Sobre Sin lugar para los débiles

Sin lugar para los débiles / No country for Old men

Directores: Joel y Ethan Coen.

Actores: Javier Bardem, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Woody Harrilson, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Tess Harper.

Origen y año: Estados Unidos 2007.

Duración: 122 minutos. Apta mayores de 16 años.

Ganadora de un Oscar a mejor película.

En general, los Coen no me gustan. Temple de acero me parece un western simple y humilde, pero que con las actuaciones es grande a la vez. Es muy buena. Por ahí, la actriz Kelly Macdonald dijo que los Coen son como un solo género. Tiene mucha razón, pero creo que en vez de sacar virtud con eso, uno saca desperdicios. El cine de los Coen es temerario, tienen finales abiertos y nunca se sabe a que juegan. Los Coen, generalmente, muestran historias "profundas" norteamericanas. Aquí muestran a un sheriff que sí tiene armas y de las buenas, y mata a quién aparesca por ahí. Hay una ley totalmente pelotuda: ninguna mujer puede morir, o aunque sea, eso le pesa Chigurh, quién no se anima a matar a una empleada y nunca se sabe si mató o no a la esposa del tipo que le robó los dos millones de dólares. En el fondo de esta historia, hay otra historia allá lejos que lo único que hace es interrumpir la "atrapante" historia que por momentos se ve en la pantalla. La historia sobrepasa lo fantástico y adentra una sola cara, que es la del personaje principal que corre, y que corre, pero en la película, nunca parece abrirse la aventura y todo se transforma en un conflicto matrimonial y en un juego de clichés que el personaje de Bardem añade cada dos segundos con su boca y hasta con un juego de la moneda visto en varias películas. Si todo se trata de un final sin final, de una película que alienta hasta poder ser lo que puede ser, Sin lugar para los débiles termina transformándose en dependiente del look de Bardem, que podría ser lo mejor del film, pero también podría ser lo peor. Después de Fargo los Coen se quedaron sin batalla, y dan rienda a "su" género para meterse en los dramas de los laburadores (Un hombre serio) con un final bastante bien armado, pero que sólo te deja mirando un torbellino. En general, salvo las escenas de muerte en los hoteles, luego todo lo demás no son mas que un soplido de imágenes que no valgan la pena. Hay que darle un mérito a los Coen: sus películas están muy bien armadas, y siempre mete los picadillos en medio del drama que se está viviendo: la escena de Bardem haciendo explotar el auto para robar en la farmacia, luego, pura "clase" de hacer cine que no es mas que una "creencia cinematográfica". Y sí, Los Coen, siempre son polémica.

Sobre Antes que el diablo sepa que estas muerto

Antes que el diablo sepa que estas muerto / Before the devil Knows You're Dead

Director: Sidney Lumet.

Actores: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Aleksa Palladino, Michael Shannon, Brían F. O'Byrne.

Origen y año: Estados Unidos 2007.

Duración: 117 minutos. Apta mayores de 16 años.

