Rápidos y Furiosos 5in control

Rápidos y Furiosos 5in control / Fast Five

Director: Justin Lin.

Actores: Paul Walker, Vin Diesel, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 130 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 05 de Mayo 2011.

Crítica: No soy ni seré fanático de Rápidos y Furiosos nunca en absoluto. Tampoco me interesaban ir a verlas cuando aparecían en cartelera, ni tampoco siquiera cuando veía las primeras por televisión. En una escena de la película, la banda de R y F deciden ir a buscar coches "invisibles", y van: allí tras caer en una calle con rejas cortas y bajas cuatro de ellos saltan hacia un estacionamiento donde encuentran distintos coches policías, unos segundos después vemos tres coches de esos y Brian O'conner (Paul Walker), Dom Toretto (Vin Diesel), Han (Sung Kang) y Roman (Tyrese Gibson) se ponen a hablar, ambos con los cuatro coches derechos en la misma posición de sus ventanillas, de alguna manera hablan de algo, a Roman le preguntan por que tardó tanto en llegar, O'conner le tira un chiste y riéndose pero enojadamente Roman le contesta "Muy gracioso". Muy gracioso, significa de alguna manera, o en como Roman lo dice, gracias por tirar ese chiste, pero acá soy yo quien mejor los cuenta. Vale decir, que con ese "Muy gracioso" la gente en la sala se rió, no tanto, pero algunas risas se escucharon. Esa escena no marca, no vale ni hace perder nada, pero en algún sentido sí. Ellos están en Río de Janeiro, y secuestran cuatro coches de policías, empiezan a correr en picadas para ver quién gana: finalmente termina siendo O'conner quien gana, pero de alguna otra forma nos quedamos con la frase del negro "Toretto te dejó ganar".

Son ellos. Aunque por momentos (la primera media hora), se necesita empezar de alguna forma: así empieza Rápidos y Furiosos 5in control -muy discutido el nombre, ¿no sería mejor 5ntrol?, ¿o el 5 representa la letra S?-, Toretto queda libre gracias a su hermana y su cuñado que le salvan el pellejo tras estar siendo trasladado a otro cárcel. Tanto O'conner como su mujer Mía (Jordana Brewster) viajan a Río de Janeiro por un trabajo que les encarga Vince (Matt Schulze). Ese trabajo tendrá destino en un tren que los llevará al encuentro con Toretto y allí empezar la realidad, o mejor dicho, la primera escena de autos y acción de la quinta película de la saga. Ellos están sólo, no se esconden, ellos nunca se esconden, pero sí se cuidan, se refugian, tiene un auto importante que contiene un chip dentro.

Después de eso pasan millones de escenas con diálogos, que incluye una de acción por las fabelas, y el momento en que Mía le dice a O'conner que van a ser padres, y ellos junto a Toretto se abrazan celebrando la familia unita. Lo mejor, o la fiesta todavía no arranca, los actores parecen decirnos que esperemos con sus miradas, todo parece estar en espera, mientras Hobbs (The rock Johnson) también aparece sabiendo que después se encontraran cara a cara. Las películas de auto de alguna forma, siempre tienen algo de música y fiesta. Lo muestra en la escena donde el dúo dinámico O'conner-Toretto sale a ganarse uno en medio de una ruta de Río. Cabe destacar que además de llevarse una ferrari celeste hermosa, luego volverán allí con un plan y preparados, como para que Hobbs valla, y terminen cara a cara, y con una frase importante en la película "Esto es Brasil, Estás muy lejos de casa" y todos apuntando a los del grupo de Hobbs. Ellos terminan cara a cara y Hobbs todo traspirado y con la barba a punto caer de lo enojado que parecía estar.

La fiesta empieza una vez que ellos reúnen gente para preparar el plan: dato, en esto no faltan las vueltas de tuerca. La fiesta se ve claramente, ellos refugiados en un lugar abandonado con forma de estacionamiento, y allí es donde se alojan. Los chistes abundan: el gran Tyrese Gibson siempre rompiéndola remata amenazando que no le gusta el plan, pero en cuanto le dicen el dinero que ganaran parece arrepentirse y trabajando excelentemente el chiste con los gestos y la cara. Allí siempre está -hablando de gestos y miradas- Vin Diesel, un gran actor, pero que lamentablemente sirve particularmente para estos papeles. Papeles, que a veces lo exageran en canchero, pero que termina siendo una motivación positiva para el público. Chistes que se ven, cada uno tiene un laburo, hay dos que parecen hablar cubano -uno de ellos es Don Omar, que después diré algo mas de él- que tienen como misión entrar a un baño todo cagado y romper la pared.

