¿Que pasó ayer? Parte 2

¿Que pasó ayer? Parte 2 / The Hangover 2

Director: Todd Phillips.

Actores: Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms, Ken Jeong, Mason Lee.

Disfrute (9): Casi el 100% de la película se disfruta. El disfrute de la película se debe a muchos items que vendrán abajo también. Hay muchas escenas increíbles y graciosas a la vez. El disfrute se debe a que en todo momento vivimos la risa con la tragedia. Mientras te reís con los personajes, también a su vez sufrís lo que les pasa. El espectador está esperando en todo momento que alguno de la manada se tire un chiste de esos que nadie espera, allí estaremos esperando. La película se disfruta por que te lleva a la intriga del final, y en todo momento estás al instante del chiste. Pero del chiste bueno.

Director, Todd Phillips (7): El director vuelve a apostar a la comedia con Zach Galifianakis, y pone en rueda la segunda parte que está bien, es en parte muy continuada de la primera y sus películas junto a Todo un parto siempre te enganchan. Así otra vez Todd Phillips apuesta a la buena comedia, y muestra su sello inteligente con un guión sólido que va mostrando las pistas de a poco para llegar hasta toda la verdad de lo que les pasó a esos muchachos ayer.

Personajes Principales (9): Para los personajes a veces es fácil andar contando chistes sin que se les ocurra a ellos, y tampoco debe ser muy difícil hacer una comedia. El hecho es que los personajes principales (Alan, Phil, Stu interpretados por Zach Galifianakis, Ed Helms, Bradley Cooper) tiran chistes inesperados al aire y a su vez tienen su cara seria intacta. Zach Galifianakis es un actor de la comedia practicamente consagrado y muchos pagan la entrada para escuchar sus chistes y ver sus gestos inagotables. Los gritos aputasados de Ed Helms ya son historia y Bradley Cooper siempre poniendo el cuerpo para lograr a ser el trío perfecto, dejando afuera a un poco importante personaje mas escusa que otra cosa, como Doug.

Personajes Secundarios (8): En este caso debo decir que el personaje del chino mafioso es impagable, sin dudas mucho mejor que Bradley Cooper, el chino tiene esa risa y esos movimientos de gay increíbles y dejan a mas de uno con la risa pegada. Además, también aparecen el hermano Teddy de la futura esposa de Phil, como siempre Doug -como dije, la escusa- y algunos mas como el Teddy Falso, el señor de los tatuajes, y demás integrantes de la familia, sin olvidarnos al mono falopero y a Mike Tyson en una participación especial

Guión (10): Es sorprendente el puntaje, sí, es cierto. Como a su vez, pasaba en la aventura de Las Vegas, esta versión en Bangkok es mucho mas aventurera que la anterior. El problema con Bangkok es que, ¿Que pasó ayer? está mas inspirada en las aventuras norteamericanas que otra cosa. El guión es quizás lo mejor de la película, muy aventurera con vueltas de tuerca inteligentes y con personajes adecuados al mismo. Las pistas que se van mostrando y la información que la manada va recibiendo encaja perfecto con lo que a ellos les paso la noche que se pasaron de alcohol. El guión es muy sólido y mantiene al espectador siempre a expectativa y esperando algún que otro discurso de Alan.

Género, Comedia (8): En Género, es una película que va a ser muy recordada. Los chistes son muchos, pero el problema con algunos es que no logran llegar tan adecuadamente al espectador. En Las Vegas, los chistes eran quizás menos, pero todos cuajaban con la risa. En esta versión, hay muy buenos, como el de Alan adivinando la película "Karate Kid con Jaden Smith" sobre la pregunta que Phil le hacía al Teddy falso. Otros chistes, como por ejemplo los que se refieren a la noche de Phil con la travesti. Si bien hay una escena que no forma parte del chiste en general, es una gran escena por que el espectador en todo momento va sintiendo la carcajada por dentro cuando la manada llega al casamiento en Lancha y está a punto de "aterrizar". No me olvido del chiste de cuando el tipo de los tatuajes, le muestra el video de lo que hicieron a la manada y aparece el Teddy Falso en silla de ruedas, en el medio de los piedrasos entre la policía y los del boliche.