La primer imágen que se me viene a la cabeza al recordar esta película es la de la madre de los hermanos nerviosa y desesperada por ver como le roban, allí parada en un rincón, con los brazos temblando. Y mientras voy retomando la historia y los días que pasaron cada uno de los personajes -como lo hacen en Los Simpsons, en un capítulo genial- me voy encariñando con cada una de las imágenes que hay alrededor que nadie puede ver: Andy (Hoffman) sale en auto desesperado y choca el vehículo de la policía, o también tira todas las piedras preciosas sobre una mesa de vidrio. Lumet, lo que hace no es estar todo el día metido en el caso, si no que se aparta por momentos de la historia y recurre a lo humano de cada personaje. Pero, así como hace esto, a su vez, no le interesa que los personajes sean humanos con las acciones, si no que los va construyendo con el relato y con el pasar del tiempo ¡Oh, el padre llora por la ausencia de su mujer! y claro, que sí, y no muestra al padre comiendo comida, ni leyendo un diario, lo muestra y construye todas sus características con el correr de la película. Andy es un vivo, Hank es sensible y atropellado, y esos son los hermanos que dan vuelta una historia y que la comienzan con otra. Uno se pregunta ¿para que roban la joyería de sus padres, si son sus padres, ellos no pueden darles una mano?, pero con un simple "ellos quieren conseguir guita fácil" todo se soluciona. Y, todo sale mal, cuando los hermanos van hacia el hospital y se dan cuenta de quién es su madre la que sufrió el robo y no la empleada de la familia. Lumet lo hace inteligentemente y además mete a un testigo en el robo, quién tendrá familia y luego de su muerte, serán los familiares que joderán a los hermanos para meterlos en un mundo de deudas de nunca acabar, y así lo describe Andy "Lo único que me falta es que nos persigan 10 sudamericanos" refiriéndose a unos narcotraficantes, por si él no los mataba. Es esa, la mayor virtud de la película, la inteligencia con la que se arma el rompecabezas y un agrado cinematográfico enorme para el espectador, enganchado con una gran labor actoral. Lo que hace el director también es la de identificar a los personajes con el espectador, pero un problema pequeño en el film, es que el film se enreda en lugares comunes del género y no pasa mas que de una oficina a bares mafiosos y de mas. Esa construcción de todo hace que la película te meta de lleno en todo lo que pasa alrededor y te deja intrigado hasta el final, como para saber que es un final trágico familiar. Antes que el diablo sepa que estas muerto es una idea muy original que además está mostrada con planos excelentes y flashbacks que son obviamente, lo mas importante del film, volviendo a recapitular cada uno de los días de los personajes. El arte de sentirse culpable tras la muerte de su madre.

Sobre Promesas del este

Promesas del este / Eastern Promises

Director: David Cronenberg.

Actores: Viggo Mortensen, Josef Altin, Naomi Watts, Jerzy Skolimowski, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl.

Origen y año: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá 2007.

Duración: 92 minutos. Apta mayores de 16 años.

Varios sacan de contexto una de las últimas escenas de la película, como para valorarla, o sea, la del baño turco. Es genial, y tiene unos movimientos de cámara mortales, con mucha sangre y Viggo Mortensen corriendo en bolas. Las películas de Cronenberg empiezan siempre con algo que no tiene nada que ver con el momento presente del protagonista, en este caso, es el pibe que mata a alguien en la barbería, como en Una historia violenta se mostraba el sueño de la hija del personaje de Mortensen. No dudo en que Promesas del este sea una película ejemplo para realizar, y de esas, que estan muy bien armadas, no dudo en que, además el film sea perturbador y desafiante. Pero hay algo durante toda la película que es casi casi igual a ese final tan poco inteligente y carente de eficacia: el personaje de Naomi Watts que sobreactua para demostrarle al espectador que finalmente se ha quedado con la nena, pero no sólo ella, si no que además también la tía hace lo propio calificándola como madre ante su hija. La película, además, tiene momentos que se caen en timing, y además, muestra sin sentido momentos que te hacen alejar del interés de la historia. Eso, sí, no lo dudo: Mortensen está genial, y la historia está bien planificada, no sé, quizás sean los paisajes de Lóndres los que me hacen pensar distinto sobre mi gusto de la película, y hasta quizás, sea esto de la ambigüedad total con que Cronenberg relata esta historia, quién también lo hacía con Una historia violenta, pero de manera mas pasional y de manera mas digerible. Promesas del este tiene sus defectos, y literalmente los sufrí bastante. Igual, está bien armada.

Noche de miedo 3D

Noche de miedo / Fright Night

Director: Craig Gillespie.

Actores: Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, David Tennant, Imogen Poots, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco.

Origen y año: Estados Unidos, India 2011.

