Los marziano

Los marziano

Directora: Ana Katz.

Actores: Guillermo Francella, Rita Cortese, Arturo Puig, Mercedes Morán.

Origen y año: Argentina 2011.

Duración: 85 minutos. ATP

Estreno en Buenos Aires: 14 de Abril 2011.

Crítica: Juan (Guillermo Francella) se acuesta en la cama, como estando cansado y agotado de tanto movimiento por la calle. Al acostarse, mira hacia un costado, y ve una camisa suya, que esta sobre arriba de la cama, y desde ahí parece calzarle mal. Parece quedarle grande. En otra escena, Luis (Arturo Puig) se mira al espejo, y se lava los dientes, en forma graciosa, con su mujer al lado que lo mira. Luis, entre una discución con su mujer, se mete con ropa y yeso a la pileta, casi como desafiándola, y le reprocha que ese día se pelió con todos -con él y sus hijos-. Juan, en otra, quizás la mas divertida, le da un chapazo en la cabeza a un vendedor que le vende Durazno por mango. Deja a su hija en el colegio, su compañera de micro le presta una bufanda. Un vecino de Luis, tras un reunión para evitar a los que hacen los pozos para molestar, se queja de que todo está mal, y de alguna manera, los insulta, pero ese personaje, está muy bien logrado por su directora Ana Katz, no está sobreactuado. El personaje Rita Cortese, también toma clases de baile, no sabe bailar, o por lo menos, lo intenta, mueve las manos y lo hace con gracia, mientras Juan la mira como no entendiendo nada. No son de otro planeta, Los Marziano, son de esta, son argentinos hechos y derechos, van al cine, les gusta el asado, a Luis le gusta el Golf y tiene hijos con novias extranjeras.

Los Marziano no son de otro planeta, como dije, son de este. Pero lo mejor está ahí, son argentinos. Luis juega al Golf, y el Hoyo le termina ganando. a Luis todo parece ganarle. Casi enojado con con su hermano, por que aprovecha de él, para vivir bien. Los Marziano, sí, deja un mensaje, los hermanos son los hermanos. No hay bases en la película, la partida de Juan es un juego que se vive en la vida. No es raro, conocer a una familia, donde dos hermanos vivan en Capital, y uno viva en Misiones. Ana Katz, muestra, que el personaje de Cortese va diariamente al country de Luis, se ven muy de vez en cuando, comparten un lindo día de sol y el agua hermosa de la pileta. Hay un hermano lejano, nos pasa en la vida. Ese hermano, necesita venir, pero en realidad Juan, quiere volverse a Misiones, no tiene ganas de ver a su hermano, como tampoco lo tiene Luis. El personaje de Mercedes Moran aconseja a todos. Como digo, Los Marziano es una familia, una familia que se identifica demasiado con cualquier familia argentina. Cualquiera que la mira, sabe y se da cuenta, que es argenta. Con la imágen de Guillermo Francella, uno cree que es una comedia, pero no lo es. Pero vuelvo a creer, que es una película argentina, típica argentina, Rita Cortese y Guille Francella se colan a un discurso, y Francella mira para todos los costados sin entender nada, sabiendo que los otros si lo entienden -Cortese tampoco entiende nada, aunque acota que es increíble el muchacho-.

Todo lo que hay alrededor de esta película, es para rellenar un cuadro que terminará en algo que cualquiera que lo mira se dará cuenta, que es el reencuentro entre Juan y Luis, que tendrá lugar en el cumpleaños de la hija de Juan. Ana Katz, explica que no hace falta hacer una película emocionante para hacer emocionar. Con tan sólo ese final, con Luis con los ojos llorosos, nos damos cuenta de que se construye un antes y después en la familia Los Marziano. Ese final es como un porvenir de lo que será siendo esa familia. Y acá está el problema: la película no tiene ninguna sorpresa como para atraer al espectador. Es injusto, que una película, excelentemente hecha como esta -prácticamente sin ningún error- no tenga demasiado que aportar, mas que diálogos bien argentinos, lugares lindos y un jueguito chamullero -El señor country que se cae en el pozo-. Sí, las películas de Ana Katz, son así, tienen algún significado en la vida, tienen que ver con lo que representa una familia (el juego de la silla, Una novia errante), pero siempre nos quiere dejar un mensaje que a la hora de ver la película no nos encaja. Mas allá del mensaje, Los Marziano es una película común y corriente, que la comparo con Dos hermanos, de Burman, con Gasalla y Borges, donde planteaba también un conflicto familiar. No hay mucho mas que eso, por ahí al argentino les encanta estas películas, pero a mi, me parece que hay mayor y mejor cine nacional que este.

