Sobre Marley y yo

Marley y yo / Marley & Me
Director: David Frankel.
Actores: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane, Alan Arkin.
Origen y año: Estados Unidos 2008.
Duración: 115 minutos. ATP
Estreno en Buenos Aires: 22 de Enero 2009.

Crítica: Innecesariamente, había retrasado mucho esta película, aún sin entender por qué. Ultimamente ando en busca de varias comedias, y la verdad es que ver una con Owen Wilson y Jennifer Aniston y un perro que como decían, hacía locuras, no estaba nada mal para un sábado a la noche por cable. Marley y yo es de esas películas mas lindas que buenas, mas hermosas que destacadas, mas bellas que graciosas. Y así arranca la vida de un periodista busca como es John Grogan (Owen Wilson, enorme) fiel hombre de su mujer Jenny Grogan (Jennifer Aniston). Ambos son muy felices y a su vez una pareja muy divertida, pero realmente muy divertida, y casi sin roturas. Un día, casi iluminado, ni siquiera sabiendo por qué John decide comprar un perro, aunque enrealidad se lo recomiendan -"Un labrador"-. John va junto a su mujer, y el único perro que se le tira encima es, bueno, uno de los tantos, pero la vendedora aclara que "Ese es diferente". Sin dudas que una de las mejores escenas es la que John y Jenny llevan a Marley a castrar, ya con varios días de conocimiento y donde el perro parece quererlos, y aún así sin hacerles caso, y corriendo a los demás perros y jugando en una playa a la que se debe mantener tranquilo. Cuando lo llevan a castrar, el viaje se hace eterno, Marley empieza a mirar por la ventana y se termina casi casi escapando, ya que John lo agarra desde la ventanilla de su auto, y Marley caminando agachado en el medio de la ruta. Esos momentos son felices, todo es luz y brillo, el perro es como un hijo, pero Jenny quiere tenerlos, y como fiel comedia, a Jenny le cuesta tener hijos y en un momento de la película amaga con tenerlos y al final todo seguía igual, sin hijos y con perros: la felicidad de la película. Y bueno, aquí comienza ese estílo de "segunda parte", donde Jenny y John empiezan a tener un hijo tras otro, ya que al primogénito parece casi increíble, pero luego ya parece una costumbre empezar a tener hijos y con Marley ahí vigente. Y el mejor costado de la peícula se muestra ahí: en el paso de tiempo, ver crecer a Marley, acompañarlo en sus aventuras, corriendo en la playa, asustando a viejas, es ahí donde uno se hace amigo del perro, y el perro se hace amigo del hombre. Todo queda en manos de lo que se va manejando, y también hay escenas donde vemos lo aburrido, pero así la vida de John, que publica columnas de su vida. Acá todo queda en cuestión, y Marley sigue en las suyas, y es así cuando en una noche, Jenny se enoja totalmente con el perro y lo quiere rajar. Todos sabemos que el perro volverá, ¿Por qué? por que es Marley. Y así y todo, hasta los niños parecen nunca encariñarse con el perro, una de dos, o jamás los actores pequeños saben afrontar la ficción, o el director lo hace apropósito, quiere que los niños jamás se endulzuren con el animal. O sea, aquí todo puede suceder, todo puede estar planeado, y hasta el propio director David Frankel muestra lo que quiere: la vida del perro con la llegada de los niños. El problema es ser madre y padre, el problema es aguantarse a los chicos con el perro, ya que todo era normal, alegre y feliz cuando no había chicos. ¿Los chicos son la alegría del cine? creo que acá queda destacado que no: alguna vez creo haberlo dicho en Una esposa de mentira, otra película con Aniston -Quién me confieso, la odiaba, pero ahora me encanta-. Todo podrá estar planeado o no, y debo decir que me cuesta mucho ponerle un puntaje por que no lo sé, Marley y yo es una película muy difícil de analizar, pero está buena para discutir, para debatir, para hablar, por que como dije al principio Marley y yo es una película hermosa, mas hermosa que destacable.

Transformers 3 3D

Transformers 3: El lado oscuro de la luna 3D
Director: Michael Bay.
Actores: Shia LaBeouf, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Kevin Dunn.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 157 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 30 de Junio 2011.



