El desastre

Paco

Director: Diego Rafecas.

Actores: Tomas Fónzi, Norma Aleandro, Esther Goris, Romina Ricci, Valeria Medina, Sofía Gala.

Origen y año: Argentina 2010.

Duración: 128 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 18 de Marzo 2010.

Por estos días ha pasado algo en la web, sobre peleas de críticos con un director y demás cosas que hablan sobre el cine argentino y la crítica de por sí. En el sitio www.otroscines.com un tal "Diego Rafecas" entró con un tono bastante hipócrita al sitio para tirar a la crítica abajo. En eso yo no tengo nada para decir, ya que mi profesión no es la de crítico, y tampoco sabemos si es realmente ese tal "Diego Rafecas" que por este entonces es el director de Paco, y la película por la cual saltó a defender Cruzadas, su última entrega en los cines argentinos. Es cierto, me niego a ver Cruzadas, por las críticas que le dan en general, y tampoco me mueve mucho el trailer donde veo a actrices mediáticas como Moria Casán, Nacha Guevara y bueno después aparece Enrique Pinti. Un día alcance a ver Paco también, que antes ya había escrito sobre la película y la había calificado con un 3 (Hasta ahora no me arrepiento del puntaje, cosa rara). Lo cierto es que en su momento se le daba mucha propaganda a la película, y Diego Rafecas la construyó en una película que la gente fue a verla con algo de éxito. Lo cierto es que a esta altura, hace un poco menos de un año de verla, ya no me acuerdo casi nada de la película y ni siquiera rescato aunque sea una escena que valga la pena. El problema es ese, Paco no me deja nada. Allí aparece Tomás Fónzi haciendo de un drogadicto al cual lo apodan como el título de la película. Está bien, es un drogadicto ya lo sabemos Rafecas, pero tampoco nos interesa que nos cuentes que es lo que le pasó a este chico todo el tiempo: nos llena de flashback de cuando el pibe se drogaba, de cuando corría de la policía, de cuando miraba fijamente al cielo y de tantas boludeces que tenemos el primer (gran) error de la película. Uno no puede decir, que Paco es mala por que "Esta mal filmada", por que hay película que lo estan totalmente, pero que en su interior muestran un gran mensaje y un gran desafío. El problema de Paco no es que está solamente mal filmada, tiene varios aspectos negativos como también positivas -el caso de que los personajes nunca dicen nada incoherente-. Rafecas inventa una historia, del pibe drogado llamado Paco, en la piel de Fónzi, que junto con otros locos/drogadictos se sientan en una mesa para hablar y hablar de la vida, conviven todos juntos, les gusta comer fideos, hacerse la comida; también se pelean por ella y se pelean entre ellos por su pasado horrible mal mostrado. Paco, tiene ese problema, las imágenes son tan iguales y tan poco interesantes que no te acordas de ningún diálogo por parte de los personajes. Es tan aburrida que no te atrapa en ningún momento, es tan poco rara que no da vuelta por ningún lado de la cabeza del espectador. Está bien, si a uno le atrapa una historia donde un drogadicto se la pasa fumando Paco y hablando con otros locos, mientras sus doctores les hablan y les aconsejan, y uno de ellos está interesado en una rubia que lo seduce, está bien, no hay problema: el cine no existe. Paco, es cine, no entiendo, el tema es que es cine malo, mal filmado: No por que sí, está mal filmada por que no atrapa al espectador, los personajes son tan contradictorios que vuelcan esa incoherencia que yo dije que no aparecía, en todos sus diálogos. Paco está muy poco calculada, Tomas Fónzi está en un papel muy aburrido, estando acostumbrados a verlo en series cómicas. No vale nada, Paco es una película torpe como su personaje principal que le terminan dando el alta. Al fin, esa es la historia, de un drogadicto que lo atienden junto a otros. Rafecas dijo que Cruzadas es su mejor película, y es la que le da de comer a sus hijos, Moria no parece tan motivada a ese dicho. Yo, juro que el día que me entere que iban a ser la película y que trabaja Moria y Guevara, y el director era el mismo de este bodrio, ya tenía en claro que esta iba a ser la película mas mala del año: ojo, yo todavía no la vi, pero ya me la vengo venir cuando la veo. Rafecas, se enojó, esta en su derecho de defender a su película, cuando la veo opino, pero a Cruzadas, Paco no la ayuda en nada.

