apatow.

Actores: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Eric Bana, Jonah Hill, Jason Schwartzman, Maude Apatow.

Origen y año: Estados Unidos 2009.

Duración: 146 minutos. Apta mayores de 16 años.

Puntaje: 6 (seis)

"Acabo de ver la última de Harry Potter, ya está viejo, debería llamarse Harold Potter, y Hermione, realmente tiene buenas tetas" Jonah Hill sigue siendo un supercool.

Primera flecha positiva. El personaje de Seth Rogen (Ira Wright) tiene un crecimiento antes y después del film. Al principio no sabe contar chistes muy bien, pero tiene una capacidad increíble para pensarlos, y tiene una imaginación única, y en el peor momento de vida de George Simmons (Adam Sandler, genial) se presenta ante la gente contando chistes sobre su fracaso, éste en vez de putearlo y cagarlo a trompadas como se prevee cuando lo espera a la salida, le da trabajo y le pide que lo ayude. A medida que el tiempo -y la película- pasan, Ira se va haciendo mas grande y se va metiendo de lleno en el mundo de los actores, como si George Simmons fuera un Tobey Maguire, un Cameron Díaz -en el film se hacen chistes referidos a ellos- y Ira Wright fuera un pollo a punto de convertirse en actor. Funny People gana en esto, en contar muchas historias entrelazadas, unidas y que acaparan todas juntas, Apatow es un gran contador de personajes, como lo es Stiller.

Primera flecha negativa. La película se empieza a caer una vez que nos damos cuenta de que George tenía una mujer a la que engañaba, pero a la que sigue -se siguen- amando. Allí comenzará otra historia, donde realmente me hace dividir en dos partes la película: la de crecimiento, y esta, la del hacer, la del "poner a funcionar". No sé si, el relato es ácido cuando Simmons está en la bañadera, o cuando está con su parejita en una habitación. Aparece el personaje de Eric Bana -debería dedicarse mas a los Thriller, con ese cuerpo gigante-, haciendo de australiano y empieza a pegarle a Simmons -escenas frustrada-, mientras Ira grita y pide que la terminen. Luego está la hija de Apatow, que tira un par de chistes, pero en ese momento, la película que había pasado de un film a otro, se pone en un estado de "volviendo a funcionar" y no arranca mas hasta que se termina.

Comedia sobre comedias y comediantes

Antes de empezar: ¿Funny People es una comedia? sí. Pero, además es una comedia sobre un/unos comediante/s. El protagonista es sin dudas Simmons, pero luego empieza a subir mas Ira, quien deja tirado a los amigos -está Jonah Hill, el del chiste de arriba, genial, fabuloso, cualquier aparición suya como la de Galifianakis, o como la de Cera o como otros, es un plus enorme para la comedia-. Entre esa comedia hay un drama, que no se muestra como un sufrimiento: Simmons está a punto de morirse y por ello, canta canciones sobre la vida ¿Eso es un chiste o está encerio Apatow?.

Y bueno...

Quizás es por eso que la película no me termina de convencer del todo. En una película que por momentos tiene mucha vida, y que habla sobre ella con exageración, hay momentos donde uno siente que esa vida no importa y entra en un estado de videojuego como si al caer de un balcón nada malo pasara. Es una comedia ácida, con sus toques de exageración.

Habemus Papa

Habemus Papa / Habemus Papam
Director: Nanni Moretti.
Actores: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Franco Grazioni, Camillo Milli, Roberto Nobile, Margherita Buy.
Origen y año: Italia, Francia 2011.
Duración: 102 minutos. ATP
Estreno en Buenos Aires: 08 de Septiembre 2011.



Inteligencia debida
Relato catastrófico, lento pero hermoso, y lleno de amores. ¡Hay un encierro, los papas no pueden mantener contacto con el exterior!. Los papas piden a Dios un "ruega por nosotros" por la muerte del último papa y todo parece ser una búsqueda, una película de esas en las que una perosna, absolutamente una, hace que todos sus personajes secundarios no piensen mas que en ella, hace que esto se transforme en una película biográfica, en un unipersonal, una película sobre alguien, bah, mejor, una película sobre alguien interesante metido en un mundo bastante raro de conocer, pero Moretti, director, inteligente, hombre entre hombres, italiano de barba candado y con cara de "quedense tranquilos, voy por mas, no es mi último film". Bah, Moretti es rápido y un gran director, uno de los mejores en Europa, ¿del mundo? no no sé, no quiero hablar globalmente sobre directores en esta Tierra, quizás exista el planeta Marte, quizás exista un papa por la calle, como en esta película.

Comparando con Lynch
La diferencia de esta película con una de Lynch es que acá es todo real, y el personaje en vez de soñar y ver cosas a través de los sueños, piensa y todo lo que ve pasa por sus ojos. Pero, Moretti como Lynch se anima a pensar, y le da la espalda a los sueños, para meterse en la realidad. En realidad, parece algo así como un torneo de competencia, por que lo de Lynch es grandioso, ya que todo pasa por la cabeza del espectador "Nos parece una huevada a mi y a mi marido eso de tener que andar contando una historia a través del sueño de una persona, para eso es lo mismo que me muestren a esa durmiendo, con la cabeza en la almohada y que esté ahí las dos horas y media que este tipo nos mete en Imperio". ¿A la gente no le interesan los sueños? ¿Ah, los sueños no son parte de la realidad?, por que en Lynch, los sueños son como el trabajo de reflexión de una persona, aunque uno sobre el final se da cuenta, de que por ahí esa misma persona se levanta sobre un futuro, y se da cuenta de que todo era un sueño. Lo que menos le falta al cine de Lynch es realismo, por que todo es tan creíble y lineal, como lo es en el cine de Moretti, como lo era en La stanza del figlio. Ahí tenemos el ejemplo de lo aburrido que está el psicoanalista (el propio Moretti), por que todo esto es realidad, de los "boludos" que son los cardenales que se piensan que el papa está en su habitación comiendo chocolates. Hablando de la comparación con Lynch, lo que mas lo refleja es el sentimiento del papa "¿Es miedo? ¿Es angustia? ¿Es depresión?", es lo que explica perfectamente la sinópsis. "¿Y si todo esto es un sueño?" diría Lynch.

