Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo

Directores: Gaston Duprat, Mariano Cohn.

Actores: Darío Lopilato, Eusebio Poncela, Emilio Disi.

Origen y año: Argentina 2011.

Duración: 80 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 05 de Mayo 2011.

Crítica: Ernesto Zambrana a los seis años, tras viajar en el tiempo por tercera vez, finje sentirse mal para poder irse de la escuela. Llega a su casa, y allí está sentado en el pasillo de su patio, mientras su viejo -Hijo de puta como Hitler, así lo define él- está podando el césped. Ernesto ya sabe como murió su padre, ya que gracias a un gallego que le concedió la eternidad un rayo del cielo que cayó por duplicado, ahora tiene el poder de hacer lo que se le cante las pelotas y hacer que la gente viaje por el tiempo -como dice la película-. Ernesto espera ansiosamente mientras su padre muere, lo mira, y espera justo el momento en que toca la podadora luego de que deje de funcionar y caiga sobre el piso electrocutado. Ernesto lo mira y le dice "Chau papá", la imágen se detiene unos segundos y enfoca a la insoportable tortuga que muestra durante gran parte de la película. Así, la tortuga parece ser la mas veterana y la que sobrevive a todas las épocas, por que ahí es donde la dupla Duprat-Cohn se hace fuerte: en los elementos. Claro, teniendo en cuenta de que el año pasado habían llevado a una ventana a la fama, ahora quieren llevar un paquete de cigarrillos o la mismísima tortuga.

La dupla empieza a paso lento cuando una pareja como cualquiera está almorzando en una parrilla de Olavarría. Comen, se hablan, hasta que la mujer va al baño y el gallego se le acerca a Ernesto para ofrecerle ese pacto. Cada vez que el Gallego se pone a hablar con Ernesto, la película se torna de lo mas pesado y lo mas aburrido de todo, no sabemos, 1) Eusebio Poncela -que hace del gallego- es malísimo contando chistes, 2) Eusebio Poncela intenta hacernos reír insultando en gallego, 3) a Eusebio Poncela no le queda bien esa chomba rosada y esos zapatos horrendos que tiene. Igual, para que quede claro, es él, el propio gallego, quien lleva a Ernesto a lo mejor de la película: el viaje en el tiempo, donde conocemos a Ernesto desde antes.

La diversión empieza, cuando allí va Ernesto a su vida normal de antes. Ojo, mas que diversión, está repleta de chistes que sólo generan un poco de gracia, no mucho, bien calculados y hasta ahí nomas. Lo primero que hace Ernesto como buen hijo, es ir y perdonar a su madre de haberla abandonado, le dice todo lo que piensa, le ofrece hacer las paces y luego de unos segundos de respirar, la vieja lo mira y le dice con seguridad un "NO". Ernesto se va del hospital puteandola a cuatro manos. Ernesto no es un tipo simpático, tampoco parece ser feliz, pero se conforma con lo que tiene y con lo que viene. La diversión es que Ernesto vuelva atrás pero con su cabeza de 63 años. Allí empieza cuando en El Efecto Mariposa con Ashton Kutcher, el chabón volvía al pasado para tocar algo y que todo en su vida cambie, como por ejemplo dejar a su novia para no tener un hijo. Ernesto se aprovecha de esto, y llama a la embajada norte americana un día antes del accidente de las torres gemelas. La dupla lo muestra como un formato ridículo y gracioso a la misma ves, ¿Como puede ser que un viejo argentino de Olavarría sepa que va a haber un atentado terrorista?, pasa de todo, lo cagan a trompadas. Y sigue jugando con eso, una vez que el gallego estúpido lo transforma en mas joven aún.