Crítica: Luego de que pasen minutos y minutos viendo mucho diálogo y diálogo entre robots, sí robots, a mi no me vengan con Decepticons, ni con autobots -son los dos iguales, la diferencia es que unos son buenos y otros son malos-. Luego de eso, llega algún aire y podemos aunque sea disfrutar de dos minutos de película: están todos los amigos de Sam (LaBeouf) -nombre estúpido justo para una película doblada al castellano- y ambos miran hacia el frente, ven un tren metido dentro de un edificio, y se ve la vía hecha un desastre y los edificios destruídos. Eso si que aprovecha Michael Bay, los efectos, pero ojo, no todos, por que esto también lo aprovecha Spielberg, esos efectos especiales donde uno queda totalmente sorprendido. Son sólo dos minutos, hasta que los robots empiezen a romper las bolas.

Por decir, a mi no me gusta ninguna de las tres Transformers, la otras eran horribles y mediocres, está es mala, o sea un poco mejor. Imaginese, yo no hago escusa, pero una entrada hoy en día 3D está $38, y si a eso le sumamos el aburrimiento de toda la película, o mejor dicho de toda la saga no tenemos fin. Por que eso es cierto, sólo los fanáticos se bancan la película, un film que arranca nuevamente para que volvamos a conocer a los personajes "Pero yo salve al mundo dos veces" como mostrandonos lo otro que había vivido en las otras dos películas. Y también en cualquier momento de la película se puede escuchar miles de "Muevanse" o de "Andando" en el típico doblaje al castellano, que es horrible y trata a los personajes como si fueran nenes de mamás e idiotas. Bueno, Shia LaBeouf nunca me gustó, actor que de una vez por todas se dió cuenta y dejó atrás su laburo con los robots para una cuarta parte que le ofrecían. Shia LaBeouf es el de Wall Street 2, otra película pedorra que ni siquiera el pobre de Douglas puede ayudar a salir del pozo.

Allí están los robots, o sea los Transformers -se llaman Transformers por que se transforman, para los que no saben, aunque esto ni siquiera importa- hablando y hablando, haciendo pactos entre ellos mismos, rompiendo la ciudad, y vemos miles de veces nuevamente, a estos robots peleando en cámara lenta, el tiempo se para, y acá no pidan nada de Matrix, por que no lo hay en lo mas mínimo. Los autos son hermosos, aunque tenemos que tener cuidado, nunca sabemos cuales pueden ser robots y cuales no. La novia de Sam es hermosa, aunque un poco destapada, y trabaja como una reina en una agencia de autos última generación, el tipo que está a cargo parece un genio y un sorete a la vez, toma 2, luego nos enteramos de que tiene que ver con la muerte del padre y que además conoce muy bien a los robots. Ah, También empezamos a conocer lugares quie nunca antes habíamos visto, como un edificio donde estamos ante la mayor seguridad para los autobots, y hay una vieja al mando que ni siquiera sabe por donde ven los propios robots. El propio Sam le toca la cabeza a un robot amarillo y le dice "Te voy a extrañar" como diciendole "Hagamos esto para que el público se emocione".

Una vez mas, Michael Bay vuelve a fallar, mas allá de La masacre de Texas, acá se debate si ésta es la mejor o la peor película de él. No creo que sea la mejor, por que si esta lo es, no me puedo imaginar lo que serán las demás, pero si puedo llegar a creer que es la peor, ya que Transformers 3 lo único que hace es interaccionar con los robots y dejar para "algún momento" de la película lo que nosotros queremos ver, hasta por momentos descansa con diálogos estúpidos como dándonos un tiempo para que los actores tomen un desayuno, hasta a veces Michael Bay se cree que el cine "que dura mucho" es el verdadero cine pochoclero, es el "pongámosle un intervalo, así la gente cree que está en un verdadero show" y así mete una escena donde un chino es lanzado por la ventana en calzoncillos antes de haber entrado al baño con Sam, y la cara de Sam mata, ese nenito mira como diciendo "A ver, acá nadie nos vió me parece" y luego va y se hace el macho contra los robots y contra miles de humanos que quieren destruír el mundo.

Aunque me guste la casa donde vive Sam, mirar hacia las afueras, se ve un edificio alto y grande como en HellBoy o como en Las chicas superpoderosas, Transformers 3 no logra satisfacer en ningún momento, y Steven Spielberg a la hora de producir se encarga solamente de los efectos, cuando podría darle una mano a Michael Bay, que cada vez está mas errado que nunca. Sólo eso, se ven un par de buenos efectos y nada mas, después preparese para estár media hora mirando a un robot sobre un edificio y una luz que titila, preparese para ver a Robots peleando entre sí, y a los propios humanos haciéndolo también, los buenos contra los malos, los que quieren salvar al mundo -por tercera vez como Sam, mi nene de mamá- como los que lo quieren dominar -o sea, nunca sabemos quienes son-. Después de todo, tenemos un mensaje al final de uno de los robots, enseñandole a los chicos de la sala como hay que vivir, y así que los robots se lleven un buen aplauso, con total de divertirnos un poco está todo bien -el problema es que a mi ni siquiera me divertió, al contrario, me superaburrió-. Ah, también se puede aprender algo de la luna, que los Transformers vivían allí olvidense de eso, total la última batalla es en La Tierra, y esperemos que sea la última.