Duración: 106 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 15 de Septiembre 2011.

Crítica: Un gran título para ésta película podría haber sido No queremos vampiros en Las Vegas. Cumple y dignifica con su película original La noche del espanto, y vuelve a hacer demostración de que "Aún el mas valiente saca una sonrisa cuando todo está mal" o que en un mundo tan malo, el humor todavía está intacto hasta el último suspiro. Hay quienes creen que el terror es solamente con terror, y que Sam Raimi es un ridículo señor al que se le ocurren hacer payasadas dentro de una película con payasos. Hay una clara realidad, en mi gusto, las mejores película de este año, hablan de lo que sería algo así como "el cine moderno" y ya deja de lado el pos, para meterse de lleno en películas como Piraña, un gustaso Destino Final 5, las dos películas proyectadas en 3D.

En una secuencia que muestra el barrio podrido y cerrado donde este vampiro se hace presente, se ve desde fondo los casinos y los boliches de la noche de Las Vegas, allá, toda luminosa, mientras los pobres bichos estos parecen estar atrapados en la miseria de tener que sobrevivir a un cuento que hasta allí parecía fantástico y que ahora se ha convertido en realidad, y que acecha por la ruta y debajo de tu auto. Correr de este vampiro es además volver a viejas leyendas como eran las películas de antes, como aquellas que tienen el "mito" de pedir permiso antes de entrar, aunque, el cine moderno se caga en eso, y adhiere a que si la casa no está, él puede entrar tranquilamente. Ya no es como antes, los vampiros no se mueren por el sol, si no que eso es sólo una muestra del cine antiguo, y trae como a consecuencia otro estílo de muerte, el de la mano propia y el del héroe, como Sam Raimi, supo hacer con El hombre araña, y como Destino Final 4 y 5 lo logran, ¿que el gordito se va a morir con la acupuntura china? no nada de eso, se le cae el buda encima, basta de muertes directas y esperadas.

Y así y con todo eso, Noche de miedo podría hablar de muchas cosas y dejar atrás a su remake, las cuales ya han marcado territorio y están que entran por todos lados. Es irónica, ¿que le pasa al vampiro se cree invencible? toma mate. ¿Que pasa con la de las ballestas? ¿Vampiros del día, película que volvía a los '80?. Esta es única, la de las ballestas, granadas, armas, y la del fuego, la del túnel estílo The host, la del vampiro que aparece en ¿Que pasó ayer? y saluda a Zach y a su pandilla mientras muerde a la rubia y se la lleva para su guarida. Es la de Peter Vincent, que se hace el fracasado pero tiene todo lo que tiene, pero conseguido a base de guita, y se hace el preocupado por su maquillaje y el que mata vampiros pero les tiene miedo, y es así como la definición de Charley (Anton Yelchin, el héroe moderno) le hace a la novia "Sí, no te va a caer bien, pero es nuestra única opción" y podría ser comparado como el filmador de películas porno en Piraña. Y Sam Raimi se caga de risa de los gitanos, del terror y de los animales, le ponía onda, hacía cagar de risa a mas de uno, pero hacía saltar de la butaca a mas de treinta.

¿Qué es esa sangre que no se espanta? la que el vampiro Jerry, ¿Jerry el vampiro? se toma, se chupa para seguir sobreviviendo, no es uno sólo, son muchos, aunque Peter nos los anticipa "Necesitamos un ejército". ¿Es estúpido ver como dos intentos de héroes se ponen a la luz del sol, mientras están alrededor de veinte vampiros, y el jefe se come una manzana verde mientras besa a la chicha del héroe principal? ¿Es estúpido que Charley piense durante unos minutos, mientras el sol le da vida, como matar a ese vampiro? No, no es estúpido, es gracioso, y si no lo es, aunque sea divierte y mucho. Y quizás sea por eso, que Noche de miedo, la moderna, no sea una película excelente, por que lo único que intenta es divertir, pero además de eso, consigue otra cosa, crea una aventura y se mete de lleno en varios mundos, que mas allá de no salir de Las Vegas -del lado oscuro- parece haber pisado varios lugares.