El efecto Mariposa es una película no muy amigable para la crítica, y peor aún sus secuelas, pero es cierto que es una película exitosa y con una taquilla que convence demasiado. Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo es un cuentito de Alberto Laiseca, rosarino de abundante bigote que como el gallego nos quiere hacer reír insultando e insultando a cualquier cosa que se le venga a la mente, como por ejemplo "Y el pelotudo no se la coge". El pelotudo es Darío Lopilato -Ernesto a los 25 años mas o menos-, quien sale a la luz como un personaje cambiado y empieza su Butterfly Effect llendo a la casa de su actual novia en ese momento, y la deja ya que después le metería los cuernos, y tendría dos hijos -uno de ellos gordo hasta los tobillos-. Sin ser boludo, va y conociendo ya el tema Imagine de John Lennon, va e intenta saca un CD, se hace famoso, aunque sin tener guita ni minas -se consigue una rescatable-, pero a los dos meses le mandan una carta donde Lennon lo denuncia por plagio. Lo mejor viene después, y el mejor chiste -hasta ahí nomás, un par de gracia-, cuando Ernesto-Lopilato se para semidesnudo en la puerta de tribunales anticipando que Argentina saldrá campeón en el 78' gracias a los milicos. Dice que Argentina ganará dos Oscar -como no faltar el cine-, la última la dirigirá un pelado -es cierto don Juan-.

No está mal la película, y por momentos es la verdadera alegría del cine, o por momentos, ese de Lopilato en tribunales, es donde uno piensa y cree en el Cine argentino. La dupla que el año pasado había logrado algo fuerte con El hombre de al lado, que a mi mucho no me gustó, aunque la dejo pasar, este año se emocionaron y quisieron sacar algo rápido a cartelera, sin mucho éxito que valga la pena y aunque el negro Aráoz aparesca poco y nada. Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, no pasa de linda y rescatable, y juntando esos chistes (Las torres gemelas, dejando a la novia, cagando a Lennon, queriendo inventar el celular y anticipando el Argentina campeón de Menotti), nos quedamos esperando para ver que marca de cigarrillos le gustan a Ernesto y si le gustó o no, la morcilla a su mujer. Sí, luego de ese viaje, la tortuga inmortal y esos chistes lindos, no queda mas por decir.

Sobre: El viaje de Chihiro

El viaje de Chihiro / Spirited away

Director: Hayao Miyazaki.

Voces: Miyu Irino, Mari Natsuki, Yasuko Sawaguchi.

Origen y año: Japón 2001.

Duración: 123 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 17 de Julio 2003.

De que se trata. Premiada en todo el mundo –incluso con el Oscar- esta producción del genial Hayao Miyazaki narra una maravillosa fantasía acerca de una niña de diez años llamada Chihiro, quien es llevada a un mundo de espíritus donde debe aprender a controlar sus temores y confrontar desafíos únicos, para poder salvarse a sí misma y a sus padres. Ambientada en el Japón rural, “El viaje de Chihiro” se inicia cuando Chihiro, una niña de diez años, está buscando junto a sus padres su nuevo hogar en los suburbios. Luego de equivocar el camino, la familia llega a un lugar que parecer ser un parque de diversiones abandonado. Los padres de Chihiro pronto son tentados por un kiosco de comida irresistible, la cual casi los consume a medida que ellos la consumen. Pronto se transforman en unos gritones cochinillos. Cuando Chihiro busca ayuda, encuentra a un amigo en Haku, un niño misterioso con mágicos poderes. Él la presenta a los espíritus que habitan el parque de diversiones por la noche. Chihiro debe de ir a trabajar para Yubaba, una viejita con una gran cabeza y un cuerpo pequeño, que maneja un hotel de fuentes termales para criaturas fantásticas y dioses de todas las formas. Su experiencia con estos espíritus, monstruos y seres de antiguas leyendas la llevaran a una serie de extraordinarias y entretenidas aventuras, más allá de su más increíble imaginación...

Que me pareció. Me acuerdo cuando la vi, la vi con mi vieja en un cine muy raro y entré a la sala como despistado, sin saber lo que iba a ver, aunque mi vieja me había mencionado algo de Japón. A ella le gustan las películas asiáticas y europeas, así raras y El viaje de Chihiro era una excusa perfecta para su gusto. La ví en la Galería del pacífico, un día semanal a la tarde, la sala estaba vacía, pero se disfrutaba el doble. El viaje de Chihiro es lo mejor que nos puede traer Miyasaki a la Argentina. Una película que nos muestra el arranque de la película con un desarrollo extraordinario e impresionante: Chihiro vuelve luego de una vuelta a ver como estaban sus padres y se habían convertido en chanchos, luego empezará a buscar una salida, pero cuando vuelve al pasto verde, ya se había convertido en un lago. La película demuestra una descripción de sus personajes increíbles, unos momentos de pasión y desesperación que sólo Miyasaki nos hace tener sobre sus personajes: sin mucho mas detalle hasta que la vuelva a ver -la vi en el 2003 y la repetí en el 2005-, El viaje de Chihiro te queda en la memoria desde aquella primera mirada que le das.

