Estrenos 14 de Octubre

Resident Evil 4: La resurrección: En un mundo desolado por una infección viral que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice (Jovovich), continúa en su viaje para encontrar a los supervivientes y llevarlos a un lugar seguro. Su batalla mortal con la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo. Un nuevo líder que promete un refugio seguro frente a los No Muertos los lleva a Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad es invadida por miles de muertos vivientes - y Alice y sus compañeros están a punto de entrar en una trampa mortal.

El ocaso de un asesino: El ocaso de un asesino se centra en Jack (George Clooney) un asesino profesional. Cuando termina un trabajo en Suecia, más duro de lo que esperaba, promete a Larry, su contacto, que su siguiente misión será la última. Jack se marcha a una pequeña campiña italiana donde se esconderá hasta conocer su próximo objetivo. Durante su estancia allí comienza a disfrutar de la vida lejos de la muerte, entabla amistad con el párroco del pueblo y se enamora de Clara. Esto sólo le traerá problemas a la hora de cumplir su última misión.

Gigante: Jara (35),Un tipo robusto e inofensivo que trabaja como guardia de seguridad en un supermercado en Montevideo, se siente atraído por una joven de limpieza mediante sus monitores de vigilancia. Esta atracción se transforma gradualmente en una obsesion.

Padres de la plaza: Padres de la Plaza - 10 Recorridos Posibles es un documental que reflexiona sobre la figura de los hombres cuyos hijos fueron secuestrados y desaparecidos durante la última dictadura militar en la Argentina. Hombres que desde el primer momento compartieron con sus mujeres, Madres de Plaza de Mayo, la búsqueda de sus hijos, pero sin llegar a organizarse en una agrupación que les brindara un espacio de reconocimiento visible para el resto de la sociedad. La película entrelaza las historias de diez de estos padres. Cada uno de ellos cuenta sus vivencias de los últimos treinta años, desde la desaparición de sus hijos hasta el presente. Recorriendo lugares significativos de sus vidas y de las de sus hijos, profundizan acerca de la paternidad, los recuerdos que atesoran, los efectos de la desaparición, las esperanzas y desilusiones a las que tuvieron que enfrentarse. Padres que hoy continúan luchando por la memoria, la verdad y la justicia.

Porcentajes

Gigante 75 %

Padres de la plaza 70%

El ocaso de un asesino 60%

Resident Evil 4: la resurrección 30%

Sin Retorno

Sin Retorno, de Miguel Cohan

Estrenada en Argentina el 30 de septiembre del 2010.

Mi Puntaje: 7 (siete)

Clarín: Buena

La Nación: Buena

Página 12: 8 (ocho)

Imdb: 6.4/10

Todaslascríticas: 70%

Actores: Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Luis Machin, Martín Slipak.

Duración: 100 minutos.

Género: Drama, Suspenso, Thriller

Página Web: http://www.sinretorno.com/

Mi Crítica: Aquí empieza lo que será la aventura de una nueva consagración para los productores de El secreto de sus ojos. Miguel Cohan es el director de esta película, protagonizada por un gran Leonardo Sbaraglia, un elegante Luis Machin, poco de Federico Luppi y otros actores menos reconocidos.

Todo comienza con la favorable sensación que viviremos dentro de unos minutos: Tanto la familia de Federico Samaniego (Sbaraglia), como la de Pablo Marchetti (Vazquez) y la de Matias Fustiniano (Slipak) viven un día común, con planos desde las cocinas de ambas partes. En unos instantes, viviremos lo más importante de la película y lo que desencadenará la trama de la misma: A Pablo se le caerán unos papeles en el medio de la calle (lo que sería un objeto importante dentro del film), mientras iba en bicicleta por el barrio, justo en ese momento se encontrará con el coche de Federico, quién le romperá su bicicleta con el impacto. Esto es observado por otros vecinos del barrio y un tipo que caminaba por las calles a quién justamente, Federico casi atropella. En unos momentos sucederá la escenas mas eficiente para comprobar lo que estamos viendo: Matías atropella a Pablo, dejándolo en un estado grave y provocando su muerte días después.

