Sobre Kill Bill Vol. 1

Kill Bill Vol. 1
Director: Quentin Tarantino.
Actores: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Julie Dreyfus.
Origen y año: Estados Unidos 2003.
Duración: 111 minutos. Apta mayores de 18 años.

1. El cine de "videoteca". Ese cine para tener en casa. Esa película de Blockbuster. Es una lástima principalmente que se haya ido lo mejor en manera de videoclub, como era, ese del cartel de la caja azul con blanco en el medio y el nombre. Mas allá de todo eso, algunos videoclub siguen existiendo, algunos por falta de trabajo u otras ofertas, y otros por que mantienen su pasión y su armonía, aunque no paran de recomendar huevadas y huevadas nuevas; como, en cuanto quieras una comedia, te tiran de las peores estas últimas que salieron ahora.

2. Algunos dicen que los Coen son un género aparte. Cabe destacar que esos son ni mas ni menos que sus "fans" o mejor dicho, sus seguidores. Creo que con Sin lugar par los débiles no hay mas que un western alejado de un thriller tan mexicano como las habitaciones del propio hotel. Pero sigo creyendo que ese no es cine de Videoclub, si no que es cine de descarte, cine raro, tirado a la chatarra. Acá buscamos cosas clásicas, locas, con toques de tonteras y con mucho movimiento de mano.

3. Tarantino es un loco de remate, de eso no hay dudas, lo vemos cuando habla y cuando quiere expresarse, y hasta cuando habla de un guión o de una película terminada. Tarantino está canchero, sabe como tratar a las mujeres, como agarrar una cámara y se comió todas las películas chinas del mundo, aprendiendo y aprendiendo como usar una espada y como mover las manos esas que tiene para explicarnos que es lo que piensa sobre el mundo del cine. Tarantino quería ni mas ni menos que un final en las nubes, una de esas películas que esten combinadas con las artes marciales y con la sangre de los japoneses, esos que por lo menos acá los argentinos seguimos sin entender, aquellos que su cultura puede estar basada en "en cualquier momento te tiran un cuchilo y estamos allá arriba creyendo lo que tenemos que creer".

4. Kill Bill Vol. 1 empieza por donde mas quiere y por donde mas debe, por el hecho y por la causa de la cual vamos a querer ver muerto al "hijo de puta" de Bill, por que en fin "Kill Bill" es "Matar a Bill", pero para eso falta mucho. Por lo pronto, en este primer volumen, nos tenemos que bancar que nuestra muchacha rubia, fuerte y con ojos de "soy fuerte, pero a la vez tierna y amable", se de a conocer y se pasee por los países orientales para que el mundo empieze a tener una foto de ella por cada cuadra. Ahora sí, y bien Kill Bill, ese personaje de Uma Thurman, que nisiquiera sabemos como se llama "¿The bride?", es uno de esos personajes a los que se ha imitado hasta en Alejo y Valentina, pasando por millones y millones de programas. Kill Bill se ha convertido en un gran clásico, se ha convertido en un gran archivo de patadas y patadas, después de un largo espadazo.

5. El "sorete" -con cariño- de Tarantino, nos cuenta una historia, esa historia nos hace creer que O-Ren Ishii es muy poderosa y que es casi casi invencible, si se cree, ya que durante una demostración de casi veinte minutos con caricaturas chinas, vemos lo que la niña pequeña se ha tomado por su propia espada. Atención, la ñiña, a su vez, también se entrena para vengarze de algo, pero lo "malo" es que, usa ese poder, para luego, caer en su peor tentación: hacer lo que quiere con el mundo. Bueno, con esa música impactante y esos sonidos hermosos, va la Uma Thurman envuelta en un gran traje histórico amarillo y con su hermosa espada de Hattori Hanzo, la mas temida, para aniquilar a doscientos espadachines y caer cara a cara en un jardín donde niebla con su rival china. Esta cuando ve que está ante una rival poderosa, le pide perdón por todo lo que le ocasionó, la rubia la perdona y la batalla sigue, donde terminará con el mas fuerte volumen 2. Además de todo, la rubia, la Uma Thurman, es una vengativa mamá, como para festejar después de todo el cine de acción y el "western fideo". Allá va la "guacháyyaakaum".

Estrenos Jueves 20 de Octubre

Actividad paranormal 3: La historia da un giro y ahora nos muestran como desde años antes y cuando era sólo niñas Katie y Kristi comienzan ya a experimentar todas esas sensaciones que las hacen distintas.