Escenas memorables (8): En la de Las Vegas había muchas, como por ejemplo el bebé que se masturbaba o Alan con el tigre de la mafia china, !Mafia China!. En Bangkok, como dije está la de la lancha cuando la manada aterriza en el casamiento, todos los espectadores al tanto de lo que se viene. También la de la corrida en auto con el chino manejando que parte al medio a un chancho y llena de Sangre a Phil. Destaquemos también la originalidad en ponerle el tatuaje de Mike Tyson a Phil, y que luego aparesca el boxeador para recriminarle.

Diálogos, fotografía, sonido (9): Los diálogos están compuestos en su mayoría por chistes, y siempre son inteligentes y ácidos. La fotografía en Bangkok es genial y se vive un verdadero clima de aventura en Tailandia. El sonido es como siempre ideal, y todo lo que tenga que ver con la música en la película es igual que en Las Vegas, música de película de comedia y demás para una gran película.

Algo para destacar: ¿Que pasó ayer? Parte 2 es otra película estílo Hollywoodense, que atrapa la risa de cualquier espectador. Una vez mas, Todd Phillips demuestra que la secuela vale la continuación de la película. En mi gusto, creo que ésta no es un remake de la primera, como dice la mayoría de la crítica, por que los personajes representan el título, y es obvio que a estos les iba a pasar lo mismo. Aunque, el título podría haber sido otro, y la historia distinta y seguir con esos grandes chistes. La película muestra grandes méritos y los actores no hubieran querido armar la historia de otra manera.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 102 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: Jueves 26 de Mayo 2011.

Escritores: Craig Mazin, Scot Armstrong.

Localización del Film: Bangkok, Tailandia.

Productora: Warner Bros. Pictures

¿Que pasó ayer? Parte 2. Puntaje: 1 al 10: 8 (ocho)

¿Que pasó ayer? Parte 2. Calificación: Muy Buena.

Véase también: ¿Que pasó ayer? (9 puntos). Todo un parto (7 puntos)

En Estados Unidos recibe críticas: Regulares

En Argentina recibe críticas: Buenas.

Juan Manuel Nocetti

CAMBIOS EN EL BLOG

El blog sufrirá para bien algunos cambios interesantes. La crítica ya no será hacia la película directamente, si no hacia sus datos e información. Como por ejemplo, el director y los actores recibirán puntajes distintos y con todos esos puntajes distintos se sacará el promedio final de la película. Así sea, cada entrada de una película de entrada, recibirá la palabra "Crítica" y luego el nombre de la película.

Escupiré sobre tu tumba

Escupiré sobre tu tumba / I Spit on your grave
Director: Steven Monroe.
Actores: Sarah Butler, Daniel Franzese, Chad Lindberg.
Origen y año: Estados Unidos 2010.
Duración: 107 minutos. Apta mayores de 18 años.
Estreno en Buenos Aires: 20 de Enero 2011.

Canibalismo malo
No, no es tan así, de que la película es mala por que es una mierda y está a favor del sadismo. En sí, eso de "Está a favor" nunca me pareció tan real, por que los actores actúan para lograr su trabajo, y hay películas y películas -como dije en El día del juicio final-. En este caso tenemos la historia de una escritora que se va a pasar unos días -para escribir- a una cabaña y que se choca con tres pibes, y otro con problemas que tratarán de violarla, sí es eso. En fin, con decir esto ya cuenta lo poco interesante de la pelicula, que muestra su costado pornográfico y su costado sangriento y sádico que sólo Dimension Extreme sabe mostrarlo mejor.

Otra vez como antes, como las viejas, como las de hoy, el cine de Horror se basa mucho en los lugares de bosque y de baños y casas abandonadas, con ríos, y no está mal, al menos es el lugar donde causa bastante pudor, cosa que por ejemplo, el Juego del terror mostraba otra cierta originalidad, de un asesino en una mansión, o Halloween que siempre fue el mejor asesino de las películas para adultos. En escupiré sobre tu tumba, remake de La violencia en el sexo, título estúpido y sin interés a la vez, tenemos la violación de una chica que intentará vengarse. Y el mayor detalle de la película es que todo lo que se vendrá es totalmente previsible, uno puede acertarlo totalmente, como por ejemplo, que el Sheriff también se la quiere violar, o que la mujer irá uno por uno a matarlos, o que volverá o hasta incluso que les dirá las mismas palabras de sufrimiento que ella pasó. Pero cada vez que le dice sus palabras de sufrimiento ella les dice "Recuerdas", y la verdad es que sí. El problema es que la película se toma muy poco tiempo en eso, se toma muy poco tiempo en hacer la realidad, y es muy rápido que aparece la asesina a dar batalla, y eso hubiese sido aún mejor para disfrutar en el cine, que la mujer sea una asesina de verdad. Pero Escupiré sobre tu tumba tiene el cartel pegado de "Acá son humanos de verdad, nada de bichos". Y eso es canibalismo, pero es del malo, en cambio Eden Lake es del bueno:

