viernes, 17 de junio de 2011

Estrenos Jueves 16 de Junio















La doble vida de Walter:
Un hombre depresivo (Mel Gibson) mantiene una estrecha y extraña relación con la marioneta de un castor que siempre lleva consigo, y a la que trata como si fuera un personaje con sentimientos. Esto despierta las iras de su esposa.

Los agentes del destino: ¿Somos capaces de controlar nuestro destino, o fuerzas invisibles nos manipulan?. Matt Damon protagoniza el thriller The Adjustment Bureau, interpretando a un hombre que tiene una visión del futuro que su destino tiene preparado para él, y se da cuenta de que no es lo que él realmente desea. Para conseguir el futuro que el anhela, deberá perseguir a la única mujer que ha amado, a través y debajo de las calles de Nueva York.

Priest el vengador 3D: Priest: El vengador se centra en un cura guerrero (Paul Bettany) que desobedece a la Iglesia y se une a la aventura de un joven sheriff y a una bella sacerdotisa; van en busca de una peligrosa banda de vampiros que han secuestrado a la sobrina del protagonista, con la intención de convertirla en uno de ellos.

Carlos: Carlos cuenta la historia de Ilich Ramírez Sánchez, quien durante dos décadas fue uno de los terroristas más buscados. Entre 1974, en Londres, donde intentó asesinar a un hombre de negocios británico, y 1994, en que fue arrestado en Jartum, vivió varias vidas bajo varios seudónimos siguiendo su camino a través de las complejidades de la política internacional de la época. ¿Quién era Carlos? ¿Cómo se las arregló para mantener unidas sus variadas personalidades? ¿Quién era antes de comprometerse en cuerpo y alma en una lucha interminable?

Otros estrenos
-Juntos para siempre (Cine argentino de Pablo Solarz)
-El tunel de los huesos (Cine argentino con Raúl Taibo)
-Una misión en la vida
-Las marimbas del infierno (Guatemala)

lunes, 13 de junio de 2011

Hanna







Hanna
Director: Joe Wright.
Actores: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 111 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 09 de Junio 2011.




La historia de Hanna (Saoirse Ronan) empieza una vez que ella escondida, mira, apunta y le tira la flecha al ciervo, ella tan dulce y bella le dice al ver que el ciervo sufría "apenas le erré a tu corazón" y luego le da un balazo. En realidad, la película empieza de alguna manera, como especie de "la chica del bosque", pero en realidad nos engaña, ya que Hanna tiene una mente bastante desarrollada como para usar arco y flecha como para usar un arma. Ahí hay un error fijo, ¿por qué en vez de piñas y patadas dando vuelta en la película, no le pegan el tiro directamente?. ¿Por que la mayor enemiga de la película es Cate Blanchett, una mina sin fuerzas que sólo utiliza un disparo para desaserse de la gente, cuando el personaje de Eric Bana es un ex agente de la CIA y logra tirar al piso a cuatro tipos que lo rodeaban en la estación del subte? ¿Por que semejantes errores?. Claro, en realidad Hanna es una película muy rara, lo demuestra ya desde su inicio y desde su lado oscuro. La película va mostrando a pasos agigantados la aventura que la chica vivie, ella viviendo muchos años con su padre (el personaje de Eric Bana) que le advierte que si está preparada oprima el botón. Hanna no es un bicho, y tampoco estoy muy seguro de si es mas fuete que la CIA.


En Hanna uno vuelve a revivír el cine del mas allá, vuelve a encontrarse con el cine fantástico, se mide con esa fuerza, se encuentra con la escena principal, donde "la chica del bosque" mata con el arco y flecha a un ciervo inocente. El cine fantástico, "lo fantástico" aparece también hablando del Señor Grimm y toda su casa llena de oscuridad y alegría pero en un medio profundo que sólo el Señor Grimm conoce. Nadie conoce a Hanna, ni siquiera ella, se busca una identidad, pero no la encuentra, en el medio de toda esa Hanna, hay una película muy pobre, una película que se basa en la aventura de Hanna, saliendo de un bocacalle escapándose de la CIA y luego apareciendo en el medio del desierto. Es verdad, todo es muy fantástico, y no sabemos que es real o no, aunque todo es real, no lo parece. Uno puede entender algunos cantos, pero una familia marroquí que de marroquí no tiene nada, ya parece demasiado grosero.

