Fichas: Escuela de rock

The school of Rock
Director: Richard Linklater.
Actores: Jack Black, Adam Pascal, Lucas Papaelias, Chris Stack, Sarah Silverman, Mike White, Joan Cusack.
Origen y año: Estados Unidos, Alemania 2003.
Duración: 108'. Apta para todo público.







Sinópsis. Jack Black interpreta a una estrella de rock en decadencia, que es echado de su banda. Abrumado por las deudas y deprimido, decide aceptar un trabajo como maestro de cuarto grado en una estricta escuela privada. El guitarrista Dewey Finn es revoltoso, un rebelde en contra del sistema, completamente irreverente y un fanático creyente en el poder del rock and roll. Aficionado a arrojarse en brazos del público desde el escenario y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos de duración, Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero hasta la victoria final en la versión local de la "Batalla entre Bandas"... pero sus compañeros de grupo le echan del mismo. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en un apartamento lleno de paquetes vacíos de comida. Un día atiende una llamada para su compañero de piso Ned y, sin pensárselo mucho, acepta un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la estricta directora Mullins.
Pero si bien Dewey no tiene ni idea de dar clases, lo cierto es que sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes. Un día los escucha por casualidad en la clase de música de orquesta y entonces decide convertir a estos niños prodigios de la música en una banda de rock duro de alto voltaje, consiguiendo cambiar sus vidas para siempre.

Opinión. Jack Black es una de las mayores alegrías para la comedia en sí. Un gran descubrimiento, el gordito que tiene problemas de obesidad por que "me encanta comer", el gordo que tiene imagen de estúpido (mas aún que Jim Carrey, dos ídolos) y no quiere que se la arruinen. El rock mostrado desde el aprendizaje y desde lo mas sano, una película con citas favorables y casi con escenas muy emocionantes, como la de Dewey (el propio Black) tirándose a la gente en el medio del show, y haber logrado que ésta lo agarre, cuando borracho hace un tiempo atrás no había podido ser, y como la del público pidiendo por la banda que sea ganadora. Ah, es eso, la banda no gana, demasiado no importa, lo que importa es ver la película, la frescura con la que está hecha, lo genial que estan esos chicos, y un portazo en la cara de un ex rockero a su futura esposa. La pasión manda generalmente, Black me arrodillo ante usted, mago.

Sobre Medianoche en París

Midnight in Paris

Director: Woody Allen.

Actores: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Nina Arianda.

Origen y año: Estados Unidos, España 2011.

ATP. 94'. Fecha Est. Bs.As: 30/06/11

Puntaje: 7 (Siete)

Ese tipo es genial, es tan dulce y melancólico que te hace agarrar cualquier película suya, amarla y valorarla. ¿Como no ver una película donde él pone su grano? No hay manera de no festejar una película seria que haga, o una comedia, e incluso una como ésta llena de vueltas. No estoy hablando de Woody Allen, estoy hablando de Owen Wilson, por que, del director ya se habló mucho, no hace falta mas meterle fichas. A veces, Midnight in París, cae demasiado en lo obvia, el final es muy de adivinar, e incluso quién no se esperaba la última escena con la Torre Eiffel de fondo. Ese es el otro tema, a Woody Allen no le interesa mostrar la Torre, si no, que le interesa mostrar todo, en un aire moderno que choca contra otro no tanto, pero todo eso en la misma ciudad. Eso tiene de maravilloso, algo así como pasa en Habemus Papa, de Moretti -¿Un psicoanalista que les da una pelota de Volley a los cardenales?-. Los personajes son tanto amados como odiados, el de Rachel McAdams es insoportable, el de Owen Wilson encantador, loco y algo movedizo. La historia es esa dulce que te hace reír por sus movimientos, por sus gestos, ¡el padre de McAdams es un tipo que se ríe para no llorar!. Estoy en esa, el personaje de Wilson es un pollerudo y necesitaba que su mujer le diga que le metía los cuernos. Medianoche en París no es mas genial, por que no se hace un tiempo para celebrar y tener alguna escena de esas festivas. No se cambia genialidad y locura por el amor hacia el arte, me quedo con lo primero.