Los Marziano, termina siendo esa película, con Juan acostándose en la cama y viendo su traje, no sabe si ir o no ir, le explica a su hija, que quizás Luis no tenga ganas de verlo, y el tampoco lo tiene. Al llegar al country finalmente, que se decide, al bajarse Juan espera serlo último del Taxi, y siente como cualquiera siente, un poco de temor por el reencuentro, no sólo de su hermano, si no también de sus sobrinos, a quién poco los ve. Los Marziano termina siendo otra película linda, muy bien hecha de Ana Katz, pero no deja un gran mensaje, salvo que, está bien, los hermanos son los hermanos. Un lindo asado, un buen cumpleaños, y un lindo chapuzón en la pileta, para que esta historia entre tres hermanos termine, por lo menos, en el final bien. Lo que pase luego, lo saben sólo los personajes.

El gato desaparece

El gato desaparece
Director: Carlos Sorin.
Actores: Luis Luque, Beatriz Spelzini.
Origen y año: Argentina 2011.
Duración: 88 minutos. Apta mayores de 13 años
Estreno en Buenos Aires: 21 de Abril 2011.

Crítica: El problema es de Beatriz. La película nos hace identificar con su preocupación ante la pérdida de su mascota Donatelo, un gato negro de casa que pierde el rastro. Beatriz, ama de casa burguesa, siente la pérdida de unos días que ella ha vivido normalmente. Siente la pérdida de su mascota. Siente esas pérdidas, y además se aguanta a su "nuevo" marido. Tiene el pelo hecho bosta y como mujer curiosa y apurada necesita descubrir algo que la inspire, necesita descubrir ese algo que pasa dentro de su casa. Como varias mujeres, llega una hora antes de que el Shopping Dot se abra. Va a la peluquería, donde la peluquera no para de hablarle y hablarle cosas que a Beatriz poco le importan. Ella vuelve a la carga una vez que abre esa puerta de su barrio y se encuentra con todos los sillones bien puestos y una casa demasiado oscura. Nunca se olvida de Donatelo, y sufre esos días de reposo de su marido. Todo esto que le pasa por su cabeza, lo vuelva en una de esas escenas finales, cuando cae a las cinco de la mañana en la casa de su hija.

El gato es lo de menos, incluso, luego de que desaparece, nuestra imágen sobre el felino, es el plato de comidas que Beatriz le deja todas las noches. Otra imágen de él, además, es la mirada de su propia dueña, indignada de lo que le puede haber pasado a su felino negro. A esta altura, uno se pregunta, por que desapareció el gato. El marido de Beatriz (Spelzini), Luis (Luque) es un profesor universitario reconocido y con su buena plata, que sufrirá de un brote psicótico de violencia, tras golpear a un compañero, acusado por él, de haberle robado unos proyectos que él, habría programado en años. Tras ese ataque, a Luis lo ponen a prueba, y le dan el alta, creyendo que ya está lo demasiado recuperado.

Mas allá de los dos protagonistas de la película, también hay que hablar de su director Carlos Sorín, muy criticado por hacer películas aburridas, y quién calló a varios con "La película del rey". Sorín con una inteligencia, que pone adentro del film, no aprovecha del todo a los alumnos del profesor Luis. Sorín se cae a pedazos en la escena donde a Beatriz le encuentran un gato falso. Sorín despliega dentro de la película, escenas que poco brillan y poco importan en el film -Ahí me explico de por que Carancho es excelente y con una duración justa-.

