TV: La niebla

La niebla / The mist
Director: Frank Darabont.
Actores: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Nathan Gamble.
Origen y año: Estados Unidos 2007.
Duración: 126 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 05 de Junio 2008.



De que se trata. En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se adentran en su oscuridad.

Que me pareció. La niebla forma parte de dos películas. La primera, la relación de padre e hijo y la segunda de sobrevivir a esas cosas. Lo que tiene de bueno La niebla es la forma en que todo se desempeña: todos vivimos tranquilamente, hasta que un día la familia principal se levanta y ve un árbol caído sobre su casa. Empieza a aparecer una niebla. Padre e hijo se van al supermercado y allí empezaremos a vivir otra de esas aventuras del terror. Quizás una de las mejores escenas de la película sea la que todos estan dentro del supermercado y empiezan a caer hijos del "bicho grande" sobre la ventana del propio. Todos los que esten dentro -y son varios- intentarán matarlos con fuego y con distintas armas. Nace una guerra entre humanos y bichos, pero también se crea una guerra entre los humanos que creen de una y otra manera distinta. Una de los que creen sobrevivir dentro y otros que se vuelven loco y desean matar a esos que piensan así. Además de una batalla campal contra los bichos, también se crea una "guerra civíl" entre la propia gente del supermercado. Todo pasará, y como tantas otras películas del terror, La niebla se convertirá en otro clásico de un videojuego. Atrapados, los humanos deberán buscar una forma de sobrevivir, y cuando todo parece estar demasiado lejos habrá una esperanza y un momento irónico, donde se crea un clima bastante particular, un clima que aleja la niebla y crea un cine bastante atrapante.

TV: El amanecer de los muertos

El amanecer de los muertos / Dawn of the dead
Director: Zack Snyder.
Actores: Sarah Polley, Jake Weber, Michael Kelly, Ty Burrell.
Origen y año: Estados Unidos 2004.
Duración: 100 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 22 de Abril 2004.



De que se trata. De la noche a la mañana, el mundo se ha convertido en una pesadilla viviente de proporciones surrealistas, con la población del planeta bajo el ataque de una plaga mortal inexplicable. Los muertos ya no están muertos, cadáveres hambrientos impulsados por un hambre insaciable por devorar la carne de los vivos, persiguen a los pocos sobrevivientes que quedan. Luego de una aterradora fuga de su casa en una vecindad de Wisconsin, Ana Clark se topa con un pequeño grupo de sobrevivientes. Este grupo heterogéneo se refugia en un centro comercial abandonado. Aislados totalmente del resto de lo que fuera una vez el mundo, los habitantes del centro comercial, deberán aprender a existir unos con otros y utilizar cada recurso que encuentren en su lucha por mantenerse vivos.

Que me pareció. Quizás sea la mejor película de Zack Snyder. O lo digo: es la mejor película de Snyder, ya que el tipo es el reflejo de "querer hacer una obra maestra". El amanecer de los muertos es una remake del clásico de 1978 dirigida por George Romero (estrena el jueves La reencarnación de los muertos). Alguna vez Romero debe haber pensado hacer todas películas de muertos, zombies, locos (The crazies), pero en fin a Romero lo dejaremos para otro momento. Snyder hizo este año Sucker Punch, película no tan mala, que acomplejaba muchas cosas buenas (la visión de dos mundos difentes, el lugar oscuro y gris) y otras cosas ridículas (nenas que bailan y muestran el orto). Snyder logra acá hacer su mejor película por el simple hecho de mostrar a los muertos como humanos y a los humanos como muertos: todos metidos en la misma mierda. Los humanos son muy humanos, desesperados por sobrevivir y tomar el agua necesaria. Allí Snyder nos meterá en el mundo clásico de la aventura/terror quién sólo los juegos nos saben dar. Un fiel tipo creador del cine de terror, con plata se imagina una película así aterradora, como la magia que nos dió -en el juego- Resident Evil. Una vez mas, la remake es mas floja que la original, pero hay acá una película contundente, donde los muertos realmente se quieren deborar a los humanos: la mejor película de Snyder que con un poco mas de ganas me atrevería a escribir mas sobre ella.

TV: El gigante de hierro

El gigante de hierro / The iron Giant.
Director: Brad Bird.
Voces: Jennifer Aniston, Vin Diesel, Harry Connick Jr.
Origen y año: Estados Unidos 1999.
Duración: 86 minutos. ATP
En televisión, se emite en Cartoon Network.