Peter Capusotto 3D

Peter Capusotto y sus 3Dimensiones
Director: Pedro Saborido.
Actores: Diego Capusotto, Ivana Acosta, Alfonso Sierra, Jacqueline Decibe.
Origen y año: Argentina 2012.
93'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 26/01/12



Que Peter Capusotto (o Diego) se queje del entretenimiento y de Internet, es como que yo me queje de por qué él decide mostrar esto a través de una pantalla, eso se llama el marketing del 3D. Ya lo hizo Enrique Piñeyro, usó al cine como herramienta y lo logró, Capusotto hace lo mismo pero para vender y no para denunciar algo. A su vez, lo de Piñeyro es grandioso y lo de Capusotto a veces se vuelve muy pobre. En Hollywood se cuidan mucho la forma de hacer o decir chistes, por que cuando salen mal, todo puede terminar peor. Acá le pasa a Peter, que, claro, toda su película es un chiste, pero muchos de ellos no funcionan y otros ya aburren demasiado. Mas allá de lo ofensivo que pueden ser algunos personajes en contra de los extranjeros, o de los pobres, eso no puede ser escusa, por que lo viene haciendo hace rato. Una comparación: Capusotto es al cine, lo que Messi podría serlo al Volley. Nada mas, ver, escuchar y reírse con sus personajes no cambiaran la forma de ver y de calificar al cine. Esto no es cine, es televisión y un 3D que llena butacas. Eso sí, vamos Argentina, pero eso ya se sabe.

Robo en las alturas

Tower Heist
Director: Brett Ratner.
Actores: Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck, Alan Alda, Matthew Broderick, Michael Peña, Téa Leoni, Stephen Henderson, Gabourey Sidibe.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
104. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 19/01/12


El chiste de la caída del auto es lo mas ridículo del film, no hay con que locura darle y no hay nada mas mentiroso que eso. Bueno, incluso de ese tipo de chistes hay muchos, pero a Ben Stiller no se le puede pedir que sea Tom Cruise en MI, aunque podría serlo tranquilamente. Todo en el film se centra en la idiotez masiva de un director que tiene como única película safable a la tercera de los X-Men. Robo en las alturas es por mas obvio que suene, un robo hecho en joda, o un robo tomado en joda, aunque para los personajes sea totalmente serio. Eddie Murphy enamora con sus gestos hacia una Gabourey Sidibe, la de Preciosa a punto de abrir una caja fuerte. El personaje de Murphy es una especie de ladrón de poca monta. Ninguno de los que está allí saben robar, pero nos hacen creer que el chorro mas grande de esa ciudad, es el chorro mas hijo de puta del mundo, aunque claro, hay quienes se enamoran de un par de chistes del Sr. Shaw. Basta con odiar tanto a un personaje para sentir que Stiller y su pandilla han triunfado y le han hecho un jaque mate al señor mas rico y mas estafador del país norteamericano. Basta con escuchar esa música y ver la cara de Kovacs (Stiller) entrando a la celda con una sonrisita para sentirnos que estamos en una película de esas que te apasionan por solo disfrutarla en el momento y por maravillarse con su fenómeno final. Basta abrir las puertas de la comedia y que el cine nos lleve hacia la aventura de un edificio, en un mundo donde el FBI es poco serio, donde "unos empleaduchos" te hacen el robo del siglo y donde la plata de la fianza es barata y se consigue en cualquier lado. No hay cosa seria que Casey "Hermano de Ben" Affleck no pueda esquivar por mas que esté en una comedia, no hay mejor cosa que escuchar a ese mexicano Enrique contándole a Kovacs que en el BK ("La Burger King") no le revisaban los huevos. Es una película con contenido idiota, pero eso no quiere decir que la película no sea seria, ya lo dijeron los mas grandes, idiotez es ver como cuatro "ladrones" principiantes se prueban al robar objetos con un valor de 50 dólares mínimo, y que la cámara valla hacia ellos, que los siga, cuando el espectador no quiere ver eso si no ir hacia el robo del siglo. El líder, el mas grande es un Stiller que goza mientras le rompe el auto de McQueen a un viejo que parece poner cara de "Me estas llevando a mi hijo", aunque claro, iran por mas, hasta verlo caer a él. Robo en las alturas, se destaca por la técnica de sus personajes y por ser una película con el pulgar para arriba.