Modernidades
"¡no me digas que el papa está en un shopping, señores nuestro futuro papa está en el shopping", "Ey, ustedes, nuestro papa está acá". Nadie en el Vaticano ni en la Italia, se imagina que el viejo ese que acaba de pasar por al lado suyo mientras miraban unas zapatillas nike es el futuro papa, nadie debe creer que el viejo de anoche que iba hablando sólo en el colectivo, en apenas unas horas estará dando un discurso. El papa dice ser "actor", pero unas escenas después dice que es mentira, que no lo es, pero que siempre le gustó, todo eso, la actuación, junto con el teatro (otra comparación con Lynch, con Mullholland Drive, excelente película, en la escena de la ópera donde van las dos chicas). Se escapa para no sé, para pensar su decisión y cuando todo el mundo lo aplaude -en los primeros geniales quince minutos- por haber sido elegido, a uno se le pone la piel de gallina, pero mira la cara del futuro papa y uno no sabe si es emoción o cara de asustado. El papa "móvil" va a parar a la ciudad -genial inteligencia cómica del director, como hace poco lo hacía De Caravana con el secuestro de la Mona Jimenez-, va a parar a diversos lugares, a un mundo que ni siquiera él sabe donde está, pero ya volverá, por que sabe que en algún momento lo irán a buscar.

Agarrá la pelota que no muerde
"Pero nosotros los de Oceanía somos tres -Um, bueno lo lamento", mas con la modernidad que otra cosa, Habemus Papa habla del mundial de Fútbol y de lo que sería en la actualidad El Vaticano, y el psicoanalista de lo aburrido que está y de que no le dejan usar su celular, se arma un torneo de volley, que de mucho no sirve para calmar la ansiedad pero si para hacer pasar un buen rato a los viejos, quienes, es cierto, son malos y no agarran una, pero la pelota playera verde roja y blanca es el ícono de que el film es moderno, inteligente, divertido y sólido, sin baches ni actuaciones al filo. "¿Hay que ser gracioso para no tener una actuación al borde?" se preguntan algunos, y, es una respuesta difícil de responder, pero no se crean, que todos los chistes son buenos en las películas, acá la mayoría o todos, son efectivos. "Punto para Europa B" "¿Y si hacemos un equipo de Italia directamente -Um, no así está bien". Moretti cascarrabias.

El final
De repente nuestro papa es encontrado en el teatro y allí los actores empiezan a preocuparse de por que tante gente estaba ingresando, hasta que salta la estrella como si fuera el salvador, y hace aplaudir a todos, pero mas que a nadie, al Papa, quién le llega la hora, y despierta de su sueño para entrar en la realidad y afrontar la responsabilidad de su vida, la primera. El papa, llega hasta su lugar, y se encuentra a todo esa gente que lo estaba esperando ¿che, encerio, tanta gente estaba esperando este momento? ¿Tantos fieles están allí esperando la elección de un nuevo Papa?. Se ve una bandera de Argentina, otra de Libia, y el papa da la cara de una vez por todas, y como la contracara de El discurso del rey, el papa no se hace el héroe y no esconde su vida al contárselo a un loco, el film no está tan calculado y no hace falta al personaje al filo del quiebre. Acá al papa le sale todo mal, piensa, no habla y con el silencio habla mucho, le grita a la gente, y allá está en el balcón. Al papa no le hace falta un psicoanalista y es simplemente una excusa para ver que carajo pueden hacer los cardenales antes de que el papa se recupere, y además es una gran excusa para ponerle a este film el toque de modernidad que Moretti le aporta. El final, con esa música de fin del mundo, es un botellazo de agua en la cara tremebundo.

¡Viva el papa, viva el psicoanalista!

Y me opongo a aquellos que dicen "El viajecito del papa es una excusa para que la película tenga su duración exacta", queriendo decir que no importa, y de lo que Moretti habla es simplemente una película sobre un papa. A Habemus papam no le hace falta hablar de religión, ni de Dios, ni de política, como tampoco lo hace Red Social con Facebook, por ejemplo. Es una película de un papa, de un problema, autobiográfica, una calco manía de un tipo (Piccoli era el ideal perfecto para encarnar este papel) que quedará en la historia de tantos rostros. Toda esa experiencia que el papa vive afuera del Vaticano, es una modernidad, como si fuera un Lynch sin sueños, pero como el propio director hace con sus pinturas, las arma como no sabiendo si es realidad o solo un sueño, aunque los dos pertenezcan a este mundo. El psicoanalista sólo les tira la pelota de Volley y haber quien se salva de los de Cannes. Moretti es engañoso, La habitación del hijo lo era, y para ello, no hace falta empezar a hablar de como está el Vaticano y sobre lo que hay allí dentro, por que Moretti habla mas bien de una genialidad, no hay profundidad alguna para estar en contra de una película tan genial y tan divertida como esta, que sobre todas las cosas, nos muestra como es el mundo de hoy, como está la cultura mundial, y allí están los cardenales tirándose al piso y a Mercedes Sosa cantando, como si Moretti nos frenara, perdón, nos dejará pasar y dejar llendo hacia el futuro. Moretti ha hecho ruido en la Iglesia.