De que se trata. Cuenta la historia de cómo el pequeño Hogarth Hughes descubre a un amnésico "hombre de hierro" caído del espacio, y lo salva de la electrocutación. Agradecido, el infantil Gigante se hace amigo suyo. Hogarth, con la ayuda del beatnick Dean, se ve obligado a detener a una fuerza militar dirigida por un general y su egocéntrico agente federal en su paranoica intención de encontrar y destruir al gigante. Tuvo un gran éxito de crítica, pero los resultados en taquilla fueron bastante malos, recaudando sólo 23 millones de dólares en Estados Unidos. Este fracaso pudo deberse en parte a la paupérrima publicidad que le hizo la Warner, tras oponerse el director Brad Bird con uñas y dientes a convertirla en la típica película al estilo Disney con personajes cantarines.

Que me pareció. El gigante de hierro es una película con mucha calidad, hecha con una historia primero, y con un inmenso final luego. Es realidad que un gigante hecho de hierro salve a todo un pueblo, y haciéndose amigo de un chico quién tras el fin del mundo, ni siquiera quiere que él muera. Pero él, es el único que puede sobrevivir y ayudar al pueblo, El gigante de hierro, tras un largo tiempo sin aprender cosas, y el chico enseñándole a vivir, finalmente se jugará la vida por ellos. E gigante de hierro, es otra de esas películas estílo Pixar, que terminan siendo en sí, una obra maestra. Completita, redonda y emocionante, El gigante de hierro es una gran película de animación, y una de las mejores de la decada del '90.

TV: Vuelo nocturno

Vuelo nocturno / Red Eye
Director: Wes Craven.
Actores: Rachel McAdams, Cillian Murphy, Brian Cox, Jayma Mays.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 85 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 08 de Septiembre 2005.

De que se trata. Lisa Reisert odia volar, pero el terror que le aguarda en su vuelo nocturno a Miami no tiene nada que ver con eso. Momentos después del despegue, el compañero de asiento de Lisa, Jackson, le hace una siniestra revelación, la verdadera razón por la que está abordo: él es el artífice de un complot para matar al Comisionado de Homeland Security... y Lisa es la clave para conseguirlo. Si ella se niega a cooperar hay un asesino esperando la llamada de Jackson, dispuesto a matar a su padre. Atrapada a 30.000 pies de altura, Lisa no tiene hacia donde huir y ninguna forma de ayudar a salvar la vida de su padre, la del resto de pasajeros y la suya propia. Así como pasan las millas, Lisa sabe que el tiempo se agota y busca desesperadamente una forma de eludir a su terrible captor y evitar un asesinato inminente.

Que me pareció. Vuelo nocturno es otra de esas películas atrapantes y que te marcan durante toda la película. Es una película inmensa de suspenso, del gran director de Scream. Wes Craven se las ingenia y arma un rompecabezas en una película que además vuelve a jugar con el drama familiar, y con el shock de "odio volar" de la mujer. La película avanza con inteligencia, y los actores están muy bien armados. Durante todo el movimiento del suspenso, la película muestra cada vez mejores avanzes y llega hasta dejarnos atrapados con el final, uno de esos finales, entre la víctima y el asesino cara a cara, dirigida por el gran Wes Craven, Vuelo nocturno es una gran película de esas que no te dejan mover.

TV: Plan de vuelo

Plan de vuelo / Flightplan
Director: Robert Schwentke.
Actores: Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Sean Bean, Kate Beahan.
Origen y año: Estados Unidos 2005.
Duración: 98 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 06 de Octubre 2005.


De que se trata. A 12.000 metros de altura, a bordo de un tenebroso E-474, Kyle Pratt se enfrentará a la peor pesadilla de cualquier madre: su hija Julia, de seis años, desaparece sin dejar ni huella en medio de un vuelo Berlín-Nueva York. Kyle, que todavía no se ha recuperado de la inesperada muerte de su marido, intentará desesperadamente demostrar a la incrédula tripulación y a los pasajeros que no está loca y deberá hacer frente a la posibilidad de que realmente haya perdido la cordura. A pesar de que ni Rich, el capitán del vuelo, ni el oficial Gene Carson quieren dudar de la afligida viuda, todo parece indicar que su hija nunca subió al avión, despertando la paranoia y la duda de los pasajeros y la tripulación del avión. Desesperadamente sola, Kyle sólo podrá contar con sus convicciones para resolver este misterio.