Glee 3D: Ryan Murphy, co-creador de Glee, declaró que la idea principal de este proyecto es brindar la oportunidad a todos aquellos seguidores que no pueden comprar entradas o asistir a los espectáculos, de ver y sentir la experiencia de la presentación. "Con esto podremos llegar a muchos en una experiencia gloriosamente tridimensional que tendrá a todos los gleeks cantando y bailando en sus asientos", expresó Murphy. El comunicado de prensa emitido expresa que el filme mostrará el concierto y cómo se relacionan los personajes de la serie durante el tiempo del tour, lo que supone que pondrá de manifiesto las situaciones detrás del escenario. Todos los miembros del elenco, incluso los más recientes, estarán presentes en la gira en la que se cantarán varias canciones de la segunda temporada como I’m Slave 4 U, Teenage Dream, las originales Loser Like Me y Get It Right, junto a otras piezas Interpretadas en la primera entrega como la característica Don’t Stop Believing.

Norberto apenas tarde: Tras ser echado de su trabajo, Norberto (36) prueba suerte como vendedor en una inmobiliaria, y demora en contárselo a su mujer. Su nuevo jefe le recomienda un curso de reafirmación personal, para vencer su timidez. Tras vacilar, y sin consultarlo con su mujer, Norberto comienza a estudiar actuación en un taller para principiantes. Mientras compone su personaje para la muestra trimestral de teatro, Norberto no logra ser creíble con los clientes ni con su esposa, pero descubre una gran habilidad para mentirse a sí mismo.

Eva de la Argentina: Combinando animación con material documental narra la vida de EVA PERÓN. Se trata de su vida, su obra y de su tormentosa muerte, ya que el cadáver fue ultrajado y desaparecido por casi 20 años.

Un rey para la Patagonia: Un día apareció un hombre de más de 60 años, era Juan Fresán. Vino cargando once latas oxidadas con material fílmico. Fresán quería terminar su film La Nueva Francia, rodado en los años 70 junto a Carlos Sorín y Jorge Goldenberg, entre otros. Su inconcluso film era sobre el Rey de la Patagonia, un francés llamado Orllie Antoine que se autoproclamó rey en 1860, pero a Fresán le faltaban piezas, se había perdido parte del material.

Mulholland Drive de David Lynch

El camino de los sueños / Mulholland Drive
Director: David Lynch.
Intérpretes: Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller, Dan Hedaya, Justin Theroux, Brent Briscoe, Robert Forster.
Origen y año: Francia, Estados Unidos 2001.
Duración: 147 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 24 de Octubre 2002.