Pinchando el globo

Zombieland (2009)

Por que me parece una pobre y gran película. Todavía no lo sé, cuando termino tampoco lo sabía. Hasta ahora no sé, por que es que Zombieland, a pesar de gustarme, no me conforma del todo. Zombieland empieza con las reglas cómicas que nos enseña Jesse Eisenberg, empieza con un par de escenas que consagran de una manera genial al cine comedia/terror, cuando a una zombie se le cae un piano, o cuando otra zombie en pelotas corre a un tipo que andaba por la calle. Explica de manera increíble de como tenemos que sobrevivir a los zombies, mientras un tipo caga, el zombie le chupa toda la sangre. Mientras un pibe está con su novia, la mina saca a la luz su cara de zombie con sed. Jesse Eisenberg sabe que no es el único que se encuentra a salvo, además es medio tímido y busca por todo el mundo a la mujer de sus sueños. Seguimos viendo como el personaje de Jesse se mueve alrededor de ese mundo fiestero, y con ganas de seguir viendo hasta donde nuestra diversión aguante. Allí aparece Woody Harrelson, el personaje perfecto en una película de zombies, uno de algún par de sobrevivientes que busca algún fin para seguir vivo, pero que como todos los sobrevivientes -menos Eisenberg- no confía en nadie. Woody Harrelson apare

ce como el que ayuda al ayudante. Lo ayuda, además de a sobrevivir, a llevar sus emociones por todo el recorrido de la película. Digo y sé, que Zombieland no es una película seria, ni tampoco intenta serlo -eso es lo mejor de todo-. Se toma todo en joda, y como sus personajes se toma toda su historia con alegría y ganas de terminarla hasta que la diversión no aguante mas -como mi ganas de verla-. Zombieland nunca se espanta y empieza a sumar actores -actrices-, tanto Emma Stone, como la mas pequeña -y la mas audaz- Abigail Breslin. Ojo, ahí esta, son cuatro de un par perfecto, por que tanto Woody Harrelson como Emma Stone parecen ser los mas audaces de la película, también está Jesse Eisenberg que es quien toma las reglas a su mejor manera, y sacando a la niña, está su director que arma una película de Zombies que parece perfecta y totalmente calculada, además de hacerla muy inteligente y con esa idea de reglas de parte del guionista. Las reglas son la base graciosa de la película y están enumeradas por el gran Jesse Eisenberg. El director, construye todo esto y además construye ese gran final, en el parque de diversiones donde las dos actrices jóvenes de las películas son acosadas por un par de zombies. Ahí es la mayor pelea, cuando van Eisenberg y Woody Harrelson a cagarlos a tiros, y a seguir sobreviviendo a los zombies, eso es algo cursi, los cuatro seguirán luchando y buscando la felicidad en un mundo lleno de zombies. No sé por que no me convence, quizás es por su corta duración y también es por lo largas que son sus escenas (De la calle a una mansión hasta el parque de diversiones). Zombieland es una película hermosa para hablar, y no sé por que no me convence, ahí esta, me hubiese gustado excitarme un poco mas con esa garantía de película de comedia/terror. Va, de terror parece no importarles mucho, ya que la película, termina siendo la fórmula de un rato de diversión, hasta ahí dura, hasta que ellos se aburren -los personajes-. Allí está la verdad, pinchamos el globo para la gente, y nos quedamos pensando un otro para tirar al aire y que se caguen todos de risa.

Tierra de Zombies / Zombieland

Director: Rubén Fleischer.

Actores: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin.

Origen y año: Estados Unidos 2009.

Duración: 88 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 28 de Enero 2011.

Estrenos Jueves 12 de Mayo

Poder que mata: Valerie Plame (Naomi Watts), una agente secreta del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares. Mientras, a su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), lo envían a África para investigar los rumores sobre unas posibles ventas de uranio enriquecido a Irak. Tras descubrir que no se han producido tales ventas, Joe escribe un artículo en el New York Times en el que resume sus conclusiones, desatando así una acalorada polémica. La filtración de la identidad secreta de Valerie les acarreará tantos problemas y operaciones políticas que pondrán en juego su reputación, su carrera y su matrimonio.