Que me pareció. Así como le debía una película a Tony Scott, también se la debo a Jodie Foster, como actriz, después de haber protagonizado junto a Mel Gibson, La doble vida de Walter -sí, muchachos estamos en el 2011-. No fue muy alabada por la crítica norteamericana, a la que siempre andan fijándose en las películas de golpes bajos y demás boludeces que se presentan en el Oscar. Plan de vuelo es una película capas de verse muchas veces, no da culpa verla, da goze, se disfruta el 100% de la adrenalina que se vive, el suspenso, aunque es cierto que jamás da pistas, uno quiere saber que pasa en el final, y todo lo que se vive en los momentos previos también es interesante. Jodie Foster encarna excelentemente su papel de desesperada, y lleva consigo el suspenso nato a todos lados. Plan de vuelo es de esas películas que vería un millon de veces, por sus momentos en el avión, todo sea por ese final impactante.

TV: Hombre en llamas

Hombre en llamas / Man on fire
Director: Tony Scott.
Actores: Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken, Marc Anthony.
Origen y año: Estados Unidos 2004.
Duración: 146 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 26 de Agosto 2004.


De que se trata. Una ola de secuestros azota la ciudad de México, lo que trae consigo un creciente sentimiento de pánico entre sus ciudadanos más adinerados, especialmente entre los padres de familia. En un período de seis días se llevaron a cabo 24 raptos, provocando, con ello, que muchas familias contrataran guardaespaldas para sus hijos. A este mundo llega John Creasy, un acabado ex agente y asesino de la CIA quien ha renunciado a la vida. Rayburn, amigo de Creasy, lo lleva a la Ciudad de México para que sea el guardaespaldas de una niña de nueve años de edad, Pita Ramos, hija del hombre de negocios Samuel Ramos y de su esposa, Lisa Ramos. Creasy no está interesado en ser guardaespaldas, especialmente de una niña, pero por no tener algo mejor que hacer acepta el trabajo. Creasy apenas tolera a la chica y las irritantes preguntas que hace acerca de él y de su vida. Pero poco a poco, la niña logra vulnerar su supuestamente impenetrable exterior, con lo que Creasy baja sus defensas y se muestra más humano. La recién encontrada razón para vivir de Creasy queda devastada cuando secuestran a Pita. A pesar de haber sido herido mortalmente durante el rapto, Creasy promete matar a cualquiera que haya estado involucrado en el secuestro o que vaya a salir económicamente beneficiado de él. Y nadie parece poder detenerlo.

Que me pareció. A Tony Scott le debíamos esta película, mas allá de la película que es, él sigue siendo mejor que el hermano, aún el cine que mueve es mucho mas atrapante que el de Ridley, un tipo capaz de hacer una Robin Hood con Russell Crowe. La trama de la película es interesante y a la vez una huevada: tenemos que estar preparados para ver a un tipo (Denzel Washington) matar y matar gente en busca de la niña que cuida. En los primeros minutos vemos que es de la vida de él, pero mientras mas se adentre en la historia, sabremos lo que tenemos ante nosotros: mucha inteligencia y filo por parte de Tony en sacar la película, pero todo está involucrado en el rapto de Pita, la nena, y a su vez lo único que vemos son asesinatos y asesinatos. En una película uno no puede pedir valorar eso, está aquí la historia del ex agente de la CIA -mirá si habrá muchos- que acepta el trabajo de guardaespaldas de una niña que la raptan, y para encontrarla matará a todos los que están involucrados en el caso: quizás hay un interés por saber como se maneja todo esto de los secuestros, que está bastante bien armado.

TV: 1408

Habitación 1408 / 1408
Director: Mikael Hafstrom.
Actores: Samuel Jackson, John Cusack.
Origen y año: Estados Unidos 2007
Duración: 94 minutos. Apta mayores de 13 años C/R
Estreno en Buenos Aires: 24 de Enero 2008.
En formato DVD y en televisión.


De que se trata. Un escéptico escritor que se especializa en desacreditar fenómenos paranormales decide hospedarse en la habitación 1408 del Dolphin Hotel, la cual tiene la fama de estar embrujada. Una vez allí se enfrentará con eventos que lo harán repensar su escepticismo. Basada en una historia de Stephen King.

Que me pareció. Realmente no es importante lo que vive el tipo que está allí dentro. Es importante tener siempre en mente, que ese tipo es un especialista en eso. Pensar en eso es quizás lo que mas atrae del film. Un especialista en fenómenos paranormales se encuentra asustado. Samuel Jackson, su personaje, le advierte que allí pasan cosas que nunca pasaron y que ya han muerto varias personas. Mas allá de que sea un cuento de Stephen King, lo divertido es que John Cusack hace de su personaje un loco metido en una jaula. Una jaula, que realmente no te deja quieto. Nadie parece sobrevivir a eso. A esa habitación. Para el cine de terror y de suspenso, esta película fue un gran ícono en el año 2007, ya que recaudó una buena cifra, y se mantiene como una de las películas mas habladas del género y mas recomendadas por los espectadores. John Cusack hace un gran papel, y habitación 1408 se transforma en una película rara y flashera. Con toques de El resplandor, habitación 1408 se especializa en mantenerte alerta, y esperar un final que convenca con un John Cusack que sobreviva. Igual, como digo, 1408 es una linda película para ver en DVD, y no asusta nunca con escenas violentas: terror psicológico.

