Mulholland Drive de David Lynch

El camino de los sueños / Mulholland Drive
Director: David Lynch.
Intérpretes: Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller, Dan Hedaya, Justin Theroux, Brent Briscoe, Robert Forster.
Origen y año: Francia, Estados Unidos 2001.
Duración: 147 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 24 de Octubre 2002.

"Hay varias teorías". El cine de Lynch es una obra maestra, es una filmografía espectacular. Lynch tiene defensores y detractores. Pero, varios detractores. ¿Nunca soñaron? ¿Que ven cuando sueñan?. Primero lo primero, los sueños de Lynch son historias de sueños de gente adulta, no hay nada de pibes. Esta es la historia de dos actrices, una de ellas, está involucrada en un accidente, y luego empiezan a verse imágenes, caras extrañas y recuerdos. La película recibe la siguiente descripción: "Sueños, misterio y secretos". Hay una entrevista donde Lynch da a conocer algunas pistas, donde también se pueden ver en los extras del propio DVD. Lynch da muchas, y la última que dá, es la siguiente: "¿Donde está la Tía Ruth?". Lynch arma un rompecabezas, bah, mejor dicho, Lynch arma un juego de misterio, y lo que hace es jugar con la cabeza del espectador. El espectador, algunos, se quejan, pero claro, cada uno tiene su distinta forma de expresarse. Lynch sabe que hay una solución, y ésta es aún mas entendible que la de Carretera perdida, pero, el tema es que en un mundo de sueño, todo puede ser no mas que un sueño, pero siempre jugando con la realidad. Me enamoro del paisaje, del mundo, de ese Hollywood viejo, oscuro, teñido de negro y que pronto se morirá con una oscuridad. Claro, lo que se aclara es que, hay varias cosas, la cámara parece real cuando los actores se ven en perfecto estado y no muestra ningún efecto de oscuridad. Cuando todo entra en algún método y efecto con niebla es cuando uno puede suponer que es todo un sueño, como lo es, claramente la escena del teatro. Uno no puede decir "Uy, que gran escena esa" por que Lynch lo que hace es hacer una gran película llena de escenas espectaculares. Hay una imágen que es realmente perturbadora, que es la del vagabundo detrás del restaurant, ¿eso es un sueño? ¿Que es realidad y que no? En realidad, los sueños son parte de la realidad, pero estos parecen sacados de un mundo de una cabeza loca. Ah, claro, si se cree que Lynch no cuenta historias locas, esta película no es para usted. La historia del actor fracasado, de las mujeres que cantan, de las imágenes raras, tenebrosas, la de la mujer tirada en la cama. "Vive al fondo, pero hace rato que no se la ve". Los diálogos y todo, hacen un mundo genial. Antes, allá lejos, se hacían películas de terror, con algunas escenas de un minuto que terminaban siendo ni mas ni menos que un sueño, que en fin, no era mas que un susto para el espectador -claro ejemplo, Destino Final-. Pero lo que Lynch hace, es una película sobre los sueños, toda, totalmente sobre eso. Pero, además, como picante, le agrega esos sueños, a tres historias grandiosas, gigantes, misteriosas y fuertes. Cada paso de cualquier personaje es importante para entender esta película. ¿Que hace un vaquero ahí, para que sirve esa llave azul que otorgará, realmente es importante el vagabundo? Claro, que no, y que cualquiera que sueña se dará cuenta de eso, por que en sí, los sueños son totalmente confusos, y mas allá de haber algo de realidad ahí, todo se ve como distinto, como otro color, a veces de un color naranja, a veces con calles abiertas y anchas en vez de cortas. A veces, uno sueña con un lugar y aparece en otro. A veces uno sueña que conoce y habla con una persona a la que no le hablo toda su vida pero la conoce de vista. Y sí, Lynch debe haber soñado cosas fuertes durante su vida, y quiere explicar toda su infancia a través de la pantalla grande. Me animo a decir que si no te gusta Lynch, no te puede gustar el cine, o aunque sea, no le das mucha bola. A mi no me gusta A prueba de muerte, pero considero a Tarantino uno de los grandes del cine. Mulholland Drive es un mundo, ahí abajo de Hollywood, donde una actriz está viviendo en un edificio para protagonizar una película. De Repente "Coco" es la mamá del actor Adam, y es ahí cuando uno se da cuenta de que todo es un sueño, por que, en definitiva, nos pasa de que en los sueños todo se mezcla con todo. Esta es una historia que sinceramente, te come toda la cabeza. Pronto, escribiré sobre Imperio, otra película sobre los sueños en el mundo de otra actriz, que parece consagrada, pero...