La otra crítica de PACO, es cierto no le di mucha bola: ni se la di recién.

Un despertar glorioso

Un despertar glorioso / Morning Glory

Director: Roger Michell.

Actores: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson.

Origen y año: Estados Unidos 2010.

Duración: 107 minutos. ATP

Estreno en Buenos Aires: 17 de Marzo 2011.

Crítica: La película está dividida en dos: Por un lado está la película sin Mike Pomeroy y por el otro está la película con Mike Pomeroy:

1) Sin Mike Pomeroy: Sin Mike es la parte mas aburrida de la película. Sin Mike, sin Harrison Ford, digamos, quién es él, el que pone la piel del actor, que mas que de Mike, hace de el. Antes de que él aparesca, Becky (Rachel McAdams) no era muy afortunada en su trabajo, la madre le decía "¿Vos que crees que vas a llegar al canal Hoy?, ese canal es mucho para vos, lo mismo diría tu padre". Esa Becky que por mas en su nube esté, y por mas ganas tenga de trabajar en algún canal aún mas superior, nunca deja la suya y muere con sus seres queridos. Esa Becky que, como insiste, madruga todos los días para salir a laburar y comerse las noticias, pero es cierto, es su trabajo. Fiel ejemplo de lo que es su trabajo, en una escena, la segunda digamos, ya en el noticiero y con la musicalización esa hermosa a todo lo que dá, una de las conductoras del programa antes de entrar en vivo, bosteza. No se ve muy claramente, pero se llega a ver. Una vez que empieza el noticiero, el otro conductor hombre, se pone a hablar de las noticias y desde atrás del piso todos empiezan a preocuparse y a buscar una solución: la conductora se había dormido. Uno no entiende, primero, como es que una mina se duerma cuando está llena de luces y en vivo, puede ser que esté totalmente acostumbrada a ir al canal. O sea, no hace falta que nos muestren que la mina bosteza, para después mostrarnos que se quedó dormida. Esto pasa en casi toda la película, que con o sin Pomeroy, está constantemente mostrándonos cosas para que después nos demos cuenta de otras. Es cierto, es una comedia bastante entretenida y la carilinda de Rachel McAdams le pone toda la pasión a su personaje, y arma una mina loca y desenvuelta, pero ojo, como dice la película, su mayor virtud, es su corazón. Fíjense que sin Pomeroy, la parte aburrida, tengo varias cosas para decir.

