Domingo de ramos

Domingo de ramos

Director: José Glusman.

Actores: Gabriel Goity, Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde, Nicolás Condito, Darío Levy, Gigi Rua, Mauricio Dayub.

Origen y año: Argentina 2010.

85'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 12/01/12

Cuando un film empieza con un silencio, y los actores tienen bigotes, todo va por mal camino. Cuando esa historia, incluso transcurre en un pueblo donde la gente es media rara y donde los personajes no tienen ni un pelo de humanos, la película se viene abajo. La clara muestra de que esta película no tiene personalidad y que no sabe para donde apuntar es la de las dos ancianas hablando boludeces con un paragüas de por medio. La película se pierde en el medio de un montón de diálogos y escenas que no sirven para terminar de contar algo que se pudiese haber terminado a la media hora. Domingo de ramos se la juega de Memento, o algo así, con un guión que a los diez minutos se pudre. Si a eso le sumamos que como en La cinta blanca nadie en ese pueblo se ríe y son toda gente seria y con ganas de no vivir, pareciera que el director tampoco tuviese ganas de filmar una película, si no de hacerla rápida y terminarla antes posible. Quédese a ver el final que parece ser lo mas ridículo de todo y parece decirnos y creerse que nos dejan con la boca abierta, pero nada de eso sucede por que en ningún momento nos interesa demasiado el final, por que, ya sabemos que, la mina mal o bien, está muerta, aunque queremos saber quién es el asesino, o aunque, el asesino no resulta ser nadie, si no mas que una muerte estúpida, tan estúpida, como agarrar un loro muerto, pintarlo y dejarlo en una jaula para que parezca que esté vivo, taaaaan estúpido como que esa mina, con muchísima plata -se ven dólares en toda la película- en la casa, deje la ventana principal abierta. Una película demasiado errónea, que saca lo peor del cine argentino.

Peter Capusotto 3D

Peter Capusotto y sus 3Dimensiones
Director: Pedro Saborido.
Actores: Diego Capusotto, Ivana Acosta, Alfonso Sierra, Jacqueline Decibe.
Origen y año: Argentina 2012.
93'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 26/01/12



Que Peter Capusotto (o Diego) se queje del entretenimiento y de Internet, es como que yo me queje de por qué él decide mostrar esto a través de una pantalla, eso se llama el marketing del 3D. Ya lo hizo Enrique Piñeyro, usó al cine como herramienta y lo logró, Capusotto hace lo mismo pero para vender y no para denunciar algo. A su vez, lo de Piñeyro es grandioso y lo de Capusotto a veces se vuelve muy pobre. En Hollywood se cuidan mucho la forma de hacer o decir chistes, por que cuando salen mal, todo puede terminar peor. Acá le pasa a Peter, que, claro, toda su película es un chiste, pero muchos de ellos no funcionan y otros ya aburren demasiado. Mas allá de lo ofensivo que pueden ser algunos personajes en contra de los extranjeros, o de los pobres, eso no puede ser escusa, por que lo viene haciendo hace rato. Una comparación: Capusotto es al cine, lo que Messi podría serlo al Volley. Nada mas, ver, escuchar y reírse con sus personajes no cambiaran la forma de ver y de calificar al cine. Esto no es cine, es televisión y un 3D que llena butacas. Eso sí, vamos Argentina, pero eso ya se sabe.

Norberto apenas tarde

Norberto apenas tarde

Director: Daniel Hendler

Actores: César Troncoso, Eugenia Guerty, Fernando Amaral, Roberto Suarez.
Origen y año: Uruguay, Argentina 2010.
SAM 13. 85'. Fecha. Est. Bs.As: 05/01/12




Norberto ve como en una especie de camarín grupal del teatro, dos compañeras se deciden a subir para salir a escena. Él, aguarda y lo último que hace, es mirarse al espejo sacando a relucir la mejor escena de todas y la mejor imágen, como si fuera una especie de Gauna en Los paranoicos. Sin saber quién es, se da cuenta de que está puesto a prueba y que sus primeras dos palabras arriba del escenario -delante del público- son la confirmación de un tipo que no es actor y que le falta mucho para lograrlo, pero a su vez, también es un guiño clavado de que cualquiera puede ser artista en este mundo, y que incluso todos los somos en alguna especialidad. Con "algo" de Los guantos mágicos, muchos de los momentos de este tipo pasan arriba de su auto, en el cual nunca descubre el problema de la alarma, en el cual escucha música, en donde guarda su análisis y con quien da todos los días la misma vuelta por la misma esquina. La vida de Norberto, está marcada por horarios, y ni siquiera el curso lo hace mover de sus costumbres y alejarlo a un ambiente que él no prefiere pero en el que debe convivir para aguantarse la angustia de no decirle a su mujer que lo echaron de su anterior trabajo. Su apariencia es la de un gordo tímido, pero que tiene un león adentro, no hay risa alguna en él, salvo cuando aparece una noche de pizzas y birras. Norberto, pide oxígeno, necesita un buen chiste para un grupo de compañeros en una ronda post ensayo, necesita desprenderse rápido de algo que no sabe qué es, necesita mostrarse mas acompañado -les dije que era parecida en algunos aspectos a Los paranoicos-. Norberto es el mismo del título, el de la inmobiliaria, "el mendigo", el que se enamora del teatro de casualidad, el que se enamora gracias a él, a través de las personas y maestros. Hendler da clases de maestría en el cine, en su opera prima, como una maravillosa pinturita del cine uruguayo luego de La vida útil. Hendler va dando pasos y va mostrando acciones en su actor principal, lo mueve como una ficha pero nunca lo abandona y decora su alrededor con objetos sentimentales importante: un cuadro, una banqueta roja, el propio auto. Pero, el peor momento del film (por eso es creciente) es al principio, cuando la historia se trata de un tipo que es despedido del laburo, mientras el espectador espera una continuidad y ve a Norberto, quién es un personaje que se mueve con una libertad pocas veces vista en el cine -Preciosa es un caso, aunque ésta le erra por aburrida y por carecer de ideas- Así, Norber saca pecho al preparar un nuevo personaje y se despacha con un escupitazo en el piso, dejando una vez mas otra imagen en su crecimiento . Norberto estalla con el mejor porro del cine nacional y Hendler se equivoca al alargar un final que tendría que haber culminado con el veterano del grupo arriba de una mesa festejando y borracho, en boxer y bailando, bailando y moviendo los dos dedos índices hacia arriba. Con un final así, mas enorme y mas pensado hubiese sido una película extraordinaria, aunque por ahora es un triunfo del arte, del protagonista y de sus chiquilines.