Sobre Los Paranoicos

Los paranoicos Director: Gabriel Medina. Actores: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Martín Feldman, Miguel Dedovich, Walter Yekob. Origen y año: Argentina 2008. Duración: 102 minutos. Apta mayores de 13 años C/R

Estreno en Buenos Aires: 23 de Octubre 2008.

Puntuación: 8 (ocho) - 4/5

Esta es ni mas ni menos que la historia de un director/actor. Es la historia de un payaso, que, significa, la historia de un tipo que anima fiestas, por que, en sí, no le queda otra. Está escribiendo un guión, aunque, enrealidad, no lo está haciendo, por que no puede, por que tiene muchas preocupaciones. Paranoico, es alguien, que está siempre preocupado, que está (vive) así. Hay una película dentro de la misma, que tiene el mismo título, y es la que su amigo Manuel, le quiere dedicar a él, a este tipo, que se llama Luciano Gauna. Y bien, ésta es la historia de Gauna (Daniel Hendler).

Gauna es un tipo capaz de abrir los ojos, un tipo al que la invitación de gente a su casa, no es mas que un alboroto y una pérdida de tiempo. Saca temas para hablar, por que no sabe que decir y no quiere quedar mal con nadie, aunque tampoco mucho le importa. Respira, y va hacia el supermercado a decirle al chino que el vino estaba picado. El chino le dice loco, y ahí Gauna hace una pausa como pensando lo que el chino le quería decir, pero saca todo eso y le vuelve a gritar "loco vó, loco vó". Agarra furioso, se roba un vino, y luego le tira los otros picados sobre el local. Luego otro chino, lo tilda de "cobarde". Bueno, Gauna, como pocos directores y quienes escriben un guión, está en su mundo.

1. Gauna es un boludo, Gauna es un boludo, se escucha, y un golpe en la puerta, pam. "Queremos ver al no sé qué" le dice la vieja caliente. Y al rato, Gauna, el boludo, se revienta a la vieja, se duerme y llega a la casa en puntitas de pie, y sí, Gauna es un re contra boludo. Para para ¿Quién es Gauna? y bueno, es una pregunta, que él, se pregunta constantemente pero que está buscando una respuesta, una sencilla vuelta para darse cuenta de su verdadera identificación: Gauna es un tipo muy difícil de digerir. Gauna es esto: siete veces el mismo nombre en este párrafo. Gauna es un tipo que mucho no le interesa agarrar su jueguito, pero cuando lo agarra, te aplasta, Gauna es un nerd, un tipo cerrado, un problemático, es un boludo, re contra boludo. Bah, Gauna ni siquiera se molesta con su término, él es boludo, por que quiere serlo y no le importa. Y él es boludo, por que morirá boludo, pero aunque sea es vivo.