2) Con Mike Pomeroy: Arranca la diversión, y Pomeroy es el segundo protagonista de la película. Harrison Ford le da su cuerpo, hace de un conductor de noticias gruñon, y además es la tercera peor persona del mundo -Según el personaje de Patrick Wilson, tontuelo-. Un día, lindo, Becky no sabe donde quedarse y se termina encontrando con que está en la casa del gran Pomeroy, quién le da vueltas y vueltas para ser contratado en Amanecer, el programa donde Becky conoce a su verdadera familia, algo que los personajes nos muestran pero ya lo sabemos. En esa noche, Pomeroy ya había aceptado trabajar en el canal, y despierta a Becky con un palo de lluvia africano -tontuelo 2-. Becky está apurada, y Mike empieza a revolver unos huevos, Becky le insiste de ir, pero Mike dice que no entrará a trabajar sin la panza llena. Bueno, de camino al canal, nos encontramos con la cámara enfocando hacia el cartel grande de McDonalds, la cámara deja de mostrarlo, ellos dos dan un paso, y la cámara vuelve a mostrar el cartel desde mas cerca y grande; resultado: los nenes del noticiero desayunaron en McDonalds, ¿Que importa para la película? Absolutamente nada, pero igual, para que quede claro de que las películas norte americanas no se olvidan de la hamburguesa y las papas fritas. Tampoco hace falta que nos muestren tantas veces que Mike es gruñon, egoísta y aburrido, por que mas allá de que eso se lo diga Becky, también nos muestran en su bienvenida al canal, cuando Diane Keaton -que hace de la otra conductora- le da su respaldo, y el diga tan sólo un "sí", como desagradecido -!Vamos, tampoco hace falta que lo aclare yo!. Señor director Michell, tampoco hace falta que nos muestre que por las calles, los colectivos tienen la cara de los conductores, y tampoco hace falta que nos lo muestre por segunda vez. No hace falta, que yo diga que los colectivos andan por la calle -ya me estoy mareando-. Señores, la señorita Becky necesita subir el Rating de Amanecer, y de eso se tratan los últimos treinta minutos, del rating, que Tinelli ni que Tinelli. Para el rating, entrevistan a George Clooney, como si fuera aún mas estrella que Harrison Ford, por dios.Y hablan de The rock Johnson, ni que fuera mejor que Vin Diesel. También hay noteros medio inútiles que se ponen a hacer una nota mientras está en una montaña rusa. El colmo: Cuando el del clima sale a dar el tiempo, hay mucha gente atrás con carteles, ¿Carteles? ¿Carteles de que? ¿Viva el calor?, pero para, luego de dos segundos muestran y dicen que es un chiste, ¿Me están cargando? Al carajo. Bueno, si a eso decimos que a Becky la corren para !Ofrecerle Coca-Cola!. De por bueno, también hay cosas: Becky le responde a Wilson, por teléfono con un sí con la cabeza, como si la estuviese mirando. Otra: un pelado se ríe de fondo tras que una fanática le pide un autógrafo a Mike. En realidad, está bien, la figura de la película es Mike, y por eso me inclino en esto. Es por eso, que Mike se pone a cocinar en una escena final, y le tira un testamento a su productora favorita, la señora Becky Fuller, la del canal Amanecer, y que se queda con su familia y deja de lado a Hoy, el canal mas prestigiosa. Becky Fuller, como Rachel McAdams salvan lo suyo del hundimiento: Becky con su canal, y Rachel a su película. Pomeroy, que siga desayunando en McDonalds.

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo

Directores: Gaston Duprat, Mariano Cohn.

Actores: Darío Lopilato, Eusebio Poncela, Emilio Disi.

Origen y año: Argentina 2011.

Duración: 80 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 05 de Mayo 2011.

Crítica: Ernesto Zambrana a los seis años, tras viajar en el tiempo por tercera vez, finje sentirse mal para poder irse de la escuela. Llega a su casa, y allí está sentado en el pasillo de su patio, mientras su viejo -Hijo de puta como Hitler, así lo define él- está podando el césped. Ernesto ya sabe como murió su padre, ya que gracias a un gallego que le concedió la eternidad un rayo del cielo que cayó por duplicado, ahora tiene el poder de hacer lo que se le cante las pelotas y hacer que la gente viaje por el tiempo -como dice la película-. Ernesto espera ansiosamente mientras su padre muere, lo mira, y espera justo el momento en que toca la podadora luego de que deje de funcionar y caiga sobre el piso electrocutado. Ernesto lo mira y le dice "Chau papá", la imágen se detiene unos segundos y enfoca a la insoportable tortuga que muestra durante gran parte de la película. Así, la tortuga parece ser la mas veterana y la que sobrevive a todas las épocas, por que ahí es donde la dupla Duprat-Cohn se hace fuerte: en los elementos. Claro, teniendo en cuenta de que el año pasado habían llevado a una ventana a la fama, ahora quieren llevar un paquete de cigarrillos o la mismísima tortuga.

La dupla empieza a paso lento cuando una pareja como cualquiera está almorzando en una parrilla de Olavarría. Comen, se hablan, hasta que la mujer va al baño y el gallego se le acerca a Ernesto para ofrecerle ese pacto. Cada vez que el Gallego se pone a hablar con Ernesto, la película se torna de lo mas pesado y lo mas aburrido de todo, no sabemos, 1) Eusebio Poncela -que hace del gallego- es malísimo contando chistes, 2) Eusebio Poncela intenta hacernos reír insultando en gallego, 3) a Eusebio Poncela no le queda bien esa chomba rosada y esos zapatos horrendos que tiene. Igual, para que quede claro, es él, el propio gallego, quien lleva a Ernesto a lo mejor de la película: el viaje en el tiempo, donde conocemos a Ernesto desde antes.

