DVD: ¿Cómo saber si es amor?

¿Cómo saber si es amor? / How do you know

Director: James L. Brooks.

Actores: Reese Witherspoon, Owen Wilson, Paul Rudd, Jack Nicholson, Kathryn Hahn, Mark Linn-Baker.

Origen y año: Estados Unidos 2010.

Duración: 121 minutos. Apta mayores de 13 años.

Directo a DVD.

A veces uno ya sabe cuando una película lo va a motivar o cuando se lo va a llevar por delante sin ningún significado ni valor. Lo que siente Lisa es por un lado, el de ¿con cual me quedo?, no lo de ¿cómo sé si es amor?. Lo que parece sentir Lisa, parece estar mas escrito que concreto en el film, principalmente. Pero, también está en cuestión la huevada que plantea la película de Brooks (que tiene mejores que ésta, o mejor dicho, tiene buenas películas): Lisa quiere salir del mundo del atletismo, del baseball, del deporte para entrar en el mundo de los amores y el romanticismo, a través de como, de otro mundo, de otro hombre y dejar de una vez por todas, a uno que está vinculado con todo eso: Matty (Owen Wilson, siempre verlo a él da placer, magia y dulzura, estamos hablando de uno de los mejores actores de Hollywood, en mi opinión). Pero, hay un problema con Matty, ¿qué pasa?, es que es tan bueno, que Lisa no quiere quebrarlo, no quiere lastimarlo y por eso se toma su tiempo para de una vez por todas dejarlo, o mejor dicho, para pensar cual es el significado del amor. Bueno, quizás. mucho de esto, sea una escusa, como la escena, y quizás la mas humana, que es la de Matty recriminándole a Lisa que no haga entrar a gente desconocida al departamento por razones obvias; Lisa, le pregunta por qué, y Matty enojado le dice que por que es su casa. Lisa, se enoja y se va. Se va a parar a la casa de George (Paul Rudd, otro buen actor). Le pide por favor, que no pase nada entre ellos cuando se emborrachen. Y en un momento descolgado llama Matty: "Lisa, te he preparado unas palabras para que vuelvas, ahí va, Lisa vuelve, rompí una lampara", la cámara esencial muestra los platos rotos y Lisa se sorprende ante el humor de Matty y su poca hermosa voluntad para escribir algo. Bueno, también hay momentos lindos, como el de cuando George -mas posicionado que Matty en la pelea por quedarse con la blonda- le regala plastilina a la rubia. Hay escenas calcadas y al pedo: el embarazo y el parto de una empleada de George, la aparición de Jack Nicholson, quién ilumina la película, pero aún así no aporta mas que un chiste y medio, y las largas charlas bobas entre amigas de la rubia. Quizá, los papeles pegados en el baño de Lisa, sean un significado del crecimiento, pero parece no tener nada que ver con eso, si no algo, un plano que se mostrará hacia el final de la película, de la aparición del autobús y de la desaparición del mismo con la pareja subida arriba. Afuera de su vida, del baseball, parece haber encontrado al amor de su vida, pero, es tan poco fluído el relato, que para Lisa, todos esos momentos vividos, parecen mas amores perros que cualquier otra cosa. Si a Lisa le encantan las zapatillas rosas y le gusta la luz sobre la oscuridad, que se la meta en el bolsillo y salga a caminar por un país nuevo, dejando atrás esas cuatro paredes que tanto la hacen "sufrir".

Copia certificada

Copia certificada / Copie conforme

Director: Abbas Kiarostami.

Actores: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carriére, Giana Giachetti.

Origen y año: Francia, Italia, Béliga 2010.

Duración: 106 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 28 de Julio 2011.

Crítica: Es divertido y emocionante ver como alguien calla a varios ante la confirmación de estos de estar ganando. Pasa en una cancha de fútbol -comparación totalmente sin tener que ver con el film- cuando un equipo va ganando y el visitante hace un gol y calla al estadio para clavar el empate. Está dicho, que, hay películas que se burlan de otras, o en su estílo se burlan de su género, de su muestra y de sus mensajes. Scary Movie lo que hace es mostrarlo desde otro punto de vista, ya que, no lo muestra simbólicamente sino que lo dice, lo habla y pone en ficha lo que está mal y lo que está bien, o sea, mucho no vale, por que tanta cagada y burlada junta se termina convirtiendo en un bodrio chismoso total. Scream 4, una de las buenas películas de este año, se caga totalmente en los films de terror actuales, ya que la saga estaba acostumbrada a reinar en las décadas anteriores de la mano de Wes Craven quién cree profundamente en el cine de antes, y cree que el mejor cine no aparecerá nunca mas. Scream 4 se burla de Saw, y se burla del gore a todo trapo, se caga en la cobardía, y con rock, fiesta, alcohol y descontrol sale a la cancha con una película que tiene como principal objetivo entender al terror y masacrar al horror, de una vez por todas y ganar el partido con una que Carpenter nos enseñó, con una de esos pasillos mirando hacia atrás, con corridas clásicas del terror y dejando atrás historias modernas que en el mundo actual poco podremos olvidar.