1) Eden Lake se basa también en la ironía y en la vida de la mujer, Kelly Reilly, que como la película muestra es una maestra jardinera, y después se topará con niños "molestos". El tema además, es como pasa el día, de estar feliz con sus niños hasta llegar a ese bosque del mismo nombre del título, y que te acosan un par de pendejos hijos de puta, el pudor existe, y en la película se arma una aventura a todo nada, ella contra el mundo, y así es la ironía dentro del cine, es la mejor, la aventura es constante, y ella logra tener un personaje creíble. Eden Lake con una escena impactante cuando el líder de la banda quema a un pibe -impactante la escena, pero horrorosa a la vez-, termina siendo una gran película irónica y forra a la vez: La mujer llega a la casa de una familia para estar a salvo, y resulta ser la familia del líder, quién cuyo perro fue asesinado por ella y su pareja accidentalmente.

2) Escupiré sobre tu tumba es lo contrario, además de mostrar en el afiche "Vas a sentir el verdadero terror" o algo así, y que de terror no haya nada, no nos importa la mujer ni los violadores, a la película sólo le importa mostrar esa escena jugada donde se la violan a la chica, una vez mas, todo sigue siendo previsible, y en los últimos cuarenta minutos nos queda mirar y aprender de como se asesina a una persona, ya sin interés de la historia, es cierto, es ingenioso lo de la mina, y lindo, pero sin interés ya, eso es canibalismo malo, el que no nos interesa, y el que sólo disfruta la mujer que lo hace. Lo hace para el espectador que sólo quiere ver violencia, no está mal, hay películas y películas, si hablamos de violencia, está no importa demasiado en el género.

Estrenos Jueves 26 de Mayo

Jueves 26 de Mayo de 2011 / Estrenos

¿Que pasó ayer? Parte 2: En ¿Qué pasó ayer? Parte 2, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) viajan a la exótica Tailandia para el casamiento de Stu. Luego de la inolvidable despedida de soltero en Las Vegas, Stu decide no correr ningún riesgo y opta por un brunch (desayuno-almuerzo) poco animado y tranquilo antes de la boda. Sin embargo, las cosas no siempre suceden como fueron planeadas. Lo que pudo pasar en Las Vegas quedará en Las Vegas, pero lo que sucede en Bangkok trasciende la imaginación.

La noche del demonio: Estreno mundial Festival de Toronto 2010 Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne), han conformado una familia feliz junto a sus tres niños pequeños. Cuando su pequeño hijo Dalton (Ty Simkins) sufre un trágico accidente doméstico que lo deja en un profundo coma, Josh y Renai comienzan a experimentar cosas que la ciencia no puede explicar. Con el pasar de los días se dan cuenta de que cosas muy extrañas suceden a la noche en la casa. Cruentas apariciones y sombrías manifestaciones los llevan a pensar que no están solos y pronto descubrirán que espíritus malignos están tratando de atrapar a su hijo en un mundo llamado “Más Allá”. James Wan y Leigh Whannell, los co-creadores de El Juego del Miedo, unen sus fuerzas con los productores de Paranormal Activity para emprender un viaje alucinante al mundo de lo desconocido.

Incendies: Cuando notario Lebel (Remy Girard) se sienta con Jeanne y Simon Marwan (Melissa Desormeaux Poulin, Maxim Gaudette) para leer su madre de Nawal voluntad (Lubna Azabal), los gemelos se sorprendió al recibir un par de sobres - uno para el que el padre creían muerto y otra para un hermano que no sabía que existía. En esta herencia enigmática, Juana ve la clave de la retirada de Nawal en el silencio inexplicable durante las últimas semanas de su vida. Inmediatamente decide ir a Oriente Medio a cavar en una historia familiar de la que sabe casi nada. Simon es insensible a los juegos de su madre cuenta póstuma. Sin embargo, el amor que siente por su hermana es fuerte, y pronto se une a ella en el peinado de su patria ancestral en busca de un Nawal que es muy diferente de la madre que sabía. Con la ayuda de Lebel, la pieza de los gemelos juntos la historia de la mujer que los trajo al mundo, descubriendo un trágico destino, así como la valentía de una mujer excepcional. Una adaptación de la exitosa obra Wajdi Mouawad, el Incendies es una historia conmovedora que lleva el extremismo y la violencia del mundo actual a un nivel marcadamente personal, la entrega de un testimonio poderoso y poético a la potencia misteriosa de la voluntad de sobrevivir.

Otros estrenos
-El dedo
-La palabra empeñada

Culpable o inocente

Culpable o inocente / The Lincoln Lawyer

Director: Brad Furman.

Actores: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillipe, William Macy, Josh Lucas, John Leguizamo, Frances Fisher, Laurence Mason.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 118 minutos. Apta mayores de 13 años C/R

Estreno en Buenos Aires: 05 de Mayo 2011.

SIMPATÍA

Marisa Tomei, Sí !Marisa Tomei!, como no podía faltar, cada vez que aparece le pone todo el brillo a las películas, toda su luz, ver a ella en una escena es como relajarse y sentarse a ver una graaan película. Marisa Tomei nos da esa sensación. Todos los actores, en general los secundarios ganan por gran mayoría lo que vale la película. Perdon, McConaughey, es cierto, la gran virtud de esta película es la simpatía que representan los personajes de esta película. Película con un tema ya bastante olvidable y excesivo en cantidad de las que se estrenaban por ese entonces. Tema de abogado, película sobre juicios, que mas que nada se disfruta por la gran sonrisa que sus personajes muestran.

Escena implacable, sobre el final, ya Halley -el personaje abogado sexy de McConaughey- está junto a su defensor Roulet, hijo de puta que lo único que le importa es safar. Este, a quién sólo le importa safar, es quién Halley defiende. Se parece a Cristiano Ronaldo, tiene una voz bastante gruesa y actúa muy bien, él es el personaje que interpreta Ryan Phillipe, y es millonario, está acusado de haber golpeado a una mujer, quién por el caso, tras ser agredida, lo golpea con algo en la cabeza. El tema mucho no se entiende en el principio, y sobre la mitad de la película se te hace una gran ensalada, todo se mezcla y se vuelve muy raro, empiezan a aparecer personajes desconocidos -pero con estado de gracia y simpáticos-. Bueno, decía que estaban en una charla, Halley sentado junto a Roulet -sí, como la ruleta del casino-, ambos miran, Roulet le sirve un vaso de agua, y en un momento se desata en una conversación, va en realidad, se desata el juicio, y habla uno por allá, otro por acá, y ahí está lo que Eastwood lograba, mantener todas sus conversaciones con una riqueza impagable, con una dulzura y suavidad muy superior a la de cualquier otra escena de cualquier película. Es lo que sostiene a la escena, su calma para manejar los diálogos, todos los personajes te llevan hasta querer saber la verdad, desde el fiscal hasta el propio Halley. No sólo pasa eso en esa escena, también lo podemos confirmar en una escena donde Halley conoce a su defensor y está junto a su fiel amigo, -interpretado por Macy- debatiendo el caso. Allí también se desata una conversación larga, pero que te lleva, que te incita hasta querer saber la verdad, siempre con simpatía.

Culpable o inocente, tiene además de esa riqueza y esa simpatía, una inteligencia extraordinaria y lo comprueba desde la primer escena, cuando a Halley se le acerca un grupo de motoqueros, y si usted ve el final, entenderá de lo que le hablo, por que todos los personajes en la película son importantes, esos motoqueros también. Eso es lo que logra Furman, logra que todos los personajes sean importantes, y aunque de a ratos sea media confusa, eso también es lo que hace que la película te deje aún mas algo en la cabeza. Culpable o inocente, es por lo que a nosotros nos encanta ir al cine. Y mas allá de tener toda esa virtud de los personajes, también cuenta una historia atrapante -bueno lo vengo diciendo desde el primer párrafo- que te da la seguridad de tener un final como la gente.

The Lincoln Lawyer llega hasta el mas punto genial del espectador, todo lo que pasa en la película sirve para seguir viéndola, ninguna escena está de mas para disfrutar, -aunque es cierto, algunas vueltas de tuerca inesperadas no estuvieron muy bienvenidas-, todo se vive con pasión, los personajes secundarios viven cine siempre y lo mejor de todo, mas allá de su simpatía, es la credibilidad que uno les tiene, por que esa riqueza los transforma en creíbles, Marisa Tomei es lo mejor que se puede preciar, y McConaughey con esos gestos y esas caras se deja disfrutar en todo momento.

Marisa Tomei, McConaughey y toda la banda se termina llevando una película mas disfrutable que otra cosa, por todo lo que dije, y por la gran calidad que el director Furman le da, deja vivir a sus personajes, se vive un mundo fresco, y un mundo antiguo, como el de antes, como el coche que maneja Halley. Culpable o inocente está basado en el libro de Michael Connelly, la película de Brad Furman está muy bien hecha, y está para sentarse en un buen cine y disfrutar de su atracción. Es por ésta película que nos gusta el cine...

DVD: Scott Pilgrim

Scott Pilgrim vs Los ex de la chica de mis sueños / Scott Pilgrim vs. The World.

Director: Edgar Whright.

Actores: Michael Cera, Ellen Wong, Kieran Culkin, Mary Winstead, Anna Kendrick.

Origen y año: Estados Unidos, Canadá, Reino Unido 2010

Duración: 112 minutos. Apta mayores de 13 años.

Proyectada en DVD.

REGLAS

Conosco las reglas del juego, conosco para lo que sirven cada una de ellas. Las reglas, estan hechas para que el juego sea cumplido, o mejor dicho para que se cumpla el juego. Para Scott Pilgrim (Michael Cera) cada persona que vive alrededor suyo es una regla. Esas reglas -las personas- son muy distintas, y es así como aparecen sus personajes, alrededor de él, convive y duerme en la misma cama que un gay, quién le lleva "amigos" a la cama. Pilgrim se la banca, como el juego, pero, bien fiel, no se queja de las reglas, reglas injustas para él. Scott Pilgrim ni siquiera se queja y se banca "luchar" contra los ex siniestros de la mujer de sus sueños: Ramona Flowers. Su nombre, o los nombres de los personajes, o sea, las reglas, son nombres raros y hermosos a la vez, todo en el mundo de Scott Pilgrim es muy de decoración, Scott Pilgrim sale a jugar y arranca la batalla.

Antes de arrancar un juego, o sea una batalla, siempre tenemos que conocer al Scott de lo que era en aquel entonces. Este es el cine que se vive en pos modernidad, en realidad, el cine de hoy se lleva de la mano con cualquier idiotez -idiotas pero de los mejores-, como Zombieland, con Jesse Eisenberg, y como Piraña 3D -En mi humilde opinión la mejor película de lo que va de este honrado 2011-. En el cine de hoy se permiten muchas cosas, como remake inútiles -idiotas de las peores-, sea Está vivo, o algunas, como El descenso 2 -fiel, pero no tal remake de la primera-. En el cine de hoy se permite cosas como Sucker Punch ¿Esto es cine? el cine vive de la modernidad, muchas películas hablan del Facebook, del Twitter y de internet. El cine de antes no hablaba de eso por que no existía, Scott Pilgrim logra que se hable de esto, yo no sé si la película que se muestra, es el cine que se originó desde entonces, por que a su vez, cada sonido que hacen las reglas, se muestran en pantalla, como por ejemplo el -BANG, PUM-, o las propias letras que salen de los instrumentos musicales.

Ahora bien, después de todo ¿Quién es Scott Pilgrim?, Scott es como Columbus de Zombieland. Ese Columbus, que lo hacía Eisenberg, y que tenían en común sus características, igual de estúpidos, inteligentes y divertidos a la vez. Pero siempre con reglas, varias reglas, por que Columbus, además de quererse levantar a Wichita -Emma Stone-, también debe sobrevivir a los zombies, y pasa lo mismo con Scott, que debe quedarse con su chica y ganar el juego, ganarle a sus siete ex siniestros. Estas reglas, también son en lo que se vive en la era moderna del cine. Scott Pilgrim, ahora mas detalladamente, es un chico muy inteligente, que le gusta la música y es novio de una china, quién la conoció en la preparatoria. Reglas y mas reglas son la realidad de las que Scott debe superar, la mas difícil aunque paresca fácil es la de sacarse de encima a su novia china, para quedarse con la chica de sus sueños, pero tiene que dejarla de una manera tranquila. El de convivir con un gay, aunque sea su mejor amigo, también es una regla que debe superar.

Lo mejor de Scott Pilgrim, es la libertad que se les da a los adolescentes, practicamente es un mundo de nieve, con personajes raros, peinados y colores magníficos, es la película soñada, pero siempre con reglas, para ser la película soñada hay que cumplir las reglas, y allí es cuando Scott Pilgrim decide pelearla por su Ramona Flowers, decide querer superar las reglas, y la película entra en lo inteligente, tal es así que en una escena Scott tras vencer a los mellizos, ex de su chica, gana una vida, cuando él muere frente a el último, frente a el ex mas importante de Ramona Flowers. Es como dice, el título en sí, Scott Pilgrim pelea contra el mundo, contra su mundo, todos viven alrededor de lo que a él le pasa, y aunque eso a veces agote, Scott gana con su música, como en su tapa, tocando, gana por que vive de su música y todo lo aprende en ella. Como en todas las batallas, lo gana con inteligencia, y la película se lo toma con un humor bastante bien segura, con los chistes bien enfocados y justos sin interponerse en las reglas.

Scott Pilgrim es una película muy bien hecha, y con una inteligencia superior a muchísimas, los personajes están muy bien logrados, y al verlos en la película, parecen tener una experiencia mayor a la de cualquier otro actor. Scott Pilgrim arranca a vivir su mundo, empieza a pelear una vez que empieza la película, cuando debe presentarle a su banda, a su novia china, allí empiezan los nervios de Scott, que él los reemplaza por el humor. Todo terminará, en la última batalla, el de quedarse con su novia, y el allí irá tras ella, si no, ¿Para que luchó? Todo en la vida tiene una respuesta.

El avispón verde

El avispón verde / The green hornet

Director: Michel Gondry.

Actores: Seth Rogen, Cameron Diaz, Jay Chou, Christoph Waltz.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 110 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 03 de Febrero 2011.

ANCHO DE BASTO

La demora por mi parte de ver la película, era obvia, no le tenía muchas ganas a la película ni tampoco mucha fe. Es cierto, que el Trailer parecía y daba la sensación de que la película no correría riesgos de aburrimiento, y bueno, estaba sin hacer nada y me la puse a ver. Es así, me la puse a ver, por que no tenía nada que hacer. El avispón verde, salvo por el 3D, sería la película de descarte, es la película que uno vería en caso de no haber otra posibilidad.

No me gusta Seth Rogen, me parece un actor sobrevalorado e incluso nunca funcionan sus chistes. La película empieza de una forma poco convincente: Aparece James Franco haciendo de boludo y enfrente de él está el mafioso, quién logra ser el personaje mejor logrado y mas carismático de la película. Aparece Jay Chou, como Kato y hace un personaje demasiado canchero para ser compañero del otro, del imbécil del personaje de Seth Rogen. Es cierto, en estos momentos con lo que estoy escribiendo, me estoy dando cuenta de que la película no me da mucho para hablar, ya que El avispón verde está todo el tiempo hablando de una rápida corrida de historia que se basa en la vida de un héroe que de un día para el otro comete crímenes tras la muerte de su padre.

No me olvido, aunque por poco casi sí se me va, la presencia de Cameron Díaz, una genial actriz popular, que está de decorado en la película. Las películas de los Comic se caracterizan por darle emoción al público a través de sus superhéroe, como así lo logra Iron Man de la mano de Robert Downey Jr., cosa que Seth Rogen no logra, y poco importa que le pase al "estúpido héroe".

Así es El avispón verde, con un 3D sin demasiada importancia y con una historia y guión que hubiese sido mas impactante con una mejor solidez, con un poco mas de seriedad, con un actor que se juegue por su papel y abra camino a un héroe sin ton ni son. Seth Rogen hace poco de El avispón, y en este caso, quién termina siendo el verde es Kato, quién termina siendo el mejor ancho de basto, a Rogen el ancho de espada, el del mejor héroe le quedó muy grande, como toda la película.