sábado, 17 de marzo de 2012

Últimas novedades

Estrenos 8 de Marzo.
-John Carter: entre dos mundos
-Scarface (Re estreno)
-Un dios salvaje

Estrenos 15 de Marzo.
-Ghost Rider 2
-¡Esto es guerra!
-Proyecto X
-El precio de la codicia
-Enter the void
-Dormir al sol

Última película
Poder sin límites / Chronicle
Director: Josh Trank (Estados Unidos 2012)
Puntaje: 7,5 / 8

viernes, 2 de marzo de 2012

Estrenos Jueves 1º de Marzo

Drive: Un conductor sin nombre, solitario y silencioso, cuyas habilidades al volante son evidentes, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de autos para la mafia. Sus reglas son claras: siempre trabaja de forma anónima y nunca dos veces para la misma persona. Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal, lo que lo lleva a encarar una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que lo han traicionado.

Inframundo: El despertar: La vampiresa guerrera Selene, quien escapa de su aprisionamiento para encontrarse a sí misma en un mundo en donde los humanos han descubierto la existencia de ambos clanes - Vampiros y Lycans; y están manteniendo una guerra total para erradicar a estas especies inmortales.

Amor por siempre: Marley Corbett, una mujer de espíritu libre con una promisoria carrera, muchos amigos y un ingenioso sentido del humor, descubre que sufre de un cáncer terminal. El doctor Julian Goldstein, quien es el encargado de comunicarle el diagnóstico, queda muy impresionado y afectado por humor y la dignidad con la que Marley acepta su destino. Cuando Marley toma conciencia de sus sentimientos hacia Julian, la amenaza de enamorarse le produce más incertidumbres que su propia muerte.

Sólo por dinero: Stephanie Plum (Katherine Heigl) no está precisamente en una buena racha. A sus 30 años, acaba de salir de un divorcio, la han despedido de su trabajo y vive con su hámster en Trenton, Nueva Jersey. Desesperada, aterriza en el negocio de garantes de fianza que maneja su primo (Patrick Fischler). Llevada por la necesidad de dinero rápido, se lanza al caso más difícil: un policía local buscado por asesinato que resulta ser el chico que le rompió el corazón en un lejano pasado (Jason O'Mara). Stephanie va desarrollando recursos y se va haciendo fuerte a medida que se deja arrastrar hacia un mundo de asesinatos y engaños, aunque no exento de romanticismo.

miércoles, 29 de febrero de 2012

Fichas: Escuela de rock




The school of Rock
Director: Richard Linklater.
Actores: Jack Black, Adam Pascal, Lucas Papaelias, Chris Stack, Sarah Silverman, Mike White, Joan Cusack.
Origen y año: Estados Unidos, Alemania 2003.
Duración: 108'. Apta para todo público.







Sinópsis.
Jack Black interpreta a una estrella de rock en decadencia, que es echado de su banda. Abrumado por las deudas y deprimido, decide aceptar un trabajo como maestro de cuarto grado en una estricta escuela privada. El guitarrista Dewey Finn es revoltoso, un rebelde en contra del sistema, completamente irreverente y un fanático creyente en el poder del rock and roll. Aficionado a arrojarse en brazos del público desde el escenario y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos de duración, Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero hasta la victoria final en la versión local de la "Batalla entre Bandas"... pero sus compañeros de grupo le echan del mismo. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en un apartamento lleno de paquetes vacíos de comida. Un día atiende una llamada para su compañero de piso Ned y, sin pensárselo mucho, acepta un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la estricta directora Mullins.
Pero si bien Dewey no tiene ni idea de dar clases, lo cierto es que sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes. Un día los escucha por casualidad en la clase de música de orquesta y entonces decide convertir a estos niños prodigios de la música en una banda de rock duro de alto voltaje, consiguiendo cambiar sus vidas para siempre.