No hay un punto fijo en el que uno se cree que está ante una gran película, ni tampoco existen emociones sacadas afuera. Y lo dijeron varios grandes, el cine no tiene la obligación de mostrar alguna historia o algo con algún significado, una película no debe tener sentido, el cine es un arte y morirá arte -perdón, eso no lo sabemos, se viene el cine del futuro-, el cine muestra un cuadro en movimiento con diálogos -o mudos-, con acciones y con sentimientos, la gente va al cine por que va a ver una historia, pero ya estamos acostumbrados a que una película tiene que valer algo, o sea, el sentido que tiene la película es el mismo que debería pagar la entrada. Bueno, sobre esto último y sobre lo primero, Copia certificada no habla del arte, o sí, pero se hace cargo del suyo y se caga en el de los demás, en el de Haneke y en el de varios actores europeos. Kiarostami pasa en un fitito por La Toscana y empieza a los bocinazos mientras se chupa una Coca-cola -como el chiste-. No importa demasiado los climas que se ven parecidos a Viaggio in Italia, o sea, acá aparece un Kiarostami que se reconoce como un inexperto en cine y que con su película aplasta a mas de uno.

Hay dos cosas: por un lado Copie Conforme es perfecta, pero es tan perfecta que se vuelve un nudo y nos preguntamos por qué tanta desconfianza a la hora de filmar. Es perfecta por que tiene desconfianza de sus personajes y por que vive aislada del mundo que lo rodea, sólo tenemos una aventura en el medio de La toscana entre una pareja que gracias a Kiarostami, nunca sabemos qué son, si pareja, si amigos, si recién se conocen o si fingen todo, pero esa pareja nos hace demostrar que aunque sea todo ficticio parecen ser la pura realidad, aunque la Juliette Binoche no tenga un personaje con un nombre asignado, es simplemente, la Juliette Binoche junto a William Shimell, quienes además tienen gran soporte físico y están complemante maquillados para una película artística, o que se caga en lo artístico y prefiere una copia "por que es mas simple".

Y, el problema de la copia, o su tristeza, o una lástima personal, es que la copia parece ser no mas que una copia, cuando en sí, la pareja se pelea por si el vino es importado o no, por si el vino está feo o no, por si tiene gusto a corcho y por la tradición, aunque Kiarostami nunca se olvida del final, que Shimell debe estar en la estación a las 9 de la noche. Bueno, hay una realidad y una ficción, pero todo lo que se muestra es mas doloroso que lo que sigue: esa pareja recién casada que se ve feliz mientras la Binoche mira por el espejo con cara de defraudada. No reza nunca ni va a misa, pero lo hizo por excepción y se pide una oportunidad, aunque Shimell debe estar a esa hora y en esa estación.

Pero como dije, mas el chiste de la Coca-cola que además también se refiere al arte y sobre los gustos del hombre, Copia certificada sólo habla del cine, pero habla por sí sola, mientras se caga de risa de las otras, pero a su vez, tiene escusa para cagarse de risa de las otras, como también lo tiene Scream 4, que es ni mas ni menos que una historia, entre una pareja, que de repente uno piensa y sabe que es lo de menos, y que demasiado no importa, mas que ver mesas sillas y un micrófono a punto de escuchar los chistes de Shimell, cuando un par de horas después muestre ese costado oscuro y de soberbio que tiene. En Copie conforme nada se sabe hasta ese punto de vista, y eso está bueno, o quizás muy bueno, pero en fin, uno nunca termina de convencerse ni siquiera de lo que está viendo, y por momentos Copia certificada te aleja de cualquier otro tipo de cine que no sea el de La toscana y el del buen vino italiano.