El fin de nuestra querida historia, parece terminar en la casa de Vincent, donde los vampiros aúllen, donde está lleno de armas, y es ahí donde el vampiro se siente en desventaja y vuela para su casa, es cuando ese vampiro entra al cuerpo de Colin Farrell y se chamulla a la mamá del vecinito virgen, o cuando lleva a la casa a una rubia que claro "la hice gritar". Y cuando todo aquel, espanto que se vivía allá, pero sin la utilización de una escusa como el 3D, festejaba lo que era un triunfo garantizado, La noche del espanto no fue muy recordada, pero si, será una típica película Clase B, a la que tiene como remake, a una que ya está metida dentro del cine moderno. A esa que, sin palabras, cumple con los hechos y muestra la ironía, y se ríe de aquellos viejos tiempos, combinando lo que sería el terror con la aventura de una graciosa bienvenida al mundo de los vampiros, aunque sea detrás del armario, ese que tiene toda la ropa manchada de sangre.

Sam Raimi supo ganar y crear algo así como el cine de comedia aterrorizado por una modernidad que está mas en la cabeza de los adolescentes que de los que buscan una historia seria. A veces, me pregunto, por qué ésta no lo es, claro, sabiendo que el problema y la pregunta es esa. ¿Es Noche de miedo 2011 una película seria? No lo sé, ni nadie lo sabrá. Colin Farrell de vecino, pidiendo una cervezas en la casa de al lado, mirando con esa cara con los ojos maquillados, y volteando a quién pase por el camino "tiene que poner la firma", tomá y hacelo. Mintz-Plasse el de Supercool, también aparece como garantía de diversión, aunque es lamentable, que no aparesca por mucho tiempo mas, y se disfruta cuando aparece ya vampiro, estílo Una noche en un museo. Noche de miedo no está narrada con clasicismo, ni está armada con vueltas de tuerca, es simple, va hacia adelante, divierte, explota en tu cara -estílo Zombieland- y además por momentos es realista: al personaje se le ocurre la última muerte a fin de tiempo. Divierte, y además te hace volar la cabeza. Es como tener una ferrari en una noche sólo en una pista y ponerte a manejar mientras comes chicle y tenes toda la diversión asegurada. Aunque podría ser un sueño, Noche de miedo deja la "ficción total" para traerte toda la sangre que juntó del cine de antes, para meterlo en una sola película de vampiros, así como Piraña. Dos películas grandiosas y dos de las mejores del año.

Noche de miedo es un mini golazo para aquellos que buscan la magia del espanto compartida con "el diablo no es mas que un tipo que cuenta chistes" o que el vampiro tiene humor y acá el que es un fracasado es el héroe, que claro, no lo tiene, por que está asustado y está nervioso. Por que de alguna forma, el espectador se siente caracterizado con el protagonista, por que quiere que de una vez por todas acabe con esa maldad, pero sin tener que soportar alguno de esos finales monstruosos. Lo confieso: para esta película, quería un final bueno, quería que el héroe viva en paz y no sufra sobresaltos como si lo vivió la rubia de Arrástrame al infierno -final genial, película irónica mortal, todo fenomenal-. Pero la película termina bien, pero hay algo que jamás morirá en el protagonista, que es la pérdida de su mejor amigo o aquel que quería tanto, y si, que los "populares" con los que se hacía pasar por amigos hallan sobrevivido. Tanto se habla de ese video en internet y de todo eso, que al final, la película no le importa demasiado su creación y con esa escusa y ese método es como mete al protagonista en esta búsqueda del conocimiento acerca de vampiros en su barrio. Fright Night -mejor título- es una película grasa que no te lastima con la sangre roja, si no que te tira esa sangre que te hace cosquillas y te hace sacar una carcajada, es de aquellas que no se ríen del espectador, si no, que se ríen con ellos, y nos devuelven toda la sangre que perdimos en el film para que podamos volver a respirar en nuestra vida diaria, luego de tanta diversión demarrada, pero que, obviamente, fue gastada puramente con efectividad.