8 minutos antes de morir

8 minutos antes de morir / Source Code
Director: Duncan Jones.
Actores: Jake Gyllenhaal, Vera Farmiga, Michelle Monaghan, Jeffrey Wright.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 93 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 23 de Junio 2011.



Crítica: No es El Origen, no lo es. De repente, ante un frío inmenso se despierta luego de sentir un gran calor por su cuerpo, el señor Colter Stevens (Gyllenhaal), quién unos instantes después se encontrará con la cara bonita de Colleen Goodwin (Vera Farmiga), para arreglar los asuntos y saber que es todo esto que está pasando: acá no pasa nada, lo que importa es saber quién es el que pone la bomba y si de una vez por todas Colter se queda con Christina (Monaghan, hermosa).

Allí empieza un sueño, un sueño, que no será muy valioso, ya que el espectador confía en que lo que le está pasando a Colter sea realidad, por que lo que mas entretiene es ver como pasan las secuencias y secuencias y como Colter irá tras pistas y pistas a descubrir quién es el que puso la bomba. Y allí empiezan las imágenes a full con las mil secuencias donde la bomba hace su ruido, -hay una que ni se escucha ya de tanto quilombo-. Seguimos con las bombas, y nosotros como Colter iremos conociendo a un mas a los personajes. Las noticias dicen "Una bomba esta mañana en tal lugar mató a todas las personas a bordo", lo que Colter debe hacer es encontrar al asesino, pero él sigue creyendo que en su misión -nació para ayudar a los demás- todos deben salvarse, y así a su vez quedarse con las manos de Christina.

8 minutos antes de morir es un film intenso del género Thriller, lo que nosotros vemos y disfrutamos es cada vez que Colter llega al tren y escuchamos "Café en el zapato, boletos, no atiendas la llamada" vez tras vez. Ahí siempre empieza lo mejor, y allí es donde nosotros creemos en "un peliculón". Este momento de "peliculón" se acerca a la anterior película del director Duncan Jones "Moon", quién nuevamente nos vuelve a meter en un mundo cibernético, en un mundo fantástico, quizás lo que hoy mas se disfruta en el cine, "todo eso que no es realidad pero que nosotros creemos". Lo que aquí Colter sería, es un especie de héroe, metido en un tren a punto de dar vuelta a tras todas esas noticias. Colter avanza cada vez mas en el film, y debajo está Jake Gyllenhaal un inmenso actor que cuando nos brindas este tipo de personajes, cada vez nos apasioná mas (el caso de Zodíaco, su mejor aparición en una película).

También decía, que Source Code -mas lindo nombre, que significa Código fuente- no tiene nada que ver con El origen, ya que está no está plagada de explicaciones, habiendoles, en el momento de la acción no nos muestran nada y nos dejan a cargo del disfrute, caso que en El origen, sólo había mas y mas muestras de diálogo como si fueramos estúpidos, o como si fueran guías de sus obras de arte. 8 minutos antes de morir, al principio sólo cree en el Thriller, en el suspenso y en el tratar de encontrar al homicida, quién finalmente se hará rogar, ya que en una escena fantástica, como todas las anteriores, Colter se confunde de persona, hace bajar a su princesa en una estación cualquiera, y la explosión se escucha a lo lejos. Mientras Colver sigue a quién el cree ser el homicida, van hacia el baño de la estación, ambos mean y vuelven a la acción -otra muestra del cine fantástico de aventura que se cola en cualquier otro género-.

en 8 minutos antes de morir, se destaca el trabajo de técnica, y todo lo que hay alrededor de los personajes, todo parece hermoso a la hora de entrar a buscar a quién puso la bomba, pero una vez que Colter vuelva a ese lugar frío y oscuro, se encontrará con la cara de Vera Farmiga, quién mas allá de ser una gran actriz, parece la enemiga del film, ya que nos resulta insoportable que mantengan al pobre hombre ahí adentro, cuando nosotros, los espectadores queremos ver acción. O sea, todo vuelve a la tranquilidad, y es donde Duncan Jones aprovecha el minuto de descanso, cuando Colter vuelve a la dimensión real -Pucha! ¿una película de Thriller 100%, arriba de un tren nunca va a haber?, bueno si en Imparable estabamos nerviosos, pero ya sabíamos lo que iba a pasar, aunque así y todo ganó mas las actuaciones y un poco de pochoclos que otra cosa, acá no queríamos mas que a Jake Gyllenhall en acción y a punto de conquistar a su princesa-.