Estrenos Jueves 17 de Noviembre

La hora del crimen: Una chica eslovena abandona su ciudad natal para trabajar de camarera en un restaurante en Italia. En poco tiempo comienza una relación con un guardia de seguridad, pero la relación termina repentinamente cuando él muere, quedando no solo con una tristeza profunda, sino también un gran sentimiento de culpa¿Quién es esta chica y cuánta responsabilidad tiene en la muerte de su amante?

Poesía para el alma: Una mujer de sesenta y tantos años, ante el descubrimiento de un crimen atroz de la familia y en las primeras etapas de la enfermedad de Alzheimer, encuentra la fuerza y el propósito al inscribirse en una clase de poesía.

Saga Crepúsculo - Amanecer Parte 1: La dicha matrimonial de la nueva pareja formada entre Bella Swan y Edward Cullen se ve truncada cuando una serie de traiciones e infortunios amenazan con destruir su mundo. Luego de la boda, Bella y Edward se trasladan a Río de Janeiro para su luna de miel y finalmente concretan su amor. Bella se descubre rápidamente embarazada y este hecho pondrá en movimiento una cadena de eventos peligrosos que enfrenta a los Cullen y sus aliados contra los Volturi, el temible consejo de vampiros, preparando el escenario para una batalla sin cuartel.

El Polonio: Natalia sufrió un pérdida muy importante en Montevideo, Uruguay y decidió ir a recuperarse a Cabo Polonio, un paraíso terrenal y turístico. Allí en el invierno viven sólo 60 personas completamente aisladas, sin luz, gas ni agua corriente. En la lucha por superar sus crisis internas, Natalia vive el día a día en su refugio natural, que a veces se torna con aires de hostilidad, encierro y desolación, junto a los pobladores del lugar. Sin embargo, hace lo imposible por salir adelante.

Verdades verdaderas, la vida de Estela: Retrata la vida de la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto. El film refleja los años en los que Estela era una señora de clase media que repartía su tiempo entre su familia y la docencia, medio en el que se desempeñaba como directora de escuela.

Otro estreno
-El invierno de los raros

Sobre Zatoichi

Zatoichi
Director: Takeshi Kitano.
Actores: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ohkusu, Daigoro Tachibana, Gadarukanaru Taka, Yui Natsukawa, Ittoku Kishibe.
Origen y año: Japón 2003.
Duración: 116 minutos. Apta mayores de 16 años.
Puntaje: 8 (ocho)

1. El final del film es lo mas agradable que se puede apreciar para tanto asesinato que nos deja la película atrás. Tanta sangre artificial, de esas que parecen real, tanto espadaso, tanta locura. Zatoichi es un samurai ciego, de esos que lo son, por que son maestros, y por que perciben mejor las cosas, no por eso se quedan con toda la guita de los juegos. Kitano ridiculiza a sus personajes, como el vecino de la casa de al lado que da vueltas y vueltas por que a futuro quiere ser como uno de ellos. El final, se ve reflejado en una paz por fin lograda y en un futuro alentador, un baile tap con esas chancletas de madera que usan los japoneses, con esas sonrisas puestas de lleno en una fiesta donde por otro lado se lo encuentra al masajista termina sus asuntos. La historia entre las geishas llega para poner lenta una historia, pero a su vez, llega para rematarla y para ya salir adelante con lo que es la película y con lo que nuestro guerrero japonés e histórico director tendrá que afrontar: una gran batalla.

2. Kitano decora todo su film, lo hace un dibujo, lo hace un cómic japonés, lo transforma en un pokemon animado, lo hace hermoso, pinta sus casas, les tira flores y les hecha un perfume magistral, como si la casa se tratara de su película, Kitano hace de Zatoichi y de su final dos obras "casi" maestras, por que quizás lo que le falta a este film es emoción (bah, recordemos, oh, analizemos, que generalmente este tipo de cine representa mas al arte que a una fiesta o que a la piel de gallina, por ejemplo: Chihiro).

3. Además del final, el inicio hace una decoración y una presentación del personaje: un nene que le roba su bastón, al rato, unos van y lo cargan al viejo por ciego, en dos segundos, estos diez tipos no existen mas, están tirados en el piso llenos de sangre y muertos. Y allá está el momento en que Zatoichi o el masajista, desaparece del film por quince/veinte minutos, cuando en el momento mas tenso o mas banal del film las geishas se ponen a bailar, mientras que una en un flashback se pone a recordar su infancia. Zatoichi se guarda para el final, lo buscan los samurai, tanto como lo buscamos los espectadores, hay un incendio, que luego desencadenará en una construcción. Pero allá aparece Zatoichi, en la escena que él en el rodaje mas importancia le dió a los detalles, en la orilla del mar, cara a cara con el guardaespaldas, que parecía difícil, pero Kitano hace de las peleas, lo mas real que puede haber, en un espadazo lo mata ¿Por qué Zatoichi es un gran peleador o por que las peleas son altamente reales?.

4. Así como el Zatoichi de la película, es el personaje en una película con una alta cuota de humor, pero que en el fondo es bien serio, "-Por ahora solo miraré como juegan, -Pero si usted es serio". Zatoichi sobre el final abre los ojos, y le dice que no es ciego, pero en el final aclara que por mas que los abra hasta el fondo, no ve ni un comino. Todo en esta película de Kitano está alargada, puede haber una polémica si se dice que "Claro, Kitano es Zatoichi y es poderoso, por que es Kitano y es un creído, por que uno es un maestro, él no tiene por que serlo del cine". Todos los personajes que arma Takeshi son grandiosos, desde ese que da vueltas, hasta los bailarines, desde la mujer que le da una casa hasta los de la caverna que toman algo -un mundo, un espacio de libertad cuando la película está en stand by-. Zatoichi, la película es grande, pero de ciega no tiene nada.

Sobre El insoportable

El insoportable / The Cable Guy

Director: Ben Stiller.