2. A Gauna no le gusta Sofía (Jazmín Stuart), o por lo menos eso pensamos. Pero, quizás sí le gusta, pero no nos damos cuenta, por que él es en cantidades cerrado. Le convida un porro, y al hacerlo, cierra las ventanas de la casa y prende un sahumerio, por que le tiene cagaso al portero, que lo trata de "imbécil". Gauna y Sofía hacen una dupla genial, que no hace falta formarla. Gauna es uno, y Sofía es otra, ambos no se parecen en nada, pero Sofía se va como olvidándose de algo, le preocupa Gauna, aunque claro, un tipo así queda demostrado que no es mas que un tipo poco interesante. Gauna es como un pancho sin papas ni mayonesa, bien clásico, bien amargo, bien simple, (clásico, simple y amargo, no son lo mismo, uno puede ser clásico y ser abierto).

3. Principalmente, Los paranoicos es una película que hace reír a Sofía. Y es una película que, ella se olvida y Gauna la encuentra al dejar su bolso en esa casa. Los Paranoicos tiene como principal muñeco a un bicho raro, feo pero divertido, y así es Gauna, divertido pero en el fondo. Gauna, está escribiendo un guión -además de todo eso, Los Paranoicos, es como un gran colegio de cine-, pero le lleva a la productora una sinópsis que no le sirve de nada. Gauna está escribiendo un guión, pero no. No sabemos si es un actor o un director consagrado. Sabemos que Gauna es un tipo metido en su vida, y por ello, le encanta escribir y crear historias, le encanta abrirse ante su Notebook y le encanta al estar satisfecho con lo que está haciendo, levantarse y empezar a correr por toda la casa, le encanta llegar tirar todo en el sillón, poner música y empezar a bailar, moverse, como nunca antes puede si no es solo.

4. Y Finalmente, Los Paranoicos, es una historia de amor cerrada. Es, una historia de aprendizaje, y nunca ve forzada a los actores con el correr de la película. El film te va llevando como si fuera una obra linda y encuadrada. No creo que sea una comedia, e incluso, creo que tiene sus toques, pero no es mas que una historia amarga y desenfrenada que solo toma una calma con el chiste de un "cobarde" que sale de la boca de un chino -película que toma a los chinos no como arte de lo gracioso, si no como arte de una historia, allá Un cuento chino, ¿comedia?-. Los Paranoicos es una película que identifica al tipo solitario, al tipo que está en su propia vida, al tipo que tiene que soportar que su mejor amigo lleve gente a su casa, por que este es ni mas ni menos que propietario del departamento. Gauna lo único que hace es ir a bares y escribir mientras toma algo. Pero, para ello, emprenderá una misión, que es la que Sofía intentará enseñarle, que es la de mirarla a los ojos. Gauna es un boludo, pero es un tremendo vivo.

Un aplauso aparte para el gran final, para las dos últimas secuencias. La del baile, donde él se suelta, baila y mira cara a cara a Sofía y en la cual aparece Manuel. Y la última, la que pregunta para que lado se fue, y al reencontrarse se mueren en una abrazo intenso. Allí, Gauna deja de ser el bicho violeta pelotudo, y se transforma en un hombre de cine, y en un hombre que al empezar la película da un golpe sin querer hacerlo, como todo en la vida pasa. Aguante Los paranoicos, la historia de amor, y la que no te hace reír, pero te hace comprenderla.

Los pitufos

Los pitufos / The smurfs

Director: Raja Gosnell.

Actores: Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofía Vergara.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 103 minutos. ATP

Estreno en Buenos Aires: 04 de Agosto 2011.

La única pregunta que me hice durante toda la película, fue: ¿Si en español Los pitufos, llaman a todo con "pitu", o sea, pitufiesta, pitudesayuno, pitupuente" como lo dirán en Inglés con Smur, o Smurfs? o ¿Realmente lo dirán?. Vamos a decirlo en concreto, a los Pitufos de la película, está para matarlos, por que, en realidad, hubiese sido mejor que Los pitufos, estén hechos de manera grosera y no de esta forma "dulce" y "atontada". Hubiese estado mejor, dejar de lado un poco los "pochoclos" para armar una fiesta del fuck you, y que los Pitufos se cagen de risa de toda una ciudad. Se cagen de risa de Gargamel y de todos sus cuentos tan aburridos y absurdos, y de la mano de quién mas, de Papá pitufo.