Sobre Adventureland

Adventureland - Un verano memorable
Director: Greg Mottola.
Actores: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Matt Bush, Martin Starr, Kevin Breznahan, Bill Hader, Ryan Reynolds, Margarita Levieva.
Origen y año: Estados Unidos 2009.
Duración: 107 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 04 de Junio 2009.

Es un verano. Y eso es lo mejor de todo: es en el momento en que estaban todos, viviendo eso. Pero, lo que mas parece, es una colonia. Una colonia, donde los muchachos salen a jugar, a hacer amigos y a pasar el rato. Todos los personajes tienen sus problemas: Em tiene un padre pero su madre falleció, y ahora el padre está con otra mujer. James quería irse de viaje a Europa, pero a los padres les faltaba la plata, ahora quiere ir a Columbia para estudiar, pero aprenderá a no tener proyectos tan de pronto. Hay una pequeña gran muestra de lo que es una película: nos caracterizamos, amamos y nos aprendemos a todos los personajes, a sus nombres, a sus características y a sus costumbres. Adventureland, nos muestra una historia que ocurre en un sólo verano, el del '87. Lo que se aprende con estas películas, es además a no fijarse tantos en los errores de guión (Hanna, no sólo tenía errores de guión, además de tener varios, esos errores eran imperdonables. Como también pasa en Super 8, si los chicos bajan por un pozo, ¿de donde sacan la soga?) y mas en la historia, en sus personajes y en su significado. Adventureland tiene todo lo de los '80, la música y los juegos donde no eran como los de ahora: tirar una pelota al aro es viejísimo y muy simple. No había celular, por que la madre deja una carta diciendo que "una tal Em te llamó". Adventureland gana también por la enorme contundencia de sus personajes secundarios (Lisa P. es grandiosa). Pero además de todo juega con una gran ironía, con un gran desenmascaramiento: James finalmente le termina pegando en los huevos a Frigo, quién le había pegado siempre anteriormente (Mire, hasta los nombres quedan perfectos, Frigo le queda justo a putilin de la vincha rosa). Pero -y ahora sí, llegamos, y esto es bueno, por que demuestra que Adventureland es una gran película, mas allá de saberlo- Adventureland se trata de una historia de amor, que tiene idas y vueltas. Y esas idas y vueltas y esa historia de amor sin el aprendizaje de los personajes no tendrían ningún sentido, por que es así mientras James y Em van aprendiendo a conocerse y a tomar decisiones -no hubiese estado mal que James no se quede con Em, total la película no se trata particularmente de eso, o sí-. Pero, la película, es un poema, es una historia que se vive dentro de todo con una gran expresión, con grandes escenas: una película sin grandes escenas, no es una película. No hace falta el ritmo, tampoco hace falta que las escenas se ambienten con el clima perfecto -mas allá de haber una gran música-, Adventureland sigue pasando tranquila, como una verdadera historia, y es ahí donde "en ese momento en que estaba ahí viviéndolo". Adventureland otra vez, como Super 8, representa perfectamente la palabra adolescente, por que ellos adolecen de algo: en sí, no lo hacen, pero es el significado de la palabra, o sea, todo el mundo adolece, pero acá estamos hablando de los pibes. James al presentarse no quiere quedar en "juegos" y prefiere otra cosa, pero al final, se dará cuenta de que "la chica que no necesita estár ahí, por plata, pero no está mal que lo haga por su papá" la conoció allí, en ese sector, en ese lugar y en ese momento. Y en el final, cuando James le revolea la remera que usaban en el parque a Em al querérsela prestar, le dice "No la tengas, es una remera tonta", pero todos sabemos que es por que ellos son adolescentes, pero finalmente, nos daremos cuenta, de que ese lugar en un futuro próximo, puede ser aquel lugar que siempre quisieron conocer. En el momento y en el lugar en que estaban.

Los agentes del destino

Los agentes del destino / The adjustment Bureau
Director: George Nolfi.
Actores: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, Michael Kelly.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 106 minutos. ATP
Estreno en Buenos Aires: 16 de Junio 2011.