Es cierto, lo mejor está cuando Colter sube de piso del tren y va en busca del arma, lo mejor está en las escenas finales, cuando Colter va y ya descubre al asesino y lo agarra, lo trata de estúpido y lo entrega a la policía. Ese es el Colter héroe, el que nació para salvar a la gente, y no para encontrar al asesino. Colter es quién transforma esas ideas, es quién arma el rompecabezas, para una vez "dejaste tu billetera ahí tirada para que todos creyeran que estas muerto" ir al ataque. Pero en el medio de toda esta aventura, de lo divertido del film, aparece el padre, claro por que enrealidad Colter está muerto, hace dos meses había tenido un accidente, y él sabe que existe la posibilidad de una llamada, ya que está en la realidad, lo intenta al llamar a la agencia de Vera Farmiga y alguien de allí lo atiende, y es así cuando unos instantes después, digamos, en la última entrada al tren, Colter llama a su padre fingiendo que es un amigo, y el padre lo atiende, y allí se piden perdon mutuamente sin que el padre sepa que es justamente Colter, si no un escritor, aquel que sobre el final intentará conquistar a la princesa, la princesa que durante idas y vueltas en el tren termina salvando, como a todos los que están en el tren, por que Colter es un héroe y nació para eso, nació para tratar de disfrutar un poco de esta adrenalina que él sólo rescató, nació para llevarse como el escritor, a la chica de sus sueños, la chica que salvó en el tren. Y que chica!

TV: El gigante de hierro

El gigante de hierro / The iron Giant.
Director: Brad Bird.
Voces: Jennifer Aniston, Vin Diesel, Harry Connick Jr.
Origen y año: Estados Unidos 1999.
Duración: 86 minutos. ATP
En televisión, se emite en Cartoon Network.




De que se trata. Cuenta la historia de cómo el pequeño Hogarth Hughes descubre a un amnésico "hombre de hierro" caído del espacio, y lo salva de la electrocutación. Agradecido, el infantil Gigante se hace amigo suyo. Hogarth, con la ayuda del beatnick Dean, se ve obligado a detener a una fuerza militar dirigida por un general y su egocéntrico agente federal en su paranoica intención de encontrar y destruir al gigante. Tuvo un gran éxito de crítica, pero los resultados en taquilla fueron bastante malos, recaudando sólo 23 millones de dólares en Estados Unidos. Este fracaso pudo deberse en parte a la paupérrima publicidad que le hizo la Warner, tras oponerse el director Brad Bird con uñas y dientes a convertirla en la típica película al estilo Disney con personajes cantarines.

Que me pareció. El gigante de hierro es una película con mucha calidad, hecha con una historia primero, y con un inmenso final luego. Es realidad que un gigante hecho de hierro salve a todo un pueblo, y haciéndose amigo de un chico quién tras el fin del mundo, ni siquiera quiere que él muera. Pero él, es el único que puede sobrevivir y ayudar al pueblo, El gigante de hierro, tras un largo tiempo sin aprender cosas, y el chico enseñándole a vivir, finalmente se jugará la vida por ellos. E gigante de hierro, es otra de esas películas estílo Pixar, que terminan siendo en sí, una obra maestra. Completita, redonda y emocionante, El gigante de hierro es una gran película de animación, y una de las mejores de la decada del '90.

DVD: Policías de repuesto

Policías de repuesto / The other guys
Director: Adam McKay.
Actores: Will Ferrell, Mark Wahlberg, Samuel L. Jackson, Dwayne Johnson, Eva Mendes.
Origen y año: Estados Unidos 2010.
Duración: 107 minutos. Apta mayores de 13 años.
Lanzada directa en DVD.