Los Muppets

Los Muppets
Director: James Bobin.
Actores: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
103. ATP. Fecha Est. Bs.As: 12/01/11




La risa. Estamos ante una nueva frase en el mundo del cine (ejem, frases hay muchas, recordadas pocas): "El tercer mayor regalo del mundo después de los niños y el helado es la risa". Hay muchos que se hicieron un festin y otros que se emocionaron con esta frase. Hay quienes ni se dieron cuenta de lo aburrida que empieza la película y hay quienes decidieron dejarla de lado. Para Los Muppets, la risa está garantizada. Salgo del cine y me pasa algo así (mucho menos) como con Enredados. Dos películas a las cuales les tenía mucha confianza y a las cuales no les tenía que por qué agradecer sabiendo que iban a estar buenas. Me pasa como a muchos, de entrar a una sala y saber cual es el resultado: que una película no me va a gustar, que finalmente termina siendo una sorpresa; o que una película que me va a encantar termina gustandome poco o peor, no gustandome. Los Muppets me gusta, no poco, pero tampoco mucho. En Los Muppets hay risa, pero no se muerde el polvo, los personajes no son perfectos, los personajes nos dicen de manera sencilla que ellos no son perfectos, pero por que los seres humanos tampoco lo son. Ojo, a su vez, en un final no tan emocionante, allí tendremos el resultado: Los Muppets "supergastados" se ganan a la gente en apenas una hora, sabiendo que hace cuarenta minutos sólo ocupaba el teatro un vagabundo (Zach Galifianakis). La risa está por momentos, como por ejemplo en las bellisísimas canciones que enganchan pefecto y además causan tristeza, emoción y el tercer regalo. También está cuando Jack Black (personaje, actor, todo) les dice a uno de los muppets "No, me quieren sacar de mi apto" al ser vestido con traje. Bueno, también estan Los Muppets: Kermit, Miss Piggy, Beaker, Fozzie, Animal, Gonzo, los demás y el nuevo: Walter. Simplemente, Los Muppets hace elogio a eso, a la risa, por que simplemente (no tan simple como en Paul de Mottola) son personajes destinados a la gloria. Es así, ellos salieron de un pozo y resurgieron, y por eso son simples, por eso está Jason Segel y Amy Adams haciendo de pareja tontuela. Solo quiero remarcar eso, Los Muppets es una película simple que nunca le interesa formar parte de "la grandeza", ¿Por qué? Por que ya está en ella, y sin suspenso, todo es mas o menos, aburrido.

Sobre Starsky & Hutch

Starsky & Hutch
Director: Todd Phillips.
Actores: Ben Stiller, Owen Wilson, Snoop Dogg, Vince Vaughn, Jason Bateman, Amy Smart.
Origen y año: Estados Unidos 2004.
101' SAM 16.




(1) Qué serie televisiva ni que serie televisiva. Nada de aquella de los '70. Acá se puso los guantes Phillips y nos metió una de esas para recordar, una de esas comedias que brillan por cualquier lugar. Estan Owen Wilson y Ben Stiller, y en un resúmen mas no se puede pedir. Hay coches, hay peinados de los '70, hay armas hermosas, hay drogas que parecen edulcorante, hay baños sin mijitorios, hay negros que se ríen de los blancos, hay policías corruptos y hay jefes hincha huevos.

(2) La comedia de los policías corruptos llegan para acaramelar todo lo que es un contexto del buen cine. En realidad, acá no hay actores pesados, todos son gran fruto de lo que es la verdadera comedia, no esa de los pedos, si no, esa de los pedos construída por una buena historia.

(3) Starsky & Hutch es increíble por la forma en que se muestra, por ser una comedia fresca, por ser una de un yate, por ser una de un tipo que le regala a su hija un poni, por ser tierna dentro de lo que es una comedia fuerte, una comedia absolutamente genial.

Sobre La novia de Chucky

Esta es la novia de Chucky, che. La que tuvo que dejar de ser humana para casarse con el muñeco maldito. "Maldito" que viejas quedaron algunas palabras, eh. La película, hecha en los '90, no le gusta ser de esa época, por que la música es una mierda, y por que en los '80 es donde apunta a la felicidad del muñeco antes de morir.

"Que mierda, desde que me morí, la música se fue al carajo" Chucky, simplemente así.

"Oh? Ese es chucky, vamos Tiff, es tan de los '80 que no asusta" Tomá mate, aprendé, morite asfixiado.

"Oh, oh, oh, yo no hablaría así de él" Tiff, la novia de Chucky.