Crítica: El senador David Norris toma el autobús. Pobre, debe haber estado corto de plata. En varias partes del mundo existen tipos que se meten en tu vida, y son ellos quienes a veces te hacen fracturar un tobillo o te hacen errar un penal en el último minuto del partido. Así y todo, por arte de la magia, y gracias a ellos, David Norris (Matt Damon) conoce a su princesa Elise (Emily Blunt) en un baño luego de haber perdido las elecciones. Ella es su influencia para dar uno de los mejores discursos de la historia en Norteamérica por parte de un político. Todo lo dice: Norris conoce a Elise por casualidad, gracias a ellos. Ahora bien, todo se toma fastidioso, cuando nosotros nos preguntamos ¿Quiénes son ellos? Y todo se vuelve aún más fastidioso, cuando la película intenta respondernos la pregunta.

El problema de la película una vez, es que todo se vive en un clima feo, nublado, como triste, y que mas allá de la pareja feliz, los demás son de palo, no tienen sentido, el mundo en que se desarrolla el film es nulo, vacío. Los agentes del destino, no son David y Ellis son los del sombrero que andan circulando por todos lados en Nueva York (interesante manera de cómo descubrimos por donde están situados, Norris hace una conferencia en Brooklyn). Todo está muy El padrino, todo muy viejo, y parece emprolijarse, o intenta ser prolija, pero nunca lo es: ni siquiera es desprolija: Los agentes del destino es una película sin significado, donde sus personajes principales viven en un mundo aislado –tan aislado como los del destino muestran su mundo-. Pero hay otro gran problema y otra gran escusa: todo es parte de un plan. Escusa por parte del director Nolfi quién intenta salvarse con cualquier tipo de error: ojo, si el senador viaja en autobús y es allí donde se encuentra su prometida –sí, su prometida, horrible término que usan constantemente los personajes en la película- es por que es todo casualidad, todo parte de un plan. Pero ahí estamos en la realidad, y es por eso que Norris viaja durante tres años en busca de su amada.

Los agentes del destino, con el sombrero puesto, pasa rápida, quiere dejar alguna aventura estrecha, alguna “historia romántica” por el camino, pero no lo logra, primero pasan tres años y se reencuentran, donde Norris intentará explicar el por qué de su alejamiento, y luego pasan mas años todavía, Donde Elisa está a punto de casarse y Norris otra vez deberá explicarle lo mismo –increíble están igual que en el primer día del encuentro-. Allí se encontrarán para que nazca la explicación de que es lo que pasa, de pronto, un tipo con un sombrero puede abrir puertas y llegar al lugar que el se imagine –Aquí Norris ingresa a un estadio, que se parece al Bernabeu, pero es uno de New York -. Y así, todo encaminarse hasta el final de la historia: señores, como se imaginan, habrá un par de vueltas de tuerca, los dos se quedaran juntitos, algo de la luz del día pasará y el gráfico del plan quedará junto, junto. Aquí hay una buena respuesta por parte del negro: sí, por que es una prueba, en realidad, no se trata de ellos, por que los agentes del destino están todos lados, pero ahora se encuentran hablando con la pareja feliz, la pareja del político bueno, amable y sincero, quién tenía un gran padre y una mujer hermosa que vino a salvar el mundo de la política.

David Norris parece muy grande, pero no lo es: es un gran político, es el rey, aquí la historia de él, quién está a años de ser elegido como un gran ciudadano político. Todo comienza y mejor cuando conoce a Elise. Y allí empezarán Los agentes del destino a explicar y a explicar, como El origen, película de diccionario nos supo dar, y que gracias a ésta, el mundo del cine ha cambiado. ¿Perdón? Así, y todo Los agentes nos meterán en su mundo, e iremos cambiando todo, empezaremos a vivir un mundo donde las imágenes y los lugares parecen cambiar, pero no cambian nunca, donde las flores nunca florecen, y así y todo en un mundo gris, horrible y donde la política es sincera, todo puede ser feliz aún: allí está la mejor escena de la película, cual podría ser la última la de David y Elise conociéndose y amándose de un instante al otro: así es, una hora y mas de media para una película que arranca y termina desde esa escena en el baño: una película negativa que intenta ser lo mas sincera posible (política, deporte, romance, tránsito, económicamente: la historia de Charles Dickens).

Blue Valentine

Blue Valentine: una historia de amor
Director: Derek Cianfrance.
Actores: Michelle Williams, Ryan Gosling.
Origen y año: Estados Unidos 2010.
Duración: 112 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 2 de Junio 2011.

Crítica: Una nube gris. Eso es lo que da a entender Blue Valentine. Por primero, creo que esta es una película donde los hombres no se van a sentir muy orgullosos. Algo que baja un poco. Está bien, nos puede identificar en ciertas cosas, pero la película es el cuento feminista contra todo lo que hace como el culo el hombre.