Luego de esto, comenzará la aventura hacia cada una de las familias de los tres jovenes. Por un lado, Matías les mentirá a sus padres, ocultandoles la verdad, e inventando una historia de robo hacia su auto. Federico no se sabe lo que le espera, ya que en realidad él no ha hecho nada. Mientras tanto el padre del fallecido, Victor (Luppi) buscará paso por paso al "asesino" de su hijo.

Luego de esto, usted se puede imaginar la película. Solo falta que la vea. Lo mas ingenioso que tiene la película es el contenido que tiene en sí. La gran potencia que interponen los personajes es muy buena para la película. Es atrapante, inteligente y con buenos planos y miradas argentas (La del noticiero de Telefe Noticias, quién comercializa la película). El film tiene algunas escenas forzadas y poco creíbles (La de la escena que Matías sale del baño y le explica al Papá el robo del auto). Es cierto que también se mete en un grave error, que es la función explicativa que aparentan los personajes, donde siempre hablan y hablan para que el otro entienda lo que pasa. Quizás, los personajes vivan en el único mundo que es el del accidente automovilistico. En fin, eso le quita algunos puntos, pero no desperdicia a la película, que en cierta parte es una gran historia, con momentos intensos y donde uno sabe que deberá aplaudirla cueste lo que cueste.

-¿Que les pareció a los críticos?

Si consideramos que Sin Retorno (2010) es la opera prima de Miguel Cohan, histórico asistente de dirección de Marcelo Piñeyro, uno no puede más que agradecer la buena voluntad del proyecto y la corrección formal con la que ha sido ejecutado (dos factores para nada habituales en el cine argentino contemporáneo, siempre sumergido en el pedantismo y la desesperación por cobrar a toda costa los subsidios del INCAA). Aquí el realizador cumple y dignifica aportando la profesionalidad necesaria para garantizar la armonía general: claramente la película funciona como un canto sensato a la pulcritud narrativa.

Combinando el tono seco de los films norteamericanos de la década del ’70 y la estructura de las obras corales de los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga, la propuesta nos presenta en paralelo tres historias entrelazadas por un par de accidentes automovilísticos, un recurso a esta altura explotado en exceso pero que sigue vigente a nivel internacional. Federico Samaniego (Leonardo Sbaraglia) es un ventrílocuo que una noche arrolla sin querer la bicicleta de Pablo Marchetti (Agustín Vásquez), quien poco después es atropellado por el estudiante de arquitectura Matías Fustiniano (Martín Slipak).

El joven llama a una ambulancia y esquiva lo ocurrido denunciando el robo del auto y abandonando el vehículo de inmediato. Lamentablemente Pablo fallece debido a las múltiples heridas sufridas y su padre Víctor (Federico Luppi) inicia una furiosa campaña en los medios de comunicación en pos de hallar al culpable: así Federico se transforma de la noche a la mañana en el “perejil” de turno y es condenado sin el más mínimo resquemor por el sistema judicial. Sin Retorno adopta un pulso de thriller con ribetes trágicos para colocar en primer plano el ideario y los comportamientos de cada uno de estos individuos.

Que nadie se extrañe si el acento está puesto en la familia de clase media- alta de Matías: todos los miembros del clan vienen a representar esa clásica predilección burguesa por la evasión; desde su madre Laura (Ana Celentano), pasando por su hermana Luciana (Rocío Muñoz), hasta su padre Ricardo (Luis Machín). Cuando el victimario se quiebre y les confiese lo sucedido a sus progenitores, éstos rápidamente consultarán a un abogado, destruirán las pruebas incriminatorias y asistirán impasibles al linchamiento público de Federico. La sed de sangre de Víctor es el otro condimento determinante en la ensalada.