"Hay varias teorías". El cine de Lynch es una obra maestra, es una filmografía espectacular. Lynch tiene defensores y detractores. Pero, varios detractores. ¿Nunca soñaron? ¿Que ven cuando sueñan?. Primero lo primero, los sueños de Lynch son historias de sueños de gente adulta, no hay nada de pibes. Esta es la historia de dos actrices, una de ellas, está involucrada en un accidente, y luego empiezan a verse imágenes, caras extrañas y recuerdos. La película recibe la siguiente descripción: "Sueños, misterio y secretos". Hay una entrevista donde Lynch da a conocer algunas pistas, donde también se pueden ver en los extras del propio DVD. Lynch da muchas, y la última que dá, es la siguiente: "¿Donde está la Tía Ruth?". Lynch arma un rompecabezas, bah, mejor dicho, Lynch arma un juego de misterio, y lo que hace es jugar con la cabeza del espectador. El espectador, algunos, se quejan, pero claro, cada uno tiene su distinta forma de expresarse. Lynch sabe que hay una solución, y ésta es aún mas entendible que la de Carretera perdida, pero, el tema es que en un mundo de sueño, todo puede ser no mas que un sueño, pero siempre jugando con la realidad. Me enamoro del paisaje, del mundo, de ese Hollywood viejo, oscuro, teñido de negro y que pronto se morirá con una oscuridad. Claro, lo que se aclara es que, hay varias cosas, la cámara parece real cuando los actores se ven en perfecto estado y no muestra ningún efecto de oscuridad. Cuando todo entra en algún método y efecto con niebla es cuando uno puede suponer que es todo un sueño, como lo es, claramente la escena del teatro. Uno no puede decir "Uy, que gran escena esa" por que Lynch lo que hace es hacer una gran película llena de escenas espectaculares. Hay una imágen que es realmente perturbadora, que es la del vagabundo detrás del restaurant, ¿eso es un sueño? ¿Que es realidad y que no? En realidad, los sueños son parte de la realidad, pero estos parecen sacados de un mundo de una cabeza loca. Ah, claro, si se cree que Lynch no cuenta historias locas, esta película no es para usted. La historia del actor fracasado, de las mujeres que cantan, de las imágenes raras, tenebrosas, la de la mujer tirada en la cama. "Vive al fondo, pero hace rato que no se la ve". Los diálogos y todo, hacen un mundo genial. Antes, allá lejos, se hacían películas de terror, con algunas escenas de un minuto que terminaban siendo ni mas ni menos que un sueño, que en fin, no era mas que un susto para el espectador -claro ejemplo, Destino Final-. Pero lo que Lynch hace, es una película sobre los sueños, toda, totalmente sobre eso. Pero, además, como picante, le agrega esos sueños, a tres historias grandiosas, gigantes, misteriosas y fuertes. Cada paso de cualquier personaje es importante para entender esta película. ¿Que hace un vaquero ahí, para que sirve esa llave azul que otorgará, realmente es importante el vagabundo? Claro, que no, y que cualquiera que sueña se dará cuenta de eso, por que en sí, los sueños son totalmente confusos, y mas allá de haber algo de realidad ahí, todo se ve como distinto, como otro color, a veces de un color naranja, a veces con calles abiertas y anchas en vez de cortas. A veces, uno sueña con un lugar y aparece en otro. A veces uno sueña que conoce y habla con una persona a la que no le hablo toda su vida pero la conoce de vista. Y sí, Lynch debe haber soñado cosas fuertes durante su vida, y quiere explicar toda su infancia a través de la pantalla grande. Me animo a decir que si no te gusta Lynch, no te puede gustar el cine, o aunque sea, no le das mucha bola. A mi no me gusta A prueba de muerte, pero considero a Tarantino uno de los grandes del cine. Mulholland Drive es un mundo, ahí abajo de Hollywood, donde una actriz está viviendo en un edificio para protagonizar una película. De Repente "Coco" es la mamá del actor Adam, y es ahí cuando uno se da cuenta de que todo es un sueño, por que, en definitiva, nos pasa de que en los sueños todo se mezcla con todo. Esta es una historia que sinceramente, te come toda la cabeza. Pronto, escribiré sobre Imperio, otra película sobre los sueños en el mundo de otra actriz, que parece consagrada, pero...

Sobre Los Paranoicos

Los paranoicos Director: Gabriel Medina. Actores: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Martín Feldman, Miguel Dedovich, Walter Yekob. Origen y año: Argentina 2008. Duración: 102 minutos. Apta mayores de 13 años C/R

Estreno en Buenos Aires: 23 de Octubre 2008.

Puntuación: 8 (ocho) - 4/5

Esta es ni mas ni menos que la historia de un director/actor. Es la historia de un payaso, que, significa, la historia de un tipo que anima fiestas, por que, en sí, no le queda otra. Está escribiendo un guión, aunque, enrealidad, no lo está haciendo, por que no puede, por que tiene muchas preocupaciones. Paranoico, es alguien, que está siempre preocupado, que está (vive) así. Hay una película dentro de la misma, que tiene el mismo título, y es la que su amigo Manuel, le quiere dedicar a él, a este tipo, que se llama Luciano Gauna. Y bien, ésta es la historia de Gauna (Daniel Hendler).

Gauna es un tipo capaz de abrir los ojos, un tipo al que la invitación de gente a su casa, no es mas que un alboroto y una pérdida de tiempo. Saca temas para hablar, por que no sabe que decir y no quiere quedar mal con nadie, aunque tampoco mucho le importa. Respira, y va hacia el supermercado a decirle al chino que el vino estaba picado. El chino le dice loco, y ahí Gauna hace una pausa como pensando lo que el chino le quería decir, pero saca todo eso y le vuelve a gritar "loco vó, loco vó". Agarra furioso, se roba un vino, y luego le tira los otros picados sobre el local. Luego otro chino, lo tilda de "cobarde". Bueno, Gauna, como pocos directores y quienes escriben un guión, está en su mundo.

1. Gauna es un boludo, Gauna es un boludo, se escucha, y un golpe en la puerta, pam. "Queremos ver al no sé qué" le dice la vieja caliente. Y al rato, Gauna, el boludo, se revienta a la vieja, se duerme y llega a la casa en puntitas de pie, y sí, Gauna es un re contra boludo. Para para ¿Quién es Gauna? y bueno, es una pregunta, que él, se pregunta constantemente pero que está buscando una respuesta, una sencilla vuelta para darse cuenta de su verdadera identificación: Gauna es un tipo muy difícil de digerir. Gauna es esto: siete veces el mismo nombre en este párrafo. Gauna es un tipo que mucho no le interesa agarrar su jueguito, pero cuando lo agarra, te aplasta, Gauna es un nerd, un tipo cerrado, un problemático, es un boludo, re contra boludo. Bah, Gauna ni siquiera se molesta con su término, él es boludo, por que quiere serlo y no le importa. Y él es boludo, por que morirá boludo, pero aunque sea es vivo.

2. A Gauna no le gusta Sofía (Jazmín Stuart), o por lo menos eso pensamos. Pero, quizás sí le gusta, pero no nos damos cuenta, por que él es en cantidades cerrado. Le convida un porro, y al hacerlo, cierra las ventanas de la casa y prende un sahumerio, por que le tiene cagaso al portero, que lo trata de "imbécil". Gauna y Sofía hacen una dupla genial, que no hace falta formarla. Gauna es uno, y Sofía es otra, ambos no se parecen en nada, pero Sofía se va como olvidándose de algo, le preocupa Gauna, aunque claro, un tipo así queda demostrado que no es mas que un tipo poco interesante. Gauna es como un pancho sin papas ni mayonesa, bien clásico, bien amargo, bien simple, (clásico, simple y amargo, no son lo mismo, uno puede ser clásico y ser abierto).

3. Principalmente, Los paranoicos es una película que hace reír a Sofía. Y es una película que, ella se olvida y Gauna la encuentra al dejar su bolso en esa casa. Los Paranoicos tiene como principal muñeco a un bicho raro, feo pero divertido, y así es Gauna, divertido pero en el fondo. Gauna, está escribiendo un guión -además de todo eso, Los Paranoicos, es como un gran colegio de cine-, pero le lleva a la productora una sinópsis que no le sirve de nada. Gauna está escribiendo un guión, pero no. No sabemos si es un actor o un director consagrado. Sabemos que Gauna es un tipo metido en su vida, y por ello, le encanta escribir y crear historias, le encanta abrirse ante su Notebook y le encanta al estar satisfecho con lo que está haciendo, levantarse y empezar a correr por toda la casa, le encanta llegar tirar todo en el sillón, poner música y empezar a bailar, moverse, como nunca antes puede si no es solo.

4. Y Finalmente, Los Paranoicos, es una historia de amor cerrada. Es, una historia de aprendizaje, y nunca ve forzada a los actores con el correr de la película. El film te va llevando como si fuera una obra linda y encuadrada. No creo que sea una comedia, e incluso, creo que tiene sus toques, pero no es mas que una historia amarga y desenfrenada que solo toma una calma con el chiste de un "cobarde" que sale de la boca de un chino -película que toma a los chinos no como arte de lo gracioso, si no como arte de una historia, allá Un cuento chino, ¿comedia?-. Los Paranoicos es una película que identifica al tipo solitario, al tipo que está en su propia vida, al tipo que tiene que soportar que su mejor amigo lleve gente a su casa, por que este es ni mas ni menos que propietario del departamento. Gauna lo único que hace es ir a bares y escribir mientras toma algo. Pero, para ello, emprenderá una misión, que es la que Sofía intentará enseñarle, que es la de mirarla a los ojos. Gauna es un boludo, pero es un tremendo vivo.

Un aplauso aparte para el gran final, para las dos últimas secuencias. La del baile, donde él se suelta, baila y mira cara a cara a Sofía y en la cual aparece Manuel. Y la última, la que pregunta para que lado se fue, y al reencontrarse se mueren en una abrazo intenso. Allí, Gauna deja de ser el bicho violeta pelotudo, y se transforma en un hombre de cine, y en un hombre que al empezar la película da un golpe sin querer hacerlo, como todo en la vida pasa. Aguante Los paranoicos, la historia de amor, y la que no te hace reír, pero te hace comprenderla.

Los pitufos

Los pitufos / The smurfs

Director: Raja Gosnell.

Actores: Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofía Vergara.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 103 minutos. ATP

Estreno en Buenos Aires: 04 de Agosto 2011.

La única pregunta que me hice durante toda la película, fue: ¿Si en español Los pitufos, llaman a todo con "pitu", o sea, pitufiesta, pitudesayuno, pitupuente" como lo dirán en Inglés con Smur, o Smurfs? o ¿Realmente lo dirán?. Vamos a decirlo en concreto, a los Pitufos de la película, está para matarlos, por que, en realidad, hubiese sido mejor que Los pitufos, estén hechos de manera grosera y no de esta forma "dulce" y "atontada". Hubiese estado mejor, dejar de lado un poco los "pochoclos" para armar una fiesta del fuck you, y que los Pitufos se cagen de risa de toda una ciudad. Se cagen de risa de Gargamel y de todos sus cuentos tan aburridos y absurdos, y de la mano de quién mas, de Papá pitufo.

Y mi hermano me decía, "Vos tenés que ponerte en el lugar de un pibe de seis años, y fijarte si te gustó o no", y hay un problema básico, muy básico, que es, que, como no tengo esa edad, jamás voy a poder entender al pibe, y creo estar en lo correcto, si digo, que, a un pibe de esa edad, cualquier película le viene bien y cualquier escusa es para el padre un entretenimiento -y estoy en contra de aquellos que dicen que Cars 2 es lo mismo, me parece que no, por que, tiene otro aspecto y otra visión sobre el mundo diferente-. Además, de eso no se trata, de no creer en algo. Si a uno no le gusta, no le gusta y punto. La crítica obviamente nunca va a ser a disposición del otro. Y sigo teniendo la misma forma de valorar: si a vos no te gusta Perfume de mujer, no vas a decir "y es excelente, es para un 10". Si no te gusta, punto y aparte, y busca "ese que" del por que no te gusto. Siempre hay algo, del cual, uno está en contra.

Bueno, sin mucho merecer, Los pitufos crecen en sus mejores momentos, cuando los bichos azules se van por el inodoro o juegan al Guitar Hero en la play. Ni siquiera da para creerle, al padre que los adopta, mientras va por la calle y con desesperación hace cara de "uy, no los encuentro". Bueno en fin, la película es tan aburrida, como azul son los pitufos. Hubiese sido mejor otra cosa.

Carretera Perdida de David Lynch

Carretera perdida / Lost Highway
Director: David Lynch.
Intérpretes: Bill Pullman, Patricia Arquette, Michael Massee, Robert Blake, Henry Rollins, Leonard Termo.
Origen y año: Francia, Estados Unidos 1997.
Duración: 134 minutos. Apta mayores de 16 años.
Valoración: 4/5

Las lenguas dicen que el señor de los sueños, David Lynch, ni siquiera les explicó a los actores el significado de la película. Yo, como un gran intrigante, me pregunto como será vivir con el director. Loco, loco, loco como es, él y su película. Tenía entendido que Lynch era un director sobre los sueños, y además, que El origen es una pavada. Bah, sí, es una gran pavada de antemano. Lynch en Twitter no hace mas que publicar cosas sobre los sueños, él quiere explicar, una teoría que muchos se preguntan con una frase exacta y repetida ¿y si todo esto es un sueño?, no a ficción en sí, si no, la realidad, la vida. Lynch ha hecho en su mayoría, todas películas así, con ese terror detrás de todo, aunque quizás para el no exista el terror, o indirectamente se preocupe por saber el significado de esa palabra. ¿Qué es un hombre con una trompa de elefante en una tapa en blanco y negro? uno se podrá decir, y es horrible, y es medio terrorífico. Otros -me incluyo- se preguntan ¿para qué la gente paga la entrada para ver cosas que no les gustan? eso pasa con Imperio "En un momento hay una pausa, y una señora gorda de atrás se alegra y festeja, como agradeciendo a Dios que la película se había terminado, hasta que aparece otra cosa y enfurecida grita 'noo, noo, no me digas que sigue', y toda la sala se cagó de la risa". Lynch explica adentro de sus películas "¿Quién te va a llamar por teléfono y te va a decir 'hola mi amor' mas que tu marido? o me estas engañando?". Carretera perdida no tiene explicación, y por mas que suene muy "pasión por el fútbol", el cine de Lynch no se explica, si no que se siente. La cara del hombre misterioso que se para al lado de Fred en la fiesta, es típico de un cine negro, al que inmediatamente con voz desafiante le dice "llama a tu casa" y se escucha del otro lado del tubo. Inmediatamente la vida de Fred se cruza con la de Andy, pareciendose casi idéntica, con una mujer igual, con las imágenes del hotel, con la misma carretera donde inicia y termina la película. La sinópsis es una pavada y un golpe de box "un músico de Jazz, recibe cintas de video donde aparece él con su mujer, la última que recibe, aparecen él y su mujer muertos". Y Fred al final de la película recibe un mensaje por el interlocutor donde le dicen que un tipo ha muerto, así volviendo al inicio de la película. El cine de Lynch tiene esos climas pesados, de cine negro, de gente y actores donde a medida que pasa el tiempo uno nunca va creyendo, pero no por falta de ritmo y de guión o sobreactuación, si no por la astucia del director, por sus mundos, quizás, Lynch no sea inteligente y lo único que quiere es hablar de los sueños, esos que uno siempre sueña y los explica con todo sentimiento, esos que uno nunca sabe si los soño, hoy o ayer, y esos que con el paso del tiempo se van olvidando. ¿Quién es Fred, quién es Alice, quién es Andy?. ¿Lynch realmente existe o es sólo parte del sueño de nuestra vida?. Y una frase "Si con El camino de los sueños y con Carretera perdida, por ejemplo, querías ir y pegarle, con ésta (por Imperio) vas a contratar a un asesino a sueldo" Aguante Lynch!.

Estrenos Jueves 13 de Octubre

Aquel martes después de navidad: Paul está casado con Adriana desde hace 10 años. Tienen una hija, un auto, un departamento y hasta parecieran aún estar enamorados. Paul también tiene una relación con Raluca, una dentista de 27 años a quien conoció 6 meses atrás. Paul ama a estas dos mujeres, pero cuando algo imprevisto suceda se verá forzado a tomar una decisión.

Asesinos de elite: Jason Statham, Robert De Niro y Clive Owen se reúnen en este thriller de super-acción. Cuando su mentor (De Niro) es tomado cautivo, un ex agente de elite del servicio especial británico (Statham) es forzado a volver al trabajo. Su misión será enfrentar tres asesinos enviados por un astuto líder (Owen), que también es un ex - agente…

Detrás de las paredes: Cuando Will investiga, no sabe con certeza si está comenzando a ver fantasmas o si la trágica historia está afectándole demasiado. Las únicas pistas que tiene provienen de Ann Patterson, una misteriosa vecina que conoció a aquellos que murieron. A medida que Will y Ann unen las piezas del inquietante rompecabezas, deberán averiguar quién asesinó a la familia en la casa de ensueño de Will, antes de que regrese a matar de nuevo.

Don gato y su pandilla 3D: Don Gato y su Pandilla están de vuelta en el callejón! Celebrando los 50 años de la creación de los personajes de Hanna- Barbera, llega este film donde “Don Gato y su Pandilla”, se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, tiene un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Pondrá a prueba a Don Gato y a todos los miembros de la pandilla, así como al propio oficial Matute en una película llena de aventura, acción y mucha diversión.

Solos en la ciudad: Santiago (Felipe Colombo) es un joven profesor de Historia, seductor e inteligente, que prefiere vivir el presente. Florencia (Sabrina Garciarena) es una abogada atractiva, decidida y pragmática, con un futuro muy promisorio. Ellos conviven desde hace un tiempo y están pasando por uno de los mejores momentos de la relación. Pero un amanecer de domingo, ocurre el desencuentro: presente contra futuro, improvisación contra planificación, espontaneidad contra proyectos. Salen a la luz diferencias muy profundas que podrían ser irreconciliables.

Caño dorado: Panceta, un joven obrero de los suburbios del Gran Buenos Aires vive con su madre. La vida de Panceta se centra en el trabajo, a cargo de una herrería heredada de su padre y un empleo en una fábrica de caños. Su ambición desmedida por el dinero lo lleva a fabricar y vender armas caseras en el barrio. Novato e inconsciente del peligro, se enfrenta a las facuces del hampa.

Otro estreno

-Tierra Sublevada II: Oro negro (Pino Solanas)