La nube gris que se ve en la película, está tapada, o mejor dicho, quiere ser tapada por una historia "de amor" que consiste en los encuentros y desencuentros de una pareja mas del montón en el país norteamericano (En estos momentos no sé ni me interesa de que ciudad eran). Algo bastante feo de la película, es el hecho de que los personajes giren en torno a ellos: en la historia parecen ser sólo ellos, mas allá de la construcción, aquí parece ser mas importantes los personajes que los lugares y la historia y eso queda como en la nada vacía: ojo eso no está mal, incluso lo mas importante de una película se supone que son sus personajes, pero estos parecen como colgados en el aire: no sabemos quienes son los otros, y tampoco sabemos si esos otros existen.

Blue Valentine cuenta una historia de amor, entre un hombre (Gosling) casi pelado que sale a tomar y se emborracha y una mujer fría y cerrada, pero que a su vez es hermosa (Williams), pero claro él la ama a ella, y ella lo ama a él, el problema es que ya no pueden convivir mas juntos. Es la típica película sin música y realista que parece dejar en blanco todos sus atributos secundarios. Con un par de escenas "subidas de tono" Blue Valentine, no muestra ni enriquece nunca su película, agigantando mas aún la historia de sus personajes.

Ellos dos no están mal, el problema es que la película parece nunca arrancar, mas allá de ser una historia y todo eso. Gosling es un buen actor que de alguna manera parece ideal para estos papeles, al igual que Michelle Williams que cada vez que aparece en la película, está con su cara de culo clavada.

A esto le sumamos lo increíble de la película: cuando ellos se conocen todo parece colorido y lindo (se conocen en un autobus, él se acerca a ella, ella le cuenta un chiste de un acosador en el bosque, ella baila Tap para él, y todo parece lo mas lindo del mundo: del mundo de ellos dos, por cierto, lo único que existe en la película. Eso no está mal, se muestra lo mas colorido en el pasado, y ahora se muestra la nube en el presente con ambos casados y con una hija. Ellos, a punto de la ruina con golpes bajos, como la mayoría que muestra la película.

Si una película jamás arranca, jamás entusiasma y no hay mas que reproches para la misma, no se puede considerar algo para rescatar: Blue Valentine termina siendo como dije, el cuento feminista, aquel donde la mujer le echa todo en cara al hombre, y es él luego quien se tiene que poner de rodillas para pedirle otra oportunidad. Es la escena donde ellos van a un hotel del futuro, y allí se mantienen media hora de película para que el aburrimiento, el desinterés y el chiste feminista, o mejor dicho, el sufrimiento feminista transformen a Blue Valentine en una película horrible, como el final de la pareja.

De amor y otras adicciones

De amor y otras adicciones / Love and Other Drugs.

Director: Edward Zwick.

Estados Unidos 2010, Sam 16, 112'.

Actores: Jake Gyllenhall, Anne Hathaway, Oliver Platt, Josh Gad.

Estreno en Buenos Aires: 27 de Enero 2011

-En cartelera de cine.

Crítica: Jake Gyllenhall ha sabido hacer películas. La que mejor me acuerdo de el es Zodíaco, donde mostraba otro trabajo mas serio y contundente. Ahora se le ha dado por participar en películas algo estúpidas-razonables. Por ejemplo, el año pasado lo vimos en Hermanos, donde se acostaba con la hermana de un tipo que parecía muerto en la guerra. La película no estaba nada mal, pero él estaba como colgado en el medio de Natalie Portman y Tobey Maguire. Tampoco estaba mal su actuación como Jack en Brockeback Mountain. Y si hablamos de su anterior película El príncipe taquillero de Persia, hay que decir que no nos aburría como saltaba por las arenas y su pelo largo.

Anne Hathaway es quién conducirá los Oscar este año junto a James Franco (él increíble y desaparecido actor de El hombre araña, donde este año tendremos el honor de verlo en 127 horas). Lo cierto es que conducir la gala mas importante de los premios del cine Hollywoodense es algo mas que responsable. Ella es quién forma dupla junto a Jake en esta película. Jake interpreta a Jamie, y ella a Maggie (así se llama la hermana de Jake en la vida real). Se conoceran en un hospital de farmaceuticos, donde la primera imágen que tiene él es el seno de la querida actriz. Y a partir de allí se desencadenará una secuencia de escenas sin ton ni son y con un rumbo algo desconocido y poco importante.