Muertes seguras
1) Asfixiando al lagartija este que se hace el langa.
2) Televisor a la bañera, muere Tiff electrocutada
3) Muerte al guardia con clavos, uuuyy.
4) Muerte al polipoli que se hace el pillo, explotándole el auto con un encendedor.
5) Muerte a la parejita feliz, con un champagne al vidrio, para que estos caigan sobre la parejita.
6) No lo matan los muñecos, pero se muere el mejor amigo de la pareja aplastado por un camión, pobre.

Después viene la batalla final, la gran. Que delicioso es ver a un Chucky en el medio de un cementerio, mientras se le vuelan los pelos y tiene un arma en la mano, sí, es muy de los '80.

Ché, aguante Chucky.
Aguante Tiffany, aguanten los '80 y lo mejor, es la ironía del film ¿Que te pasa los '90?

Si fueras yo

Si fueras yo / The change-up
Director: David Dobkin.
Actores: Ryan Reynolds, Jason Bateman, Leslie Mann, Olivia Wilde.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
112', Sam 16. Fecha Estreno Bs. As: 27/10/11



(1) Si fueras yo dice que la comedia es idiota, o que la comedia vuelve a ser idiota. Si fueras yo es una American Pie con un viejo cuarentón (Jason Bateman), y un pibe de veintipico/treinta y pico que sólo le importa mostrarse bien ante las cámaras y que sus dientes luscan perfectos como en una publicidad de pasta dentífrica. No hay que olvidar, que mas allá de los momentos aburridos y demás (cuando el pedo, y la palabra "coger" se interponen) siempre hay un chiste que se salva, pero por demás, no hay historia, mas que un cambio de personalidad para ver que tan bueeeeno, o que tan maaaaalo está vivir la vida del otro.

(2) ¿Estos dos muchachos son tan amigos como dicen ser?. Uno es actor porno -porno ligera- y el otro lo único que hace es trabajar y atender a su mujer y a sus hijos durante la cena y la noche de diálogos. Pero cuando todo mas o menos parece estar bien se interpone el pedo, como si el pedo, fuese el verdadero significado de la comedia. Como si la comedia fuera solamente una carcajada, con historia fuera de foco. Y la película además tiene sus momentos pedorros, como en la escena donde una de las parejas va hacia un juego de Basebol, y de repente se larga a llover, y todos sacan un paragüas y se van a la mierda. Una escena rápida y pedorra, como queriendo escapar hacia otra escena, donde se viene el pedo, y las tetitas plastificadas.

(3) Una cosa es el pedo del bebé de Bateman convertido en líquido para hacer reír a unos pocos, y otra cosa es un buen pedo o una buena cagada como la de Damas en guerra, con un fin a demostrar, con una explicación sobre el final o pre chiste. Una película que arruina sus únicos-pocos-momentos-chistes-buenos-no tan buenos, con un par de pedos, qué, ni siquiera eso son.

Sobre Funny People

Hazme reír / Funny People

Director: Judd Apatow.

Actores: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Eric Bana, Jonah Hill, Jason Schwartzman, Maude Apatow.

Origen y año: Estados Unidos 2009.

Duración: 146 minutos. Apta mayores de 16 años.

Puntaje: 6 (seis)

"Acabo de ver la última de Harry Potter, ya está viejo, debería llamarse Harold Potter, y Hermione, realmente tiene buenas tetas" Jonah Hill sigue siendo un supercool.

Primera flecha positiva. El personaje de Seth Rogen (Ira Wright) tiene un crecimiento antes y después del film. Al principio no sabe contar chistes muy bien, pero tiene una capacidad increíble para pensarlos, y tiene una imaginación única, y en el peor momento de vida de George Simmons (Adam Sandler, genial) se presenta ante la gente contando chistes sobre su fracaso, éste en vez de putearlo y cagarlo a trompadas como se prevee cuando lo espera a la salida, le da trabajo y le pide que lo ayude. A medida que el tiempo -y la película- pasan, Ira se va haciendo mas grande y se va metiendo de lleno en el mundo de los actores, como si George Simmons fuera un Tobey Maguire, un Cameron Díaz -en el film se hacen chistes referidos a ellos- y Ira Wright fuera un pollo a punto de convertirse en actor. Funny People gana en esto, en contar muchas historias entrelazadas, unidas y que acaparan todas juntas, Apatow es un gran contador de personajes, como lo es Stiller.