Y mi hermano me decía, "Vos tenés que ponerte en el lugar de un pibe de seis años, y fijarte si te gustó o no", y hay un problema básico, muy básico, que es, que, como no tengo esa edad, jamás voy a poder entender al pibe, y creo estar en lo correcto, si digo, que, a un pibe de esa edad, cualquier película le viene bien y cualquier escusa es para el padre un entretenimiento -y estoy en contra de aquellos que dicen que Cars 2 es lo mismo, me parece que no, por que, tiene otro aspecto y otra visión sobre el mundo diferente-. Además, de eso no se trata, de no creer en algo. Si a uno no le gusta, no le gusta y punto. La crítica obviamente nunca va a ser a disposición del otro. Y sigo teniendo la misma forma de valorar: si a vos no te gusta Perfume de mujer, no vas a decir "y es excelente, es para un 10". Si no te gusta, punto y aparte, y busca "ese que" del por que no te gusto. Siempre hay algo, del cual, uno está en contra.

Bueno, sin mucho merecer, Los pitufos crecen en sus mejores momentos, cuando los bichos azules se van por el inodoro o juegan al Guitar Hero en la play. Ni siquiera da para creerle, al padre que los adopta, mientras va por la calle y con desesperación hace cara de "uy, no los encuentro". Bueno en fin, la película es tan aburrida, como azul son los pitufos. Hubiese sido mejor otra cosa.

Carretera Perdida de David Lynch

Carretera perdida / Lost Highway
Director: David Lynch.
Intérpretes: Bill Pullman, Patricia Arquette, Michael Massee, Robert Blake, Henry Rollins, Leonard Termo.
Origen y año: Francia, Estados Unidos 1997.
Duración: 134 minutos. Apta mayores de 16 años.
Valoración: 4/5

Las lenguas dicen que el señor de los sueños, David Lynch, ni siquiera les explicó a los actores el significado de la película. Yo, como un gran intrigante, me pregunto como será vivir con el director. Loco, loco, loco como es, él y su película. Tenía entendido que Lynch era un director sobre los sueños, y además, que El origen es una pavada. Bah, sí, es una gran pavada de antemano. Lynch en Twitter no hace mas que publicar cosas sobre los sueños, él quiere explicar, una teoría que muchos se preguntan con una frase exacta y repetida ¿y si todo esto es un sueño?, no a ficción en sí, si no, la realidad, la vida. Lynch ha hecho en su mayoría, todas películas así, con ese terror detrás de todo, aunque quizás para el no exista el terror, o indirectamente se preocupe por saber el significado de esa palabra. ¿Qué es un hombre con una trompa de elefante en una tapa en blanco y negro? uno se podrá decir, y es horrible, y es medio terrorífico. Otros -me incluyo- se preguntan ¿para qué la gente paga la entrada para ver cosas que no les gustan? eso pasa con Imperio "En un momento hay una pausa, y una señora gorda de atrás se alegra y festeja, como agradeciendo a Dios que la película se había terminado, hasta que aparece otra cosa y enfurecida grita 'noo, noo, no me digas que sigue', y toda la sala se cagó de la risa". Lynch explica adentro de sus películas "¿Quién te va a llamar por teléfono y te va a decir 'hola mi amor' mas que tu marido? o me estas engañando?". Carretera perdida no tiene explicación, y por mas que suene muy "pasión por el fútbol", el cine de Lynch no se explica, si no que se siente. La cara del hombre misterioso que se para al lado de Fred en la fiesta, es típico de un cine negro, al que inmediatamente con voz desafiante le dice "llama a tu casa" y se escucha del otro lado del tubo. Inmediatamente la vida de Fred se cruza con la de Andy, pareciendose casi idéntica, con una mujer igual, con las imágenes del hotel, con la misma carretera donde inicia y termina la película. La sinópsis es una pavada y un golpe de box "un músico de Jazz, recibe cintas de video donde aparece él con su mujer, la última que recibe, aparecen él y su mujer muertos". Y Fred al final de la película recibe un mensaje por el interlocutor donde le dicen que un tipo ha muerto, así volviendo al inicio de la película. El cine de Lynch tiene esos climas pesados, de cine negro, de gente y actores donde a medida que pasa el tiempo uno nunca va creyendo, pero no por falta de ritmo y de guión o sobreactuación, si no por la astucia del director, por sus mundos, quizás, Lynch no sea inteligente y lo único que quiere es hablar de los sueños, esos que uno siempre sueña y los explica con todo sentimiento, esos que uno nunca sabe si los soño, hoy o ayer, y esos que con el paso del tiempo se van olvidando. ¿Quién es Fred, quién es Alice, quién es Andy?. ¿Lynch realmente existe o es sólo parte del sueño de nuestra vida?. Y una frase "Si con El camino de los sueños y con Carretera perdida, por ejemplo, querías ir y pegarle, con ésta (por Imperio) vas a contratar a un asesino a sueldo" Aguante Lynch!.