Hay que señalar que el mayor mérito de Cohan pasa por la meticulosa dirección de actores en función de un equilibrio interpretativo de características excepcionales (recordemos las diferencias de edad dentro del elenco, las singularidades requeridas según el personaje y las numerosas escenas basadas en situaciones muy difíciles de transmitir con convicción). Quizás Sin Retorno no ofrece grandes novedades en cuanto al “desarrollo en mosaico” aunque para los estándares argentinos está más que bien: al igualar inquietudes existenciales y estímulos melodramáticos, se impone como un crudo retrato de la injusticia. Por Emiliano Fernandez

Enterrado

Enterrado
(Rodrigo Cortés - España 2009)
Puntaje: 8 (ocho)

Crítica: My name is Paul Conroy, es lo que se escucha en los primeros minutos de la película. Esa frase es oportunista, ingenia y poderosa en el espectador. Pantalla en negro, ruido de madera y una tos del personaje de Ryan Reynolds es el inicio de esta aventura hacia la busqueda de seguir viviendo. Y aquí comienzan varias cosas positivas que contar:

A) La película no es estúpida. Aquellos que manifiestan decir "Yo no veo una película con un loco metido los noventa minutos en un cajón, ¿Para qué?, quiero ver algo interesante, donde se muestren mundos diferentes". Bueno, en esta hay mundos diferentes: Lo que pasa dentro del cajón, lo que vive el secuestrador, la familia de Paul y los rescatistas mismos. Además, el film logra tener una trama, una historia bien contada.

B) El suspenso que se vive, se torna en ochenta minutos de los noventa de la película. Quizás, como dijeron otros por ahí, sea una de las películas comerciales con más suspenso que se haya estrenado aquí en Argentina este año.

C) Como ya hablamos del suspenso, la película también, tiene diversos sentimientos: A veces sentimos pena, otras veces sentimos miedo. Hay escenas cómicas (La de Mundo Marino), escenas de desesperación y nerviosismo, etc.

D) La actuación de Ryan es brillante. O en realidad, yo no sé si es facil hacer de un tipo en un ataúd. Lo que sí esta bien es su credibilidad en el film. Además, también cabe alagar los planos y efectos que toman los fotografos.

Y bien, esto es quizás, lo que es la película. Lo que hay que dejar en claro, es que, la película no es excelente. En realidad no lo puede ser. Es una película que volvería a ver varias veces mas sin dudas. Lo que si no me bancaría devuelta, sería escuchar la música de los títulos finales, una verguenza para lo que es la película y para lo que vivieron los espectadores mismos.

-¿Que dijeron los críticos?
Enterrado es una de las mejores películas de suspenso que pasaron por el cine en este 2010 y demuestra claramente lo que se puede hacer en el género cuando detrás de cámara hay gente creativa de verdad.Acá presentaron una historia totalmente atrapante con un tipo enterrado vivo durante los 95 minutos que dura el film.
No hay trampas. Ni escenas de flashbacks ni momentos protagonizados por otros personajes que aparten al espectador o le den descanso de la pesadilla que vive el personaje principal.Ryan Reynolds está solo todo el tiempo en la pantalla y la historia siempre se narra desde su perspectiva.El trabajo que hizo el guionista Chris Sparling es brillante. Se necesitan nervios de acero para sentarse a escribir algo así y lograr que el cuento nunca decaiga.
En este caso es como que se alinearon todos los planetas para que todo saliera bien, ya que labor del director y de Reynolds no es para nada menor.
Enterrado es una experiencia interesante para disfrutar en el cine.Salvo que te encierres en una baulera con un televisor las emociones que experimenta el protagonista las vas a vivir con mucha más intensidad en una sala de cine.
Es algo similar a lo que pasaba con REC, si la primera vez no la descubrís en el cine no es lo mismo.
Lo interesante de este estreno es que el guión está tan bien construido y Ryan Reynolds lleva tan bien la película que el cuento brinda distintas emociones.Si alguien dudaba de la capacidad para actuar de este tipo después de ver este film va a cambiar de opinión porque acá brindó el mejor trabajo de su filmografía.
La trama es tan intensa que el único personaje que vemos en cámara atravieza por todo tipo de emociones durante el conflicto y un actor mediocre no hubiera podido sostener cinco minutos este relato. Hay momentos de pánico, otro más emotivo e inclusive logran que te rías con algunas cosas increíbles que le pasan a Reynolds cuando intenta comunicarse con el celular que tiene.
Me encantó esta película y me hizo recordar a la experiencia de ver El juego del miedo por primera vez que lograba que te olvidaras de todo y sólo te concentraras en lo que estabas viendo en la pantalla.Algo que pocos estrenos de este género, especialmente lo del cine norteamericano, logran últimamente. Esta es una de las buenas.Una gran propuesta de suspenso que para mi se va a destacar entre los mejores estrenos de este año.