Que la cosa funcione: Larry David encarna al alter ego del director. Su personaje es Boris Yellnikoff, un misántropo malhumorado que por casualidad conoce a una joven del sur (interpretada por Evan Rachel Wood) con la que comienza un romance de lo más particular, a pesar de las trabas que ponen a la relación los padres de ella (Ed Begley y Patricia Clarkson). Yellnikoff, que sufre constantes ataques de pánico, se considera un genio por haber estado cerca de ganar el Premio Nobel por sus trabajos sobre física cuántica, tiene un alto concepto de sí mismo y una opinión negativa sobre la raza humana… Que la cosa funcione es el regreso de Woody Allen a su amada Nueva York luego de su exitosa experiencia en Europa.

Winnie the pooh: Winnie y sus amigos Tigger, Conejo, Piglet, Cangu, Rito, y con nada menos que Igor, quien ha perdido su cola vuelven a encontrarse en el bosque de los 100 acres. Búho envía a toda la pandilla a una aventurada misión para salvar a Christopher Robin de un problema imaginario. Y entonces surge un día muy ocupado para un osito que simplemente había salido a buscar un poco de miel.

Mujeres al poder: Suzanne es la esposa sumisa y ejemplar ama de casa, casada con el adinerado industrialista Robert Pujol, quien supervisa su fábrica de paraguas con puño de hierro y es igualmente tiránico con sus hijos y con su "esposa trofeo". Cuando los trabajadores realizan una huelga y toman como rehén a Robert, Suzanne aparece en escena para administrar la fábrica. Para sorpresa de todos, ella demuestra ser una competente y enérgica mujer de acción. Pero cuando Robert vuelve renovado de un crucero, las cosas se complican.

Otros estrenos:

-II Barbieri di siviglia

-Vienen por el oro, vienen por todo.

Azules, celestes e increíbles

Skyline: la invasión

Directores: Colin Strause, Greg Strause.

Actores: Eric Balfour, Scottie Thompson, Brittany Daniel, Donald Faison.

Origen y año: Estados Unidos 2010

Duración: 94 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 25 Noviembre 2010.

Crítica: Fijándose en cualquier sitio de internet importante, o que valga la pena su opinión, cualquiera encontrará una crítica o valoración mala o pobre sobre esta película (Con decir que en Imdb no llega ni a 5.0). Es cierto, esta película en su todo sentido es mala. Sólo un par de desquiciados les podría gustar. Pero también queda el grupo de los fanáticos y quienes creyeron y siguen creyendo en esta película. Yo me incluyo en los dos grupos, yo creo en Skyline, y en mi gusto la película llega a tocar cualquier mérito del propio gusto cinéfilo de cienca ficción.