Estrenos Jueves 13 de Octubre

Aquel martes después de navidad: Paul está casado con Adriana desde hace 10 años. Tienen una hija, un auto, un departamento y hasta parecieran aún estar enamorados. Paul también tiene una relación con Raluca, una dentista de 27 años a quien conoció 6 meses atrás. Paul ama a estas dos mujeres, pero cuando algo imprevisto suceda se verá forzado a tomar una decisión.

Asesinos de elite: Jason Statham, Robert De Niro y Clive Owen se reúnen en este thriller de super-acción. Cuando su mentor (De Niro) es tomado cautivo, un ex agente de elite del servicio especial británico (Statham) es forzado a volver al trabajo. Su misión será enfrentar tres asesinos enviados por un astuto líder (Owen), que también es un ex - agente…

Detrás de las paredes: Cuando Will investiga, no sabe con certeza si está comenzando a ver fantasmas o si la trágica historia está afectándole demasiado. Las únicas pistas que tiene provienen de Ann Patterson, una misteriosa vecina que conoció a aquellos que murieron. A medida que Will y Ann unen las piezas del inquietante rompecabezas, deberán averiguar quién asesinó a la familia en la casa de ensueño de Will, antes de que regrese a matar de nuevo.

Don gato y su pandilla 3D: Don Gato y su Pandilla están de vuelta en el callejón! Celebrando los 50 años de la creación de los personajes de Hanna- Barbera, llega este film donde “Don Gato y su Pandilla”, se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, tiene un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Pondrá a prueba a Don Gato y a todos los miembros de la pandilla, así como al propio oficial Matute en una película llena de aventura, acción y mucha diversión.

Solos en la ciudad: Santiago (Felipe Colombo) es un joven profesor de Historia, seductor e inteligente, que prefiere vivir el presente. Florencia (Sabrina Garciarena) es una abogada atractiva, decidida y pragmática, con un futuro muy promisorio. Ellos conviven desde hace un tiempo y están pasando por uno de los mejores momentos de la relación. Pero un amanecer de domingo, ocurre el desencuentro: presente contra futuro, improvisación contra planificación, espontaneidad contra proyectos. Salen a la luz diferencias muy profundas que podrían ser irreconciliables.

Caño dorado: Panceta, un joven obrero de los suburbios del Gran Buenos Aires vive con su madre. La vida de Panceta se centra en el trabajo, a cargo de una herrería heredada de su padre y un empleo en una fábrica de caños. Su ambición desmedida por el dinero lo lleva a fabricar y vender armas caseras en el barrio. Novato e inconsciente del peligro, se enfrenta a las facuces del hampa.