Balance 2011: Cine argentino

Un año bastante bueno para el cine argentino, aunque no tan eufórico como el año pasado donde estuvieron Carancho, Rompecabezas, Por tu culpa, Excursiones, La tigra chaco.Tampoco fue como aquel año donde estuvieron Historias extraordinarias, ni un año de El secreto de sus ojos, pero en el cine argentino está de moda lo bizarro, y nos gusta, y nos divertimos y bueno, así está la cosa.

El estudiante: No hay mas para decir. Luego de esas tres entradas divididas, dije todo lo que tenía decir. Mas allá de su calificación, de su puntaje, es una de las películas que siento que no es mejor que otras de la lista. Pero sin dudas, es brillante, habla sobre el crecimiento y sobre el poder de un estudiante, sobre el aprendizaje, como la francesa Un prophète de Audiard, la película en la que se basaron para hacer esta historia. Top 10.

De Caravana: Lío cordobes, joda, juerga, ambiente cordobes, personajes cordobeses, alegres, con mucho para hablar, con mucho para decir, una historia de amor, una historia entre clases sociales (aunque es lo de menos). Una de Rosendo Ruiz, como si fuera en una coche viendo todo lo que pasa en la ciudad, como si fuera con un telescopio a tal punto de describirnos lo que está pasando allí, en estos momentos.

Fase 7: Bizarra es. Con toque cordobés también, está Yayo. Hay una historia de encierro, como una [Rec] furiosa y pobre, como si todo lo que se dijera fuera en joda. Hay preguntas, cuantos hay en el edificio, quien habla parece decirnos una mentira. Hay diversión, hay muertes e ironías. Hay mucha comida, mucha bebida, hay un western solitario que se va transformando en la nada, pero termina diciendo de que, de a dos es mejor, pero uno sólo quedará vivo. Ah, hay juegos de PlayStation, todo en un encuadre muy colorinche.

Bueno, después hubo un monton de documentales sobre Maradona, sobre Juan Domingo Perón (Qué como dije, ya es un género a parte en el Cine argentino), sobre las bebidas alcohólicas, sobre viejas, sobre las Madres de Plaza de Mayo, sobre política, sobre la historia argentina y sobre boludeces varias.

Sudor frío. 03/02/11. Mala, malísima, varias cosas para escupir. La peor del año argentina.
Hacerme feriante. 10/02/11. No la vi che, ¿Que tul?.
La risa. 03/03/11. Del mismo día de estreno que Fase 7, tenía ganas de verla por el nombre y por la historia, es de Ivan Fund, pero bue, no pude che. Del mismo día: Invernadero y Familia tipo.
Somos nosotros. 10/03/11. No la vi.
Familia para armar. 17/03/11. Dicen que es desastrosa, me la perdi. Mejor.
Un cuento chino. 24/03/11. Ganó varios premios, injusta. Está Darín, ¿Y la película?. Bueno, que gracioso, también hay un chino. Mala película, para aquellos que no saben apreciar a nuestro cine. Del mismo día de estreno, El predio.
Revolución El cruze de Los Andes. 07/04/11 ¿En que te metiste De la Serna? Ni en pedo miro esto.
Los Marziano. 14/04/11 Dulce, con un relato simple y de Domingo con masitas, resultó ser atractiva. Está Francella, pero no hace de casado con hijos, no se desespere demasiado. Del mismo día de estreno, El derrotado con Gaetani, que sigue actuando como en las novelas.
El gato desaparece. 21/04/11 Una sorpresa que se fue derritiendo con el tiempo. En el momento estuvo buena, del mismo día es Cruzadas, así que imagínese. Rafecas está que explota.
05 de Mayo del año, se estrenaron Los labios, película que vi hace poco, la cual mucho no me gustó ni me despertó (casi me duermo) y Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, la cual mucha bola no le dieron, y a mi me pareció divertida, efectiva y con chistes sacados de la galera. También se estrenó Amateur, que no la vi, pero tengo ganas de verla.
El dedo. 26/05/11. No la vi, ni la estoy viendo, ni la veré. Trabaja Fabián Vena, que se la va hacer.
02/06/11. Día de estrenos boludachos: Desbordar, y algo con la palabra "tomate" en su título.
16/06/11. Dos boludeces: El tunel de los huesos, Juntos para siempre.
Aballay. 23/06/11. ¡La que nos va a representar en el Oscar! ¡Por eso la voy a tener que ver! ¡Si no, no la miraba ni de casualidad! ¡¿Quienes son estos muchachos de la academia que votan?!
Glue. 07/07/11. No la vi, además se estrenaron un par mas que no merecen mención.
La vida útil. 14/07/11. Tampoco la vi, tenía ganas, igual es uruguaya, pero parece argentina ¿no?. Del mismo día de estreno, Hermanitos del fin del mundo ¿Che, que es eso? No es queso.
Las aventuras de Nahuel. 21/07/11. Pésima.
04/08/11. Empleadas y patrones, Un mundo misterioso, Ausente y Güelcom. No vi ninguna, no tengo ganas.
Cerro Bayo. 18/08/11. No la vi, pero por acá me dicen "No está tan mal".
Mi primera boda. 01/09/11. Mala, actuaciones pésimas, un Hendler desaparecido, un guión lleno de huecos, un actor que repite la palabra porro ¡20 veces!, un final aburrido y una historia que nunca convence. Del mismo día de estreno que El estudiante. Amén.
08/09/11. La de Cumbio.
15/09/11. Empezamos con Perón.
La vida nueva. 22/09/11. No la vi, acá me equivoqué.
Vaquero. 29/09/11. La vi, esperaba un poco (mucho) mas, pero igual no decepciona.
Medianeras. 06/10/11. No la vi, la quiero ver, la dejo vacante. También se estrenaron otras poco importantes.
13/10/11. Don gato y su pandilla y Caño dorado, no las vi. La del gato me da naucias.
20/10/11. Seguimos con Perón. Pero está la de Hendler director, Norberto Apenas tarde. Ya, la quiero ver, se estrenó ahí sin aviso.
27/10/11. La de Juanita Viale, la de la patria que se equivoca.
03/11/11. Se estrenó De Caravana, y un par mas que no valen la pena. Bueno, quizás Antes del estreno, esté buena.
Un amor. 10/11/11. La tengo que ver, pero no le creo mucho.
Las acacias. 24/11/11. Está buena, pero ahora creo que es mala. No se que pensar.