Actores: Jim Carrey, Mattew Broderick, Leslie Mann, Jack Black, George Segal, Diane Baker, Eric Roberts.

Origen y año: Estados Unidos 1996.

Duración: 96 minutos. Apta mayores de 13 años.

Puntaje: 9 (nueve)

Steve- Mira, te agradezco que me hayas ayudado con Robin, pero tienes que entender que voy a tener que trabajar muy duro para no perderla esta vez, eres muy buena persona, pero no tengo lugar para un nuevo amigo ¿Entiendes?. Dr. Cable- ¿Qué estas insinuando?. Steve- No quiero ser tu amigo. Dr. Cable- Te agradezco tu sinceridad, hablas sin rodeos. Steve- ¿Entonces, no te sientes mal?. Dr Cable- Soy un chico grande, no es gran cosa, me da igual. Steve -¿Estás seguro?.

1. Principalmente, esta es otra gran película de Ben Stiller, con grandes personajes. Parece, que realmente, hace de sus actores, personajes maravillosos, con gran luz y grandiosos. El claro ejemplo es el personaje de Jim Carrey, quién mantiene ese estupendo diálogo con Steve, el que sintetiza en gran parte la película y saca muchos temas relucientes. Bueno, en realidad la película no pasa por ninguna escena al cuete, y todo lo que se ve, importa en el film. El insoportable está contada como si fuera un cómic y como si fuera una película "de aquellas para chicos", pero en el fondo muestra un tema serio y lo relata como si fuera una comedia desde allá lejos con grandes momentos. Este Jim Carrey es enrealidad, el que muchos estan acostumbrados a ver, y el que muchos admiran, por que, es el que realmente ama al cine y le gusta la joda.

2. En el diálogo the Cable Guy, dice "soy un chico grande", clara muestra de que su personaje es un ridículo, es un loco de remate, es un personaje que "necesita aunque sea un amigo" y eso se ve influenciado en la gran última secuencia con el señor del cable en el avión hablando con el que lo ayuda, como si fuera todo una fantasía del propio loco, luego de haber muerto.

3. La gran secuencia de la película es sin dudas, cuando el personaje de Jim canta Somebody to love, es un momento calificado "Bigger than life", es un momento pop, cool que sintetiza variadamente lo que es el cine que nos gusta, ese que amamos, ese que nos emociona y ese que nos hace sentir grandes -como lo hacía ¿Qué pasó ayer? con Right Round-. Ese momento de la música, te hace acordar a lo grande que fue esta película para la década y de paso Stiller les manda un palito a la cultura televisiva, cuando en una escena se corta el cable para todos, y un viejo se pone a leer un libro desplegando su gran sonrisa. Si se la ve, como una huevada, es una huevada, pero si se la toma encerio y disfrutando el cine, es un Thriller psicópata con un humor hermoso y rápido, en fin, es una película enorme.

El estudiante (Ultima parte)

El estudiante

Santiago Mitre. Argentina 2011


Consagración, comparación, reflexión

El film invita a recorrer varias pistas de paseo y a acordarse de varios films que no son argentinos. La película es muy completa, tiene diversas escenas que ayudan a que el espectador se sienta sincero con sigo mismo, y además escapa de toda banalidad posible. Si nos acordamos, Heat de Mann fue una de las películas de la cual hable hace poco, al que escribí rápido y no tuve mas remedio que escapar a un monton de cosas mas que tenía por decir de la película. El final de El estudiante es como el final de Heat, pero sin armas de fuego, y con dos tipos sentados tomando mate. Un tipo (el experimentado, el sabio, el que por mas que pierda, se levanta rápido y vuelve a idear un plan, ese que el film nos hace creer que es invencible, ese es Acevedo) y el otro tipo (El pibe, el que está a punto de transformar una charla entre dos personas en una conversación única que sólo ellos serán testigos, el que está aprendiendo y acaba de valorar algo muy importante, y lo está haciendo cumplir ante un monosílabo peligroso, pero tan valiente como la película misma, ese es Roque, vuelvo a decirlo, un Lamothe espectacular, tanto como Romina Paula y los otros actores). El final de Heat es diferente, ninguno de los dos está tomando mate ni negociando nada, si no que va mas al punto, uno es oficial y quiere matar al delincuente, y por mas que sea contra la ley, tiene que hacerlo, por que sino este delincuente seguirá haciendo de las suyas, a lo igual que en Enemigos públicos, también de Mann, pero un poco (mucho) mas polémica y aburrida. Esos dos tipos son Al Pacino y Robert de Niro "¿¡Los dos juntos cara a cara?!, ésta era la película en la que trabajaban ellos dos juntos, uno contra otro, de la cual no me acordaba, mi amor". Estos dos tipos son Esteban Lamothe y Ricardo Felix -que si lo buscan por Google por nombre y apellido y nada mas, no les salta ni una foto del tipo, es mas, sale un chino que ni sé quién es-. Hay mucha diferencia entre un par y otro par, pero lo cierto es que, a la hora de entrar en batalla, los cuatro estan de igual forma experimentados como para que cualquiera pueda ganar la batalla. Lo cierto, es que en ninguna de las dos gana ninguno. En la de Mann, finalmente De Niro muere, y Al pacino lo mata, pero el segundo tiene que lidiar con tantos muertos que dejó el primero. En la de Mitre, uno no puede adivinar el futuro de Roque y Acevedo, aunque sí, imaginárselo. Si uno piensa, El estudiante no necesita de pistolas, escopetas y rifles, aunque Heat sí, por que sino, no sería de Mann. Finalmente uno termina de ver el film y no puede imaginarse que el film es malo, si no que tiene todas las bases para decir que es una obra maestra y un lujo tenerla en nuestro cine, aunque su no participación como candidata en los Oscar sea una lástima, dejando entrar a Aballay. "El cine no es aquél que te aleja de la realidad, sino el que te aferra aún mas a ella". Sobre el final "El cine no es un pedazo de vida, es un trozo de pastel". El estudiante es una película que abre muchas puertas, es fuerte y es valiente, orgullosa y encara sus desafíos con lo mejor que tiene.