Lleno de lugares comunes para géneros como este, ya que la película transcurre practicamente desde la casa de ella al trabajo, y así sucesivamente, podemos ver vueltas de tuercas sentimentales entre ellos dos: que ella piensa que él lo quiere para tener relaciones, y que él dice que realmente la quiere. En fin, eso importa poco. La película es la típica que muestra conflictos de amor y engaños. Muestra secuencias repetitivas, como la que ella corta fotos, o donde entre ambos se graban videos (ni hablar de las escenas de sexo que hay entre ambos). A medida que pasa la película podemos gozarla y aburrirnos. Nunca termina de convencernos, ni de gustarnos, ni tampoco pareciera terminar de lograr lo que quiere mostrar.

El único actor que nos gusta en esta confusa película es Oliver Platt, el típico gordo gracioso, que en una de las escenas podemos verlo viendo un video casero entre ellos dos. Si de escenas hablamos, la mejor podría ser la del comienzo, cuando Jake Gyllenhall se le ocurre ofrecer televisores, y bailar con ancianas desaforadamente. La película no es ni fu, ni fa. En síntesis, es un drama que podría haber sido una gran película si se lo tomaba con mas ritmo. No hay nada para recomendar, ni nada para acordarse, De amor y otras adicciones no es una mala película, pero en su final poco agradable y corto, terminamos de entender que no tiene nada para rescatar y todo para olvidar.

El turista

El turista / The tourist
Director: Florian Henckel Von Donnersmarck
Estados Unidos 2010, Sam 13, 103'
Actores: Angeline Jolie, Johnny Depp, Paul Bettany, Timothy Dalton.
Estreno en Buenos Aires: 20 de enero 2011

-En cartelera de cine


Crítica: Es cierto que lo mas provocativo que hay dentro de la película son los paisajes y los lugares donde el director del apellido largo (Henckel Von Donnersmarck) quiere que transcurra la película. Allí tenemos a Venecia, París. Venecia quizás una de las ciudades mas lindas del mundo, es donde transcurre la mayoría de la película, casi sacándole protagonismo a los dos actores taquilleros: Angeline Jolie y Johnny Depp.

Johnny Depp es el protagonista principal, ya que el título de la película parece hacerse incapié en él. Claro lo cierto es que él se llama Frank Tupelo. Algo que nosotros nos creemos toda la película. Conversaciones entre su personaje y el de Jolie que nosotros sabemos que se da entre dos personas que apenas se conocen. Mi opinión de la película es algo rara: mientras pasaba la película y mostraban los diálogos de "suspenso" la película me llevaba y me gustaba. Pero igual siempre estaba eso que no me atrapaba: Angeline Jolie parece estar haciendo de modelo y no de actriz. En cualquier escena donde aparece la podemos ver modelar por las ciudades de París y Venecia. O incluso, la podemos ver con esa mirada de seducción y sus gestos que ya mas que seducirnos, nos da asco. Y Johnny Depp mas allá de no trabajar mal, interpeta a un personaje raro y distinto, lleno de gestos y con un humor sin chistes.

La película va de atras para adelante, y eso es bueno, hay algunas escenas interesantes, como la del barco, pero luego nada mas. Podemos ver una escena donde ellos cenan en un restaurant de Venecia. Podemos ver otra escena donde el Gángster robado mata ahorcando a uno de sus señores. Podemos ver a Johnny Depp saltando casas y casas y cayéndose sobre una verdulería (nada parecido a Hitchock). Podemos ver un monton de pelotudeces. Podemos ver como la 'sorpresa' del final, ya no es sorpresa, ya que en ningún momento de la película hay pistas. Se destaca la estúpida escena donde uno de los jefes interroga a Frank, y luego le dice que era todo un chiste. Nada gracioso. El final mas que nada es la frutilla del postre para confirmar de que no es mas que una película fallida.

Estuve viendo en una pantalla grande, a Angeline Jolie modelando por Venecia y París. Por ahí también aparecía Johnny Depp saltando y corriendo por la misma ciudad. No se que me vendieron. También se veían disparos y un Gangster asesinado que podría haberlo sido antes. Angeline Jolie acá no es Salt. Johnny Depp no sé. Entre ambos hay cero química, diálogos estúpidos e incoherentes sobre todo por lo que vemos en el final. El título de la película lo dice todo, estamos viendo a un turista en Venecia. Venecia es lo mas atractivo del film. Que saquen a Angeline Jolie y a Johnny Depp de pantalla que nada tienen que ver. Adiós americanos y británicas, vuelvan cuando quieran, se olvidaron de su plata y su barco.