Primera flecha negativa. La película se empieza a caer una vez que nos damos cuenta de que George tenía una mujer a la que engañaba, pero a la que sigue -se siguen- amando. Allí comenzará otra historia, donde realmente me hace dividir en dos partes la película: la de crecimiento, y esta, la del hacer, la del "poner a funcionar". No sé si, el relato es ácido cuando Simmons está en la bañadera, o cuando está con su parejita en una habitación. Aparece el personaje de Eric Bana -debería dedicarse mas a los Thriller, con ese cuerpo gigante-, haciendo de australiano y empieza a pegarle a Simmons -escenas frustrada-, mientras Ira grita y pide que la terminen. Luego está la hija de Apatow, que tira un par de chistes, pero en ese momento, la película que había pasado de un film a otro, se pone en un estado de "volviendo a funcionar" y no arranca mas hasta que se termina.

Comedia sobre comedias y comediantes

Antes de empezar: ¿Funny People es una comedia? sí. Pero, además es una comedia sobre un/unos comediante/s. El protagonista es sin dudas Simmons, pero luego empieza a subir mas Ira, quien deja tirado a los amigos -está Jonah Hill, el del chiste de arriba, genial, fabuloso, cualquier aparición suya como la de Galifianakis, o como la de Cera o como otros, es un plus enorme para la comedia-. Entre esa comedia hay un drama, que no se muestra como un sufrimiento: Simmons está a punto de morirse y por ello, canta canciones sobre la vida ¿Eso es un chiste o está encerio Apatow?.

Y bueno...

Quizás es por eso que la película no me termina de convencer del todo. En una película que por momentos tiene mucha vida, y que habla sobre ella con exageración, hay momentos donde uno siente que esa vida no importa y entra en un estado de videojuego como si al caer de un balcón nada malo pasara. Es una comedia ácida, con sus toques de exageración.

Sobre El insoportable

El insoportable / The Cable Guy

Director: Ben Stiller.

Actores: Jim Carrey, Mattew Broderick, Leslie Mann, Jack Black, George Segal, Diane Baker, Eric Roberts.

Origen y año: Estados Unidos 1996.

Duración: 96 minutos. Apta mayores de 13 años.

Puntaje: 9 (nueve)

Steve- Mira, te agradezco que me hayas ayudado con Robin, pero tienes que entender que voy a tener que trabajar muy duro para no perderla esta vez, eres muy buena persona, pero no tengo lugar para un nuevo amigo ¿Entiendes?. Dr. Cable- ¿Qué estas insinuando?. Steve- No quiero ser tu amigo. Dr. Cable- Te agradezco tu sinceridad, hablas sin rodeos. Steve- ¿Entonces, no te sientes mal?. Dr Cable- Soy un chico grande, no es gran cosa, me da igual. Steve -¿Estás seguro?.

1. Principalmente, esta es otra gran película de Ben Stiller, con grandes personajes. Parece, que realmente, hace de sus actores, personajes maravillosos, con gran luz y grandiosos. El claro ejemplo es el personaje de Jim Carrey, quién mantiene ese estupendo diálogo con Steve, el que sintetiza en gran parte la película y saca muchos temas relucientes. Bueno, en realidad la película no pasa por ninguna escena al cuete, y todo lo que se ve, importa en el film. El insoportable está contada como si fuera un cómic y como si fuera una película "de aquellas para chicos", pero en el fondo muestra un tema serio y lo relata como si fuera una comedia desde allá lejos con grandes momentos. Este Jim Carrey es enrealidad, el que muchos estan acostumbrados a ver, y el que muchos admiran, por que, es el que realmente ama al cine y le gusta la joda.

2. En el diálogo the Cable Guy, dice "soy un chico grande", clara muestra de que su personaje es un ridículo, es un loco de remate, es un personaje que "necesita aunque sea un amigo" y eso se ve influenciado en la gran última secuencia con el señor del cable en el avión hablando con el que lo ayuda, como si fuera todo una fantasía del propio loco, luego de haber muerto.

3. La gran secuencia de la película es sin dudas, cuando el personaje de Jim canta Somebody to love, es un momento calificado "Bigger than life", es un momento pop, cool que sintetiza variadamente lo que es el cine que nos gusta, ese que amamos, ese que nos emociona y ese que nos hace sentir grandes -como lo hacía ¿Qué pasó ayer? con Right Round-. Ese momento de la música, te hace acordar a lo grande que fue esta película para la década y de paso Stiller les manda un palito a la cultura televisiva, cuando en una escena se corta el cable para todos, y un viejo se pone a leer un libro desplegando su gran sonrisa. Si se la ve, como una huevada, es una huevada, pero si se la toma encerio y disfrutando el cine, es un Thriller psicópata con un humor hermoso y rápido, en fin, es una película enorme.