Partir

Partir/Leaving
(Francia 2009)
Puntaje: 5 (cinco)
Porcentaje: 65%

Partir es una película sin título. O sea, no hay manera de calificar a esta película por su historia. No es muy difícil contarla: Suzanne tiene una vida normal, con un marido adinerado metido en la política. Conocera en una obra de construcción a Ivan. Y a medida que pasará el tiempo se enamoraran. El hecho de una fractura del obrero puede ser el desencadenamiento para una nueva relación, o mejor dicho, es una oportunidad para que ella deje al rompebolas del marido.

La película en los primeros veinte minutos promete, pero a la medida que va pasando el tiempo, uno se da cuenta de que esta ante otro de esos melodramas para ver y olvidar. Las actuaciones forzadas, los planos y las escenas erróneas dejan en claro lo que ha hecho su directora Catherine Corsini.

Pero bien, volvamos al inicio de la película: vemos la puerta de la casa de la familia de Suzanne, y al rato la vemos a ella caminar hacia una habitación, o por lo menos se supone, e inmediatamente oímos un ruido, un ruido constante en las películas, que es un disparo de arma de fuego. Rapidamente, la película hace su presentación y desde ya vemos el "seis meses antes". Y Ahí ya podemos ver lo que pasará en la película: un relato lleno de amor (y a la vez poco), un tipo cornudo, un hijo sacrificado por su madre mediante una carta (?). Entonces allí podemos reconocer que la única escena emocionante es la de la caída del pollo en una fuente.

-¿Que dijeron los críticos?
Suzanne (Kristin Scott Thomas) hace quince años que no trabaja, durante los que ha llevando una vida de madre y esposa, relativamente cómoda. Ha llegado el momento de retomar su labor como fisioterapeuta, cuando la vida le da tiempo para sí, en la etapa que los hijos adolescentes requieren menos atención y la relación marital se hace algo previsible. Ajustando detalles edilicios en un abandonado ambiente hogareño, conoce a Iván (Sergi Lopez), un albañil español, emigrado a Francia, con una historia personal algo turbia. Surgirá entre ellos una pasión potente, erótica y afectiva, arrebatada pero comprensible, que constituirá el nudo del relato.

La historia de esta relación incontrolable en la medianía de la vida de una mujer con escaso desarrollo personal, no presenta ribetes novedosos en el cine. Lo más interesante del modo en que Catherine Corsini construye la narración, está dado por lo que queda abierto a la suposición, lo que queda librado a la reconstrucción por parte del espectador. No solo por el pasado de Iván, que aparece como el secreto más evidente, sino por las tramas oscuras de la relación entre Suzanne y su esposo, que parece cargada de cierta violencia y opresión contenida. El secreto de una trama de poder hilado en la larga construcción familiar. Incluso lo no dicho en la relación de la protagonista con sus hijos, una vez hecha pública la nueva relación amorosa, permite hacer lecturas sobre cuestiones vinculadas a los imaginarios individuales y sociales, tanto en cuestiones de clase como de género.

Pero esto, más las muy buenas actuaciones de la pareja central, que los confirma como dos actores dúctiles y ricos en matices y sutilezas, no alcanza para hacer de Partir una película que entusiasme, o que despierte la atracción por una trama visitada infinidad de veces por el cine, a la que la directora no agrega nada interesante en su tratamiento. Incluso en sus cortos ochenta y cinco minutos, la película parece, por momentos, más larga que lo deseable. Por Daniel Cholakian.