El estudiante (Tercera parte)

El estudiante

Santiago Mitre. Argentina 2011

Algunas preguntas (resueltas, o no tanto)

(a) ¿El héroe o el ejemplo universal difunde la traición, o será que es sólo parte del aprendizaje del personaje mientras construye su camino derivando todo en ese "no" final ante un Acevedo, político experimentado que parece tener todo bajo la manga hasta ahí? O sea, mas allá de lo que "será", mi pregunta sigue siendo si, el héroe difunde la traición, sí la hace conocer para que los demás sean conscientes de esto. En realidad, ¿el héroe no es callado?, pero para saber esto primero hay que saber si Roque realmente es un héroe o si es un pichón a punto de meterse en un mundo de cabecillas. Pero con eso, vuelvo a hacerme la misma pregunta, quizás esto sea parte del aprendizaje de un pibe a punto de convertirse en un sabio, o, convertirse en una persona inteligente. Lo que acá vale la discusión también es ¿Por qué a Roque le salta la moral justo sobre el final? ¿Mitre querrá convertir en una obra maestra a su película, teniendo un final "histórico" o "único"?.

(b) ¿Es una película apolítica? Pregunto esto sin entender muy bien su significado. Digo: la palabra política es una palabra muy global, muy extensa que no se puede entender desde todos sus puntos, hay algunos que creen que la política sólo se entiende desde el punto donde uno mas sabe sobre esa palabra. ¿El estudiante demuestra falta de interés hacia la política? Puede ser que el film, sea una historia de amor, de crecimiento y de valientes, pero en fin es una película política, por que todo el mundo que rodea a Roque no es mas que el uso de movimientos de cámara con carteles de apoyo de fondo, con banderas, etc. Para pensar "Los políticos son todos iguales", "la política me da lo mismo" frases de Roque, haciendo uso de la palabra política, por mas que no quiera. "Política" palabra complicada para la película, palabra importante para el film.

(c) ¿Es engañosa la película? Por que con el uso de estas últimas frases, uno se pregunta de donde sale esa moral de Roque. Pregunto si lo hace por amor, por su agrupación, por pasión, por maduración o sólo para devolver una traición, por que "la política es así" ¿Así como?: "Son todos chorros, corruptos, se quieren llevar la guita, piensan sólo en ellos, se garcan en la gente, no valorizan nada", ¿Así? "NO" o ¿"SI"?. Bueno, y acá resuelvo la pregunta (a): Roque difunde la traición por que busca lo mejor para su agrupación y por qué está aprendiendo a convivir en ese mundo y cuando el final llega se nota un cambio en el personaje, un cambio total, tanto moral como físico ¿Estoy loco?. Se nota un cambio personal, como si el pibe dejase las minas para un segundo plano y se metiera de fondo en lo que es la vida de la política de los asados, de los debates y de los "¡me pica la nariz mientras estan dando un discurso!, me rasco para hacerme el serio". Esto es como si en ese final el alumno se come al maestro, ¿maestro? ¿Eso es un maestro? ¿El que traiciona? Eso no es un héroe. ¿Y el que difunde la traición? Ya lo explicamos, lo hace por que es una película de crecimiento, aunque suene mal, es así. El estudiante hace algo que ninguna otra película te hace: Pensar, querer escribir, debatir, armas, construir, desarmar para volver a construir, como la propia película, como Memento pero sin tanta soberbia y con mas libertad y Cerveza en los boliches. El estudiante te hace pensar tanto, aunque todavía no me resolví la respuesta (b), aclarando que la pregunta (c) era una escusa para resolver la primera.

El estudiante (Segunda parte)

El estudiante

Santiago Mitre. Argentina 2011

En contra de otros estrenos argentinos

El estudiante le dijo que "no" al trámite previo por el INCAA y esto lo bloqueó de alguna forma con el espectador. No "Bloqueó" sino, que lo alejó, como si los otros estrenos tomaran ventaja en la pista y lo sacaran a barrer, como si fuera en Cars pero sin amistad. Estos bloques fueron los tanques argentinos -"Tanques", esos son los de Hollywood, esos son los reyes de la taquilla-. A que llamo "tanque argentino": película con una figura en la tapa, película argentina cómica o en su déficit película que ganó un Oscar, por que sino nadie la ve ¿vio?. Este año pasó la clara muestra de "figura" y "fondo": Figura=Darín/el amigo del chino; fondo=la película. Acá gana la figura, por que Darín es un actorazo, aunque en este film queda claro que no hace mas que putear y putear, como un tipo del conurbano a punto de estallar cuando un cliente se queja de los tornillos. Darín la rompe, o no tanto, pero la película ex-extremadamente vacía en sí, típico barullo argentino, chistes "clásicos" !¿Clásicos?!, y el amargado chino que no sabe ni decir hola en español, pero dice caca y está cagando en el baño cuando te levantas a las dos de la madrugada. La gente prefirió esa película con claro, cierta muestra de otros cines que la proyectaban y del triunfo del actor, que ha hecho... Bueno, ¿hace falta aclarar lo gran actor que es Darín?. La otra, que no apela al bodrio, pero si a la estupidez y al mal cine es Mi primera boda, título poco original, horrible y despachatado, como la anterior película del director, Cara de queso. Digo, para estos no apelar al bodrio es tener todo ganado, por que, en definitiva "mientras que la gente no se aburra" por ahí para ellos está todo ganado. Es una comedia, en fin, con muchísimos errores, comos los tenía Sin retorno, aunque ésta era mucho mas pop y dinámica. En Mi primera boda no alcanza el chiste del porro para levantar, no alcanza dibujar con una carita feliz a los personajes y el cuento de "¡al novio se le perdió el anillo!" no se los cree nadie, bue, sí, aquellos espectadores que eligieron ésta sobre aquella -ojo, esto no está mal, pero sólo quiero decir que es de lo que se alimenta el espectador, el cine que a mi me gusta es el de un guión bien construido, el cine que te da pasión, que te hace salir contento de una sala, que te hace pensar en... el propio cine como único artista de todo esto-. Entonces el público no cree en nuestro cine, o, peor, no quiere creer. Se escuchan espectadores y periodistas decir, "La gente no va a ver cine argentino por que es malo", por dios!, el cine argentino ha crecido un monton en los últimos años y ha sabido demostrar que puede como cualquier otro. Como el cine norteamericano, el argentino también entrega producciones nulas, fallidas, muy fallidas y poco convencionales, pero también entrega grandes éxitos y película sobre la enseñanza y sobre la vida, y algunos hacen obras maestras, como ocurre en El estudiante.