Opinión. Jack Black es una de las mayores alegrías para la comedia en sí. Un gran descubrimiento, el gordito que tiene problemas de obesidad por que "me encanta comer", el gordo que tiene imagen de estúpido (mas aún que Jim Carrey, dos ídolos) y no quiere que se la arruinen. El rock mostrado desde el aprendizaje y desde lo mas sano, una película con citas favorables y casi con escenas muy emocionantes, como la de Dewey (el propio Black) tirándose a la gente en el medio del show, y haber logrado que ésta lo agarre, cuando borracho hace un tiempo atrás no había podido ser, y como la del público pidiendo por la banda que sea ganadora. Ah, es eso, la banda no gana, demasiado no importa, lo que importa es ver la película, la frescura con la que está hecha, lo genial que estan esos chicos, y un portazo en la cara de un ex rockero a su futura esposa. La pasión manda generalmente, Black me arrodillo ante usted, mago.

Drive




Drive
Director: Nicolas Winding Refn
Actores: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Ron Perlman, Oscar Isaac, Albert Brooks, Jeff Wolfe.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 100'. SAM 16.
Fecha estreno en Buenos Aires: 01/03/12






Sinópsis.
Un conductor sin nombre, solitario y silencioso, cuyas habilidades al volante son evidentes, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de autos para la mafia. Sus reglas son claras: siempre trabaja de forma anónima y nunca dos veces para la misma persona. Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal, lo que lo lleva a encarar una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que lo han traicionado.

Opinión. ¡Llegó una de las que van a ser las sobrevaloradas del año!. Uno se puede comer esa de que el protagonista es solitario y no sabe lo que es amar, pero de acá a que el título sea "Drive" como el videojuego y este chabon (Ah, el chabon es Ryan Gosling, según dicen por ahí el actor del momento, que viva Tom Cruise, les respondo yo) sea el que nosotros movamos por las calles, parece demasiado poco cine, aunque para los ultrafanáticos, la película podría llegar a ser excelente. Me pregunto, que de diferente puede llegar a tener esta película con Infierno al volante, de Lussier, ah sí, que le canjearon la ironía por la caraculica de Gosling, además de su imagen aburrida comparada con la diabólica de Cage. Drive tiene cuarenta minutos que son totalmente aburridos, una chica hermosa, una historia de amor entre Gosling y un pibe que mucho no se entiende y el amor por el Gore y los asesinatos que terminan siendo mucho mas fuerte que la historia, como pasaba con El juego del miedo.

jueves, 23 de febrero de 2012

Estrenos Jueves 23 de Febrero



















Poder sin límites: Tres estudiantes de secundaria realizan un increible descubrimiento que les permite desarrollar poderes más allá de su propia comprensión. Aún cuando comienzan a controlar sus poderes y empezar a usarlos para su ventaja, sus vidas pronto se salen de control ya que la parte oscura de estos poderes comienza a apoderarse de la situación.

Novias, madrinas, 15 años: El mundo que enfocan es el de un grupo de hombres que no son soldados ni ingenieros, no son un equipo de fútbol cinco ni un conjunto de cómicos, sino que son vendedores. Vendedores de telas, para más datos; de telas de calidad para vestidos de fiesta, telas que jamás vestirán ellos mismos y que sin embargo venden como leones a legiones de novias, madrinas y cumpleañeras que peregrinan por la calle Azcuénaga en busca de un poco de glamour.

El topo: Su historia nos traslada a los años 70. El fracaso de una misión en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno veterano miembro de The Circus, división de elite del Servicio Secreto, es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un doble agente que trabaja para los soviéticos, un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

Tan fuerte y tan cerca: Oskar Schell, de 11 años, es un niño excepcional: un inventor amateur, Francófilo y pacifista. Y luego de descubrir una misteriosa llave que le perteneció a su padre, quien murió en el World Trade Center el 11 de septiembre, se embarca en una asombrosa travesía—una búsqueda desesperada y secreta a través de los cinco municipios de la ciudad de Nueva York. A medida que Oskar deambula por la ciudad, se encuentra con un surtido heterogéneo de personas, todos sobrevivientes a su manera. A la larga, la travesía de Oskar finaliza donde comenzó; pero con el consuelo de la más grande de todas las experiencias humanas: el amor.

Con el diablo adentro: En Italia, una mujer se ve envuelta en una serie de exorcismos no autorizados mientras intenta descubrir que ocurrió con su madre, que parece haber asesinado a tres personas mientras le realizaban su propio exorcismo.

La carrera del animal: Registra el otro lado del cierre de una fábrica, el lado familiar-empresarial, el opuesto al de los trabajadores que suele mostrar el cine, pero que también incluye sentimientos complejos y desorientadamente humanos.

miércoles, 22 de febrero de 2012

El artista







The artist
Director: Michel Hazanavicius.
Actores: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller.
Origen y año: Francia, Bélgica 2011.
ATP. 100'. Fecha Est. Bs.As: 16/02/12





El cine sigue avanzando, y nos lleva hacia la fecha de la entrega de los premios Oscar 2012. Como el año pasado, otra vez estas premiaciones nos ponen como favorita una película que salió a último momento y que sorprendió gratamente a los votantes de la Academia (promedio 62 se imaginaran). Así es, El artista es una película sobre el cine mudo, en blanco y negro, con una música horrenda y carteles para ir "entendiendo" el panorama. Como El discurso del rey (eso, un discurso, una puesta en escena de teatro, dos personajes sentados en un sillón con la cámara de perfil, hablando como si tuviesen al espectador detrás en vivo, por lo general, las películas que se aplauden de pie). Mas allá de lo imbancable que es la película y de la formulita del director -por que para ganar el premio mas importante del cine, hay que hacer una película sobre el cine y sobre la historia, todavía lloro cuando pienso en Sin lugar para los débiles, película que no me gusta, pero que la pido cien veces antes que esto-, El artista es muy obvia y es choronga, al actor se lo ve en crisis y le llega su mujer -Bérénice Bejo, es argentina, es linda y no tiene tetas por la antigüedad, mas choronga imposible-. Allá aquellos que se enamoraron con la música, allá ellos que lloraron por nada -¿serán los que vivieron la creación del cine y los que festejaron por el sonido en el cine, y ahora se quieren matar por que ven a un pobre actor de rodillas?-, allá ellos que creen que esta clase de películas debe ser premiada -por lo menos que gane Hugo Cabret, la pucha-. Lo dijeron y lo confirmo, El artista es como Cantando bajo la lluvia pero sin color, sin buena música, sin paraíso, sin casi nada. El artista es una soberana cagada, en el mejor de los sentidos que finaliza con los actores mudos hablando, como si el perro no pudiese ladrar -ah, hay un perro-.

viernes, 17 de febrero de 2012

Sobre Medianoche en París

Midnight in Paris
Director: Woody Allen.
Actores: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Nina Arianda.
Origen y año: Estados Unidos, España 2011.
ATP. 94'. Fecha Est. Bs.As: 30/06/11
Puntaje: 7 (Siete)

Ese tipo es genial, es tan dulce y melancólico que te hace agarrar cualquier película suya, amarla y valorarla. ¿Como no ver una película donde él pone su grano? No hay manera de no festejar una película seria que haga, o una comedia, e incluso una como ésta llena de vueltas. No estoy hablando de Woody Allen, estoy hablando de Owen Wilson, por que, del director ya se habló mucho, no hace falta mas meterle fichas. A veces, Midnight in París, cae demasiado en lo obvia, el final es muy de adivinar, e incluso quién no se esperaba la última escena con la Torre Eiffel de fondo. Ese es el otro tema, a Woody Allen no le interesa mostrar la Torre, si no, que le interesa mostrar todo, en un aire moderno que choca contra otro no tanto, pero todo eso en la misma ciudad. Eso tiene de maravilloso, algo así como pasa en Habemus Papa, de Moretti -¿Un psicoanalista que les da una pelota de Volley a los cardenales?-. Los personajes son tanto amados como odiados, el de Rachel McAdams es insoportable, el de Owen Wilson encantador, loco y algo movedizo. La historia es esa dulce que te hace reír por sus movimientos, por sus gestos, ¡el padre de McAdams es un tipo que se ríe para no llorar!. Estoy en esa, el personaje de Wilson es un pollerudo y necesitaba que su mujer le diga que le metía los cuernos. Medianoche en París no es mas genial, por que no se hace un tiempo para celebrar y tener alguna escena de esas festivas. No se cambia genialidad y locura por el amor hacia el arte, me quedo con lo primero.