La diversión empieza, cuando allí va Ernesto a su vida normal de antes. Ojo, mas que diversión, está repleta de chistes que sólo generan un poco de gracia, no mucho, bien calculados y hasta ahí nomas. Lo primero que hace Ernesto como buen hijo, es ir y perdonar a su madre de haberla abandonado, le dice todo lo que piensa, le ofrece hacer las paces y luego de unos segundos de respirar, la vieja lo mira y le dice con seguridad un "NO". Ernesto se va del hospital puteandola a cuatro manos. Ernesto no es un tipo simpático, tampoco parece ser feliz, pero se conforma con lo que tiene y con lo que viene. La diversión es que Ernesto vuelva atrás pero con su cabeza de 63 años. Allí empieza cuando en El Efecto Mariposa con Ashton Kutcher, el chabón volvía al pasado para tocar algo y que todo en su vida cambie, como por ejemplo dejar a su novia para no tener un hijo. Ernesto se aprovecha de esto, y llama a la embajada norte americana un día antes del accidente de las torres gemelas. La dupla lo muestra como un formato ridículo y gracioso a la misma ves, ¿Como puede ser que un viejo argentino de Olavarría sepa que va a haber un atentado terrorista?, pasa de todo, lo cagan a trompadas. Y sigue jugando con eso, una vez que el gallego estúpido lo transforma en mas joven aún.

El efecto Mariposa es una película no muy amigable para la crítica, y peor aún sus secuelas, pero es cierto que es una película exitosa y con una taquilla que convence demasiado. Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo es un cuentito de Alberto Laiseca, rosarino de abundante bigote que como el gallego nos quiere hacer reír insultando e insultando a cualquier cosa que se le venga a la mente, como por ejemplo "Y el pelotudo no se la coge". El pelotudo es Darío Lopilato -Ernesto a los 25 años mas o menos-, quien sale a la luz como un personaje cambiado y empieza su Butterfly Effect llendo a la casa de su actual novia en ese momento, y la deja ya que después le metería los cuernos, y tendría dos hijos -uno de ellos gordo hasta los tobillos-. Sin ser boludo, va y conociendo ya el tema Imagine de John Lennon, va e intenta saca un CD, se hace famoso, aunque sin tener guita ni minas -se consigue una rescatable-, pero a los dos meses le mandan una carta donde Lennon lo denuncia por plagio. Lo mejor viene después, y el mejor chiste -hasta ahí nomás, un par de gracia-, cuando Ernesto-Lopilato se para semidesnudo en la puerta de tribunales anticipando que Argentina saldrá campeón en el 78' gracias a los milicos. Dice que Argentina ganará dos Oscar -como no faltar el cine-, la última la dirigirá un pelado -es cierto don Juan-.

No está mal la película, y por momentos es la verdadera alegría del cine, o por momentos, ese de Lopilato en tribunales, es donde uno piensa y cree en el Cine argentino. La dupla que el año pasado había logrado algo fuerte con El hombre de al lado, que a mi mucho no me gustó, aunque la dejo pasar, este año se emocionaron y quisieron sacar algo rápido a cartelera, sin mucho éxito que valga la pena y aunque el negro Aráoz aparesca poco y nada. Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, no pasa de linda y rescatable, y juntando esos chistes (Las torres gemelas, dejando a la novia, cagando a Lennon, queriendo inventar el celular y anticipando el Argentina campeón de Menotti), nos quedamos esperando para ver que marca de cigarrillos le gustan a Ernesto y si le gustó o no, la morcilla a su mujer. Sí, luego de ese viaje, la tortuga inmortal y esos chistes lindos, no queda mas por decir.

Sobre: El viaje de Chihiro

El viaje de Chihiro / Spirited away

Director: Hayao Miyazaki.

Voces: Miyu Irino, Mari Natsuki, Yasuko Sawaguchi.

Origen y año: Japón 2001.

Duración: 123 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 17 de Julio 2003.