Es cierto, Rápidos y furiosos muestra una placa que pocas veces había mostrado en las anteriores: poco importa que va a pasar con los personajes, ya que sabemos que todo saldrá bien, lo único que entusiasma es seguir divirtiéndonos con las escenas de acción y esperar algún que otro gran chiste. No sufrimos por lo que pasa con nuestros héroes automovilísticos, por que de alguna o otra forma, la película intenta seguir mostrando su verdadera faceta: entretener al público.

Mas de algún fanático de la saga, se debe quejar seguramente por la falta de lo que mostraba la verdadera película: las carreras de auto, que de alguna manera, metidas en una película no parecía satisfacer demasiado. Esta tiene otra cosa, además de tener un par de carreras, muestra distintos autos importantes, el director Justin Lin construye de manera exitosa a sus personajes, muestra impecablemente los lugares de Río de Janeiro -aunque mostrar dos veces al Corcovado parece exagerado, además de en una calle mostrar la bandera del país,o sea no hace falta mostrar eso para que nos demos cuenta de que es Brasil-.

Rápidos y Furiosos 5in control, termina siendo una película, una grata sorpresa, una aventura por Río de Janeiro, a disfrutar de tiros, autos y corridas impecables, aquellas que muestran el mejor cine de acción y lo que realmente vale el precio de la entrada. Rápidos y Furiosos 5 además es vivir una fiesta, vuelve a mostrar la modernidad, y además menciona la importancia de Brasil para las películas norteamericanas -Hace poco estrenaron Río-. Allí aparece Don Omar, y una vez que veamos la escenas mas importante de la película, que recuerda los mejores momentos del cine de acción como en La gran Estafa, y hace poco Atracción peligrosa, tendremos lugar al aplauso del público hacia la escenas mas top de la película: la que aparece Don Omar con su tema Danza Kuduro, y todos mirando en cámara lenta la plata que le habían robado al narcotraficante mas grande del Brasil. Luego queda tiempo para ver que hacen cada uno de ellos luego de ese trabajito, aunque nos damos cuenta de que habrá sexta película, ya que en una yapa luego de los títulos aparece Eva Mendes en un diálogo con Hobbs que nos da a entender eso.

Rápidos y Furiosos, la banda se va a Brasil y allí transforman y mezclan la acción con la comedia y aventura: no importan los personajes, no importa la plata, no importa su historia y por momentos la película tiene poco para hablar, sólo hay que sentarse en la butaca y empezar a disfrutarla, siendo fanático o no. Si es fanático ya sabe lo que está viendo, si no lo es, está ante una gran película de acción, que por si no sabe, parece la mejorcita de toda la saga. Rápido y Furioso termina siendo festejado por todos, aunque sea se llevaron la guita y nos pusieron un tema que va acorde con el triunfo de la banda que viajó a Río de Janeiro. Río de Janeiro, la ciudad que ellos solos destruyeron.

Estrenos Jueves 5 de Mayo

Rápidos y Furiosos 5: Desde que Brian y Mia Toretto ayudaron a Dom a escapar a la custodia, han estado traspasando fronteras para eludir a la autoridad. Ahora, escondidos en los confines de Río de Janeiro, deberán completar un último trabajo para ganar su libertad. Mientras reúnen a un equipo de los mejores corredores del mundo, los aliados descubren que la única chance que tienen de liberarse implicará enfrentarse a un empresario corrupto que quiere verlos muertos. Y no es el único con este objetivo. El aplicado agente federal Luke Hobbs nunca pierde un objetivo. Cuando se le encomienda la misión de rastrear a Dom y Brian, él y su equipo delinean un plan súper agresivo para atraparlos. Mientras sus hombres registran todo Brasil, Hobbs descubre que no puede distinguir a los buenos de los malos. Deberá confiar en su instinto para acorralar a su presa…antes de que otro enemigo se le adelante y termine con ella.

Agua para elefantes: Un estudiante de veterinaria llamado Jacob (Robert Pattinson) conoce y se enamora de Marlena, una estrella de circo de época. Descubren la belleza en medio del mundo de la gran carpa, y se unen a través de su compasión por un elefante muy especial. Peleando contra todo (incluyendo la ira del carismático, pero peligroso marido de Marlena, August) Jacob y Marlena descubrirán que el amor es para toda la vida.