Las escenas de Beatriz son claras, está claro que es la mejor actriz de la película, y la que mejor lleva hacia adelante a su personaje. Beatriz, además es quien debe reponer los platos rotos. En la pérdida de su gato, Beatriz ve todo reflejado en él: va a la casa de la vecina, y la vecina parece reflejarle en la cara que ella tiene un gato que lo quiere. Va a lo del doctor, y ve dos gatos blancos chiquitos. Va a dormir, y tiene una lampara con forma de esqueleto, como si el gato se hubiese muerto. Beatriz pierde unos días por su gato. Beatriz pierde a su gato -cualquiera que tiene uno la entiende-. Entiendo a Beatriz, todo lo ve a los bigotes de su Donatelo. Pero allí, Sorín saca los vientos, y como en una familia normal, o mas bien, esto sería el broche para el final armado: La pareja se va a Brasil, y es lo que a Beatriz, mas o menos la tranquiliza un poco: pero ella no quiere irse sin haber encontrado a su gato. Ese viaje a Brasil, implica, que cada escena es un mundo, cada personaje un país, y cada elemento una provincia o ciudad (El plato de comida del gato, los libros). Luis Luque es divertido, y representa algo grande en la película, ya como dijo Sorín, es difícil hacer un Luque haciendo de serio, y él parece como el marido simpático que se le fue el sarcasmo (ver escena de Beatriz hablando con uno de sus alumnos). Es una faceta que no se ve de Luque, y debe ser difícil para él, y para Sorín.

Sorín refleja todo esto en una película, que está bien para el cine. Plantea, una historia, sin errores de diálogos, ni ninguna cosa rara, que lo deje a punto del quiebre. Usa ese humor tragicomedia, que se centra en esa escena donde Luis mira hacia un punto, y de repente, se ve al "nuevo" novio de origen Indio de su hija sonriendole. El novio se pone a tocar, golpea la taza contra la mesa, su novia sonríe como diciendo "Vieron que groso es mi novio" , Luis mira como disconforme y raro, como no sabiendo si le gusta o no, Beatriz lo mira a Luis, como creyendo que eso no le caerá bien. Todos pedimos, que esa escena termine, ya que causa verguenza ajena al espectador, la película causa sentimientos cambiantes a medida que pasa dentro del espectador.

Llegamos al final, con Beatriz como la abanderada de la película, como la mujer que sufre y representa al film, con esa bella actuación que saca de mujer ama de casa, feliz por el viaje a Brasil. Brasil, cualquier cosa les viene bien -Beatriz con sólo ver las fotos del lugar donde pararan, ya confirma el alojamiento-. Sorin arremete en una película, que sorprenderá en el final, a algunos y a otros no tanto. Es cierto, el problema de la película es la falta de ritmo, y su movimiento a paso lento. No importa, todas las escenas parecen mostrar algo distinto, aunque algunas esten mal colocadas -la escena donde Beatriz sueña que una rata cae de su pared-.

Es por eso que Sorin, tiene varios hoyos para rellenar, por que le quedan varias cuerdas flojas dentro del film, y mete dos personajes bien encuadrados, como Luis Luque y Beatriz Spelzini. Nosotros somos quienes tenemos que comprender la película, y meternos de lleno en su suspenso, que por cierto, se ve poco en nuestro cine argentino, suspenso que si analizamos, para nuestro cine, está realmente muy bien. El gato desaparece termina siendo un engaño, toda la película es un engaño, un engaño y un rasguño, con sólo decir que lo mas importante termina siendo un ringstone de carcajadas. El gato desaparece, nada tiene que ver con Donatelo.

Estrenos Jueves 21 de Abril

El gato desaparece: Luis acaba de volver a casa luego de pasar un tiempo en un neuropsiquiátrico, y Beatriz, su mujer, teme que sufra una recaída. La desaparición del gato de la casa y ciertos comportamientos de Luis hacen que Beatriz comience a sospechar cada vez más de su conducta.

Una esposa de mentira: En Una esposa de mentira, Danny Maccabee (Adam Sandler) contratará a Katherine Murphy (Jennifer Aniston) para que, junto con sus hijos, finjan ser su familia y ella su mujer, de la que está a punto de divorciarse, con el fin de conseguir arrimarse a Palmer (Brooklyn Decker).

El hombre que podía recordar sus vidas pasadas: Boonmee aguarda la muerte en la jungla de Tailandia cuando es sorprendido por dos visitantes impensables: el fantasma de su esposa muerta y una inquietante criatura. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida.