Algo mas: Paul

¿Por qué creo que Paul es ahora una de las mejores películas del año?

Hace unos días, bah, no me acuerdo, por ahí fue hace un mes, creía que Paul era una buena película. Nada mas que una buena película, divertida y con algunos buenos chistes y gags prometedores. Escribo esto, por qué Paul se estrenó ayer, Jueves 15 de Septiembre, y creo, al repasar varias cosas y reverla que es una de las mejores del año, a continuación, los detalles. Principalmente, la película habla de una amistad y de una experiencia jamás olvidada. Pero, además de todo eso Paul tiene mucho de las anteriores películas de Mottola, mucho hincapié en lo que es el presente y un momento vivido para hablar de sus gustos y sus creencias. No alcanza con que la dupla crea en los extraterrestres, ni tampoco alcanza con que James trabaje en Adventureland, es el momento en que viven y en el que crean nuevas vidas, creando algo así como un mundo que quedará en el pasado pero que en él se recordarán varias cosas, como aquella Em de aquel verano inolvidable, o como Paul, aquel extraterrestre que vieron y que será una leyenda para contarle a sus hijos y para escribir de una vez por todas un libro. Además, Paul, es un viaje, uno de aquellos que queda en la memoria, por lo divertido y por la alegría de haberlo vivido. O sea, que ese viaje es como el de cualquier Star Wars, es una alegría inmensa de vivir la vida, y es la típica película que uno la elige por Nerd y por tener varios gags importantes. Paul, es como la película favorita de cualquier nene, perdón, ¿Paul es amable o grosero? ninguno de los dos, pero, por que es cada una de ellas, pero en ningún momento muestra maldad, aunque tampoco parece ser muy sincero consigo mismo. Clive (Nick Frost) le dice al extraterrestre que ese encuentro con ellos no se lo esperaba así, ya que se lo esperaba como mas aterrador y horrible a la vez, y es así, como al fin cayó un bicho del cielo y se dió a conocer por el planeta Tierra. Y el Fuck You de Paul, es para los que lo atrapan, por que, así como toda buena película va mostrando la acción, también le va enseñando al personaje a convivir y a volverse loco. Paul es loco, la dupla Frost, Pegg es totalmente loca, totalmente genial, y aclaro que acá están mejor que en Muertos de risa, y cambio extraterrestre por muertos. Si lo tuviera que decir, esos carteles que aparecen por medio de esas rutas, son totalmente una clara muestra de por qué Paul es graciosa, favorita y temiblemente agradable. Y así comos la pandilla de pendejos de Superbad que buscaba alcohol para ir a una joda especificada se hacía un viaje hasta en busca de un trago, estos ayudan al marciano a conseguir su objetivo, sin apartar la escusa de un rato de diversión. Aclaro, en Paul hay mas de Mottola, que de Frost y Pegg, y también Seth Rogen pone bien la voz. Está claro, están todos locos. Hay un fogón, hay una vieja tira onda, y hay un extraterrestre dando vuelta, mientras que la testigo no dice nada por que le curó el ojo. Todos los demás son malos, quienes deben ser aniquilados, está Jason Bateman. Todo eso es igual a: joda, marcianos, noche Nerd en busca de una aventura, chistes de hadas, fantasía fantasía, poca comida y mas lengua, remeras frikis y alguna que otra mujer pelotuda, aunque también, con ganas de pasarla bien un rato. ¿lo repito de nuevo? Paul no es ni buena, ni lo sería por que tiene un par de chistes, está joya, por qué es un viaje que se mira e increíblemente se puede tocar, nos identificamos con los personajes y amamos al marciano, y por que además de todo eso, el pelado que lo dirige no es mas que un groso al que deberían darle un premio. Sí, Paul está de fiesta, y tiene para rato.