De que se trata. Premiada en todo el mundo –incluso con el Oscar- esta producción del genial Hayao Miyazaki narra una maravillosa fantasía acerca de una niña de diez años llamada Chihiro, quien es llevada a un mundo de espíritus donde debe aprender a controlar sus temores y confrontar desafíos únicos, para poder salvarse a sí misma y a sus padres. Ambientada en el Japón rural, “El viaje de Chihiro” se inicia cuando Chihiro, una niña de diez años, está buscando junto a sus padres su nuevo hogar en los suburbios. Luego de equivocar el camino, la familia llega a un lugar que parecer ser un parque de diversiones abandonado. Los padres de Chihiro pronto son tentados por un kiosco de comida irresistible, la cual casi los consume a medida que ellos la consumen. Pronto se transforman en unos gritones cochinillos. Cuando Chihiro busca ayuda, encuentra a un amigo en Haku, un niño misterioso con mágicos poderes. Él la presenta a los espíritus que habitan el parque de diversiones por la noche. Chihiro debe de ir a trabajar para Yubaba, una viejita con una gran cabeza y un cuerpo pequeño, que maneja un hotel de fuentes termales para criaturas fantásticas y dioses de todas las formas. Su experiencia con estos espíritus, monstruos y seres de antiguas leyendas la llevaran a una serie de extraordinarias y entretenidas aventuras, más allá de su más increíble imaginación...

Que me pareció. Me acuerdo cuando la vi, la vi con mi vieja en un cine muy raro y entré a la sala como despistado, sin saber lo que iba a ver, aunque mi vieja me había mencionado algo de Japón. A ella le gustan las películas asiáticas y europeas, así raras y El viaje de Chihiro era una excusa perfecta para su gusto. La ví en la Galería del pacífico, un día semanal a la tarde, la sala estaba vacía, pero se disfrutaba el doble. El viaje de Chihiro es lo mejor que nos puede traer Miyasaki a la Argentina. Una película que nos muestra el arranque de la película con un desarrollo extraordinario e impresionante: Chihiro vuelve luego de una vuelta a ver como estaban sus padres y se habían convertido en chanchos, luego empezará a buscar una salida, pero cuando vuelve al pasto verde, ya se había convertido en un lago. La película demuestra una descripción de sus personajes increíbles, unos momentos de pasión y desesperación que sólo Miyasaki nos hace tener sobre sus personajes: sin mucho mas detalle hasta que la vuelva a ver -la vi en el 2003 y la repetí en el 2005-, El viaje de Chihiro te queda en la memoria desde aquella primera mirada que le das.

Pinchando el globo

Zombieland (2009)

Por que me parece una pobre y gran película. Todavía no lo sé, cuando termino tampoco lo sabía. Hasta ahora no sé, por que es que Zombieland, a pesar de gustarme, no me conforma del todo. Zombieland empieza con las reglas cómicas que nos enseña Jesse Eisenberg, empieza con un par de escenas que consagran de una manera genial al cine comedia/terror, cuando a una zombie se le cae un piano, o cuando otra zombie en pelotas corre a un tipo que andaba por la calle. Explica de manera increíble de como tenemos que sobrevivir a los zombies, mientras un tipo caga, el zombie le chupa toda la sangre. Mientras un pibe está con su novia, la mina saca a la luz su cara de zombie con sed. Jesse Eisenberg sabe que no es el único que se encuentra a salvo, además es medio tímido y busca por todo el mundo a la mujer de sus sueños. Seguimos viendo como el personaje de Jesse se mueve alrededor de ese mundo fiestero, y con ganas de seguir viendo hasta donde nuestra diversión aguante. Allí aparece Woody Harrelson, el personaje perfecto en una película de zombies, uno de algún par de sobrevivientes que busca algún fin para seguir vivo, pero que como todos los sobrevivientes -menos Eisenberg- no confía en nadie. Woody Harrelson apare