La chica de la capa roja: Valerie está enamorada de un meditabundo desconocido, Peter (Shiloh Fernandez), pero sus padres han arreglado un matrimonio por conveniencia con el adinerado Henry (Max Irons). Al no estar dispuestos a separarse, Valerie y Peter traman escaparse juntos cuando se enteran de que la hermana mayor de Valerie es asesinada por el hombre lobo que merodea el oscuro bosque que circunda el pueblo. Durante años, la gente ha mantenido una precaria tregua con la bestia ofreciéndole sacrificios con animales todos los meses. No obstante, bajo una noche de luna teñida de rojo, el lobo aumenta la apuesta y se cobra una vida humana. Sedientos de venganza, los pueblerinos convocan al afamado cazador de hombres lobos, el Padre Solomon (Gary Oldman), para que los ayude a matarlo. Pero la llegada de Solomon trae consigo consecuencias inesperadas cuando los advierte de que el lobo, que durante el día adopta la forma humana, podría ser cualquiera de ellos durante la noche. A medida que el número de víctimas aumenta con cada luna, Valerie comienza a sospechar que el hombre lobo podría ser alguien a quien ella ama.

Hop, rebelde sin pascuas: Combinando animación del más alto nivel con “live action”, Hop cuenta la divertida historia de Fred (James Marsden), un desempleado que accidentalmente lastima al Conejo de Pascuas (cuya voz es la de Russell Brand) y debe ocuparse de él hasta que se recupere. Mientras Fred lucha contra el huésped más problemático del mundo, ambos aprenderán qué es lo que les falta para madurar.

Cruzadas: Dos hermanas (que desconocen serlo) serán puestas a prueba, cuando el padre que tienen en común les deje como herencia su empresa encargada de canales de televisión, radios y diarios. Forzando a una de ellas a sacar lo peor de si, y a la otra lo mejor.

TV: Destino final 3

Destino final 3 / Final destination 3

Director: James Wong.

Actores: Mary Winstead, Ryan Merriman, Kris Lemche, Sam Easton.

Origen y año: Estados Unidos 2006.

Duración: 93 minutos. Apta mayores de 13 años C/R.

Estreno en Buenos Aires: 2 de Marzo 2006

En televisión y DVD.

De que se trata. Wendy Christensen, una estudiante universitaria, consigue salvar su vida y la de sus compañeros en una montaña rusa gracias a una visión que tiene de su propia muerte. Ahora, con la ayuda de su amigo Kevin Fischer, deberá evitar los sucesivos intentos de la muerte de acabar con ellos.

Que me pareció. Las Destino Final, es la saga de suspenso/terror que mas me atrapa y mas me gusta. En su mayoría vi todas en DVD, y salvo esta, la tres que la vi dos veces en cine. Me gustaba ese misterio, de ¿Como será la muerte de este? ¿Cuál será mas terrible? ¿Cuál sera mas boluda?. En Destino Final, está eso, primero tomárselo todo encerio y después reírse un poco, creo, que por un lado, está la parte cómica. La última, es totalmente cómica, y es la peor de todas, a pesar de ser divertida la última escena del cine. La tercera, es linda por que, está bien, fue la única que ví en cine, pero también es la que mejor narrada está. La dos, me parece muy buena también, y la primera me parece la mejor hecha. La tercera es la que mas disfrute. La muerte principal, está hecha de alguna manera para cagarse de risa, todos arriba de la montaña rusa -cualquiera quisiera vivirlo en 3D, como en Sangriento San valentin- y a vivir como muere cada uno de ellos. Hay dos rubias tetonas, un pelado degenerado, y los dos personajes mas humanos que son los últimos en sobrevivir -además de una hermana que aparece después-. Ese final lindo, que aparece en la primera Destino final, se cambia por este gran accidente que ocurre en la tercera de la montaña rusa. El final de esta, no es genial, pero la escena del tren se disfruta. En sí, una película cómica, y de horror, que su mayor virtud es entretener.

Estrenos Jueves 14 de Abril

Los Marziano: Los Marziano reconstruye la oportunidad de un reencuentro entre dos hermanos tras un largo período de distanciamiento. Es un relato que trabaja con profunda inteligencia -y con rasgos de comedia- el universo de las relaciones familiares.