Las expectativas se trasnformaron en un defraude que ya venía desde el comienzo, desde cuando la chica vive sus momentos en el bosque debajo de los brazos de su padre Eric Bana (espectacular). Todo es medio aburrido y la película parece nunca empezar. Ella trabaja muy bien, Eric Bana está muy elegante y real, y la última escena es genial, es una escena fantástica, cuando Hanna se deshace con lo que ella nunca supo que hacer, con la mayor enemiga. Ahora, a todo esto, La chica del bosque ¿Tiene facebook?

viernes, 10 de junio de 2011

Balada triste de trompeta






Balada triste de trompeta / The last Circus
Director: Alex de la Iglesia.
Actores: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Manuel Tallafé, Enrique Villén, Gracia Olayo, Sancho Gracia, Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo.
Se revelan detalles del final.

-La ironía final, o algo así que parece una ironía pero no sorprende y es medio dudosa (5): Final clásico en el cine, esta vez a cargo del cine español, con Alex de la Iglesia a cargo, el final mas que todo lo demás es la escena de caída libre, donde Natalia (Carolina Bang) se tira con un objetivo que nadie sabe. Tanto Javier (Areces) como Sergio (De la Torre) están enamorados de ella, la trapecista, una linda chica. Ambos se enamoran de ella en un mismo instante, el tema es que Sergio la conoce desde antes, y ella es su única contención. Sergio se muestra como un tipo violento y Javier como una persona triste e inteligente. Javier es el famoso payaso triste y Sergio el payaso Tonto o mejor dicho, el feliz. La escena final irónica, donde ambos están en un patrullero/ambulancia -no sabemos donde están encerrados- luego de la muerte de Natalia y el Tonto se ríe y el triste llora es buena y pésima a la vez: entendemos que el triste deba llorar y el tonto deba reír pero no hace falta que nos muestren la escena de una forma tan así, de una forma tratándonos de idiotas. Es a su vez, irónica y fuerte -en esos momentos uno se acuerda de los momentos que pasaron ambos payasos-, pero en una comunicación con el espectador muy estúpida.

Disfrute (4): No está tan aburrida, aunque hay momentos que uno quiere que llegue el final, es así el ejemplo de cuando Javier golpea a Sergio y este se escapa y empieza a vivir momentos solitarios y se convierte en canibal soportándose todo lo que tiene alrededor, esas escenas no causan nada, ni siquiera nos entretienen, aunque debo decir que esto de que "pasa en la guerra civil española" me tienta un poco. Los payasos a los tiros divierten también.

Director (4): El director pierde con la ironía mencionada en el final. Uno no entiende si nos tratan de estúpidos o que. En sí, el director de La comunidad y El día de la bestia, jamás llega a lograr el entusiasmo de sus anteriores películas y en cada escena que vemos sobre los payasos nos hacen acordar a propias de aquellas. Una lástima que le juegue en contra su poca frescura a la hora de dirigir.

Guión (4): A cierta vista, la película está dividida en dos partes, una que es bastante aburrida pero que pega sabiendo que se trata de épocas en "España en guerra civil", que es la del principio con los payasos corriendo y la gente, etc. La otra parte es la historia de los payasos enamorados de Natalia, el guión está bastante firme pero tambalea muchas veces, por ratos no sabe por donde agarrarse como por ejemplo una charla en el bar desata este diálogo colgado "Hola, sí, mi hijo quieree, em, una tortilla, dos Coca Cola y la fanta", y al rato "No, retira una Coca Cola, marcha dos tortillas y la fanta la quiere de melón". Uno en esa parte, no sabe que creer, y bueno, está a la espera de lo mejor.

Gallegos oscuros (3): Está de costumbre incorporado al cine español de marcar un antes y un después en su historia, está puesto que todas las películas españolas deben ser oscuras, o en su defecto, grises. Es el caso de El orfanato, gran película como de Los ojos de Julia. Sin irme muy lejos, Torrente 4 que aún no la vi, también tiene su tono gris y a la gallega. El cine español muestra sus locuras, se asocia con el chiste facilongo de sus colegas y quedan como unos tontos que intentan contar historias sin demasiadas luces.