ce como el que ayuda al ayudante. Lo ayuda, además de a sobrevivir, a llevar sus emociones por todo el recorrido de la película. Digo y sé, que Zombieland no es una película seria, ni tampoco intenta serlo -eso es lo mejor de todo-. Se toma todo en joda, y como sus personajes se toma toda su historia con alegría y ganas de terminarla hasta que la diversión no aguante mas -como mi ganas de verla-. Zombieland nunca se espanta y empieza a sumar actores -actrices-, tanto Emma Stone, como la mas pequeña -y la mas audaz- Abigail Breslin. Ojo, ahí esta, son cuatro de un par perfecto, por que tanto Woody Harrelson como Emma Stone parecen ser los mas audaces de la película, también está Jesse Eisenberg que es quien toma las reglas a su mejor manera, y sacando a la niña, está su director que arma una película de Zombies que parece perfecta y totalmente calculada, además de hacerla muy inteligente y con esa idea de reglas de parte del guionista. Las reglas son la base graciosa de la película y están enumeradas por el gran Jesse Eisenberg. El director, construye todo esto y además construye ese gran final, en el parque de diversiones donde las dos actrices jóvenes de las películas son acosadas por un par de zombies. Ahí es la mayor pelea, cuando van Eisenberg y Woody Harrelson a cagarlos a tiros, y a seguir sobreviviendo a los zombies, eso es algo cursi, los cuatro seguirán luchando y buscando la felicidad en un mundo lleno de zombies. No sé por que no me convence, quizás es por su corta duración y también es por lo largas que son sus escenas (De la calle a una mansión hasta el parque de diversiones). Zombieland es una película hermosa para hablar, y no sé por que no me convence, ahí esta, me hubiese gustado excitarme un poco mas con esa garantía de película de comedia/terror. Va, de terror parece no importarles mucho, ya que la película, termina siendo la fórmula de un rato de diversión, hasta ahí dura, hasta que ellos se aburren -los personajes-. Allí está la verdad, pinchamos el globo para la gente, y nos quedamos pensando un otro para tirar al aire y que se caguen todos de risa.

Tierra de Zombies / Zombieland

Director: Rubén Fleischer.

Actores: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin.

Origen y año: Estados Unidos 2009.

Duración: 88 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 28 de Enero 2011.

Estrenos Jueves 12 de Mayo

Poder que mata: Valerie Plame (Naomi Watts), una agente secreta del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares. Mientras, a su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), lo envían a África para investigar los rumores sobre unas posibles ventas de uranio enriquecido a Irak. Tras descubrir que no se han producido tales ventas, Joe escribe un artículo en el New York Times en el que resume sus conclusiones, desatando así una acalorada polémica. La filtración de la identidad secreta de Valerie les acarreará tantos problemas y operaciones políticas que pondrán en juego su reputación, su carrera y su matrimonio.

Que la cosa funcione: Larry David encarna al alter ego del director. Su personaje es Boris Yellnikoff, un misántropo malhumorado que por casualidad conoce a una joven del sur (interpretada por Evan Rachel Wood) con la que comienza un romance de lo más particular, a pesar de las trabas que ponen a la relación los padres de ella (Ed Begley y Patricia Clarkson). Yellnikoff, que sufre constantes ataques de pánico, se considera un genio por haber estado cerca de ganar el Premio Nobel por sus trabajos sobre física cuántica, tiene un alto concepto de sí mismo y una opinión negativa sobre la raza humana… Que la cosa funcione es el regreso de Woody Allen a su amada Nueva York luego de su exitosa experiencia en Europa.

Winnie the pooh: Winnie y sus amigos Tigger, Conejo, Piglet, Cangu, Rito, y con nada menos que Igor, quien ha perdido su cola vuelven a encontrarse en el bosque de los 100 acres. Búho envía a toda la pandilla a una aventurada misión para salvar a Christopher Robin de un problema imaginario. Y entonces surge un día muy ocupado para un osito que simplemente había salido a buscar un poco de miel.

Mujeres al poder: Suzanne es la esposa sumisa y ejemplar ama de casa, casada con el adinerado industrialista Robert Pujol, quien supervisa su fábrica de paraguas con puño de hierro y es igualmente tiránico con sus hijos y con su "esposa trofeo". Cuando los trabajadores realizan una huelga y toman como rehén a Robert, Suzanne aparece en escena para administrar la fábrica. Para sorpresa de todos, ella demuestra ser una competente y enérgica mujer de acción. Pero cuando Robert vuelve renovado de un crucero, las cosas se complican.

Otros estrenos:

-II Barbieri di siviglia

-Vienen por el oro, vienen por todo.

Azules, celestes e increíbles

Skyline: la invasión

Directores: Colin Strause, Greg Strause.