Prueba de amor: La historia gira en torno a Allen y Grace Brewer (Pierce Brosnan y Susan Sarandon), una familia que está tratando de sobreponerse a la pérdida de su hijo mayor Bennett (Aaron Johnson) tras un fatal accidente automovilístico. Cuando una mujer, Rose (Carey Mulligan), los contacta para contarles que está esperando el hijo de Bennett, los Brewers la invitan a hospedarse en su casa. Al comienzo la presencia de Rose amenaza con arruinar los desde ya maltrechos lazos familiares, pero eventualmente su interacción con cada uno de los Brewers resulta ser exactamente lo que necesitan para volver a ser la familia unida de antaño.

Torrente 4 3D: Cuarta aventura del casposo detective Torrente que, en esta ocasión, se presenta al mundo en tres dimensiones. Comenzando con la imagen del mismo lamentando la muerte del gran Fary frente a su tumba y criticando duramente la elección de un presidente de color en la Casa Blanca, los problemas comenzarán cuando el policía sea internado en la cárcel. Todos sus esfuerzos deberán concentrarse en escapar de ella.Como viene siendo habitual, Santiago Segura escribe, dirige, produce y protagoniza esta nueva entrega de el llamado "brazo tonto de la ley", en una producción que cuenta con apariciones especiales como las de Ana Obregón, Belén Esteban o David Bisbal, entre muchos otros.

Ajami: El barrio de Jaffa Ajami es un crisol de culturas y de conflictivas opiniones entre los Judios, musulmanes y cristianos. Allí, la trágica fragilidad de la existencia humana se experimenta en la cerrada comunidad de Ajami, donde los enemigos seculares tienen que vivir como vecinos. No hay lugar que exprese mejor el choque dramático de diferentes mundos.

El derrotado: La novela fue escrita en 1952 y tiene toques de época, porque fue el año de la muerte de Eva Perón. Por primera vez será llevada al cine, adaptada y dirigida por el hijo del autor. El título dice mucho, porque es la vida de un perdedor que apuesta compulsivamente a los caballos. Y a través de sus derrotas se genera una frustración que desploma todo lo que lo rodea.

Los ojos de Julia

Los ojos de Julia
Director: Guillem Morales.
Actores: Belén Rueda, Lluís Homar, Pablo Derqui.
Origen y año: España 2010.
Duración: 112 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 17 de Marzo 2011.

Crítica: Me es inevitable hablar de El orfanato. No sólo por lo que es la película, si no también, por el camarógrafo, que es el mismo que ambienta esta. El orfanato, es la películas mas taquillera del cine español, y eso es lo que lleva a tener en cuenta esta película, que sin ser El orfanato, es una de esas producciones parecidas, donde abundan las mismas imágenes, los personajes oscuros, etc.

El director Guillem Morales apuesta por personajes muy poco definidos, oscuros, y con el toque de suspenso e intriga que aportan los actores secundarios, ya que varía desde una nena vecina, hasta un viejo que le entrega una llave, como pista a la propia Julia. Julia es el personaje, que interpreta Belén Rueda, la misma señora de El orfanato, que aquí parece mas joven que en aquella. Julia es un personaje lleno de fantasías, pero por un lado, el que la película no nos muestra, es una mina común. Bien, es una mina común, y el director Guillem Morales, arranca la parodia fantástica, una vez que Sara, su hermana (También interpretada por Belén Rueda) se suicida -o al menos eso creemos desde el principio-. Una vez que se suicida, en Julia, pasa algo en su interior. Siente, una oscuridad por dentro, que la lleva hacia el mal de su hermana: finalmente, estaba muerta.

Julia y Isaac (Lluís Homar) comen en restaurantes lindos. No se crean, que sólo el papel pasa por la oscuridad. Hay momentos en que los personajes salen de esa maldad, para volver a la normalidad, y convivir como seres humanos. Abunda, entre la pareja, conflictos familiares. Julia no está bien y sufre el día a día -en una escena de la película, casi es atropellada por un auto-, y disfruta los pocos que halla. Ella necesita saber información del tipo invisible, que según ella cree mató a su hermana. Ella necesita, además, recuperar una vida propia para poder seguir adelante con su marido y dejar todo lo oscuro atrás. Pero, sólo nosotros, los espectadores, sabemos que la película no puede terminar en una búsqueda, y que ese tipo, la atacará a ella también. Hitchcock, no, lo que hacía, era terminar la película en una búsqueda hermosa, bien planteada, y no sacaba frutos de la misma intriga, no sacaba algo mas del misterio del tipo invisible.