TV: Destino final 3

Destino final 3 / Final destination 3

Director: James Wong.

Actores: Mary Winstead, Ryan Merriman, Kris Lemche, Sam Easton.

Origen y año: Estados Unidos 2006.

Duración: 93 minutos. Apta mayores de 13 años C/R.

Estreno en Buenos Aires: 2 de Marzo 2006

En televisión y DVD.

De que se trata. Wendy Christensen, una estudiante universitaria, consigue salvar su vida y la de sus compañeros en una montaña rusa gracias a una visión que tiene de su propia muerte. Ahora, con la ayuda de su amigo Kevin Fischer, deberá evitar los sucesivos intentos de la muerte de acabar con ellos.

Que me pareció. Las Destino Final, es la saga de suspenso/terror que mas me atrapa y mas me gusta. En su mayoría vi todas en DVD, y salvo esta, la tres que la vi dos veces en cine. Me gustaba ese misterio, de ¿Como será la muerte de este? ¿Cuál será mas terrible? ¿Cuál sera mas boluda?. En Destino Final, está eso, primero tomárselo todo encerio y después reírse un poco, creo, que por un lado, está la parte cómica. La última, es totalmente cómica, y es la peor de todas, a pesar de ser divertida la última escena del cine. La tercera, es linda por que, está bien, fue la única que ví en cine, pero también es la que mejor narrada está. La dos, me parece muy buena también, y la primera me parece la mejor hecha. La tercera es la que mas disfrute. La muerte principal, está hecha de alguna manera para cagarse de risa, todos arriba de la montaña rusa -cualquiera quisiera vivirlo en 3D, como en Sangriento San valentin- y a vivir como muere cada uno de ellos. Hay dos rubias tetonas, un pelado degenerado, y los dos personajes mas humanos que son los últimos en sobrevivir -además de una hermana que aparece después-. Ese final lindo, que aparece en la primera Destino final, se cambia por este gran accidente que ocurre en la tercera de la montaña rusa. El final de esta, no es genial, pero la escena del tren se disfruta. En sí, una película cómica, y de horror, que su mayor virtud es entretener.

TV: Nueve reinas

Nueve reinas / Nine Queens

Director: Fabián Bielinsky.

Actores: Ricardo Darín, Gaston Pauls, Leticia Bredice.

Origen y año: Argentina 2000.

Duración: 114 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 31 de Agosto 2000.

De que se trata. La historia de Nueve Reinas comienza una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. En esas 24 horas o un poco más, Juan y Marcos, sus protagonistas, pasarán por la experiencia de sus vidas, por algo nunca antes vivido, por lo que Marcos insiste en llamar "una en un millón". Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán, revelando mientras tanto un mundo de ladrones y farsantes, de buscas y necesitados, una selva donde nadie está libre de su pequeña o gran cuota de corrupción. Como en un juego de cajas chinas, las enseñanzas de Marcos a su joven e inexperto colega, se irá pareciendo cada vez más a lo que en realidad les va sucediendo a cada paso de esa jornada inusual. Cada revelación parece esconder una mentira; cada promesa descubre una trampa.

Que me pareció. Hace 10 años, en aquel entonces, gracias a Nueve reinas, nuestro cine cambió un poco, cambió su imágen. Nueve reinas es quizás la película nacional mas inteligente que hallamos tenido. Ricardo Darín hace de manera estupenda su laburo de chanta, y Gaston Pauls aparece como un tonto que termina siendo un gran genio. Momentos y momentos (Ricardo Darín arregla con un chabón afanarle toda la plata a Gaston Pauls para que después se la de a él, pero Gaston Pauls se dá cuenta que está todo arreglado entre ellos). Leticia Bredice también está ahí, y el final es lo que sorprende a todos, y a nosotros nos queda la imágen de un Ricardito Darín llorando y tirado en el piso como si su mamá hubiese muerto, pero claro, a esa altura, le importaba mas la plata, que la vieja. Una gran película argentina, recordada por muchos, ignorada por otros.

TV: El orfanato

El orfanato / The Orphanage

Director: Juan Antonio Bayona.

Actores: Belén Rueda, Fernando Cayo, Edgar Vivar.

Origen y año: España 2007.

Duración: 105 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 13 de Marzo 2008.