Sobre Mal ejemplo

Mal ejemplo / Role models. Director: David Wain. Actores: Seann William Scott, Paul Rudd, Christopher Mintz-Plasse, Bobb'e J. Thompson, Elizabeth Banks, Jane Lynch, Ken Jeong. Origen y año: Estados Unidos, Alemania 2008. Duración: 99 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Muy buena.

1. Se llama mal ejemplo, al que no da el ejemplo. Todos, ya participes, si estamos ante una gran película, sabemos que ese "mal ejemplo" se transformará en todo lo contrario para transformar ese título horrible para una película hermosa, aunque claro, sigue estando allí para hacer reír a mas de uno, y por que, en definitiva, es una comedia. "Ya todos vimos Supercool, dice el director", sobre haciendo referencia a Mintz-Plasse. "A mi me gusta tu papel en Dos días le dice el señor McLovin a Paul Rudd. Ah, y estan William Scott de las American Pie y Bobb'e. Cuatro actores para una comedia que irá agigantándose a medida que el tiempo va pasando y que la película además de comedia, se transforma en una película sobre la amistad y sobre los valores de cada uno de sus personajes. Una comedia, que empezará como la basura y se transformará en sentido del humor.

2. La historia es la de los "dos navos" que venden una bebida energizante en los colegios llamada Minotauro, y que invita a los chicos a que le digan "NO" a las drogas. A ellos, claro está, este refrán mucho no les importa, lo que quieren es vender esta bebida, como arte de su trabajo y de su bienestar. Por algún motivo, estos muchachos terminarán teniendo que escoger entre la cárcel y entre una fundación que se encarga de cuidar a los chicos ausentes de sus padres por trabajo o distintos motivos de estos. Esa fundación está a cargo de una morbosa rubia protagonizada por Jane Lynch, quién les hará la vida imposible a estos muchachos queriéndoles sacar todos y aclarándose que les importa los niños, pero que cuando no está allí, sólo se droga; ah, y que "desayuno, almuerzo y ceno cocaína -o en su inglés una pronunciación como cocain-". Bueno, escogen cualquier cosa menos la cárcel y cuando la primera impresión los mata dicen en un tono chistoso "prefiero la cárcel". Allí van a caer en las manos de dos niños, uno -Bobb'e-, niño "negro" y que anda insultando por todos lados, que se burla al principio del personaje de Scott por que cree que es como los demás "que no duran ni un día", hasta que se da cuenta de que es uno de sus ídolos. El otro es el ex McLovin, un no tan niño quién está todo el tiempo en su mundo, y que al principio parecemos ignorar y cagarnos de risa de su estado, pero que pronto la película nos hará entrar a entender.

3. Ahí está, lo de los valores. Lo que muestra la comedia, al principio es la construcción de sus personajes y el conflicto en que los lleva a terminar donde viviran una experiencia de por vida. Al principio no se llevan bien con los chicos, pero a medida que el tiempo pasa se van encariñando con ellos. Y mas que "niños", los cuatro son como amigos, y se mostrarán unidos para la batalla final en el mundo imaginario donde vive Augie -Christopher-. El personaje de Paul Rudd intenta arreglar todo y apoya a su amigo de que haga lo que a el le gusta. Y como toda buena comedia, los personajes van a la par de la historia y van aprendiendo sus valores a medida que el relato se va construyendo y va creciendo. Está la típica "Eché todo a la mierda" que va a terminar queriendo ser arreglada. Y además, como la comedia, hay gran cantidades de chistes, como el último, sobre quién es el verdadero ganador de ese mundo imaginario.

4. Role Models, al fin, termina con un buen tema de Kiss "ellos son locos, por que son locos", y da una película rock, da una película de amistad, una película de crecimientos y donde mas allá del presente, demasiado no importa lo que el futuro nos traiga. Y como a Wain le gusta, es una película de puteadas. Bueno, en fin, hay de todo: amistad, chistes, superchistes, puteadas, juegos, tetas, reglamentos, campamentos, diálogos nerds, caras, gestos. Nada de pedos, ni patadas en las bolas. Mal ejemplo, es un gran ejemplo para tanta comedia chota y absurda.