Siempre dije, que Skyline en mi gusto, es de esas películas que deberían haber estado en el BAFICI, como película independiente. Lo mejor de Skyline, hablando de BAFICI es eso, que es una película muy realista, y quizás la mas realista del género. No hay otra cosa que tenga que tocar, me pongo a pensar, y no hay algo que no me halla gustado de la película, no tengo nada que reprocharle, aunque también es obvio que la película es muy floja en su guión -esto es la realidad, no es que esté en contra-. Y a eso voy: la gran mayoría se reiría si le dije dijésemos que nos gusta Skyline. Nos gritarían a los cuatro vientos que no sabemos nada de cine. Skyline, hablando de eso, es de esas películas que aparecen en cartelera y mas de uno se lleva una sorpresa. Digamos que de alguna manera, es de esas películas que uno tiene ahí y termina diciendo "Esta es mi película bochornosa que mas me gustó, si cagense de risa". Skyline, es la clásica película de treinta pesos en musimundo. Vuelvo a ver el trailer, y me quedo estupefacto y sorprendido, y me reprocho a mi mismo, como no entiendo como es que me gusta todo de la película. Veo el trailer, aunque jamás me anime a agarrar la película y ponerla entera -es por que no tengo ganas, no por que me aburre- y me dan ganas de discutir y de hablar de cine, me dan ganas de defenderla. Me dan ganas de agarrar a los hermanos Strause y aplaudirlos en la cara y agradecerles por esta gran película. "Gran", como para que se sigan riendo. Pero no es tan así, cada uno tiene sus gustos, yo no puedo reprocharle nada a alguien que le gustó Babel, por que ese tiene sus gustos. A mi me gusto Skyline, sí ¿y que?. Me gusta de principio a fin, me gusta como los personajes se cagan de risa de sí solos, me gusta como la película hace que el espectador sólo se ponga a disfrutar, de unos noventa y cuatro minutos que valen la pena, como película de BAFICI. Me gusta, además, los directores dos tipos especialistas en efectos especiales, los hermanos Strause, Colin y Greg, forman un mundo mas realista que cualquier otro: sus personajes no saben para donde mierda ir, sus personajes no saben que carajo pasa, sus personajes ni siquiera saben donde están parados. El negro, -"el negro", no sabemos sus nombres, pero es divertido ponerles apodo-, sale desesperado con el auto y lo pisa un extraterrestre fundiéndolo totalmente, y el amigo se pone mal al momento, pero debe superarlo y salir a jugar, volver al video game, volver a la realidad, debe salir a correr sin saber donde está la salida, y ni siquiera saber donde está la entrada. Bajan a tierra, los directores, bajan a tierra, no son locos -aunque lo parescan- muestran un mundo bastante fuera de lo normal -aunque no lo es-, un viejo con un perro, debe esconderse, y queriendo salvar al perro se hace mostrar por los bichos raros que hay afuera del edificio. Ese edificio que vendría a ser el laberinto de donde los personajes deben huír, vendría a ser el infierno que los personajes viven en el verano, que viven al día siguiente de la fiesta que el negro millonario hace con pileta y chicas. Esa fiesta que es hecha bajo rascacielos, y los extraterrestres vienen a cagarles la fiesta. En realidad, vienen a cagarles la vida por un momento, bueno, no sabemos para que vienen: como toda la película, no sabemos que representa. Sólo podemos disfrutar de personajes corriendo y mirando hacia el cielo azul.

Rápidos y Furiosos 5in control

Rápidos y Furiosos 5in control / Fast Five

Director: Justin Lin.

Actores: Paul Walker, Vin Diesel, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 130 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 05 de Mayo 2011.

Crítica: No soy ni seré fanático de Rápidos y Furiosos nunca en absoluto. Tampoco me interesaban ir a verlas cuando aparecían en cartelera, ni tampoco siquiera cuando veía las primeras por televisión. En una escena de la película, la banda de R y F deciden ir a buscar coches "invisibles", y van: allí tras caer en una calle con rejas cortas y bajas cuatro de ellos saltan hacia un estacionamiento donde encuentran distintos coches policías, unos segundos después vemos tres coches de esos y Brian O'conner (Paul Walker), Dom Toretto (Vin Diesel), Han (Sung Kang) y Roman (Tyrese Gibson) se ponen a hablar, ambos con los cuatro coches derechos en la misma posición de sus ventanillas, de alguna manera hablan de algo, a Roman le preguntan por que tardó tanto en llegar, O'conner le tira un chiste y riéndose pero enojadamente Roman le contesta "Muy gracioso". Muy gracioso, significa de alguna manera, o en como Roman lo dice, gracias por tirar ese chiste, pero acá soy yo quien mejor los cuenta. Vale decir, que con ese "Muy gracioso" la gente en la sala se rió, no tanto, pero algunas risas se escucharon. Esa escena no marca, no vale ni hace perder nada, pero en algún sentido sí. Ellos están en Río de Janeiro, y secuestran cuatro coches de policías, empiezan a correr en picadas para ver quién gana: finalmente termina siendo O'conner quien gana, pero de alguna otra forma nos quedamos con la frase del negro "Toretto te dejó ganar".

Son ellos. Aunque por momentos (la primera media hora), se necesita empezar de alguna forma: así empieza Rápidos y Furiosos 5in control -muy discutido el nombre, ¿no sería mejor 5ntrol?, ¿o el 5 representa la letra S?-, Toretto queda libre gracias a su hermana y su cuñado que le salvan el pellejo tras estar siendo trasladado a otro cárcel. Tanto O'conner como su mujer Mía (Jordana Brewster) viajan a Río de Janeiro por un trabajo que les encarga Vince (Matt Schulze). Ese trabajo tendrá destino en un tren que los llevará al encuentro con Toretto y allí empezar la realidad, o mejor dicho, la primera escena de autos y acción de la quinta película de la saga. Ellos están sólo, no se esconden, ellos nunca se esconden, pero sí se cuidan, se refugian, tiene un auto importante que contiene un chip dentro.