Payasadas (2): El payaso triste es un gordo inteligente, sus gritos no causan nada, su risa nula tampoco, sus palabras no nos enganchan, en realidad, todo esto junto nos causa vergüenza ajena. El tonto, o alegre, un hijo de puta, quién si no sería payaso sería un asesino, muy gracioso, por que mas allá de serlo, el otro al recién conocerse con este también le dice lo mismo "Yo también". El tema es que uno sabiendo la sinópsis de la película y llegar hasta esta escena ya sabe como terminará todo. Ambos se convertirán en un mundo lleno de sangre, que para peor no terminará en nada. Si de payasadas hablamos, Natalia antes de morir le dice al trise "Tu serás por siempre mi payaso triste no quiere que seas como él" estúpido, muy estúpido, por que mas allá de ser gordo feo y triste, será siempre el de la trapecista, la chica hermosa. Ninguna payasada es divertida, y menos la que el triste revolea por los aires a un bebé.

Algo mas: no hay nada dicho en la película desde el principio, jamás al verla, no hay ningún asesinato, el trailer muestra claramente, una película divertida entre payasos cagándose a tiros por España, pero nada es lo que parece, todo muestra un mundo gris y ridículo, la película muestra un vacío muy importante hacia los personajes secundarios que no sirven absolutamente para nada. Balada ni triste ni feliz, y la trompeta la guardamos en el circo.

Origen y año: España - Francia 2010
Duración: 107 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 23 de Junio 2011.
Escritor: Alex De la Iglesia
Localización del Film: Comunidad Valenciana, Ciudad de la luz.
Productora: Tornasol Films
Balada triste de trompeta: Puntaje (3 tres)
Balada triste de trompeta: Calificación Mala

Estrenos Jueves 9 de Junio


















Estrenos Jueves 9 de Junio 2009
Hanna (Joe Wright): Una chica de 14 años de edad es criada por su padre para convertirse en una máquina de matar. A pesar de tener un corazón frío, logra contectarse con una familia francesa que buscarán ayudarla vivir una vida más convencional.

Kung Fu Panda 2: Po ahora está viviendo su sueño de ser "el Guerrero Dragón", protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y compañeros maestros del kung fu, los Cinco Furiosos - Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono. Pero la increible nueva vida de Po se encuentra amenazada por la súbita aparición de un nuevo villano, que planea usar un arma secreta con el fin de conquistar China y destruir al kung fu. Ahora es el turno de Po y los cinco furiosos de viajar a través de China para hacer frente a esta amenaza y vencerla. Pero, ¿cómo puede Po lograr vencer un arma que destruye al kung fu? Deberá mirar a su pasado y descubrir los secretos de su misterioso origen, y sólo entonces será capaz de desbloquear la fuerza que necesita para tener éxito.

Aguas Turbulentas: Tras cumplir su condena por haber matado a un niño, un joven comienza una nueva vida como organista de iglesia, pero no encuentra la paz allí tampoco, ya que la madre del niño que presuntamente mató, lo encuentra y comienza a perseguirlo en un esfuerzo fatídico por conocer la verdad. El último día de Jan Thomas en la prisión, comienza con una sumergida en agua hirviendo y una paliza dada por sus compañeros reclusos. Aun así, puede considerarse afortunado de que su despedida no fuese peor aún, ya que ha sido etiquetado como un asesino de niños – más allá de que él siempre ha proclamado su inocencia-. Ahora va a salir y tiene una segunda oportunidad para hacer algo con su vida. Un organista talentoso le consigue un trabajo en una iglesia de Oslo, donde por sus conocimientos y su buena forma de ser, gana rápidamente el respeto de sus superiores. También pronto, llega al corazón de Anna, el pastor, y su pequeño hijo, Jens. Él decide no contarles sobre su pasado. Pero su pasado lo alcanza: Agnès, una maestra, llega a la iglesia en una visita escolar. Ella reconoce el organista Jan Thomas como el joven que fue condenado por el asesinato de su hijo.

Otros Estrenos
-Retornos
-Alfredo Li Gotti, Una pasión cinéfila
-La bella durmiente

lunes, 6 de junio de 2011

Premios 2010: Peor Película






Peor Película
El origen / Inception
Actuaciones (5)
El director,Christopher Nolan (2)
Desilusiones (1)
El gol que no fue (1)
Extrañando a Batman (1)
¿Efectos especiales? Inmaduros (1)
La confusión hace un Oscar (1)
El cine que quiso ser sorpresa (1)

Premios 2010: Mejor Película






1º PUESTO
Toy Story 3
Disfrute (10)
Director (10)
Género, Animación (10)
Personajes, o los juguetes (10)
"La aventura Pixar" (9)
Guión (8)
El gran final (10)
Manteniendo la mística saga (9)
En el recuerdo del cine (10)







P
UESTO
Carancho
Disfrute (9)
Ricardo y Martina (10)
El amor y la sangre (10)
Guión (10)
Género, Thriller (8)
Director, Pablo Trapero (8)
El conurbano, el fuego de las calles (9)
El final (9)

sábado, 4 de junio de 2011

X-Men: Primera generación






X-Men: Primera generación / X-Men First Class
Director: Matthew Vaughn.
Actores: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Oliver Platt.