Otro estreno

-Tierra Sublevada II: Oro negro (Pino Solanas)

Sobre Aballay

¿Por qué escribo esto? Aballay es una película de Fernando Spiner, y es la que nos representará en los Oscar, dejando atrás por algunos votos a El estudiante, Un cuento chino y otros.

¿Por que escribo esto sin haber visto Aballay? Por que estoy loco. O no sé, quiero creer que por que tengo ganas de escribir. Si uno ve varias fotos de Aballay, no puede saber si se trata de un Western, si se trata de un gaucho, o de un aborigen o de un producto cinematográfico para consumir espectadores. Spiner dijo "Gracias a todos los que me apoyaron y a la academia, la verdad no me lo esperaba, por que, la película tiene una distribuidora independiente". El hecho es que, en parte no le creo, por que, si bien me acuerdo, Aballay, en su momento de estreno, era una película muy hablada, e incluso algunos medios la recomendaban fervorosamente. En principios, Aballay me interesa verla, primero obviamente, por que es la candidata. Segundo, por que trae polémica, y tercero, por que hay que verla. Y creo, que de las últimas candidatas, fueron muy pocas las que me perdí ver. El año pasado, salió Carancho, una gran película, con unos climas fantasmales, unas actuaciones estupendas y una historia de amor detrás de una vida accidentada, llena de delitos y ambiciones. No ganó, no por que no tenía con que, si no por que en el Oscar hay un reglamento, que es el de las "películas dramáticas que hablen algo de la vida" como si en Sin lugar para los débiles importara. Las cinco candidatas del año pasado fueron En un mundo mejor (ganadora), Biutiful (gran candidata, una de las peores que ví en el año), Incendies (película aburrida), Country Strong (no la ví) y Hors-la-loi (Whatthefuck?). Todas películas dramáticas sin ningún contenido interesante, ni alguna escena que nos asombre, ni algún significado valioso. Sí, en Biutiful valen las mariposas en el techo, y las estufas baratas. El secreto de sus ojos tenía un gran candidata, y mas allá de todo, era una película hecha con pasión, firme, con actuaciones derechas, y con una historia de amor detrás de todo eso. Es cierto, lo mejor estaba en el Thriller, en la cancha de Huracán y en el asesino, pero, la historia dentro de la historia es atrapante sin ninguna duda. Es cierto, Aballay, sin creerlo, puede tener muchas chances mas que Carancho, por su descripción de "El hombre sin miedo", por que claro, los críticos norteamericanos les buscan el pelo al huevo. Dentro de poco veré Aballay, pero lo que me interesa aclarar, es que no la ví, pero tengo un pre concepto: no creo que pueda hacer algo como para traernos ese oro.