Después de eso pasan millones de escenas con diálogos, que incluye una de acción por las fabelas, y el momento en que Mía le dice a O'conner que van a ser padres, y ellos junto a Toretto se abrazan celebrando la familia unita. Lo mejor, o la fiesta todavía no arranca, los actores parecen decirnos que esperemos con sus miradas, todo parece estar en espera, mientras Hobbs (The rock Johnson) también aparece sabiendo que después se encontraran cara a cara. Las películas de auto de alguna forma, siempre tienen algo de música y fiesta. Lo muestra en la escena donde el dúo dinámico O'conner-Toretto sale a ganarse uno en medio de una ruta de Río. Cabe destacar que además de llevarse una ferrari celeste hermosa, luego volverán allí con un plan y preparados, como para que Hobbs valla, y terminen cara a cara, y con una frase importante en la película "Esto es Brasil, Estás muy lejos de casa" y todos apuntando a los del grupo de Hobbs. Ellos terminan cara a cara y Hobbs todo traspirado y con la barba a punto caer de lo enojado que parecía estar.

La fiesta empieza una vez que ellos reúnen gente para preparar el plan: dato, en esto no faltan las vueltas de tuerca. La fiesta se ve claramente, ellos refugiados en un lugar abandonado con forma de estacionamiento, y allí es donde se alojan. Los chistes abundan: el gran Tyrese Gibson siempre rompiéndola remata amenazando que no le gusta el plan, pero en cuanto le dicen el dinero que ganaran parece arrepentirse y trabajando excelentemente el chiste con los gestos y la cara. Allí siempre está -hablando de gestos y miradas- Vin Diesel, un gran actor, pero que lamentablemente sirve particularmente para estos papeles. Papeles, que a veces lo exageran en canchero, pero que termina siendo una motivación positiva para el público. Chistes que se ven, cada uno tiene un laburo, hay dos que parecen hablar cubano -uno de ellos es Don Omar, que después diré algo mas de él- que tienen como misión entrar a un baño todo cagado y romper la pared.

Es cierto, Rápidos y furiosos muestra una placa que pocas veces había mostrado en las anteriores: poco importa que va a pasar con los personajes, ya que sabemos que todo saldrá bien, lo único que entusiasma es seguir divirtiéndonos con las escenas de acción y esperar algún que otro gran chiste. No sufrimos por lo que pasa con nuestros héroes automovilísticos, por que de alguna o otra forma, la película intenta seguir mostrando su verdadera faceta: entretener al público.

Mas de algún fanático de la saga, se debe quejar seguramente por la falta de lo que mostraba la verdadera película: las carreras de auto, que de alguna manera, metidas en una película no parecía satisfacer demasiado. Esta tiene otra cosa, además de tener un par de carreras, muestra distintos autos importantes, el director Justin Lin construye de manera exitosa a sus personajes, muestra impecablemente los lugares de Río de Janeiro -aunque mostrar dos veces al Corcovado parece exagerado, además de en una calle mostrar la bandera del país,o sea no hace falta mostrar eso para que nos demos cuenta de que es Brasil-.

Rápidos y Furiosos 5in control, termina siendo una película, una grata sorpresa, una aventura por Río de Janeiro, a disfrutar de tiros, autos y corridas impecables, aquellas que muestran el mejor cine de acción y lo que realmente vale el precio de la entrada. Rápidos y Furiosos 5 además es vivir una fiesta, vuelve a mostrar la modernidad, y además menciona la importancia de Brasil para las películas norteamericanas -Hace poco estrenaron Río-. Allí aparece Don Omar, y una vez que veamos la escenas mas importante de la película, que recuerda los mejores momentos del cine de acción como en La gran Estafa, y hace poco Atracción peligrosa, tendremos lugar al aplauso del público hacia la escenas mas top de la película: la que aparece Don Omar con su tema Danza Kuduro, y todos mirando en cámara lenta la plata que le habían robado al narcotraficante mas grande del Brasil. Luego queda tiempo para ver que hacen cada uno de ellos luego de ese trabajito, aunque nos damos cuenta de que habrá sexta película, ya que en una yapa luego de los títulos aparece Eva Mendes en un diálogo con Hobbs que nos da a entender eso.