De que se trata. Una mujer regresa junto a su familia al orfanato donde se crió en el norte de España, con el sueño de abrir una residencia para niños discapacitados. Al poco tiempo, su hijo comenzará a dejarse llevar por fantasías cada vez mas intensas e inquietantes para su madre, quien piensa que algo amenaza a su familia. La supuesta presencia de fenómenos extraños le hará buscar ayuda en parapsicólogos.

Que me pareció. El Orfanato es una de las películas mas aterradoras que vi en mi vida. Para mi gusto, El orfanato es claramente una obra maestra, por donde se la vea, con desenlaces y formas de contarla que dan mucho miedo, sin por que tenerlo. El orfanato no es una película de Terror, es mas bien de suspenso. Es la película mas taquillera de España, y cuenta la historia de Laura, que se vuelve loca tras la pérdida de su hijo en una fiesta. El hecho de ser la palabra "Orfanato" quizás también genera un poco mas de pudor, y El orfanato se acerca a quizás una de las mejores películas españolas. A simple vista, yo diría que a El orfanato no hay con que darle. Una película, con un final que sorprenderá, y una desesperación total. El orfanato es la película que jamás me movió un pelo del aciento. Una gran obra del cine español.

-La entrada está hecha, por que hoy Jueves 17 de Marzo de 2011, se estrena Los ojos de Julia, otra película de suspenso española, realizada por los productores de El orfanato, y que tiene como protagonista también a la señora Belén Rueda.

TV: Una mente brillante

Una mente brillante / A Beautiful mind.

Director: Ron Howard.

Actores: Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly.

Origen y año: Estados Unidos 2001.

Duración: 135 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 22 de Febrero 2002.

De que se trata. Estamos en 1947. John Forbes Nash Jr llega a Princeton para hacer sus trabajos de graduado en matemáticas. El "misterioso genio de West Virginia" no tiene méritos escolares ni financieros para ser admitido en la fraternidad de la Ivy League; sólo cuenta con la beca más prestigiosa que otorga Princeton para demostrar que merece estar ahí.

Que me pareció. Esta película de Ron Howard, ganadora de 35 premios de 45 que fue nominada, es una de las películas mas habladas del 2001. El director de El codigo Da Vinci -Mucho mas conocida que esta, pero estrenada después-, intenta con esta película demostrar sus habilidades para enriquecer un mundo que sólo el sabe contar, y que sólo el sabe meter a un Russell Crowe increíble, como nunca antes visto. Además trabaja Jennifer Connelly, que por esta obra gano un premio como mejor actriz de reparto. Lo que hace Russell Crowe es algo potente, y algo increíble en una película que no da respiro, y es de esas que uno nunca quiere que termine. Es cierto, hay muchas dudas sobre cosas de la película, hay mucha polémica también, pero tampoco me hace opinar de distinta manera. Si hablamos de ganadores de los Oscar, hay que decir que esta es quizás una de las mas discutidas para muchos. En fin, Una mente brillante merece ser vista con mucha tranquilidad, con mucha ambición y con total respeto. Grande Russell Crowe, en quizás su mejor actuación.

-Esta entrada esta hecha, por que mañana Jueves 17 de Marzo de 2011 se estrena Solo tres días (The next Three days) donde también trabaja Russell Crowe.

TV: The Dark Knight

Batman: El caballero de la noche / The Dark Knight

Director: Christopher Nolan.

Actores: Christian Bale, Aaron Eckhart, Gary Oldman.

Origen y año: Estados Unidos 2008.

Duración: 152 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 17 de Julio 2008.

De que se trata. En esta película, Batman redobla la apuesta en su guerra contra el crimen. Con la ayuda del Teniente Jim Gordon y el Fiscal de Distrito Harvey Dent, Batman se propone desmantelar las organizaciones criminales que contaminan las calles de la ciudad. Esta sociedad demuestra ser eficaz, pero pronto se verán atrapados en el reino del caos desatado por una mente criminal en auge, conocida por los temerosos habitantes de Ciudad Gótica como El Guasón.