Culpable o inocente: Se centra en Mickey Haller, un abogado que se ha especializado en defender a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos. Cuando un día se le presenta la oportunidad de representar a un rico heredero llamado Louis Roulet, detenido por el intento de asesinato de una prostituta, su trayectoria da un giro: por una parte, supone defender a alguien presuntamente inocente; por otra, implica unos ingresos desacostumbrados. Sin embargo, este caso aparentemente sencillo tendrá consecuencias inesperadas.

Gnomeo y Julieta 3D: La historia de amor más grande jamás contada, protagonizada por... ¿enanos de jardín? En “Gnomeo & Juliet”, la maravillosa obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada y tremendamente divertida. Dirigida por Kelly Asbury (“Shrek 2”) y con canciones clásicas y originales de Elton John, Gnomeo y Juliet, al igual que sus cuasi homónimos, tienen que superar un sinfín de obstáculos al verse envueltos disputa entre vecinos. ¿Podrá este pareja vivir feliz para siempre entre flamencos rosas de plástico y demenciales carreras de cortadoras de césped? Los dos enanos de jardín, Gnomeo y Juliet, intentan que su destino fatal no se cumpla. Luchan para que su historia de amor tenga un final feliz a pesar de verse envueltos en una disputa entre vecinos.

Querida voy a comprar cigarillos y vuelvo: a película transcurre en múltiples épocas y países. Cuenta la historia de un agente inmobiliario (Emilio Disi) que a través de un pacto con una persona con poderes sobrenaturales (Eusebio Poncela) tiene la posibilidad de viajar a su propio pasado y vivir de nuevo su juventud (Darío Lopilato personifica a Emilio Disi joven). El film está basado en un cuento inédito del escritor Alberto Laiseca, que también oficia de narrador en off.

Otros estrenos:
-Amateur
-Secuestro y muerte
-Los labios
-Cocina del alma
-Vienen por el oro, vienen por todo
-Tierra de mujeres

Blue Valentine

Blue Valentine: una historia de amor
Director: Derek Cianfrance.
Actores: Michelle Williams, Ryan Gosling.
Origen y año: Estados Unidos 2010.
Duración: 112 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 2 de Junio 2011.

Crítica: Una nube gris. Eso es lo que da a entender Blue Valentine. Por primero, creo que esta es una película donde los hombres no se van a sentir muy orgullosos. Algo que baja un poco. Está bien, nos puede identificar en ciertas cosas, pero la película es el cuento feminista contra todo lo que hace como el culo el hombre.

La nube gris que se ve en la película, está tapada, o mejor dicho, quiere ser tapada por una historia "de amor" que consiste en los encuentros y desencuentros de una pareja mas del montón en el país norteamericano (En estos momentos no sé ni me interesa de que ciudad eran). Algo bastante feo de la película, es el hecho de que los personajes giren en torno a ellos: en la historia parecen ser sólo ellos, mas allá de la construcción, aquí parece ser mas importantes los personajes que los lugares y la historia y eso queda como en la nada vacía: ojo eso no está mal, incluso lo mas importante de una película se supone que son sus personajes, pero estos parecen como colgados en el aire: no sabemos quienes son los otros, y tampoco sabemos si esos otros existen.

Blue Valentine cuenta una historia de amor, entre un hombre (Gosling) casi pelado que sale a tomar y se emborracha y una mujer fría y cerrada, pero que a su vez es hermosa (Williams), pero claro él la ama a ella, y ella lo ama a él, el problema es que ya no pueden convivir mas juntos. Es la típica película sin música y realista que parece dejar en blanco todos sus atributos secundarios. Con un par de escenas "subidas de tono" Blue Valentine, no muestra ni enriquece nunca su película, agigantando mas aún la historia de sus personajes.

Ellos dos no están mal, el problema es que la película parece nunca arrancar, mas allá de ser una historia y todo eso. Gosling es un buen actor que de alguna manera parece ideal para estos papeles, al igual que Michelle Williams que cada vez que aparece en la película, está con su cara de culo clavada.

A esto le sumamos lo increíble de la película: cuando ellos se conocen todo parece colorido y lindo (se conocen en un autobus, él se acerca a ella, ella le cuenta un chiste de un acosador en el bosque, ella baila Tap para él, y todo parece lo mas lindo del mundo: del mundo de ellos dos, por cierto, lo único que existe en la película. Eso no está mal, se muestra lo mas colorido en el pasado, y ahora se muestra la nube en el presente con ambos casados y con una hija. Ellos, a punto de la ruina con golpes bajos, como la mayoría que muestra la película.

Si una película jamás arranca, jamás entusiasma y no hay mas que reproches para la misma, no se puede considerar algo para rescatar: Blue Valentine termina siendo como dije, el cuento feminista, aquel donde la mujer le echa todo en cara al hombre, y es él luego quien se tiene que poner de rodillas para pedirle otra oportunidad. Es la escena donde ellos van a un hotel del futuro, y allí se mantienen media hora de película para que el aburrimiento, el desinterés y el chiste feminista, o mejor dicho, el sufrimiento feminista transformen a Blue Valentine en una película horrible, como el final de la pareja.

Scream 4

Scream 4

Director: Wes Craven.

Actores: Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Anna Paquin, Kristen Bell, Adam Brody.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 109 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 28 de Abril 2011.

Crítica: Muchísima expectativa tenía sobre esta película. Era obvio, que no tenía esas expectativas, por que me imaginaba que no iba a ser una película excelente, si no que la tenía por que la iba a disfrutar mucho en el cine y por que en fin Scream es mi asesino serial favorito. Lindo horario, y poco normal elegí para ver la película: Village Caballito, trasnoche del sábado (00:45).

El arranque de la película, así como en viejas películas de comedia supera todo lo imaginativo que se vendrá después. Esas dos escenas iniciales parecen de alguna forma reflejar al gran cuco de Scary Movie, moviendo los hilos y burlándose de las películas de terror. Por que de alguna manera, el arranque donde dos mujeres estan hablando de películas de terror -una de ellas odia las del Juego del medio, gracias a dios- se basa en eso: en causar gracia y terror. En realidad, todo esto pasa por la década en que estamos, y por que hoy en día se trabaja mas el humor -esto que Craven tubo que trabajar-. Una de ellas es acosado por un tipo que finalmente resulta ser Ghostface. Ahí nosotros ya sabemos como termina la escena, y lo que no sabemos es que en realidad son dos rubias viendo una película -o eso parece ser-. Esas dos rubias, ahora sí parecen ser la realidad -y aquí es donde mas se acercan a Scary Movie-, estan viendo esa película, y de repente una le clava un puñal a otra encabronada por que no le deja mirar la película tranquila. Estas dos escenas son como lo mas light de la película. Como lo mas divertido y lo mas fiestero que puede haber en toda la saga. A diferencia de lo que era antes, todas las Scream eran mas serias, con menos Gore de alguna obviedad y era vista con mejores ojos.

Lo dije, nueva década: Todo empieza cuando finalmente, dos minas encerio terminan de ver una película, aquella que una rubia le clava un cuchillo a la otra blonda también era ficción. Pero ya nos damos cuenta de la realidad, cuando una le dice a otro que están en Woodsboro -ciudad ficticia de California inventada por el propio Williamson-. Es increíble lo bien que maneja Craven a sus personajes, por que todos son personajes bien narrados y bien caracterizados, no hay alguna falla en el reconocimiento de ellos y todos parecen tener personalidades bien distintas. Por que, comparando al policía negro admirador de Bruce Willis con Neve Campbell, nos damos cuenta que uno es mas abierto y gracioso y la otra es mas cuidada y valiente -está bien, por todo lo que vivió en sagas anteriores-. La nueva década se envuelve con muchos diálogos envueltos en películas de terror, se hacen menciones a Michael Meyers y a tantos otros, hasta se habla de Piraña, como para que nos demos cuenta de que esta cuarta entrega de Scream es muy moderna. Pero por eso, también hay facebook y demás cosas. La intriga sigue en pie como en las anteriores nos quieren hacer creer que uno es el asesino poniéndonos pistas y termina siendo el menos esperado. Neve Campbell sigue siendo la mas hermosa de la película, la mas creíble y la estrella de la misma.

No hay mucho para redondear en una película que lo que mas se espera es que vuelva a quedar un personaje sólo en algún lugar para que llegue Ghostface y lo cague a cuchillazos. Por momentos se torna medio obvio los encuentros del asesino con la victima -cámara de un pibe puesta al revés, el alguacil observa como su esposa es aterrorizada por el asesino-. Scream mantiene una base bien puesta, y como si de alguna forma se ve, sigue siendo igual a las anteriores. Aunque a veces se torne algo exagerada (la chica se intenta lastimar chocándose con un cuadro, tirándose arriba de una mesa de vidrio, el asesino mata a un policía en la calle corriendo peligro de que lo miren, y algunos personajes parecen de papel y otros parecen invencibles, como por ejemplo la propia Neve Campbell), la película jamás deja de entretener y satisfacer al espectador a que continúe con los asesinatos.

Lo que era la gran expectativa, termina siendo obviamente, una película disfrutable pero que en fin no deja mucho recuerdo alguno, aunque si destaco que no es la peor en mi gusto, ya que la tercera no atrapó a nadie. Dije, Scream moderna es una fiesta, como aquellas dos primeras escenas en honor a Scary Movie y la rubia con los pochoclos en la mano apuñalando a su amiga. Es una fiesta, por que todos se reúnen para celebrar un aniversario de un asesino que en esa ciudad realmente existe, y que cruelmente allí aparece el verdadero (como en la primera escena de la segunda de la saga, donde todos van al cine y uno de ellos va al baño y lo mata el verdadero asesino, ya que todos estaban con la máscara de Ghostface).

Scream 4 es una buena película, que gracias a dios, la vi en el horario ideal. Gracias a dios la sala estaba llena, lo que genera aún mas fervor. Scream es una digna saga de terror, y la cuarta no tiene nada que mejorarle a las anteriores pero tampoco nada que envidiarles. Así Neve Campbell sigue siendo la estrella y la mas hermosa de las películas de terror. Lo festejamos como eso, Scream se festeja, como cuando Ghostface te llama por teléfono y te gana en la conversación, aquella que hasta el mas loco jamás cortaría, aquella que hasta el mas valiente se asustaría. Aquella que sigue con un cuchillazo en el pecho, como debe ser.

TV: 1408

Habitación 1408 / 1408
Director: Mikael Hafstrom.
Actores: Samuel Jackson, John Cusack.
Origen y año: Estados Unidos 2007
Duración: 94 minutos. Apta mayores de 13 años C/R
Estreno en Buenos Aires: 24 de Enero 2008.
En formato DVD y en televisión.


De que se trata. Un escéptico escritor que se especializa en desacreditar fenómenos paranormales decide hospedarse en la habitación 1408 del Dolphin Hotel, la cual tiene la fama de estar embrujada. Una vez allí se enfrentará con eventos que lo harán repensar su escepticismo. Basada en una historia de Stephen King.

Que me pareció. Realmente no es importante lo que vive el tipo que está allí dentro. Es importante tener siempre en mente, que ese tipo es un especialista en eso. Pensar en eso es quizás lo que mas atrae del film. Un especialista en fenómenos paranormales se encuentra asustado. Samuel Jackson, su personaje, le advierte que allí pasan cosas que nunca pasaron y que ya han muerto varias personas. Mas allá de que sea un cuento de Stephen King, lo divertido es que John Cusack hace de su personaje un loco metido en una jaula. Una jaula, que realmente no te deja quieto. Nadie parece sobrevivir a eso. A esa habitación. Para el cine de terror y de suspenso, esta película fue un gran ícono en el año 2007, ya que recaudó una buena cifra, y se mantiene como una de las películas mas habladas del género y mas recomendadas por los espectadores. John Cusack hace un gran papel, y habitación 1408 se transforma en una película rara y flashera. Con toques de El resplandor, habitación 1408 se especializa en mantenerte alerta, y esperar un final que convenca con un John Cusack que sobreviva. Igual, como digo, 1408 es una linda película para ver en DVD, y no asusta nunca con escenas violentas: terror psicológico.

Amigos con derechos

Amigos con derechos / No strings Attached
Director: Ivan Reitman.
Actores: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Kevin Kline.
Origen y año: Estados Unidos 2011
Duración: 107 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 24 de Febrero 2011.


Crítica: Comedia romántica, o mejor dicho comedia sexual. Otra Natalie Portman, a lo que fue aquella de El cisne negro, famosa, mas linda, mas entregada a la diversión, mas fiestera como mas luminosa. Ashton Kutcher, el actor que siempre aparece cuando lo dirijen bien, ultimamente un ser metido en una barbaridad de comedias espantosas, aquel serio de El efecto mariposa. Ambos componen Amigos con derechos, de Ivan Reitman, padre de Jason (Juno, Amor sin escalas).

Aquella querida noche, aquella oscura, de campamento sentados en un tronco, Ashton triste por que sus padres se divorciaran, Natalie niña le aclara que no es muy buena para los lamentos y él entiende eso de una manera rara, como no entendiendo nada de lo que pasa en ese momento, y le pregunta si le puede meter un dedo. Ashton, ese hace 20 años. Ese Ashton niño que luego se transforma en uno con un tic y pelo cortito, con cara de pobrecito, ese Ashton que parece gracioso y es un personaje único, muy orgulloso, se aparece luego, diez años después para encontrarse nuevamente con Natalie, y señalarla con el dedo índice de un guante gigante azul. Todo esto, es muy bueno de entrada, con una linda música de fondo. Pero, una vez que toma un ritmo aceptable, todo se cae nuevamente en la construcción de los personajes secundarios, como por ejemplo, los amigos de Ashton, además de verlos en lugares comunes, nunca nos identificamos con sus papeles, ni nunca nos hacen reír ni nada.

Amigos con derechos, es una comedia que pudo haber sido una película, es una comedia que tiene dos grandes actores, que actúan bien, pero les falta ese ritmo como para poder enganchar al espectador (Aún mas que las calientes fanáticas de Kutcher). En realidad, a la película le falta ritmo, y no a ellos. Nunca arranca. No arranca, por que en medio de esta comedia, podemos ver a una mujer imitando a Drew Barrymore (Incluso le sale mal), podemos ver a actores secundarios hablando de obras de Pixar, uno compara al viejo de Up, y la misma mujer de la imitación a Barrymore, hace la voz de Nemo. En realidad, mas allá de estar enganchada en la película y no hacernos reír es como que esos chistes no pegan: perdón, ningun chiste pega, ni siquiera el chiste de la película, que es que la nena no quiere compromisos, pero él sí, él esta enamorado -tema supertrillado en las comedias norteamericanas-.

Natalie Portman y Ashton Kutcher no están mal. Sus chistes lo están, y todo alrededor en lo que conviven. Kutcher amanece en pelotas en la casa de las tres mujeres y el gay. Natalie Portman es doctora -o algo así-, el papa de Kutcher (Kevin Kline) sale con su ex mujer. Lo peor de todo, es que él, es Guionista de un colegio, y en algún momento de la película tuvo que cumplir años. Lo mas vergonzoso y mas aburrido es que se lo cantaron. Nada de la película parece gustarnos, y como si pareciera todo tan mal, Kutcher le dice a Natalie: Si das un paso mas, no te dejo ir, y claro Natalie Portman salta sobre él.

Amigos con derechos, No strings Attached, la ví con muchas expectativas -siempre me va mal con este concepto-. No es una mala película, tampoco está mal hecha, me gusta su director, Ivan Reitman, aunque no es favorito. No es una mala comedia, y por momentos Kutcher y Natalie actúan muy bien con los gestos y la cara. O sea, ambos dicen lo que piensan, mas con la cara que con la lengua. Amigos con derechos, podría haber funcionado mejor, lastima que nunca engancha. Una comedia que hubiese estado mejor en aquel campamento del dedo mágico, ya que toda la película se desencadena gracias a ese dicho.

Estrenos Jueves 28 de Abril

Scream 4: Regresa, 10 años después la saga, nuevamente dirigida y producida por Wes Craven. Sidney Prescott ha logrado olvidar los asesinatos que ocurrieron en Woodsboro 10 años atrás. Ahora, convertida en una exitosa escritora, vuelve a su pueblo natal en la gira de promoción de su nuevo libro. Pero su regreso estará acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por su viejo conocido Ghostface.

Thor 3D: La aventura épica THOR traslada al espectador por dos mundos paralelos: la actualidad en el planeta Tierra y el místico reino de Asgard. En el centro de la historia esta Thor, un poderoso y arrogante guerrero cuyo accionar rebelde enciende la mecha de una antigua guerra. Como resultado, Thor es expulsado de Asgrad y confinado a la Tierra donde deberá vivir entre los humanos. Cuando el villano más peligroso de su reino invade la tierra con sus oscuros poderes, Thor comprenderá lo que le hace falta para convertirse en un verdadero héroe.

Mis tardes con Margueritte: Es la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido... Es una historia sencilla y verdadera, a veces conmovedora y divertida. Una película tierna, llena de esperanza, que demuestra que nunca es demasiado tarde para aprender.

Un tren a Pampa Blanca: Un tren a Pampa Blanca es la historia de un viaje en un tren muy particular. Un Tren Hospital de Niños que, desde hace 30 años, brinda con sus voluntarios asistencia médica en las localidades más necesitadas del Norte. Recorremos gran parte de la Argentina atravesando los más variados paisajes para descubrir como se vive en Pampa Blanca, un pueblo extremadamente humilde, ubicado en Jujuy, donde se nos revelarán historias que nacen de la esencia del ser humano.

Otro estreno:
-Felinos de África.