Nuevamente amor

Love Happenes

Año: 2009

Origen: Estados unidos, Reino Unido, Canadá

Director: Brandon Camp

Actores: Aaron Eckhart, Jennifer Aniston

Género: Drama, Romance

Duración: 103 minutos

Puntaje: 5 (cinco)

Otro puntaje: 40/100

Calificación: Regular

Crítica: Al ver devuelta a Jennifer Aniston, no voy a decir que no me causaron ganas de dejarla afuera. La propuesta me interesaba, pero no era una película que tenía que ver si o si. Creo que dentro de todo, esta es una película que tendría que estar en mi lista y lo está. Esta es otra típica película hollywoodense que ronda en las vacaciones de invierno, con actores románticos del monton, donde justamente esta Jennifer. Al verle la trama uno ya sabe lo que va a ver: otra más, nada interesante, para gastar guita al pedo en una salida. Muy pocas películas de Romance han sido gran calificadas últimamente. Tampoco he visto grandes films donde una persona se enamore de la otra. The notebook y Los puentes de Madison son dos películas muy recomendadas, por cosas que estas no tienen: un toque de drama fuerte al film. Pero bien, hablemos de esta. El protagonista es Burke (Aaron Eckhart), un tipo viudo que intenta rehacer su vida a través del cariño y el espacio que le trasmiten otras peronas con su mismo problema. "El problema sos vos" le dice Jennifer a él, cosa donde tiene mucha razón. Lo que pasa es que no sólo de la historia él es el problema, sino también en la película: Hay muchas escenas donde parece poco creíble su labor, donde se encuentra en típicas escenas y donde parece mas duro que un tronco. Jennifer como siempre hermosa, el problema es que ella aparece en la tapa, cuando en realidad aparece tan sólo 15 minutos en una película que dura más de una hora y media. Justamente aparece mas tiempo Walter, un paciente de él que ha perdido a su hijo. ¿Who is Walter? ese es el tema. Eso son grandes errores que presenta la película. Pero de todas maneras, dejando esto, uno podría decir que la película tiene escenas interesantes, algunas emocionan, otras son creíbles y demás. Por eso la película es bastante regularcita.

Si le gustó esta, véase también:

-Flores rotas

-Hechizo del corazón

-Ojalá fuera cierto

-Recomendación: No la vea, creo que es una película cualquiera, ¿que quiero decir con esto?, hay miles de películas más interesantes que esta, parecidas también, ademas imagínese que si en esta, está Jennifer Aniston, seguramente no la podrá disfrutar del todo.

-Lo mejor: el desarrollo de la historia.

-Lo peor: algunas escenas y la historia.

Día de los enamorados

Otra comedia romántica estupida

El título estará mal puesto quizás: la película no es ni de comedia, ni tiene un pelo de romántica. Es una estupidez a la décima potencia, con actores que supieron hacer grandes películas (Ahston Kutcher logró aparecer en Efecto Mariposa) y que se prestan para bodriasos como este.
Un elenco maravilloso se pone las pilas para lograr una película que en la Argentina no tuvo ni el dedo meñique de éxito. La película no tiene prácticamente nada para analizar, es un film con archivos de parejas enamoradas, va eso es lo que parece, por ahí ni lo estan. A veces, por eso, me pregunto ¿Porque hacen estas películas?, ¿Porque se gastan tanta plata para estos films que ni siquiera entusiasman?... Bueno esa y muchas preguntas más son las que me deja esta película. La escena del final es increíble, cuando Kutcher dice, faltan 28 segundos para que todos digamos las dos palabras que queremos decir, y su exclamación es de "A desnudarnos", pero en realidad esas dos palabras son "Por fín", si menos mal que se acabó la pavada esta. Lo peor de la película es que en ningún momento te atrapa y ni siquiera causa gracia, eso explica la falta de timing que tienen algunos actores para ciertos papeles.
Pero bueno, esta clase de película es para alquilar un sabado en la noche y mirarla sobre la cama con tu pareja; pero es para verla una sola vez y devolverla a su alquiler rapidamente.

Día de los enamorados (EEUU 2010)
Calificación: 2 (Dos)