De allí en adelante, no hay muchas cosas importantes, también me faltaron poner un par que hacen agua, como Agua del fin del mundo. Que chiste malo. Brindis, y por un 2012 cine argentino mejor que este, del cual solo destaco tres películas. Sí, tengo que ver Medianeras.

Los labios

Los labios
Directores: Iván Fund, Santiago Loza.
Actores: Eva Bianco, Raul Lagge, Victoria Raposo.
Origen y año: Argentina 2010.
100'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 28/04/11




(1) El mejor momento de la película sin dudas es el de los últimos, cuando las tres van hacia el bar por el cumpleaños de una de ellas, y se vive un grado de felicidad enorme, luego de tanto sufrimiento y tristeza. Los personajes no son mucho de hablar, pero sus miradas dicen lo que sienten, por momentos parecen sentir frío, pero tienen bien en claro que hace mucho calor y estan viviendo en un lugar que no pueden aguantar. Los tres personajes son mas bien cerrados, envueltos en dolor que se descargan ante la falsedad de los censos, ante la preocupación por las personas y ante los pocos chistes que pueden verse reflejados.

(2) No voy a olvidar de decirme algo, confieso que estuve a punto de dormirme, que es quizás lo que me haya hecho peor la película: aburrirme, desorientarme, pensando que no iba hacia ningún lado. El film termina bien, con una escena grande, con una de esas escenas donde un confirma que es una gran película, pero Los labios termina confirmando que es una de esas películas vacías, que intentan reflejar a la peor Lucrecia Martel, que reflejan su silencio, pero nunca mostrando la oscuridad, ¿Hace falta que el personaje llore para darnos cuenta del mal momento que está pasando? Incluso, podemos apreciar lo típico del cine argentino, una se lava la cara, la otra se peina, el ruido del agua, del pasto, todo se va convirtiendo en un documental agotador. Otra: Una de las tres le pregunta a una mujer... "¿Estás embarazada?", y cuando se levanta, se le ve la enorme panza que tenía. Eso sí, el mundo es muy real, tan real, que aburre, por que, para mostrarnos la realidad, ponganle un par de chistes al azar.

Las acacias

Las acacias
Director: Pablo Giorgelli.
Actores: Germán de Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani.
Origen y año: Argentina, España 2011.
82'. ATP. Fecha Estreno Bs.As: 24/11/11




(1) Premiada en Cannes -Y sí, seamos sinceros, o son todos brutos, o las películas en Cannes se ven mejor, pero me pongo a pensar ¿Ver una película malísima cambia de un lugar a otro? Está bien, si vemos una que nos gustó y comparandola con otro lugar nos encantó o no nos hubiese gustado tanto. Pero decir que El árbol de la vida en Cannes fue gloriosa, es absurdo. Hay quienes dicen que Medianoche en París, la última de Allen también lo fue, cuando la vea, opino-, Las acacias llega a la Argentina como una película paraguaya y argentina, y no tanto española. Parece una película guaraní o algo así, o una película de "las rutas argentinas" de esas donde por ahora no se vive el acoso de un asesino norteamericano en busca de sangre. Sí, este film salió de Cannes victorioso, y aquí opina alguien que le gustó, pero no le parece demasiado para ser premiada -ojo, hay que ver las otras que pasaron-.

(2) En Las acacias, se siente el frío -el día que la vi hacía un calor terrible, estaba de remerita, y en el Gaumont pusieron aire acondicionado y me estaba cagando de frío, tal como los personajes-, se siente la molestia de 'uy me tengo que despertar temprano', demasiado poco, demasiado mucho, empieza con "el trabajo" para ir hacia el viaje que tendrá un destino largo ¿Para que sirve una película de un viaje de punta a punta si yo me fui de vacaciones en Micro hasta Salta?, y lo que pasa es que en este film hay amor y personajes a los que se le cree todo. Hay una historia, unos primeros quince minutos donde ninguno dice nada a nadie y es la beba quien une esos dos lazos que sólo separa un cuarto de asiento.