Sobre La joven vida de Juno

Juno. Director: Jason Reitman. Actores: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janey, J.K. Simmons. Origen y año: Estados Unidos 2007. Duración: 96 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Hermosa.

1. Por ahí leí bien, que Juno es de esas películas que tienen el nombre de su protagonista. Bien. Además, también leí por ahí que Juno es esa clase de películas que no necesitan ser una obra maestra para ser muy buenas, ni necesitan ningún tipo de secuencia ni ritmo inolvidable para ser recordada. Juno será recordada por su belleza y por el carisma dulce de sus personajes. Juno es Juno, por que es tan simple que por mas errónea que sea y por mas testamentos que tenga, es una simple enseñanza sobre la vida de los adolescentes.

2. Juno no es una película de "una pareja", es una película sobre el mundo, sobre la vida misma y cuando está a punto de llegar al final, frena, te para con la mano y te hace pensar que no hace falta mas felicidad que esa escena de todos en el auto junto a recibir al bebé que se viene. Juno te dice, que por mas cosas que pasen, la vida debe ser disfrutada y que siempre hay un futuro, pero que el presente también existe; y aquí hay algo que está mal en todo eso, que es que Juno está muy preocupada por su futuro, pero por que su personaje es cabeza dura, es maduro, tan que en un momento se anima a decir "¿en que otro lío me puedo meter? Ya estoy embarazada, lo peor de lo peor". Pero, Juno está preocupada por su presente, y lo lleva con carisma y con una sonrisa que ella por lo menos quiere que se note.

3. En Juno quedará guardada la gran actuación de Ellen Page y la memoria de su personaje. Todos los personajes de Page parecen ser desafiantes, como en Hard Candy y como en El origen, todos son rudos, son inteligentes y no hay nada con que pararlos, pero hay algo cierto, cuando la paran, hace una pausa y mira con una cara de "Bueno, está bien" y esto pasa en estas tres películas mencionadas. No sabe lo que hace y discute sobre rock con el futuro papá adoptivo del hijo que tiene en su panza. Se cree mayor y no se dá cuenta del daño que sufre la esposa de este.

4. En Juno, todos los personajes secundarios tienen diálogos delicados y directos. Todos los personajes están en estado de gracia, como si disfrutaran de una vida que no tiene problemas y en los cuales lo peor ya vino y desapareció. La madrastra no parece ser alejada y nos hace creer que es la madre de Juno, y hasta se atreve a putear a la secretaria de ecografías. El personaje de Simmons es tan bueno que hasta nos encariñamos con todas las películas que el actor hace de malo. Todos están bien, y además está Michael Cera, nuevamente haciendo de Nerd, con los pantalones ajustados y siempre con esa voz de resfriado. Los personajes secundarios van atrás de Juno, pero agarrados de sus manos.

5. Y Jason Reitman nos sorprende con una película tan llevada de a poco que hasta ni siquiera nos importa si está mal o si está bien. Juno, repito, no es la película adolescente que además de todo se disfruta, es una experiencia y una película que está tan bien llevada que hasta nos sorprende sin importarnos practicamente lo que puede pasar con el mal. Finalmente, Juno, termina con un final feliz y con una canción de dos adolescentes a punto de buscar la felicidad y seguir creciendo. Una película a la que no se la puede calificar como dramática, por que, en todo momento sus personajes ríen de la vida y se divierten entre sí. Pero en Juno, mas felicidad, sería un exceso de sentimientos.

Sobre Hott Fuzz

Arma fatal / Hott Fuzz. Director: Edgar Wright. Actores: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Bill Nighy, Joe Cornish, Peter Wight. Origen y año: Reino Unido, Estados Unidos, Francia 2007. Duración: 121 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Genial.

1. Hot Fuzz, título original, "Arma fatal" título poco original, muy usado. Tanto "fatal" como "arma". Arma fatal, título de una película gastada y de esas de tiros que no valen mucho la pena, por que en fin no son mas que un "terrible bodrio". Hot Fuzz suena mas serie inglesa, película chistosa, jodida y hermosa. Hot Fuzz, no es mas que una creación de los mismos que Shaun of the dead, otra película en declaración de amor, pero esta vez, con los zombies. ¿Por qué digo "otra"? Ya lo veremos a continuación, por que mas allá de todo, Hot Fuzz, también le brinda homenaje a otros amores, por que claro, no le puede brindar amor siempre a lo mismo. Aquí aparece otro glorioso y loco film de Edgar Wright -ese que alguna vez me lo confundí con Joe-.