Rápidos y Furiosos, la banda se va a Brasil y allí transforman y mezclan la acción con la comedia y aventura: no importan los personajes, no importa la plata, no importa su historia y por momentos la película tiene poco para hablar, sólo hay que sentarse en la butaca y empezar a disfrutarla, siendo fanático o no. Si es fanático ya sabe lo que está viendo, si no lo es, está ante una gran película de acción, que por si no sabe, parece la mejorcita de toda la saga. Rápido y Furioso termina siendo festejado por todos, aunque sea se llevaron la guita y nos pusieron un tema que va acorde con el triunfo de la banda que viajó a Río de Janeiro. Río de Janeiro, la ciudad que ellos solos destruyeron.

Estrenos Jueves 5 de Mayo

Rápidos y Furiosos 5: Desde que Brian y Mia Toretto ayudaron a Dom a escapar a la custodia, han estado traspasando fronteras para eludir a la autoridad. Ahora, escondidos en los confines de Río de Janeiro, deberán completar un último trabajo para ganar su libertad. Mientras reúnen a un equipo de los mejores corredores del mundo, los aliados descubren que la única chance que tienen de liberarse implicará enfrentarse a un empresario corrupto que quiere verlos muertos. Y no es el único con este objetivo. El aplicado agente federal Luke Hobbs nunca pierde un objetivo. Cuando se le encomienda la misión de rastrear a Dom y Brian, él y su equipo delinean un plan súper agresivo para atraparlos. Mientras sus hombres registran todo Brasil, Hobbs descubre que no puede distinguir a los buenos de los malos. Deberá confiar en su instinto para acorralar a su presa…antes de que otro enemigo se le adelante y termine con ella.

Agua para elefantes: Un estudiante de veterinaria llamado Jacob (Robert Pattinson) conoce y se enamora de Marlena, una estrella de circo de época. Descubren la belleza en medio del mundo de la gran carpa, y se unen a través de su compasión por un elefante muy especial. Peleando contra todo (incluyendo la ira del carismático, pero peligroso marido de Marlena, August) Jacob y Marlena descubrirán que el amor es para toda la vida.

Culpable o inocente: Se centra en Mickey Haller, un abogado que se ha especializado en defender a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos. Cuando un día se le presenta la oportunidad de representar a un rico heredero llamado Louis Roulet, detenido por el intento de asesinato de una prostituta, su trayectoria da un giro: por una parte, supone defender a alguien presuntamente inocente; por otra, implica unos ingresos desacostumbrados. Sin embargo, este caso aparentemente sencillo tendrá consecuencias inesperadas.

Gnomeo y Julieta 3D: La historia de amor más grande jamás contada, protagonizada por... ¿enanos de jardín? En “Gnomeo & Juliet”, la maravillosa obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada y tremendamente divertida. Dirigida por Kelly Asbury (“Shrek 2”) y con canciones clásicas y originales de Elton John, Gnomeo y Juliet, al igual que sus cuasi homónimos, tienen que superar un sinfín de obstáculos al verse envueltos disputa entre vecinos. ¿Podrá este pareja vivir feliz para siempre entre flamencos rosas de plástico y demenciales carreras de cortadoras de césped? Los dos enanos de jardín, Gnomeo y Juliet, intentan que su destino fatal no se cumpla. Luchan para que su historia de amor tenga un final feliz a pesar de verse envueltos en una disputa entre vecinos.

Querida voy a comprar cigarillos y vuelvo: a película transcurre en múltiples épocas y países. Cuenta la historia de un agente inmobiliario (Emilio Disi) que a través de un pacto con una persona con poderes sobrenaturales (Eusebio Poncela) tiene la posibilidad de viajar a su propio pasado y vivir de nuevo su juventud (Darío Lopilato personifica a Emilio Disi joven). El film está basado en un cuento inédito del escritor Alberto Laiseca, que también oficia de narrador en off.

Otros estrenos:
-Amateur
-Secuestro y muerte
-Los labios
-Cocina del alma
-Vienen por el oro, vienen por todo
-Tierra de mujeres