(3) Realmente me pregunto, ahora que estoy escribiendo ¿Por que me gustó esta película? Todavía no lo desifro, pero sé que es una película que disfrute -mucho mas que Vaquero, película de un actor, al que con todo eso debería haber disfrutao mucho mas por el tema- y es una película sobre la búsqueda de una identidad -o sea, ninguno de los protagonistas saben que quieren ni tampoco saben para que estan, por lo menos lo demuestran en sus diálogos-, por que uno es duro y callado, pero puede ser bueno, y la otra es dulce y amorosa, pero puede ser mala. Uno antes de partir, come, se baña, duerme y luego agarra el camión para hacer su viaje. La otra, en una parada comiendo un asado se pone a hablar con un paraguayo vecino. Es una película nula desde cierto punto, pero que termina siendo totalmente positiva con ese final de "¡Vamos me anime carajo!", pero que igual no conforma.

(4) Así es, Las acacias recuerda al temor de despertarse temprano, de escuchar a los pajaritos, de ver a los árboles verdes siendo soplados por el viento, y luego, cuando pasa un buen rato, recién estamos almorzando en una mesa de campo, a punto de volver a entrar en el viaje. Unos chizitos, unas galletitas, no estan mal para este viaje y para esta película, que le falta un poco de identidad, pero que aclara que no le falta mucho para encontrarla.

El estudiante (Ultima parte)

El estudiante

Santiago Mitre. Argentina 2011


Consagración, comparación, reflexión

El film invita a recorrer varias pistas de paseo y a acordarse de varios films que no son argentinos. La película es muy completa, tiene diversas escenas que ayudan a que el espectador se sienta sincero con sigo mismo, y además escapa de toda banalidad posible. Si nos acordamos, Heat de Mann fue una de las películas de la cual hable hace poco, al que escribí rápido y no tuve mas remedio que escapar a un monton de cosas mas que tenía por decir de la película. El final de El estudiante es como el final de Heat, pero sin armas de fuego, y con dos tipos sentados tomando mate. Un tipo (el experimentado, el sabio, el que por mas que pierda, se levanta rápido y vuelve a idear un plan, ese que el film nos hace creer que es invencible, ese es Acevedo) y el otro tipo (El pibe, el que está a punto de transformar una charla entre dos personas en una conversación única que sólo ellos serán testigos, el que está aprendiendo y acaba de valorar algo muy importante, y lo está haciendo cumplir ante un monosílabo peligroso, pero tan valiente como la película misma, ese es Roque, vuelvo a decirlo, un Lamothe espectacular, tanto como Romina Paula y los otros actores). El final de Heat es diferente, ninguno de los dos está tomando mate ni negociando nada, si no que va mas al punto, uno es oficial y quiere matar al delincuente, y por mas que sea contra la ley, tiene que hacerlo, por que sino este delincuente seguirá haciendo de las suyas, a lo igual que en Enemigos públicos, también de Mann, pero un poco (mucho) mas polémica y aburrida. Esos dos tipos son Al Pacino y Robert de Niro "¿¡Los dos juntos cara a cara?!, ésta era la película en la que trabajaban ellos dos juntos, uno contra otro, de la cual no me acordaba, mi amor". Estos dos tipos son Esteban Lamothe y Ricardo Felix -que si lo buscan por Google por nombre y apellido y nada mas, no les salta ni una foto del tipo, es mas, sale un chino que ni sé quién es-. Hay mucha diferencia entre un par y otro par, pero lo cierto es que, a la hora de entrar en batalla, los cuatro estan de igual forma experimentados como para que cualquiera pueda ganar la batalla. Lo cierto, es que en ninguna de las dos gana ninguno. En la de Mann, finalmente De Niro muere, y Al pacino lo mata, pero el segundo tiene que lidiar con tantos muertos que dejó el primero. En la de Mitre, uno no puede adivinar el futuro de Roque y Acevedo, aunque sí, imaginárselo. Si uno piensa, El estudiante no necesita de pistolas, escopetas y rifles, aunque Heat sí, por que sino, no sería de Mann. Finalmente uno termina de ver el film y no puede imaginarse que el film es malo, si no que tiene todas las bases para decir que es una obra maestra y un lujo tenerla en nuestro cine, aunque su no participación como candidata en los Oscar sea una lástima, dejando entrar a Aballay. "El cine no es aquél que te aleja de la realidad, sino el que te aferra aún mas a ella". Sobre el final "El cine no es un pedazo de vida, es un trozo de pastel". El estudiante es una película que abre muchas puertas, es fuerte y es valiente, orgullosa y encara sus desafíos con lo mejor que tiene.

El estudiante (Tercera parte)

El estudiante

Santiago Mitre. Argentina 2011

Algunas preguntas (resueltas, o no tanto)

(a) ¿El héroe o el ejemplo universal difunde la traición, o será que es sólo parte del aprendizaje del personaje mientras construye su camino derivando todo en ese "no" final ante un Acevedo, político experimentado que parece tener todo bajo la manga hasta ahí? O sea, mas allá de lo que "será", mi pregunta sigue siendo si, el héroe difunde la traición, sí la hace conocer para que los demás sean conscientes de esto. En realidad, ¿el héroe no es callado?, pero para saber esto primero hay que saber si Roque realmente es un héroe o si es un pichón a punto de meterse en un mundo de cabecillas. Pero con eso, vuelvo a hacerme la misma pregunta, quizás esto sea parte del aprendizaje de un pibe a punto de convertirse en un sabio, o, convertirse en una persona inteligente. Lo que acá vale la discusión también es ¿Por qué a Roque le salta la moral justo sobre el final? ¿Mitre querrá convertir en una obra maestra a su película, teniendo un final "histórico" o "único"?.

(b) ¿Es una película apolítica? Pregunto esto sin entender muy bien su significado. Digo: la palabra política es una palabra muy global, muy extensa que no se puede entender desde todos sus puntos, hay algunos que creen que la política sólo se entiende desde el punto donde uno mas sabe sobre esa palabra. ¿El estudiante demuestra falta de interés hacia la política? Puede ser que el film, sea una historia de amor, de crecimiento y de valientes, pero en fin es una película política, por que todo el mundo que rodea a Roque no es mas que el uso de movimientos de cámara con carteles de apoyo de fondo, con banderas, etc. Para pensar "Los políticos son todos iguales", "la política me da lo mismo" frases de Roque, haciendo uso de la palabra política, por mas que no quiera. "Política" palabra complicada para la película, palabra importante para el film.

(c) ¿Es engañosa la película? Por que con el uso de estas últimas frases, uno se pregunta de donde sale esa moral de Roque. Pregunto si lo hace por amor, por su agrupación, por pasión, por maduración o sólo para devolver una traición, por que "la política es así" ¿Así como?: "Son todos chorros, corruptos, se quieren llevar la guita, piensan sólo en ellos, se garcan en la gente, no valorizan nada", ¿Así? "NO" o ¿"SI"?. Bueno, y acá resuelvo la pregunta (a): Roque difunde la traición por que busca lo mejor para su agrupación y por qué está aprendiendo a convivir en ese mundo y cuando el final llega se nota un cambio en el personaje, un cambio total, tanto moral como físico ¿Estoy loco?. Se nota un cambio personal, como si el pibe dejase las minas para un segundo plano y se metiera de fondo en lo que es la vida de la política de los asados, de los debates y de los "¡me pica la nariz mientras estan dando un discurso!, me rasco para hacerme el serio". Esto es como si en ese final el alumno se come al maestro, ¿maestro? ¿Eso es un maestro? ¿El que traiciona? Eso no es un héroe. ¿Y el que difunde la traición? Ya lo explicamos, lo hace por que es una película de crecimiento, aunque suene mal, es así. El estudiante hace algo que ninguna otra película te hace: Pensar, querer escribir, debatir, armas, construir, desarmar para volver a construir, como la propia película, como Memento pero sin tanta soberbia y con mas libertad y Cerveza en los boliches. El estudiante te hace pensar tanto, aunque todavía no me resolví la respuesta (b), aclarando que la pregunta (c) era una escusa para resolver la primera.

El estudiante (Segunda parte)

El estudiante

Santiago Mitre. Argentina 2011

En contra de otros estrenos argentinos

El estudiante le dijo que "no" al trámite previo por el INCAA y esto lo bloqueó de alguna forma con el espectador. No "Bloqueó" sino, que lo alejó, como si los otros estrenos tomaran ventaja en la pista y lo sacaran a barrer, como si fuera en Cars pero sin amistad. Estos bloques fueron los tanques argentinos -"Tanques", esos son los de Hollywood, esos son los reyes de la taquilla-. A que llamo "tanque argentino": película con una figura en la tapa, película argentina cómica o en su déficit película que ganó un Oscar, por que sino nadie la ve ¿vio?. Este año pasó la clara muestra de "figura" y "fondo": Figura=Darín/el amigo del chino; fondo=la película. Acá gana la figura, por que Darín es un actorazo, aunque en este film queda claro que no hace mas que putear y putear, como un tipo del conurbano a punto de estallar cuando un cliente se queja de los tornillos. Darín la rompe, o no tanto, pero la película ex-extremadamente vacía en sí, típico barullo argentino, chistes "clásicos" !¿Clásicos?!, y el amargado chino que no sabe ni decir hola en español, pero dice caca y está cagando en el baño cuando te levantas a las dos de la madrugada. La gente prefirió esa película con claro, cierta muestra de otros cines que la proyectaban y del triunfo del actor, que ha hecho... Bueno, ¿hace falta aclarar lo gran actor que es Darín?. La otra, que no apela al bodrio, pero si a la estupidez y al mal cine es Mi primera boda, título poco original, horrible y despachatado, como la anterior película del director, Cara de queso. Digo, para estos no apelar al bodrio es tener todo ganado, por que, en definitiva "mientras que la gente no se aburra" por ahí para ellos está todo ganado. Es una comedia, en fin, con muchísimos errores, comos los tenía Sin retorno, aunque ésta era mucho mas pop y dinámica. En Mi primera boda no alcanza el chiste del porro para levantar, no alcanza dibujar con una carita feliz a los personajes y el cuento de "¡al novio se le perdió el anillo!" no se los cree nadie, bue, sí, aquellos espectadores que eligieron ésta sobre aquella -ojo, esto no está mal, pero sólo quiero decir que es de lo que se alimenta el espectador, el cine que a mi me gusta es el de un guión bien construido, el cine que te da pasión, que te hace salir contento de una sala, que te hace pensar en... el propio cine como único artista de todo esto-. Entonces el público no cree en nuestro cine, o, peor, no quiere creer. Se escuchan espectadores y periodistas decir, "La gente no va a ver cine argentino por que es malo", por dios!, el cine argentino ha crecido un monton en los últimos años y ha sabido demostrar que puede como cualquier otro. Como el cine norteamericano, el argentino también entrega producciones nulas, fallidas, muy fallidas y poco convencionales, pero también entrega grandes éxitos y película sobre la enseñanza y sobre la vida, y algunos hacen obras maestras, como ocurre en El estudiante.

El estudiante (Primera parte)

El estudiante. Director: Santiago Mitre. Actores: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Felix, Valeria Correa. Origen y año: Argentina 2011. Duración: 110 minutos. Apta mayores de 16 años. Estreno en Buenos Aires: 01 de Septiembre 2011. Puntaje: 10 (diez)

Allá vamos

Cuando emprendí mi aventura hacia el Cinema city General paz de Belgrano -uno de los pocos cines donde la proyectan, luego de haber pasado por el Malba y por la Sala lugones-, me acordaba de cuando fue la primera vez en sentir este título y en ver su primera imágen. Al principo algo del BAFICI me hizo confundir, y pensaba que era mexicana -no sé por qué-. Sabía que muchos medios la tildaban de "la revelación del festival". Bueno, al tener esta denominación supe mas sobre la misma y pude entrar mas en contacto con algunas críticas y demás. Incluso por esos momentos se hablaba de un "estreno comercial", el cual lo esperaba ansiosamente; además de ser mas cubierta por algunos medios y de tener mas debate en algunos otros sectores. Llegó su estreno, tapa de varias revistas cinematográficas, máxima cobertura por internet y recomendación por diarios, radios, televisión, etc. Sólo un loco y un fervoroso puede ir pensanso arriba del Subte de la línea D sobre una película que está a punto de ver, por que, incluso, cualquier salida de un espectador común se transforma en cualquier otro tipo de charla, pero los amantes del cine, no hacen otra cosa que hablar de cine directamente desde arriba del subte. Digo "loco" por mi locura y mi pasión sobre el cine, sabiendo que no iba a ver una película mas, si no que iba a ver una película extremadamente esperada, y que sin tanta cobertura por parte de muchos otros "locos", estos primeros renglones no hubieran existido, por que, en definitiva, no iba a ir a ver El estudiante. No la hubiese visto, no por falta de interés, si no, por que sin el mensaje, no hubiese recibido mucho entusiasmo y hubiese preferido ver cualquier cosa. Bueno, adentro del cine, veía afiches de varias películas, algunas película sin estrenar, y bueno, me llegaba la hora de entrar y emprender "la máxima potencia del cine argentina 2011" como decían algunos. Cuando apareció la cara de Lamothe en el film, ya había empezado una gran película.

De caravana

De caravana

Director: Rosendo Ruiz.

Actores: Francisco Colja, Gustavo Almada, Yohana Pereyra, Martín Rena, Rodrigo Savina.

Origen y año: Argentina 2010.

Duración: 100 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 03 de Noviembre 2011.

1. El personaje de Gustavo Almada es el típico cordobés puteador, que tiene una nariz larga, y anda siempre vestido con lo que tiene a mano, como una cadenita y zapatillas de los típicos potreros de fútbol. En una escena, este personaje tiene puesta la camiseta de Belgrano, que, con su cara de malo, le queda perfecto el papel de "villero". Sabido esto, sabemos que es una película cordobesa, celebrada por nosotros, los porteños, quienes de tanto recibir cine nacional documental, nos traen una historia, una película escrita y creada, de autor, directa, rápida, divertida y con la característica de tener a todos sus personajes con un carisma enorme y a punto de estallar de la risa en cualquier momento. Por que, como en algún momento decían allá lejos, y lo siguen diciendo, Una guerra de película -nada que ver con De caravana- es una película que tiene a todos sus personajes intactos, y que ninguno está al divino botón. Yo creo todo lo contrario, ya que, Robert Downey Jr. negro es impagable, pero no tiene nunca soltura, al igual que Jack Black con esos anteojos de sol, pero, otro que no pasa mas del señor pedo. La película pasa por otro tema, pero los personajes en Tropic Thunder son un punto aparte: Ben Stiller es grandioso, y se come toda la película, además de ser el actor que se gana el Oscar, además de ser el director de la película real. Esto tiene que ver, con que, en De caravana, uno no se encariña con el fotografo principal, sino con todos sus personajes, y uno siente que, nada malo puede pasar; clara demostración de esto: quieren secuestrar a la Mona Jimenez.

2. Principalmente, lo que Rosendo Ruiz quiere mostrar es a la provincia de Córdoba con todas sus características, no por mal, empieza con "el baile" de la Mona, no por eso, desencadena todo eso en un quilombo cómico, aventuresco y entrañable. Si uno evalúa el final de la trama, se da cuenta de que, De caravana es una película que anda de joda, que es una comedia, que es una de esas joyas que les gustan tanto al espectador común como al cinéfilo mas exigente, por que, en fin, no tiene ninguna escena donde se le note la falta de timing, y es mas, las escenas que mucho no valen, serán validas sobre el final de la película con alguna razón de haber sido filmadas. Como bien hablaba, estan sus personajes: el travesti, genial, mucho mejor que el Bossi de Viudas, una mezcla de gran persona, gritona, con buen corazón -como la película-, pero que cuando tiene que actuar es la mas mala de todas -no le digo malo, por que le avisó a Juan Cruz que no la traten de un tipo por que si no la trompada que le pegó el cordobés de nariz larga no va a ser nada, comparada con la que la que le va a meter ella-, el traficante Maxtor, el tipo mas hijo de puta del mundo, con un carisma gigante y que invita a quien quiera a comer un choripan, pero que claro, quiere safar de todo, y es por eso, que se conoce a toda la ciudad y su nombre es igual a respeto y Sara, la piba que hace quince años que sale con el narigón y que para salir con ella hay que ser un guapo bastante guapo.

3. Por eso me digo, cuando, la película empieza con el trabajito de Juan Cruz por el robo de la cámara, uno sufrirá y sentirá angustia por el propio fotografo, pero a medida que pasa el tiempo, se dará cuenta de que está en una comedia, y que nadie sufre ningún daño -quieren secuestrar a la Mona, lo repito, por qué, es tan insólito como gracioso y divertido a la vez-. De paso, hay una aventura, por boliches, por puteríos, por bares, "este pelotudo que hace seña" y la risa de algunos espectadores. Hay momentos geniales, sin necesidad de algún Gag sacado de la galera -el de Sara que se va del auto enojada, y cuando putea al de un camión, sale rajando de vuelta para el auto donde estaba Juan Cruz, pero, atención, luego se baja devuelta-. Bueno, y, también estan los que aman al cine, una declaración por parte del director sobre su amor, en una escena, que parece que cuando comienza estuviera sacada de otra película, por que es tan europea como la interpretación misma del travesti -y parece que es conocido-.

4. Después, bueno, estan las distintas clases sociales, Juan Cruz es clase alta y vive en un "palacio", y Sara, su enamorada vive en una villa. Todo es tan Córdoba, es tan argentino, que hasta los diálogos de los personajes son creíbles y geniales -comparar estos diálogos con el de los viejos de Sudor frío, totalmente fuera de término, una película, además, que no tiene valor y que podría ser mas bien, un documental-. De Caravana, para decirlo bien, es una película hecha y derecha, completa, sin que le falte ningún sentido en nada, salvo un detalle que lo leí por ahí ¿Cómo sabe Juan Cruz, donde vive Sara el principio? ¿Será que en Córdoba se conocen todos? ¿Será que el director no se dió cuenta, y si se dió cuenta y prefirió jugar con esto?, pero fijarse en algunos detalles de la película no es saber entender a este gran cine: Escena, Juan Cruz y Maxtor hablando apoyados de un auto, al lado están Sara y el travesti pintando una pared naranja de verde, ya casi terminada, Maxtor les dice: "dale, pero les dije que ese color no iba", y aunque sea un detalle menor, me pregunto ¿Maxtor no vio antes el color del que la estaban pintando?.

5. Además, De caravana cuenta la historia de un pibe, quién sin conocer un mundo, entra a ese y empieza a experimentar cosas nunca antes vividas, es por eso que saca una sonrisa cuando eso que lo asustaba lo deja en paz. Juan Cruz, se vuelve mas fuerte y empieza a socializarse mas con el espacio que lo rodea, y con el amor que busca, sabiendo que "la miseria" no está tan lejos como él cree. Eso transforma a la película, en una aventura, en la búsqueda de un nuevo conocimiento.

6. De caravana fue premiada por el público en el festival de Mar del plata -allí también salió otro gran estreno nacional de este año, como Fase 7- Bueno, estas son las películas que al espectador les gusta ver, completa con todo: hay amor por la vida, hay aventura, hay grandes e históricos personajes, hay calle, hay amor por el cine, hay amor por la música -Juan Cruz todavía sentía el ruido cuando está en su casa fotografiando a Sara, quién se va de la casa, por que el fotografo les dice "Negros de mierda" a los de la clase de esta-, amor por Córdoba, amor por La Mona, amor por la comedia, amor por el fútbol, y tanto que Córdoba te hace respirar. No hace falta que uno viaje a Córdoba, en De caravana tiene con qué entretenerse y con que conocerla.

Sobre La mujer sin cabeza

La mujer sin cabeza

Directora: Lucrecia Martel.

Actores: María Onetto, Claudia Cantero, César Bordón, Daniel Genoud, Guillermo Arengo, Inés Efron.

Origen y año: Argentina, Italia, España, Francia 2008.

Duración: 87 minutos. Apta mayores de 13 años.

Calificación: Regular

1. La película arranca con tres chicos corriendo en la Salta de Martel. Un pibe corre para un lado y va hacia otro, y hace la misma rotación hasta volver al mismo lado. Detrás de este, hay un perro que ladra como queriendo jugar. Martel relata cuentos hermosos, paisajes brillantes e historias argentinas importantes, de esas dramáticas que hacen pensar al espectador. Pero, en esta película, el espectador no hará trabajar mucho su cabeza y se identificará con el título de la película, por lo menos, las señoras espectadoras.

2. La mujer sin cabeza, fue muy maltratada por los espectadores argentinos. Hay quienes tildaron a Lucrecia Martel de acomodada en la crítica por ser "la niña mimada" del INCAA. La mujer sin cabeza no puede ser mala, por que tiene a María Onetto, una actriz genial, que trabaja de ella, -típica frase repetida, pero es muy cierta-. María Onetto parece mostrarse como lo es en la vida. En Rompecabezas se lució con su personaje de mamá canchera y de mujer apasionada por sus intereses, por sus sueños, cosa que su esposo y su hijo parecen no entenderla, pero la apoyan. María Onetto parece tener una relación con su compañero de rompecabezas, y así como el típico cine argentino, siempre queda Stand by, en nada, como si llegara a su casa y se fuera a dormir.

3. La película en sí muestra un misterio, muestra una historia, pero el problema es que carece de timing y se va nublando la historia hasta dejar de importarnos lo que pasa con el personaje. La película nos quiere mostrar que la protagonista no usa su cabeza (escena a la mitad de la película, un diálogo en el auto -¿Y, a donde te dejo, acá en la esquina o en la puerta? -Bueno, quién pregunta mira a esa mujer con cara de "che, pero no me respondiste". Cabe aclarar que ese es ni mas ni menos que el esposo de la protagonista). En fin, sabemos algo, que esta mujer atropelló a alguien en un momento de distracción, que todo parece estar bien, cuando se sabe lo del perro, pero cuando se empieza a hablar sobre una muerte, todos vuelven a temblar.

4. La película jamás muere donde empieza, y por momentos empezamos a dejar de creer en la historia, por culpa de los cambios de look del personaje de Onetto. De fondo se puede ver la Salta de Martel, los paisajes esos "hermosos" y como hablan sus habitantes, que se come, como si todo esto fuera un recorrido turístico que nos mete de lleno la historia de una mujer que está preocupada, pero que terminará como empezó, como si nada hubiera pasado. Muy polémica.

Sobre Los Paranoicos

Los paranoicos Director: Gabriel Medina. Actores: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Martín Feldman, Miguel Dedovich, Walter Yekob. Origen y año: Argentina 2008. Duración: 102 minutos. Apta mayores de 13 años C/R

Estreno en Buenos Aires: 23 de Octubre 2008.

Puntuación: 8 (ocho) - 4/5

Esta es ni mas ni menos que la historia de un director/actor. Es la historia de un payaso, que, significa, la historia de un tipo que anima fiestas, por que, en sí, no le queda otra. Está escribiendo un guión, aunque, enrealidad, no lo está haciendo, por que no puede, por que tiene muchas preocupaciones. Paranoico, es alguien, que está siempre preocupado, que está (vive) así. Hay una película dentro de la misma, que tiene el mismo título, y es la que su amigo Manuel, le quiere dedicar a él, a este tipo, que se llama Luciano Gauna. Y bien, ésta es la historia de Gauna (Daniel Hendler).

Gauna es un tipo capaz de abrir los ojos, un tipo al que la invitación de gente a su casa, no es mas que un alboroto y una pérdida de tiempo. Saca temas para hablar, por que no sabe que decir y no quiere quedar mal con nadie, aunque tampoco mucho le importa. Respira, y va hacia el supermercado a decirle al chino que el vino estaba picado. El chino le dice loco, y ahí Gauna hace una pausa como pensando lo que el chino le quería decir, pero saca todo eso y le vuelve a gritar "loco vó, loco vó". Agarra furioso, se roba un vino, y luego le tira los otros picados sobre el local. Luego otro chino, lo tilda de "cobarde". Bueno, Gauna, como pocos directores y quienes escriben un guión, está en su mundo.

1. Gauna es un boludo, Gauna es un boludo, se escucha, y un golpe en la puerta, pam. "Queremos ver al no sé qué" le dice la vieja caliente. Y al rato, Gauna, el boludo, se revienta a la vieja, se duerme y llega a la casa en puntitas de pie, y sí, Gauna es un re contra boludo. Para para ¿Quién es Gauna? y bueno, es una pregunta, que él, se pregunta constantemente pero que está buscando una respuesta, una sencilla vuelta para darse cuenta de su verdadera identificación: Gauna es un tipo muy difícil de digerir. Gauna es esto: siete veces el mismo nombre en este párrafo. Gauna es un tipo que mucho no le interesa agarrar su jueguito, pero cuando lo agarra, te aplasta, Gauna es un nerd, un tipo cerrado, un problemático, es un boludo, re contra boludo. Bah, Gauna ni siquiera se molesta con su término, él es boludo, por que quiere serlo y no le importa. Y él es boludo, por que morirá boludo, pero aunque sea es vivo.

2. A Gauna no le gusta Sofía (Jazmín Stuart), o por lo menos eso pensamos. Pero, quizás sí le gusta, pero no nos damos cuenta, por que él es en cantidades cerrado. Le convida un porro, y al hacerlo, cierra las ventanas de la casa y prende un sahumerio, por que le tiene cagaso al portero, que lo trata de "imbécil". Gauna y Sofía hacen una dupla genial, que no hace falta formarla. Gauna es uno, y Sofía es otra, ambos no se parecen en nada, pero Sofía se va como olvidándose de algo, le preocupa Gauna, aunque claro, un tipo así queda demostrado que no es mas que un tipo poco interesante. Gauna es como un pancho sin papas ni mayonesa, bien clásico, bien amargo, bien simple, (clásico, simple y amargo, no son lo mismo, uno puede ser clásico y ser abierto).

3. Principalmente, Los paranoicos es una película que hace reír a Sofía. Y es una película que, ella se olvida y Gauna la encuentra al dejar su bolso en esa casa. Los Paranoicos tiene como principal muñeco a un bicho raro, feo pero divertido, y así es Gauna, divertido pero en el fondo. Gauna, está escribiendo un guión -además de todo eso, Los Paranoicos, es como un gran colegio de cine-, pero le lleva a la productora una sinópsis que no le sirve de nada. Gauna está escribiendo un guión, pero no. No sabemos si es un actor o un director consagrado. Sabemos que Gauna es un tipo metido en su vida, y por ello, le encanta escribir y crear historias, le encanta abrirse ante su Notebook y le encanta al estar satisfecho con lo que está haciendo, levantarse y empezar a correr por toda la casa, le encanta llegar tirar todo en el sillón, poner música y empezar a bailar, moverse, como nunca antes puede si no es solo.

4. Y Finalmente, Los Paranoicos, es una historia de amor cerrada. Es, una historia de aprendizaje, y nunca ve forzada a los actores con el correr de la película. El film te va llevando como si fuera una obra linda y encuadrada. No creo que sea una comedia, e incluso, creo que tiene sus toques, pero no es mas que una historia amarga y desenfrenada que solo toma una calma con el chiste de un "cobarde" que sale de la boca de un chino -película que toma a los chinos no como arte de lo gracioso, si no como arte de una historia, allá Un cuento chino, ¿comedia?-. Los Paranoicos es una película que identifica al tipo solitario, al tipo que está en su propia vida, al tipo que tiene que soportar que su mejor amigo lleve gente a su casa, por que este es ni mas ni menos que propietario del departamento. Gauna lo único que hace es ir a bares y escribir mientras toma algo. Pero, para ello, emprenderá una misión, que es la que Sofía intentará enseñarle, que es la de mirarla a los ojos. Gauna es un boludo, pero es un tremendo vivo.

Un aplauso aparte para el gran final, para las dos últimas secuencias. La del baile, donde él se suelta, baila y mira cara a cara a Sofía y en la cual aparece Manuel. Y la última, la que pregunta para que lado se fue, y al reencontrarse se mueren en una abrazo intenso. Allí, Gauna deja de ser el bicho violeta pelotudo, y se transforma en un hombre de cine, y en un hombre que al empezar la película da un golpe sin querer hacerlo, como todo en la vida pasa. Aguante Los paranoicos, la historia de amor, y la que no te hace reír, pero te hace comprenderla.