Que me pareció. Batman es un superhéroe muy conocido, bien. Pero tengo que decir algo que muy pocos concuerdan: En esta película se habla mas del Guasón que del propio caballero oscuro. ¿Que hace esta película para mi? Me hace quedarme con el favorito de mis villanos, y me hace ver y disfrutar de un superhéroe mas. El Guazón, dentro de todos es el villano que mas aprecio, Batman no lo es en lo mas mínimo. Me animo a decir, que Iron Man es un superhéroe algo moderno, y que me puede mas. Mas allá de las escenas divertidas y donde nosotros podemos disfrutar en una sala de cine, la película tiene escenas de mas, y las dos horas y media se pasan por mucho. Y si de El Guasón hablamos, creo que los mejores momentos son cuando él aparece y nos empieza a volver locos con su lengua filosa y sus entretenidos chistes irónicos. Basta con confirmar esto, con el simple hecho de ver la primera escena, cuando los propios payasos asaltan un banco, y el mismisimo Guasón se va en un Autobús como si nada. ¿Que hay de Batman? Muy poco. No voy a decir que no disfrute la película, por que eso es imposible. Batman es quizás lo único que me gusta de Nolan (Aunque no demasiado como se puede ver). Pero ya digo, de ahí a que hablemos de Batman hay muy poco. Guasón, Guasón, Guasón, Guasón. Asi parece mas importante. Y sí, dije mas Guasón que el Caballero oscuro.

TV: La llamada

La llamada /The ring
Director: Gore Verbinski.
Actores: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman.
Origen y año: Estados Unidos 2002. SAM 13. 115'
Estreno en Buenos Aires: 30 de Enero 2003.



De que se trata. Catalogado como uno de las mejores producciones de los últimos tiempos, este film de terror cuenta una escalofriante leyenda urbana con singulares características. Parecía ser sólo otra de esas historias que pasan de boca en boca. Aparece una cinta de video llena de imágenes espeluznantes, seguida de una llamada telefónica prediciendo la muerte en exactamente siete días a la persona que la vio. Como curioso periodista que es, Rachel Keller escuchó el relato con escepticismo hasta que cuatro adolescentes murieron, exactamente una semana después de haber visto la cinta. Permitiendo que su curiosidad investigadora la domine, Rachel encuentra la cinta y la mira. Ahora, debe buscar la ayuda de su amigo Noah para que le salve la vida y la de su hijo. Pero sólo les quedan siete días para descifrar el misterio.

Que me pareció. Es obvio que La llamada es exclusivamente del género del terror. Está catalogada como una de las últimas obras del terror. La llamada logra perturbar al espectador, con una historia urbana de un video casero que anda rodando por un pueblo y termina en las manos de una rubia curiosa (Naomi Watts) quién lo verá y quedará expuesta a la leyenda. Pero lo mejor, empieza cuando esta empieza a buscar una solución, dejando en claro que una copia del video puede ser lo mejor. La llamada es una película que gran parte de los amantes del terror la habrán visto, y habrán disfrutado de esa escena espectacular cuando el caballo muere en el agua, o cuando el viejo se termina suicidando. Lo mejor, como digo está en la busqueda de información de esta. La llamada es una gran película del terror y una de las mas escalofriantes del último tiempo.

La película es del director Gore Verbinski, el mismo que esta semana estrena Rango en la Argentina.

TV: La casa de cera

La casa de cera / The house of wax
Director: Jaume Collet-Serra.
Actores: Paris Hilton, Jared Paladecki, Elisha Cuthbert.
Origen y año: Estados Unidos 2005
Duración: 113 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 26 de Mayo 2005.


De que se trata. Un grupo de jóvenes que se dirige a ver un partido de fútbol americano tiene que permanecer en una localidad de Iowa, la pequeña Athelston, después de sufrir problemas con su camioneta.
Allí conocen al encargado de una estación de servicio llamado Bo. Tarde descubren que se trata de un psicópata que quiere convertirlos en miembros de su particular y macabro museo de cera.

Que me pareció. Esta clase de películas son ideales para disfrutar en un cine, para los amantes del género de terror, misterio. La casa de cera es un gran descubrimiento del director Collet-Serra de aquella película original de André de Toth, titulada "Los crímienes del museo de cera". En esta versión mas moderna y mas pertubadora, tenemos a un grupo de jovenes que viajan a un partido, y por apuro se desvían por otra ruta, algo bastante comun en el cine del terror aventurero. La casa de cera se transformará en la protagonista una vez que empiezen a caer un par de jovenes hasta caer otros dos que seran como los buenos digamos. En un pueblo envuelto en personas de cera, que ya no está en el mapa, la película se transformará mas dinámica en el momento en que los hermanos están para acabar con esa serie de asesinatos. Con una gran escena donde ellos se encuentran en un cine, La casa de cera tiene a Paris Hilton como protagonista, algo realmente curioso y bastante gracioso. No quita lo valioso de la película, pobre Hilton, y La casa de cera termina siendo una gran película de suspenso que lleva a un final donde ganan los que deben ganar, y pierden los que deben... perder. Una gran aventura de cera.