Lo que va del año

El año me va dejando, principalmente, como en todos los anteriores, películas en deuda. He aquí, películas como Larry Crowne, Habemus Papa, El hombre que podía recordar sus vidas pasadas, etc. El año, como siempre, va dejando polémicas, alegrías y frustraciones. Quizás, este texto tendría que hacerlo mas adelante, pero allá prometo hacer otro. Polémicas, como siempre, con el cine argentino. ¿Es merecido que Aballay sea nuestra representante en los Oscar? Bah, si bien lo pensamos, los Oscar ya poco importan: Ganó En un mundo mejor como mejor película extranjera, se candidateó a Biutiful, El origen, El discurso del rey, Mi familia y El ganador, películas mediocres, en su contexto, la ganadora, una película simpática y como muy calculada, afectada a todo el entorno de un vestuario magnífico que no hace mas que sacar y sacar la envidia de cuantas viejas hay, preguntando si este film lo hizo Woody Allen. No, señoras, no la hizo Woody Allen, ni aunque tampoco sus Films Conocerás al hombre de tus sueños ni Que la cosa funcione, fueron grandes cosas. El otro día, lo escuchaba en un Videoclub –al cual, luego de la “muerte” de Blockbuster, es mi refugio y mi pasión por cuanta película hay tirada en el piso y en un estante-, que una señora bien alocada y divertida decía que “Woody no falla”, y se fue contenta, como sabiendo que estaba a punto de entrar en una fiesta del sábado a la noche, y en un sábado cine sábana. No ví, Medianoche en París –es noche muchachos, no me banco que digan mal los títulos-. Recordé varios Films pasados, eternos y hermosos, vi cuentas pendientes, como las dos de Cronenberg Una historia violenta y Promesas del este, dos títulos profundos, audaces y oscuros, una es muy buena, casi excelente, la otra mucho no me “supergustó”. Recuerdo a Tarantino, quizás lo más grande que tenga el cine junto a Clint Eastwood, hoy en día ¡Adiós a John Ford y a Hitchcock! Y este año, revivió a dos grandes actores del terror, con (mucha) polémica: John Carpenter con su Atrapada, genial, capaz de meter cuanto objeto y chiche en los costados de la película con tal de que no entre en ninguna cabeza de ningún espectador, y nos asombremos al final con cuanto terror filia alegre que nos tira el señor Vampiro. Volvió Romero, y no en gran forma, volvió con una de esas DVD, que, en sí, es una película de muertos simpática y alegre, pero que no triunfa nunca por su falta de ritmo y mérito, y por su mucha abundancia en el mundo de la guerra y de las ovejas, caballos y cabras. Con decir que Romero, descubrió que los muertos ya pueden comer otro tipo de sangre, prepárense. También, en plena Copa América, se estrenó Cars 2, la peor película de Pixar, pero está bien. Quizás, la película que menos necesitaba una secuela y hasta el corto de Toy Story en Hawai parece dejar mucho que desear. Pixar, nos vemos el año que viene con Valiente (Brave).