Julia arremete por todo, y necesita saber mas. La búsqueda no es mala. Si nosotros hacemos una nueva vista del principio de la película, nos damos cuenta de que está bien armada. Todo va hacia descubrir a ese tipo desconocido, que nosotros no sabemos quién es. Por los costados de la película, Julia de lleno, va teniendo nueva información de gente que ni siquiera conoce. La vecina de Sara, una vieja ciega, con un gato, que justamente, resulta ser la mamá del asesino, del tipo invisible, el viejo mencionado, que le entrega la llave, como una gran pista, y hasta cierta información de uno de los mozos del restaurante.

Cine de Terror, tenemos, yo sin saber, de que se trataba la película, sin creer que había un hombre invisible en la misma, debo decir que la primera escena, ya desde cuando se suicida Sara -a saber si se suicida o no- es una escena fuerte, una escena que como en El orfanato, no hace escusas de monstruos, ni bichos, y apela desde mi conocimiento a los espectros. Los fantasmas, que para ellas, las hermanas "ciegas" lo es, y no es un tipo, en verdad. Esa primera escena es bastante fuerte, que termina en el ahorcamiento de Sara -término que utiliza el asesino-

Sobre el final, nos acercamos mas a lo que es la película. Ya sabemos quien es el asesino, y en eso, Julia también lo sabe, y como en El orfanato, tendrá que escapar de eso, alrededor de la oscuridad. Una oscuridad que no existe, ya que el hombre invisible no lo es, y todo pasa por la ceguera de la propia Julia. Nos enteramos de ciertas cosas que no sabíamos, hay una huída, y corridas de Julia, con el asesino enojado, y queriendo matarla. Y Como final, sin cosas raras, como Eden Lake, que sólo los pendejos adolescentes hacen el miedo, y lo tienen como ídolo, acá no se trata de cosas raras, si no de un acosador, -bastante cara de boludo y sobre actuado- que intenta vaya a saber que sobre las hermanas Sara -ya muerta- y Julia.

Los ojos de Julia, es una buena película. Y con ver nuevamente el principio de la película, pude entenderla mas -es poco confusa igual- y pude disfrutar mas su narración -bastante bien lograda-. Con una Belén Rueda bastante bien en su papel, y con los actores secundarios en pie (Salvo el asesino, como dije recién), Los ojos de Julia resulta ser una buena película de Suspenso, Terror que intenta mas por el terror realista, que por el terror Ciencia ficción que se ve mas hoy en día. Dejamos un poco el Horror, y nos metemos en una película que vale la pena como Los ojos de Julia, aunque por momentos, o mejor dicho, nunca, se acerque a lo que es y será El orfanato.

Río 3D

Río 3D

Director: Carlos Saldanha.

Voces: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Foxx.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 96 minutos. ATP

Estreno en Buenos Aires: 7 de Abril 2011.

Proyectada en 3D y 2D.

Crítica: Fui a verla al Village Caballito, un cine, que mal o bien, siempre suelo ir, ya que me queda a poca distancia de mi casa (Recordemos que en el Abasto, está el famoso BAFICI). Fui, salgo de mi casa, y me tomo el subte, de la línea A. Estaba en el subte, y como el Village queda en la estación Acoyte, una antes es la estación Río de Janeiro. Un dato menor, es verdad, pero la verdad, es que en ese momento, me reía. Bueno, con este dato y todo, empezaba a vivir una mini previa de lo que sería la película. Una previa, que me acuerdo, la empeze a vivir el día que fui a ver Enredados. Antes de empezar a ver la de Rapunzel, estaban los avances, y allí apareció la de Río, que en simple vista, me acuerdo de la escena donde el Tucán Rafael le dice a Blu que no aprendió a volar, por que no lo hizo con el corazón. Una vez terminado el avance, pensé en el instante, que esa era una película que tenía que ver. Sólo me encariñaba con las imágenes, y dudaba bastante de la historia -dude hasta hoy, antes de verla-. Todavía, para mi era, que tenía que verla. Pero, pasaron dos meses, y en este mes, abril, Río se transformó en una de las películas, que mas esperaba para este año. No sé, por que, pero como dije, para mi que era por sus imágenes, por su cuento colorido y divertido que podía llegar a mostrarme.