TV: Bolt, un perro fuera de serie

Bolt, un perro fuera de serie / Bolt

Director: Chris Williams

Origen y año: Estados Unidos 2008

Duración: 96 minutos. ATP

Voces: John Travolta, Miley Cirus.

Estreno en Buenos Aires: 15 de Enero 2009.

De que se trata. Para el super-perro BOLT, cada día está lleno de aventuras, peligro e intriga… al menos, hasta que las cámaras se apagan. Cuando la estrella canina de un exitoso programa de televisión es enviada por accidente desde su set de Hollywood hacia la Ciudad de Nueva York es cuando empieza su verdadera aventura: un viaje a través del país en el mundo real para volver con su dueña y co-estrella Penny. Con el único auxilio que le brinda la creencia de que sus sorprendentes hazañas y poderes son reales, y con la ayuda de dos singulares compañeros de viaje -una hastiada y abandonada gata doméstica llamada Mittens y un hámster llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita super poderes para ser un héroe. Se proyecta en los cines normales y además está disponible en 3D en las salas digitales existentes.

Que me pareció. Hasta el día en que se estrenó, no había visto nunca una película en 3D. Es que además de haber ido a verla al Village Recoleta, que en pocos meses abrirá, tampoco le tenía mucha fe a esos anteojitos. Yo no estoy muy a favor de las nuevas películas de Disney, Enredados, la mas nueva y Secretariat por ejemplo -Ya había visto Bolt, antes de ver estas-. Pero Bolt es distinta, tiene un carisma importante que hacen que sus personajes sean muy queridos, ya desde el perro Bolt hasta su dueña. Cualquiera que tiene perro y realmente lo ama se pondrá muy a la defensiva de esta película, pero eso no es lo que yo rescato. Hay una idea muy original en Bolt, el es un perro muy famoso, ya que hace televisión junto a su dueña, y en la primera imágen nosotros vemos a su dueña y el perro saltando por edificios, corriendo por rutas, y claro, nosotros creemos que es verdad, pero a los dos minutos, nos damos cuenta de que sólo era ficción, pero quién sigue creyendo esto es Bolt. En Bolt hay algo que nosotros vemos en cualquier momento de la película: nerviosismo por los personajes. Pero cuando Bolt se pierde, se torna en una aventura, donde conocera a un Hamster y a un gato que le enseñara distintos modos caninos que ni el propio Bolt sabía. Disney no esta tan elaborado como Pixar, ni tan magistral hecho en sus detalles, pero con Bolt hace algo que en Como entrenar a tu dragón, del año pasado -2010- también hizo: que nosotros amemos a sus dos animalitos protagonistas: Bolt y Chimuelo. Bolt demuestra que es un gran perro y una gran película, cuando vemos el final, y vemos a un perro que no es mas que ficción, pero que él piensa que lo es, y a la hora de salvar a su dueña, sabe que lo hace por cariño y no por que esta ante veinte cámaras esperando ser la estrella. Por eso es que Bolt, se convierte en una estrella de verdad, y deja de serlo de la televisión por necesidad a reencontrarse con su amor: su dueña.

TV: Monster House

Monster House

Director: Gil Kenan.

Producción: Steven Spielberg.

Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

Origen y año: Estados Unidos 2006.

En Televisión.

De que se trata. Nadie les cree, pero ellos dicen la verdad. Tres adolescentes descubren que la casa del vecino no es una casa común y corriente, sino un auténtico monstruo. La casa está viva y estará en sus manos salvar al barrio. Dirigida por Gil Kenan y producida por Steven Spielberg.

Que me pareció. El cine de "terror" infantil es un producto de algo nuevo, o algo raro en cualquier generación. Yo ya había visto esta película, antes de ver Coraline y la puerta secreta. Pero, Monster House es muy diferente a esa. Queda claro que Coraline tiene mas pudor y mas "terror" que esta, pero si se comparan ambas dejan cosas distintas en claro. Monster House es una película que cuenta sobre un barrio, donde un chico, minimizado por los padres, y cuidado por una niñera que tiene un noviecito, que lo odia, vive enfrente de una casa rara, una casa de un viejo gruñon, y que ante semejante misterio, descubren la verdad. Este chico apodado DJ es amigo de un gordito al que le gusta jugar al basquet por las calles de otoño de este lindo barrio. Este gordo llamado Chowder (nombre de cocinero), un poco miedoso y poco astuto, da el inicio al misterio, tras que su pelota naranja de basquet es comida por la casa. También conocen a una niña bastante viva que sería como la enseñanza para ambos (ambos estan enamorados de ella). La película se torna un poco loca y se transforma en una aventura que combina movies hollywoodenses, con un poco de miedo infantil, un poco de humor, mucho Halloween, muchos caramelos, y un sin fin de misterios que atrapa a cualquiera con sólo quedarse mirando ese momento donde DJ mete sus ojos en un largavistas, y de pronto lo llaman por teléfono. El gran Steven Spielberg es quién produce esta película que realmente hace sentir culpa al espectador por todo lo que pasa en esos pequeños pero misteriosos pasos sobre la vereda de enfrente.