El estudiante (Primera parte)

El estudiante. Director: Santiago Mitre. Actores: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Felix, Valeria Correa. Origen y año: Argentina 2011. Duración: 110 minutos. Apta mayores de 16 años. Estreno en Buenos Aires: 01 de Septiembre 2011. Puntaje: 10 (diez)

Allá vamos

Cuando emprendí mi aventura hacia el Cinema city General paz de Belgrano -uno de los pocos cines donde la proyectan, luego de haber pasado por el Malba y por la Sala lugones-, me acordaba de cuando fue la primera vez en sentir este título y en ver su primera imágen. Al principo algo del BAFICI me hizo confundir, y pensaba que era mexicana -no sé por qué-. Sabía que muchos medios la tildaban de "la revelación del festival". Bueno, al tener esta denominación supe mas sobre la misma y pude entrar mas en contacto con algunas críticas y demás. Incluso por esos momentos se hablaba de un "estreno comercial", el cual lo esperaba ansiosamente; además de ser mas cubierta por algunos medios y de tener mas debate en algunos otros sectores. Llegó su estreno, tapa de varias revistas cinematográficas, máxima cobertura por internet y recomendación por diarios, radios, televisión, etc. Sólo un loco y un fervoroso puede ir pensanso arriba del Subte de la línea D sobre una película que está a punto de ver, por que, incluso, cualquier salida de un espectador común se transforma en cualquier otro tipo de charla, pero los amantes del cine, no hacen otra cosa que hablar de cine directamente desde arriba del subte. Digo "loco" por mi locura y mi pasión sobre el cine, sabiendo que no iba a ver una película mas, si no que iba a ver una película extremadamente esperada, y que sin tanta cobertura por parte de muchos otros "locos", estos primeros renglones no hubieran existido, por que, en definitiva, no iba a ir a ver El estudiante. No la hubiese visto, no por falta de interés, si no, por que sin el mensaje, no hubiese recibido mucho entusiasmo y hubiese preferido ver cualquier cosa. Bueno, adentro del cine, veía afiches de varias películas, algunas película sin estrenar, y bueno, me llegaba la hora de entrar y emprender "la máxima potencia del cine argentina 2011" como decían algunos. Cuando apareció la cara de Lamothe en el film, ya había empezado una gran película.

Estrenos Jueves 10 de Noviembre

Las nuevas aventuras de Caperucita roja 3D: La secuela encuentra a nuestra heroína Caperucita, entrenando con un grupo secreto y misterioso llamado “Las Hermanas de la Caperuza”. Pero la temeraria niña se ve obligada a interrumpir su entrenamiento cuando recibe una llamada urgente de Nicky Flippers, que regresa al frente de la super-secreta Agencia del FinalFeliz. Una bruja malvada ha secuestrado a dos niños inocentes, Hansel y Gretel, y Nicky necesita a Caperucita para la misión de búsqueda yrescate. Afortunadamente, la Abuela y el resto de la pandilla, incluyendo el despistadísimo Lobo y Twitchy, su hiperacelerado compañerito, se unen a Caperucita para resolver la última aventura del bosque

Un amor: Vacaciones de un verano de de los ‘70. Lalo y Bruno son adolescentes, haciendo nada en dias llenos de nada. Pero en una tarde húmeda y sin pedir permiso, llega Lisa, arrasando con algo mas que la monotonia del pueblo. Treinta años más tarde, Lisa vuelve a irrumpir en esas dos vidas adultas.

Rolling Stones Some Girls: La gira Some Girls de 1978 de los Rolling Stones es considerada como la mejor en la historia de la banda. Originalmente filmada en 16 mm en Fortg Worth, Texas fue remasterizada en HD con un audio de 5.1. Además de las canciones del album Some Girl el recital incluye clásicos de la banda y una entrevista con Sir Mick Jagger realizada en Agosto de 2011.

Mía: La película repasa el tema de la discriminación, la intolerancia, la marginación y la exclusión social, pero también el de la infinita capacidad de amor que tiene el ser humano.

Flamenco, flamenco: Hace catorce años se rodó FLAMENCO, una película cuya narración giraba en torno a los cantes, bailes y música de este hermoso arte, y que supuso un hito en la historia del musical en nuestro país. Con la experiencia y la sabiduría que el paso del tiempo ha ido impregnando en la cinematografía de Carlos Saura, y volviendo a reunir a parte del equipo que participó en aquella película (Vittorio Storaro como director de fotografía e Isidro Muñoz como asesor musical), nos adentramos de nuevo en los caminos de los actuales talentos de este arte tan vivo y dinámico, para presentar una nueva película

Otros estrenos

-Hipólito

-Orillas

-Crónicas de la gran serpiente

-La prima cosa bella

-Reto de valientes

De caravana

De caravana

Director: Rosendo Ruiz.

Actores: Francisco Colja, Gustavo Almada, Yohana Pereyra, Martín Rena, Rodrigo Savina.

Origen y año: Argentina 2010.

Duración: 100 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 03 de Noviembre 2011.

1. El personaje de Gustavo Almada es el típico cordobés puteador, que tiene una nariz larga, y anda siempre vestido con lo que tiene a mano, como una cadenita y zapatillas de los típicos potreros de fútbol. En una escena, este personaje tiene puesta la camiseta de Belgrano, que, con su cara de malo, le queda perfecto el papel de "villero". Sabido esto, sabemos que es una película cordobesa, celebrada por nosotros, los porteños, quienes de tanto recibir cine nacional documental, nos traen una historia, una película escrita y creada, de autor, directa, rápida, divertida y con la característica de tener a todos sus personajes con un carisma enorme y a punto de estallar de la risa en cualquier momento. Por que, como en algún momento decían allá lejos, y lo siguen diciendo, Una guerra de película -nada que ver con De caravana- es una película que tiene a todos sus personajes intactos, y que ninguno está al divino botón. Yo creo todo lo contrario, ya que, Robert Downey Jr. negro es impagable, pero no tiene nunca soltura, al igual que Jack Black con esos anteojos de sol, pero, otro que no pasa mas del señor pedo. La película pasa por otro tema, pero los personajes en Tropic Thunder son un punto aparte: Ben Stiller es grandioso, y se come toda la película, además de ser el actor que se gana el Oscar, además de ser el director de la película real. Esto tiene que ver, con que, en De caravana, uno no se encariña con el fotografo principal, sino con todos sus personajes, y uno siente que, nada malo puede pasar; clara demostración de esto: quieren secuestrar a la Mona Jimenez.

2. Principalmente, lo que Rosendo Ruiz quiere mostrar es a la provincia de Córdoba con todas sus características, no por mal, empieza con "el baile" de la Mona, no por eso, desencadena todo eso en un quilombo cómico, aventuresco y entrañable. Si uno evalúa el final de la trama, se da cuenta de que, De caravana es una película que anda de joda, que es una comedia, que es una de esas joyas que les gustan tanto al espectador común como al cinéfilo mas exigente, por que, en fin, no tiene ninguna escena donde se le note la falta de timing, y es mas, las escenas que mucho no valen, serán validas sobre el final de la película con alguna razón de haber sido filmadas. Como bien hablaba, estan sus personajes: el travesti, genial, mucho mejor que el Bossi de Viudas, una mezcla de gran persona, gritona, con buen corazón -como la película-, pero que cuando tiene que actuar es la mas mala de todas -no le digo malo, por que le avisó a Juan Cruz que no la traten de un tipo por que si no la trompada que le pegó el cordobés de nariz larga no va a ser nada, comparada con la que la que le va a meter ella-, el traficante Maxtor, el tipo mas hijo de puta del mundo, con un carisma gigante y que invita a quien quiera a comer un choripan, pero que claro, quiere safar de todo, y es por eso, que se conoce a toda la ciudad y su nombre es igual a respeto y Sara, la piba que hace quince años que sale con el narigón y que para salir con ella hay que ser un guapo bastante guapo.

3. Por eso me digo, cuando, la película empieza con el trabajito de Juan Cruz por el robo de la cámara, uno sufrirá y sentirá angustia por el propio fotografo, pero a medida que pasa el tiempo, se dará cuenta de que está en una comedia, y que nadie sufre ningún daño -quieren secuestrar a la Mona, lo repito, por qué, es tan insólito como gracioso y divertido a la vez-. De paso, hay una aventura, por boliches, por puteríos, por bares, "este pelotudo que hace seña" y la risa de algunos espectadores. Hay momentos geniales, sin necesidad de algún Gag sacado de la galera -el de Sara que se va del auto enojada, y cuando putea al de un camión, sale rajando de vuelta para el auto donde estaba Juan Cruz, pero, atención, luego se baja devuelta-. Bueno, y, también estan los que aman al cine, una declaración por parte del director sobre su amor, en una escena, que parece que cuando comienza estuviera sacada de otra película, por que es tan europea como la interpretación misma del travesti -y parece que es conocido-.

4. Después, bueno, estan las distintas clases sociales, Juan Cruz es clase alta y vive en un "palacio", y Sara, su enamorada vive en una villa. Todo es tan Córdoba, es tan argentino, que hasta los diálogos de los personajes son creíbles y geniales -comparar estos diálogos con el de los viejos de Sudor frío, totalmente fuera de término, una película, además, que no tiene valor y que podría ser mas bien, un documental-. De Caravana, para decirlo bien, es una película hecha y derecha, completa, sin que le falte ningún sentido en nada, salvo un detalle que lo leí por ahí ¿Cómo sabe Juan Cruz, donde vive Sara el principio? ¿Será que en Córdoba se conocen todos? ¿Será que el director no se dió cuenta, y si se dió cuenta y prefirió jugar con esto?, pero fijarse en algunos detalles de la película no es saber entender a este gran cine: Escena, Juan Cruz y Maxtor hablando apoyados de un auto, al lado están Sara y el travesti pintando una pared naranja de verde, ya casi terminada, Maxtor les dice: "dale, pero les dije que ese color no iba", y aunque sea un detalle menor, me pregunto ¿Maxtor no vio antes el color del que la estaban pintando?.

5. Además, De caravana cuenta la historia de un pibe, quién sin conocer un mundo, entra a ese y empieza a experimentar cosas nunca antes vividas, es por eso que saca una sonrisa cuando eso que lo asustaba lo deja en paz. Juan Cruz, se vuelve mas fuerte y empieza a socializarse mas con el espacio que lo rodea, y con el amor que busca, sabiendo que "la miseria" no está tan lejos como él cree. Eso transforma a la película, en una aventura, en la búsqueda de un nuevo conocimiento.

6. De caravana fue premiada por el público en el festival de Mar del plata -allí también salió otro gran estreno nacional de este año, como Fase 7- Bueno, estas son las películas que al espectador les gusta ver, completa con todo: hay amor por la vida, hay aventura, hay grandes e históricos personajes, hay calle, hay amor por el cine, hay amor por la música -Juan Cruz todavía sentía el ruido cuando está en su casa fotografiando a Sara, quién se va de la casa, por que el fotografo les dice "Negros de mierda" a los de la clase de esta-, amor por Córdoba, amor por La Mona, amor por la comedia, amor por el fútbol, y tanto que Córdoba te hace respirar. No hace falta que uno viaje a Córdoba, en De caravana tiene con qué entretenerse y con que conocerla.

Sobre Rocky Balboa

Rocky Balboa
Director: Sylvester Stallone.
Actores: Sylvester Stallone, Burt Young, Antonio Tarver, Geraldine Hughes, Milo Ventimiglia, Tony Burton.
Origen y año: Estados Unidos 2006.
Duración: 102 minutos. Apta mayores de 13 años.
Calificación: Muy Buena.

1. Rocky, es una leyenda para el cine, ya desde hace rato. Stallone, en esta película ya es viejo, se lo dice su propio hijo, quién le pide que lo respete a él con tanta fama que la imágen de su padre tiene. Este le explica sobre la vida, y algo que le dijo a su madre en su nacimiento "este será el mejor", todo esto, nos hace pensar que Rocky no ha muerto, por que sigue viviendo. Esta Rocky, es mas una película biográfica, -no lo es, "es mas"-, sobre un Rocky, que sigue siendo el mismo desde hace tiempo, pero ahora, tiene un restaurant, habla sobre sus peleas con sus clientes y le da trabajo a la gente, además de hacerse amigo de un perro.

2. Acostumbrados a ver a Rocky, esta es una película sobre la vida de un hombre que está en el mejor momento de su vida, pero no oculta sus ganas de volver a lo que lo vió crecer: el boxeo. Pero, además, Rocky es el ejemplo de varias películas que intentan contar una historia sobre la vida de un tipo en la intimidad, y no constantemente metido en su profesión. El relato de "Roco" sobre su vida del restaurant al barrio con sus amigos es genial, no hay falsedad, no hay mentiras, hay problemas para Rocky, pero ningun tipo de "búsqueda problemática".

3. Quizás, esta crítica, me haga entender de por qué no me gusta El ganador de Russell. Hay un problema en El ganador, que es algo marcado: en realidad, la historia comienza sobre los comienzos de la vida de boxeador de Micky Ward, y acá Rocky ya está viejo, ya es una leyenda, ya es un tipo experimentado con la fama intacta. Micky Ward es un tipo que está aprendiendo, y el relato se expande hacia su vida intima. Pero, lo peor de ésta película, es que, si comparamos con la primera Rocky, es totalmente carente de emoción, floja, con un relato lento, con escenas sin sentido y con algunos giros innecesarios -ah, y personajes de poca atribución-. Además, obviamente, de ser un telefilm que comercializa cualquier tipo de canal de boxeo. En realidad, este Micky Ward es contado por un Mark Wahlberg sin sonrisa, con una historia "fuerte" detrás, y con un hermano que nunca llegó hacia el triunfo y por eso le enseña a Micky.

4. Rocky Balboa, te emociona con solo volver a escuchar su música, y no importa la diferencia de emoción con las anteriores -algunos, dirán "Buaah, ésta Rocky es una cagada"-, el tema es que Stallone no quiere contarnos lo mismo que antes, no quiere ir por la misma ruta, y elige una biografía de un boxeador, que ahora, disfruta de sus amigos y de sus platos, pero que, necesita volver a revivir ese momento, y ahí terminará arriba del ring, y la gente empieza a aplaudirlo, como en sus momentos de fuego.

Estrenos Jueves 03 de Noviembre

La piel que habito: Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de auto, el Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa en la creación de un nuevo tipo de piel con el que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio. Es una piel sensible a las caricias, pero a la vez una auténtica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las cuales es víctima frecuente nuestro mayor órgano

De caravana: Juan Cruz, un fotógrafo de clase alta de Córdoba, tiene que sacar fotos en el recital del cantante popular “La Mona” Jiménez. En este ámbito de costumbres desconocidas para él, descubrirá otro mundo, el de Sara, una joven atractiva con quien vivirá una historia de amor y una peligrosa caravana de aventuras

11-11-11: La inminente llegada de esa fecha y el presentimiento de que traerá desgracias mayores sobre los miembros de la familia de Joseph, creará una situación cargada de una insostenible tensión dramática en la que todo se desarrollará de un modo impredecible. Joseph pronto se dará cuenta de que 11/11/11 es más que una fecha… ¡Es un aviso!

Johnny English Recargado: En esta última aventura, el agente de inteligencia perteneciente al Servicio Secreto de Su Majestad, debe desbaratar a un grupo de asesinos internacionales que planean matar un líder mundial y causar el caos global. Desde que los espías más importantes del MI7 fueron eliminados del mapa, English despliega sus habilidades únicas en una remota región de Asia. Pero cuando sus superiores se enteran de que la vida del premier Chino corre peligro deciden rastrear al poco ortodoxo agente para que se haga cargo del asunto. El mundo lo necesita una vez más, y Johnny English está de regreso.

Otros estrenos
-Peter Gabriel 3D
-Verano maldito
-El jefe
-Antes del estreno
-Kylie Minogue 3D