Estrenos Jueves 15 de Septiembre

Noche de miedo 3D: En su último año de la escuela secundaria, Charlie Brewster parece finalmente alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más populares y está de novio con la chica más codiciada de todo el colegio. De hecho, se siente tan reconocido que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Pero las cosas se complican cuando Jerry se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero con el correr de los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie, ni siquiera la madre de Charlie, percibe nada. Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charlie llega a una ineludible conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas.

Sin escape: Johannes Rettenberger es una persona introvertida que pasa sus últimas días en la cárcel preparándose como un gran atleta. Cuando sale se presenta a los diferentes campeonatos nacionales en su país, Austria, donde aparece como la gran revelación local. Una misteriosa fuerza, una gran capacidad de sacrificio parece que le empujan a ganar, pero de dónde proviene esa superación es un misterio. Mientras consigue pasar inadvertido en su reintregración en la sociedad, aprovechará sus cualidades para seguir haciendo lo que antaño, robar bancos. Una historia sentimental o la sombra del agente de la condicional serán algunos de los elementos que puedan truncar su camino.

Paul: Durante los últimos 60 años, un alien llamado Paul (la voz de Seth Rogen) ha estado dando vueltas en un base militar ultra secreta. Por razones desconocidas, este alienígena que se cree super inteligente, decide escapar y se sube al primer vehículo que encuentra en el camino para irse lejos de ahí. El vehículo con el que se topa es una vieja camioneta alquilada en la que viajan los terrícolas Graeme Willy (Pegg) y Clive Gollings (Frost), dos sci-fi geeks ansiosos por ver un OVNI o un extraterrestre. ¿El resultado de este accidental encuentro? , el trío es perseguido por los agentes federales y el lunático padre de una joven que raptan sin querer. En sus intentos por ayudar a Paul a regresar a su nave nodriza van dejando de ser nerds para convertirse en héroes intergalácticos. Puntaje 8 (ocho).

Splice: Elsa y Clive son dos jóvenes y rebeldes científicos que realizan un peligroso experimento en el que combinan ADN humano y animal para obtener un nuevo organismo. Llamado DREN, el engendro pasará de ser una cría femenina deforme a una bella (pero peligrosísima) mezcla humana-quimera.

Otros estrenos
-Juan y Eva (película argentina con Julieta Díaz, con la dirección de Paula De Luque)
-El significado del amor (película romántica francesa)
-Invasión a la privacidad (película de suspenso de Antti Jokinen)
-El fin de la espera (documental argentino)
-No fumar es un vicio como cualquier otro (documental argentino)

Sobre Bastardos sin gloria

Bastardos sin gloria / Inglourious basterds
Director: Quentin Tarantino. 148'. Sam 16
Actores: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Brühl.
Origen y año: Estados Unidos, Alemania, Francia 2009.