Disfrute (8): Es quizás la mayor virtud del film. Plagado de escenas de acción y con una inteligencia bastante bien puesta, X-Men nunca deja caer al espectador en su mas allá y en todo momento te mantiene hasta llegar a ese final que tanto nos atrapará en el sentido de la acción. La película se disfruta gran parte y los actores están muy bien encarnados con sus personajes, y así arman una buena película de acción que no deja ninguna escena pesada.

Director, Matthew Vaughn (7): Este gran director, aclamado por ser el mismo de Kick-Ass a quien le dió una gran carencia de acción y personajes muy bien armados, toma el mando de X-Men y para ellos debió haber leído un montón sobre las películas anteriores, ya que su inteligencia que aporta al guión es espectacular, y ninguna escena se le cae hasta llegar al final donde Magneto se divide de Xavier. El director de Kick-Ass arma una película inteligente y sobre todas las cosas, carismática.

James McAvoy y Kevin Bacon (8): Verlos a ellos es genial. Kevin Bacon es el villano y quién mas acostumbrado está al papel, que lo encarna a la perfección dejando un poco mas que el odio en los espectadores. El personaje de McAvoy es muy capaz de sorprender a cualquiera, y hace de Xavier joven, un tipo de paz que intentará formar su clan de mutantes, y dará movimiento a cada paso suyo. Verlos a los dos enfrentados en una película es genial, aunque acá ninguno se saca ventaja sobre uno contra otro.

Extrañando a Wolverine y Cíclope (3): El personaje de James Marsden es sin dudas, histórico en el mundo de la acción, cuando aparecía en escenas y empezaba a tirar su rayo láser por los ojos era un momento de placer para el espectador que vivía la película. Llegar a un cine a ver la tercera, y volver a reencontrarse con Cíclope es como que un fanático de Harry Potter se reencuentre con el mago en la quinta película de la saga. Wolverine, ni hablar, otro histórico, quién le hicieron una película bochornosa individual hace 2 años, y que mas allá de eso sigue funcionando con sus temibles garras y todo el color de su personaje. Otro histórico, quién en la película aparece, pero no dura mas que dos segundos. Es cierto, la escena es buenísima. Es cuando Xavier está buscando a los mutantes, y junto con Magneto (Fassbender) llegan a un bar y estaba Logan fumando un habano, y los manda a cagar. La escena es maravillosa, funciona muy bien, y será una de las mas recordadas por los fanáticos de los X.

Género, Acción (7): La película peca de muchos diálogos y de escenas pacíficas o en preparatoria, como cuando los mutantes que recién se conocían empezaron a mostrar sus habilidades en el medio de una casa. Así y todo, la acción a veces se toma en joda, o está mal armada -cuando Magneto quiere mover una antena gigante-. Así, igual la escena del final está muy bien lograda, y los personajes captan bien el fenómeno de la película. Mas allá de todo, lo mejor es ver cada movimiento de los mutantes en acción.

Guión (9): La mayor virtud. Como dije, en el disfrute, que era quizás. El guión es lo mejor que tiene la película. Si nos ponemos a pensar, su duración tenía que ser larga ya que había que empezar a conocer bien a los personajes, y el espectador capta perfectamente el paso del tiempo en los espectadores, y cuando la película termina en la escena final, y la última palabra "Magneto", el espectador pone cara de sorprendido -va, por lo menos yo- a lo inteligente que está hecha toda la película. Todo encaja con las siguientes, la precuela termina siendo un buen motivo para las próximas películas ya estrenadas.

Sobre Villa Gesell: Dejemos de lado esta parte. Por esta vez, los perdonamos. Igual, piense, nos hemos comido tantas mentiras, que esta no importa.

Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 132 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 02 de Junio 2011.
Escritor: Ashley Miller.
X-Men primera generación: Puntaje (7 siete)
X-Men primera generación: Calificación Buena
En Estados Unidos recibe críticas: Buenas.
En Argentina recibe críticas: Buenas.