Cloverfield vs. Soy leyenda

Cloverfield

Director: Matt Reeves.

Estados Unidos 2008.

Soy Leyenda / I am Legend

Director: Francis Lawrence.

Estados Unidos 2007.

Nota: Hay dos películas que siempre andan por mi cabeza. Esas dos película que yo me sorprendo por el mundo que explota, por los edificios que caen, por la ciudad sin nada. Esas dos películas que se estrenaron el mismo verano aquí en Argentina, y son las dos películas que el público eligió para ver en el cine mientras otros veraneaban.

Estas dos películas son Soy Leyenda y Cloverfield. Primero quiero decir que esto no es Freddy vs. Jason, y que acá no hay ningún tipo de pelea ni sangre ni nada. Sólo quiero hablar de dos films maravillosos en un sentido bastante lejos a las películas que si son excelentes. Cloverfield y I am Legend son dos películas que entran dentro de otro ámbito, que no entran en una crítica común. Son dos películas que no se pueden valorar ni por malas, ni por buenas, ni por excelentes ni por espantosas. Son dos películas super disfrutables dentro de una sala de cine. ¿Que tienen Cloverfield y Soy leyenda?. Ambas son de ciencia ficción un género que nunca me falla en el cine (salvo El origen, en mi gusto, la peor del año pasado, increíblemente nominada a mejor película al premio Oscar), un género que me salvó con Skyline (Estas películas que nombro, son películas estrenadas después de estas dos). Otra película de ciencia ficción que me puede y mucho: La guerra de los mundos, con Tom Cruise, dirigida por el maestro Steven Spielberg. Eso sí, odio la remake de El día que la tierra se detuvo (2009). Pero bueno, dejemos eso y hablemos de estas dos películas, mas allá de que sean de ciencia ficción, hay otras virtudes en esta, primero vamos por Cloverfield: una película que empieza con el simple momento de vivir la alegría, de vivir esa joda loca con amigos, que se reúnen para despedir a un íntimo que se va a Japón para probar el sushi, y que de repente hay un temblor, un momento que se goza mucho en la sala, y el tipo está con una cámara, y de lejos, desde el balcón se ve algo raro, todavía con gente en el edificio y con plena ciudad de Nueva York gritando, ni bien bajan nos damos cuenta de que es un monstruo de la altura de un rascacielos de la misma ciudad. Pero lo mejor está en la cámara, en el uso de cámara en mano, Cloverfield muestra una salida al shopping de Nueva York, ya que vemos gente robando televisores, heladeras, radios, celulares, y después la película se mete de lleno cuando los jóvenes que graban cruzan un puente junto a una multitud que corre y grita. Hay aviones, helicópteros, edificios hechos mierda, un pequeño viaje por las vías del subte que terminan en bichos raros que quieren comerse a los de la cámara. Y tenemos un final poco satisfactorio, pero que ya a esa altura, con lo que vimos, poco nos importa. Algo de parecido tiene Soy leyenda, tiene una buena diferencia: el título es como un honor para Will Smith, protagonista del film. Protagonista puro, que siendo el único ciudadano de Nueva York (quizás me gusta mucho la ciudad, y las dos películas no importen, pero no lo creo así) sale a correr, a cazar ciervos, matar palomas, y a pasear a su perro ovejero alemán que términa con una trágica y fea muerte por culpa de los zombies malignos que aparecen en la propia película!. No hay nada sorprendente en la película, hay emoción, y escenas espectaculares, y cosas raras, zombies, monstruos, todas cualidades de películas de ciencia ficción, quizás ahora entienda por que me gusta mucho Skyline. Por que en Skyline no pasa nada, es una película chatarra, pero mas que una película pareciera un videojuego donde todos estan atrapados, bueno en Cloverfield usted es el que lleva la cámara y tiene que matar a los bichos y huir del monstruo y en Soy Leyenda, usted es un negrito simpático con un perro que deberá sobrevivir a toda clase de zombies que quieran comerselo vivo. La ciencia ficción me gusta mucho para el cine: no odio Cuenta regresiva sólo por los efectos especiales y las escenas del tren y del avión. La ciencia ficción es un cine distinto, por eso Cloverfield y Soy leyenda son las mejores del género en la década esta que pasó