No sé quién puede haber en el mundo de esta pasión, que haga algo similar a lo que hizo Tarantino, jugar con los nazis hasta destrozarlos y quemarlos vivos. Es claro, los bastardos, o sea, los buenos muchachos, a la cabeza de Aldo Raine (un genial Brad Pitt, en su mejor papel, podríamos decir), lo único que quieren es matar nazis, nada mas que eso, ni hablar con ellos, ni escuchar sus opiniones, matarlos, aniquilarlos. Y ese genial inglés con el que habla el señor Aldo Raine, con un bigote y una voz bien alta como si fuera de los años del pedo, está caracterizada con lo que es la película, o sea, el lenguaje, el cine de Tarantino, a medias, que se basa en los diálogos -A prueba de muerte, o Death Proof se basa en eso, y lo único que tiene de bueno, podría ser el conocimiento de los personajes para luego tirarnos una carrera automovilística hacia la muerte nunca antes vista, luego todo lo demás, se convierte en pura chatarra y el marketing de ciertos autos y símbolos-. Pero Tarantino, increíble como es, nos hace meter dos horas y media en una historia que no nos interesa ni queremos volver a revivir, por lo que, nazis y nazis estamos acostumbrados en el cine (¿Se acuerda de La cinta blanca, que me había gustado, bueno hoy en día ya no lo sé), pero esta no es una historia de o sobre nazis, es una historia divertida -como lo es Pulp Fiction, y como lo debería ser Death Proof, una historia roja, de sangre, de gracia, irónica y solamente esa: la de matar nazis. Y es a media, la película es tan larga y tan espectacular, que la dividen en cinco capítulos, y mediante todo eso, el señor Christoph Waltz, quién hace del nazi dulce y amoroso, pero a la vez de un gran hijo de puta, como él sabe hacer de malo, nos llena de alegría tener que verlo morir sobre el final, aunque nos preocupamos por la banda de Raine, y su amigo el bateador de cabezas. Pero es tan así, Bastardos sin gloria que hasta se merece líneas tan apartes, de las anteriores películas de Tarantino, o hasta, de cualquier otra película que no tenga casi nada que ver con esta. Como Carrie, el film tiene su final glorioso, o sea, ya sabemos que los nazis morirán todos vivos ahí en el cine, en la avant premiere de su película, pero a lo que vamos es hacia eso, hacia disfrutar del espectáculo, quién como las otras películas de Tarantino, tiene movimientos de cámara geniales, diálogos filosos -el italiano es fabuloso-, acercamientos y música adecuada para las escenas y unos planos excelentes. Observar al Führer cagandose de risa de su película, mientras aniquilan judíos, es ya imaginar lo que va a venir: todos los nazis muertos adentro del cine, en esa que se esperaba, con las palabras previas de la dueña del cine, quién vive en carne propia la muerte de su familia, y allí, como esa escena del cine, Tarantino pone toda la carne al asador, la que hace a Bastardos sin gloria una película de pie a cabeza, y la que merece no mas de un libro. La imágen de los bastardos todos juntos, caminando hacia la matanza es un clásico en el cine de Tarantino, quién por primera vez se mete con la Guerra, con la segunda, y empieza a hablar de nazis, y hace un juego de cartas adivinando a King Kong, mientras toda esa escena se va a la basura, y terminan todos a los tiros. Los bastardos, son buenos muchachos, de cine, pero quiénes matan por que saben que los otros mataron, ridiculamente, lo que hace Tarantino, además, es contar una historia fantástica, tan fantástica, como lo es todo su cine: de metralletas, de diálogos, con pasión, con un color hermoso, con símbolos aterradores y con toda esa estructura que hace que "el cine nuevo es una pedorrada, mirate los títulos de Bastardos sin gloria, escritos en amarillo y con esa música, con esos peinados, para que disfrutar de algo actual". El cine de Tarantino, es un espectáculo y un honor es verlo y disfrutarlo en el cine. Esconcer judíos, traer y juntar nazis en un cine !En un cine, que mas se lo podría haber ocurrido a Tarantino, meterlos en un zoológico!, esperar, llega la escena indicada, mirar a Adolf con sus "amigos", y ver como termina todo, es un gesto claro, de una película divertida y fogosa, como sólo las sabe hacer Quentin, es claramente una gran comedia que se ríe de la historia y de las otras películas de nazis -Mein Führer, una que intentó ser comedia, y no se reía ni de su propia película-. Tarantino toma cualquier cacho de historia y se ríe, toma cualquier personaje y lo hace grande, toma cualquier monumento y lo tira abajo, toma cualquier reloj y para el tiempo, toma cualquier cuchillo, y le corta la cabeza, a mas de uno.