Actores: Eric Balfour, Scottie Thompson, Brittany Daniel, Donald Faison.

Origen y año: Estados Unidos 2010

Duración: 94 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 25 Noviembre 2010.

Crítica: Fijándose en cualquier sitio de internet importante, o que valga la pena su opinión, cualquiera encontrará una crítica o valoración mala o pobre sobre esta película (Con decir que en Imdb no llega ni a 5.0). Es cierto, esta película en su todo sentido es mala. Sólo un par de desquiciados les podría gustar. Pero también queda el grupo de los fanáticos y quienes creyeron y siguen creyendo en esta película. Yo me incluyo en los dos grupos, yo creo en Skyline, y en mi gusto la película llega a tocar cualquier mérito del propio gusto cinéfilo de cienca ficción.

Siempre dije, que Skyline en mi gusto, es de esas películas que deberían haber estado en el BAFICI, como película independiente. Lo mejor de Skyline, hablando de BAFICI es eso, que es una película muy realista, y quizás la mas realista del género. No hay otra cosa que tenga que tocar, me pongo a pensar, y no hay algo que no me halla gustado de la película, no tengo nada que reprocharle, aunque también es obvio que la película es muy floja en su guión -esto es la realidad, no es que esté en contra-. Y a eso voy: la gran mayoría se reiría si le dije dijésemos que nos gusta Skyline. Nos gritarían a los cuatro vientos que no sabemos nada de cine. Skyline, hablando de eso, es de esas películas que aparecen en cartelera y mas de uno se lleva una sorpresa. Digamos que de alguna manera, es de esas películas que uno tiene ahí y termina diciendo "Esta es mi película bochornosa que mas me gustó, si cagense de risa". Skyline, es la clásica película de treinta pesos en musimundo. Vuelvo a ver el trailer, y me quedo estupefacto y sorprendido, y me reprocho a mi mismo, como no entiendo como es que me gusta todo de la película. Veo el trailer, aunque jamás me anime a agarrar la película y ponerla entera -es por que no tengo ganas, no por que me aburre- y me dan ganas de discutir y de hablar de cine, me dan ganas de defenderla. Me dan ganas de agarrar a los hermanos Strause y aplaudirlos en la cara y agradecerles por esta gran película. "Gran", como para que se sigan riendo. Pero no es tan así, cada uno tiene sus gustos, yo no puedo reprocharle nada a alguien que le gustó Babel, por que ese tiene sus gustos. A mi me gusto Skyline, sí ¿y que?. Me gusta de principio a fin, me gusta como los personajes se cagan de risa de sí solos, me gusta como la película hace que el espectador sólo se ponga a disfrutar, de unos noventa y cuatro minutos que valen la pena, como película de BAFICI. Me gusta, además, los directores dos tipos especialistas en efectos especiales, los hermanos Strause, Colin y Greg, forman un mundo mas realista que cualquier otro: sus personajes no saben para donde mierda ir, sus personajes no saben que carajo pasa, sus personajes ni siquiera saben donde están parados. El negro, -"el negro", no sabemos sus nombres, pero es divertido ponerles apodo-, sale desesperado con el auto y lo pisa un extraterrestre fundiéndolo totalmente, y el amigo se pone mal al momento, pero debe superarlo y salir a jugar, volver al video game, volver a la realidad, debe salir a correr sin saber donde está la salida, y ni siquiera saber donde está la entrada. Bajan a tierra, los directores, bajan a tierra, no son locos -aunque lo parescan- muestran un mundo bastante fuera de lo normal -aunque no lo es-, un viejo con un perro, debe esconderse, y queriendo salvar al perro se hace mostrar por los bichos raros que hay afuera del edificio. Ese edificio que vendría a ser el laberinto de donde los personajes deben huír, vendría a ser el infierno que los personajes viven en el verano, que viven al día siguiente de la fiesta que el negro millonario hace con pileta y chicas. Esa fiesta que es hecha bajo rascacielos, y los extraterrestres vienen a cagarles la fiesta. En realidad, vienen a cagarles la vida por un momento, bueno, no sabemos para que vienen: como toda la película, no sabemos que representa. Sólo podemos disfrutar de personajes corriendo y mirando hacia el cielo azul.