Carlos Saldanha, varias veces admitió, que tenía muchas ganas de llevar este proyecto a la pantalla grande. El señor director de La era de hielo (una bobada) es de origen brasilero, y en eso se nota las ganas que le puso a este film, para llevarlo a cabo a la pantalla grande. Un dato, ser brasilero no significa contar la película desde el corazón de brasil. El director debe sus trabajos a Estados Unidos, ya que es allí, donde ejerció sus trabajos de la película del hielo.

Río, es una historia sencilla de contar: Quedan tan sólo dos guacamayos azules de la misma especie, y un aventurero, que ama a las aves, desea juntarlos, para que así, se puedan reproducir, y que la especie siga en vida. El problema, es que el macho no sabe volar y vive en Minnesota (Estados Unidos), y la hembra, vive en Río (Brasil), ambos países de donde se siente identificado el director. La película empieza con Blu, y su dueña, juntos como hermanos, los mejores amigos, y casi inseparables -en sus vidas, sólo por el transcurso de la película-. Una vez que empieza la aventura, todos nos tornamos sentados para ver cual es el propósito de los pajarracos. En realidad, uno ya supone que es lo que va a pasar: Blu, es robado y además alejado de su dueña por plata. La era de Hielo, mostraba cierto comportamiento distante de lo que es su historia. Algo fundamental, y lo que lo separa, con las excelentes películas de Pixar. Siempre antes el chiste, que la historia, siempre antes el chiste, que el valor -Ver si no como Carlos Saldanha, brasilero hasta la muerte, nos muestra el clásico entre Brasil - Argentina, y claro, me pareció haber visto que gana el verdeamarelo-. La separación que nos muestra, un cine mas para taquilla, que un cine mas de valor. Como Pixar hace con Ratatouille, crea un mundo, y no se alimenta de otros (A veces es bueno eso, en películas con actores, que algo sale de otro algo es bueno). Rataouille, y las demás diez películas de Pixar, inventan su propio mundo, y con eso crean un ambiente, mas emocionante, que chistoso. Un mundo, que con sus imágenes, alimentan mas que cualquier otro mundo colorido.

Con todo lo que dije, pareciera estar en contra de Río. Pero no es así. Río, otra película repleta de chistes, y personajes fiesteros -que creo, es lo que mas le gusta al espectador- dentro de todo, cumple con lo prometido. Los personajes están bien hechos, y el principal Blu, aunque no lo intente, llega a ser el más carismático. Después aparecen los malos, el gordo y el flaco, y el típico brasilero ladrón, con aros, que pintaba para ser como Pelé de chiquito. Los otros personajes: un perro Luis, que le gusta el festival, pero que tarda bastante en llegar, un canario, un pájaro rojo bastante raro, y el Tucán mencionado y su familia, mas obviamente el guacamayo azul hembra, llamado Jowel. Distintos momentos encontramos en la película, algunas aventuras, y un par de vuelta de tuercas, ya conocidas. La película recorre casi todo Río, desde las fabelas, hasta las playas, y la selva verde.

Aunque Río, pareciera darle mas bola a los animales que a los humanos, logra ser una linda película, pero que con tanta expectativa no me ofreció lo que yo esperaba, que era mucho mas. Río es una buena película, con personajes muy bien logrados -Hasta el pajarraco blanco malo es carismático-, con una aventura saludable y con un final que termina bien, como es esperado. Río es para tener cuenta, pero es otra de esas películas lindas mas. Para la tanda, de las que son para ver, pero ninguna recomendación, ni obra maestra. Río, la del clásico entre Brasil - Argentina, con jugadores de goma, es una linda experiencia 3D para visitar Brasil. Una película, con el mismo nombre que la estación. Guacamayos azules, carismáticos, y hechos por Saldanha. Río es una de esas películas que uno va y aplaude. Aplaude lo que vivió en el momento.