Porcentajes Estrenos 7/10

Porcentajes de los estrenos del Jueves 7 de Octubre
Che, un hombre nuevo 75%
Enterrado 70 %
Orquesta roja 65%
Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio 65%
Whisky con Vodka 60%
Momentos que duran para siempre 50%
Bajo el mismo techo 40%
Más allá del cielo 30%

Porcentajes sobre los próximos estrenos del 14 de Octubre
Líbano 80%
El ocaso de un asesino 65%
Gigante 65%
El agua del fin del mundo 50%
Resident Evil 4 30%

Los mejores porcentajes
Toy Story 3 100%
Rosetta 100%
Vincere 100%
Las playas de Agnes 95%
Vivir al límite 90%

Los mejores porcentajes (Mi opinión)
Toy Story 3 100%
Carancho 100%
Como entrenar a tu dragón 100%
Vivír al límite 90%
Siempre a su lado 90%

Algo más: Algunas películas

Gaturro
(4)
Ahora me doy cuenta de lo que es Gaturro. O mejor dicho, cada día que pasa, odio mas a la película, incluso al gato mismo. La película, como varios críticos serios dijeron, es una de las tantas películas hechas para chicos que van a pasar un buen rato. Digamos que en cierta forma se compara un poco con el Raton perez. En mi caso, creo que Gaturro la vi, y no la veré jamás. Es una película ultradetallista, donde el festival se vive poco dentro de la sala, porque por mas que a los chicos les guste, pocas risas fueron las que se escucharon en el cine.

Asesino Ninja
(4)
Típica película japonesa para pasar bien un rato, lleno de acción y sangre por donde se la vea. En cierta parte, la historia no es más que un reflejo del cine pobre que se encuentra por momentos en el ambiente oriental. Película floja, donde se ven mas corridas y cuchillas que un simple relato comprensivo.

Saga Crepúsculo: Eclipse
(3)
La saga Crepúsculo es en algún sentido, una de las películas con mayor venta de productos materiales. Ya desde una almohada y un acolchado hasta un poster, se pueden ver la cara de los tres estúpidos maquillados para poder conseguir algún peso que otro. De la película, ni hablemos, en fin, yo creo que es lo de menos. Hasta podrían hacer el juego, copiando a la parodia de Harry Potter. Salvemos a Kristen Stewart que por lo menos ha trabajado en alguna que otra película interesante, porque después los otros dos no se pueden ni ver.

Estrenos Jueves 7 de Octubre

-Enterrado: Enterrado es un thriller de máxima tensión en el que Paul Conroy, conductor de transportes y padre de familia, despierta en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién puede haberlo puesto ahí y por qué, sólo dispone de un teléfono móvil medio agotado para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria, la batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

-Che, un hombre nuevo: Ernesto Guevara, el Che, asesinado a los 39 años, se ha convertido en un verdadero icono de nuestros tiempos. Su imagen, su obra y su pensamiento tienen hoy una fuerza arrolladora. La clave a desentrañar a través del documental es su intimidad, su continua formación, su coherencia, el estudio y el pensamiento al servicio de la acción y de la construcción de un mundo nuevo, su particular mirada poética sobre la realidad.

-Bajo el mismo techo: Holly Berenson (Katherine Heigl) es una organizadora de servicios de banquetes para fiestas y Eric Messer (Josh Duhamel) es el director de una cadena de deportes. Luego de una primera cita desastrosa, lo único que tienen en común es su antipatía del uno por el otro y su amor por su ahijada, Sophie. Holly y Messer se ven forzados a dejar de lado las diferencias entre ellos mientras viven bajo el mismo techo.

-Whisky con Vodka: El actor Otto Kullberg es un hombre que las mujeres aman y que le gusta a los hombres, pero, veces toma un poco de más. Cuando por el abuso del alcohol pierde un día de filmación de su nueva película y, parece que va a tirar todo el proyecto por la borda, contratan a un actor más joven para grabar todas las escenas una segunda vez como respaldo. Leo, el productor, no está dispuesto a perder dinero. Otto, un hombre muy inteligente y empujado por la necesidad de ser el centro de atención, se ve obligado a cumplir con su rol en el estudio y, vestido con un traje de los años 20, tiene que decidir entre el amor de dos mujeres y redefinir su rol en su propia vida.

Otros estrenos:
-Mas allá del cielo
-Momentos que duran para siempre
-Orquesta roja
-Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio