Hugo
Director: Martin Scorsese.
Actores: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Chloë Grace Moretz, Helen McCrory.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
ATP. 126'. Est. Bs.As: 09/02/12
Desde Avatar que el 3D no nos llevaba a un mundo hermoso, poco seguro y tan real. El problema es que Pandora no existe y París sí, y eso le saca asombro a la poca magia que Scorsese muestra al frenar los Thrillers para detenerse -con respeto y cariño- en una de las películas mas cinéfilas de la historia. Eso, no me gustan las películas cinéfilas, por que, no me gustan aquellas que dan cita al cine, que lo homenajean, que lo recuerdan olvidando su identidad y el secreto propio -Por que, ésta se supone que es la historia de Hugo, no de George Miélès-, que lo lloran. En ese caso, Scorsese debe haber encontrado una formulita para ganarse un Oscar y la ovación de todos los espectadores en el mundo... ¿Cómo no darle ese premio a la película que nos cuenta la historia del cine a través de un niño de ojos celestes y el misterio de los trenes?; claro, el director de Los infiltrados y El aviador se avivó y eligió Francia como el lugar en el mundo para contar esta historia, mas bien, se fijó en un niño huérfano que vive dentro del reloj central de la estación, macana che. Por ejemplo, notables diferencias encuentro en ésta con Super 8 -La mejor película del año pasado-, la principal es que los chicos de Abrams amaban al cine y mostraban un grado de presencia importante, cosa que en cambio, Hugo y su compañera de aventuras -la chica de Kick Ass- aman otra cosa, y es, la historia del cine y su narración está mostrada desde un lado del pasado, allá muy lejos, y con el uso del llanto -sí, es llorona por todos lados-. Por lo menos, intentan conocer lo que es el cine (Dos cosas, primero Hugo dice que el papá lo llevaba en sus cumpleaños, y luego dice que lo llevaba siempre, otra, ¿creerle a una chica que no fue nunca al cine y mirar como ella luego sabe a la perfección lo que es una buena actuación y una hermosa actriz?, ¿serán los libros, pfffffff? Que pelotudo soy). La historia será así, pero que un director de mas de cien películas le prohiba a su hija ir a una sala por un pasado negro y que la niña nunca se cole en una, es raro y demasiado viejo ¿antes los chicos no podían entrar al cine sin un mayor? que caos. Lo que escribo es mas por pasión al cine, no es que realmente este matando a Hugo, si no que esquivo un fanatismo que tienen otros y que el mundo aplaude por ser simplemente llorona. Historias de padres en el cine hay varias, pero siempre ese chico está llorando a alguien, ve una imagen y llora, por que, llorar por dentro no siempre es llorar por fuera. De alguna manera u otra, el padre pasa a tener cero protagonismo en la segunda mitad de la película y ya nos vamos metiendo en la búsqueda de algo -tampoco creo en esa tal aventura, ya que el mundo de los Cabret, está encerrado en una estación de tren y unas casas pegadas a ésta-. Bueno, el título también es La invención de Hugo Cabret, tampoco logro entender cual es el invento del pibe y quiero creer que algunos se enamoraron por demás de la maravillosa París envuelta en tres dimensiones. Yo me enamoré, hasta ahí nomás, disfrute mucho los pasos de Hugo y agigantados de la película -es pesada en el sentido de que no para nunca-, odié el doblaje y no entendí muy bien para que está el personaje de Sacha Baron Cohen como oficial, ¿Para distraer algo? ¿Para que alguien con un pasado feo entienda y se ponga en el lugar de otro?. Hugo es genial y como lo analice, tiene cosas de diez y cosas de rechazo total. Otra de esas historias que lloran camino al Oscar. Los niños festejan y piden una vida mas feliz, Hugo Cabret debería haber empezado cuando el no tan niño tuviese veinte años y ya formara parte de una familia que lo mantenga y le de felicidad. Mas llanto que alegrías tiene esta película.
Midnight in Paris