Spielberg estuvó con todo, produjo millones y millones de Films, como justamente, el mejor del año: Súper 8, quizás el punto de partida, sobre el cine dentro del cine, y sobre el amor dentro del cine, y sobre el amor dentro de la ciencia ficción, y sobre el amor junto con la amistad, o todo junto, en este caso a la película de J.J. Abrams no le sobra ni le falta nada: Excelente. Steve, tiró la chancleta con Cowboys & Aliens, que, a un cierto punto de haber empezado, me aburrió, quizás, es ese tipo de película que merecen una releída, pero ya con leer el letrero de “DreamWorks” no me dan ganas de verla. Ah, animación, Enredados pintaba para la mejor del año, pero sobre el final de la película, me agarró un ataque y la tiré para abajo, sin merecerlo ningún tipo de texto a favor. Rango, los primeros veinte minutos, son una obra maestra, sobre un camaleón que tiene como mejor amigo a un pez de juguete, va al oeste para saber quién es, se hace el fervoroso, se salva de una serpiente, y sobre lo último decae en un final que no quería, y que termina habilitando los deseos de unos pocos, Rango termina siendo un animalito mas del campo, y no un héroe como se esperaba. Las peores: Harry Potter, se estiró, lamentablemente, para ganar más plata, no por qué la última debía ser larga, y por que no se tendría que haber ido tan pronto –miren ya se fue y no se lo extraña-. Harry Potter se trasformó en un evento obligatorio para el espectador, dejando de lado el cuento y la maravilla de su magia que aparecía en las primeras películas. El final, después de diecinueve años es tan absurdo como el alargamiento del propio film. Balada triste de trompeta, cuando la terminé de ver, no dudé en que era una de las peores del año, mal contada, oscura, hablando de algo que a nadie le interesa, metiendo la historia de la guerra civil de España, y hay una conversación entre el payaso bueno y el malo que termina de convertir a esta película en una bazofia: “¿Vos por que sos payaso? Por que sino sería asesino ¿Y vos? También. Finalmente, los payasos se convierten en asesinos, y se meten la guerra civil en el culo ¿eso es algo bueno o algo malo? Para un espectador que no le importa el cine como historia, y quiere los tiros de Eastwood o los diálogos de Tarantino, me parece que no. Ah, Eastwood, esperando J.Edgar –sí, cada de Clint se esperan- nos dejó este año una de esas películas polémicas que marcan “un adiós a las armas”, pero reviven el amor por el arte y la vida, el amor por la cámara y las buenas imágenes, la pasión por las escenas, geniales las del tsunami, y la del hermano salvando al hermano antes de un accidente en un metro. Una de las mejores del año, señor Clint. El cine fuck you, así lo titulo, está en nuestros ojos llenos de sangre, con Piraña 3D, película que festeja la fiesta –ajam! Que cosa-, las tetas, los culos, las filmaciones caseras, la sangre y la ironía, todo eso junto hace un espectáculo que sólo adolescentes y amantes del cine pueden disfrutar. Lo mismo pasa con Destino Final 5, no tan fervorosa, tiene esa muerte de la gimnasta y la del buda, que son dignas de un 3D morboso. Está Colin Farrell, está Mintz-Please y hay un barrio sucio, pero hermoso, en un suburbio de Las Vegas, donde hay un vampiro, destinado a la aventura, y uno que debe sobrevivir, destinado a la felicidad y a sus locuras, parece imposible, pero hay sólo una forma de matar al vampiro, y no es pagándole con diversión en casinos. También está Robert De Niro, quién de viejo, cada día me gusta menos, bah, típicas frases de VideoClub, “¡Uh, esa de De Niro llevamos, La revelación!”, que no hace mas que hacerme poner cara de fastidioso, una película extremadamente aburrida, y que hizo que en medio de la proyección me pusiera a hablar de fútbol y quedarme con ganas de ver Rango. Sin Límites es la otra donde aparece, que la gente jamás va a entender, que aparece dos minutos y no aporta nada, la película es especialmente de Bradley Cooper, pero claro, con ver la cara de Robert en la tapa, uno saca buena chapa para verla. Hablando, de Cooper, él también apareció con su pandilla, para revivir la segunda parte de ¿Qué pasó ayer?, una de las películas que mas esperaba del año, pero debo confesar, que la ví en un horario malo, un sábado a las 14, cuando, en general, estas películas se disfrutan mas el mismo día a las ocho de la noche con pura carcajada, y hay una escena que es fabulosa, que es la del final, la de la lancha que está llegando al casamiento, y la cámara se va moviendo, mientras los invitados ponen cara de ¡”Rajemos de acá, que nos morimos aplastados por un barco!”. La comedia, está festejada nuevamente, con Todd Phillips, Greg Mottola, Paul Feig, Judd Apatow, Seth Rogen y cuanto loco hacen de la vida y de Hollywood una alegría inmensa. Greg volvió a dejar su marca con Paul, un Alien, una película que muestra lo simple que puede ser el mundo, y lo simple que es un extraterrestre, pero no por que la película sea pobre, si no por que simplemente es simple y simplemente Paul. Genial. Paul y Judd, están junto a Kristen Wiig en Damas en guerra, película grandiosa, loca, sobre la amistad, sobre la improvisación de los actores, y sobre lo bien que es armar un guión, uno de esos guiones al que no les sobra nada, una de esas películas que tienen algo de marca: la mas machona de las damas de honor es la que aconseja a Annie, mientras pasa un calvario, un ejemplo totalmente en contra de aquello antimachistas que se llama Sex And the city. Y en un año donde la tecnología avanza, donde Herzog no aparece, donde los directores se guardan sus curas, uno puede ver a El estudiante, una película totalmente consagrada, que es argentina y que estuvo a punto de llegar al Oscar. Luego se ven cosas como Un cuento chino, La vida nueva, Vaquero y muchos documentales flojos y que no valen la pena. Ni hablar del poco interés por ver Revolución: El cruce de Los Andes. Si me olvide de varias películas, sepan disculpar, aunque tampoco es importante, lo importante es sentarse y disfrutar de un buen film. Thank You.