2. Como menor importancia, Hot Fuzz habla de la historia sobre la creación de una amistad. Una amistad es aquella que se logra por el paso del tiempo, sin dudas. En realidad, todo se logra con el paso del tiempo, pero un amistad se va logrando con vivir el momento, estar en todas y disfrutar de cada segundo junto a tu amigo como si fuera el último. Cuando esa confianza es mutua, es por que Hot Fuzz definitivamente celebra una película sobre la amistad. Y hablando de amistad, en sí, Hot Fuzz nada que ver tiene con las películas de Mottola, pero tienen un parecido importante. Edgar Wright, el director de esta película, es el mismo de Scott Pilgrim, que tiene a Michael Cera en la cabeza, quien a su vez fue dirigido por Mottola en Supercool. En realidad a lo que voy, es también hacia las películas sobre la amistad, como Paul, como Adventureland -además sobre el amor-, como Damas en guerra, como Ligeramente embarazada y tantas otras del clan Apatow.

3. Vallamos al punto, en realidad y por varias cosas, Hot Fuzz habla de muchas cosas sobre el cine. Hot Fuzz es una película de un héroe, que se convertirá en la película de dos héroes. Otra vez, la famosa dupla de Frost-Pegg, dos locos indignados que vuelven locos a cuanto ingles se les cruce por las calles. Principalmente, al ver esta película, me he dado cuenta de por qué Attack the block no es tan buena como se dice. Creo que la escasa importancia que tiene Frost en el film es uno de las claves para que la película no levante, además, claramente, por que no hay personajes carismáticos, por que las actuaciones son flojas y por que los chistes son escasos, aunque se habla mucho de la modernidad, como de querer "jugar al FIFA en vez de estar matando perros negros salvajes". Bueno, en esa película también se denominaba a uno de los integrantes del bloque como un héroe. Acá está la verdadera calificación de héroe. Y aquí empieza lo que es la historia.

4. La trama es sencilla de contar, pero difícil de explicar, por que en fin hay que verla: Nicholas (Pegg) es designado a irse a Sandford, un pueblo tildado de "tranquilo y donde no hay asesinatos", pero el que esconde una gran verdad (o en realidad) mentira. Nicholas se irá dando cuenta de que todos los del pueblo están convencidos de que lo que dicen los "de arriba" es cierto, y todo en el pueblo es mas tranquilo. Pero pronto, sobre el final de la película empezará lo mejor, mientras el film a medida que van pasando los minutos, divierte a un estílo Destino Final, Zodíaco y podríamos decir Scream, con asesinatos y cuchillazos en el medio, y obviamente, un misterio al que nadie cree calificar mas que de "un accidente".

5. Cuando la película va avanzando, termina por entender que es una comedia inteligente, y que todo lo que dejo en el medio es utilizado para lograr un gran final. Si en Shaun of the dead, la declaración era para las películas de zombies (osea terror), en esta hay una declaración de amor sobre las películas clásicas y de acción, como podemos ver que interpreta el personaje de Nick Frost, al ver una película y luego representarla en la realidad. Allí, además habrá una especie de declaración al mejor estílo Hitman, por parte de Pegg, con todas las armas en la espalda, unos anteojos de sol y mascando un fósforo. Y así como varias comedias inteligentes, esta no es sólo eso, si no que también, además es una película inteligente, que tiene como conclusión todo ese rato de diversión, para terminar mejor aún y meternos un tiroteo de veinte minutos que sobrepasa cualquier escena de acción que esté hecha con un toque cómico.

6. Bueno, allí Hot Fuzz termina construyendo esa amistad que tanto nos gusta en las películas, esas que sobre el paso de los minutos nos vamos dando cuenta de que se está construyendo. Como hacen Simon Pegg y Nick Frost la dupla que forman. En la escena final podemos ver la típica escena del amigo que se juega la vida por su... amigo. Y ahí es cuando, al ir al cementerio, uno recuerda por un instante el pasado, para volver a vivir el futuro. Allí el personaje de Frost recordará a su mamá, y seguirá en busca de la felicidad junto al amigo que se ganó con tanta película que se vieron por las noches mientras tomaban una cerveza inglesa, de esas bien amargas.