Crítica: Lo digo, Will Ferrell es un grosso, pero así con doble S. Mark Wahlberg no lo sé, mucho no me convence, mas allá de que sea un buen actor, sus caras, sus gestos no quedan bien en ninguna película (no lo queda en El luchador). Will Ferrell en esta película parece el aparato del chiste cómico. Si bien la película no vale demasiado, siempre están algún par de chistes correctos que se llevan por delante a cualquier historia que estos dos inútiles esten pasando. Policías de repuesto trata sobre otra de esas comedias donde dos policías intentan hacer su mayor trabajo: la única diferencia es que esta tiene otro mensaje: Allen (Ferrell) tiene algunos problemas, y se hizo así -o sea, no sé como- desde que le pasó algo en el secundario, increiblemente, no por que sea feo, si no por que su compañero cree ser mas lindo y se sorprende, tiene todas las minas (Eva Mendez, un fiel ejemplo). La verdad, que el personaje de Mark no tiene ningún problema, y lo deja sellado en toda la película: tipo normal, cara normal, cara de enojado, que le tira café en la camisa a su propio compañero en la misma oficina donde todos los canas están trabajando, que se va a dirigir el tránsito por que no tiene nada que hacer, y así igual tocando el pito se divierte. Tipo común. Que junto con su compañero, tras un intento de suicidio de un negro, le "intentan" hablar por megáfono, y lo "obligan" a que se tire: El negro se tira, chau. La vida una miseria, a Allen, los mismos negros que le habían robado el auto -quién si los encontraba los iba a matar- le preguntan si pueden hacer sus necesidades en una noche de ruinas, en la noche que Allen se pelea con su mujer. Así y todo, llega el final, y chau Policías de repuesto, chau Los otros tipos. O sea, que esto no puede llegar a mas, por que Allen sabe hacer piruetas con el auto aprendidas en el GTA. Parece que Policías de repuesto nunca arrancará, o que jamás escupe el chiste, que me perdone el que entendió el mensaje, pero yo no lo entendí: la películas jamás sale del barro.

Estrenos Jueves 30 de Junio

Medianoche en París: El último film de Woody Allen es una comedia romántica que transcurre en Paris y habla de una familia que viaja a la capital francesa por trabajo y de una pareja joven que al comenzar la película está comprometida para casarse. En la ciudad más romántica del mundo, todos vivirán experiencias que les cambiarán la vida. Medianoche en París también gira en torno al gran amor de un hombre por la ciudad, y alrededor de la ilusión –compartida por muchos- que las vidas de los otros son mejores que las propias. Al comienzo de la historia, Gil, un guionista, (Owen Wilson) e Inez, su novia (Rachel McAdams) llegan a Paris aprovechando un viaje de negocios del padre de ella. El suegro de Gil, lo menosprecia y de algún modo no considera que esté a la altura de su hija. El estar en Paris, le hace recordar a Gil –quien vivió un tiempo allí cuando tenía 20 años- sus antiguas ambiciones literarias.

Transformers 3: El lado oscuro de la luna 3D: Los Autobots, liderados por Optimus Prime vuelven a la acción luchando con los malvados Decepticons, que están decididos a vengar su derrota en 2009. En esta nueva película, los Autobots y los Decepticons se involucran en una peligrosa carrera espacial entre los EE.UU. y Rusia, y una vez más Sam Witwicky tiene que acudir en ayuda de sus amigos. Hay nuevos personajes también, incluyendo un nuevo villano.

Hoy no tuve miedo: Hoy no tuve miedo es la nueva película de Iván Fund en solitario, luego de esa exitosa y única experiencia que fue Los labios, junto a Santiago Loza. Sin embargo, decir “en solitario” choca con el espíritu de Hoy no tuve miedo, película sobre amistades, familias y vínculos, incluídos en ellos los de quienes hacen la película, en la segunda parte, donde se experimenta con ese mínimo temblor o corrimiento de la ficción que estaba, aun en un estilo muy distinto, en Vampir-Cuadecuc de Pere Portabella.

La noche del demonio

La noche del demonio / Insidious
Director: James Wan.
Actores: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Lin Shaye, Ty Simpkins.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 102 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 26 de Mayo 2011.


Crítica: Ir al cine en pleno año 2011, en un siglo moderno, que pecamos de "las viejas películas", revivir una de terror, estílo de los '80 es maravilloso. Ver en grande y rojo fuego y con esa música diabólica la palabra "Insidious" también es hermoso. La película empieza con varias imágenes sobre un reloj, sobre la cocina y sobre varios lugares de la casa donde habita la mayor parte de la película. Allí nos metemos de fondo en la película, la vida de una familia en plena mudación, una familia feliz, bien constituída pero con varios mitos pasados, o por lo menos, un mito del padre de la familia, un mito que lo podríamos a ver descubierto antes -esto es una objeción, pero cualquiera de estas no me pueden hacer cambiar mi mirada sobre la película-, pero que la película te lo lleva hasta el final.

De una vez por todas, la película arranca por lo que sabe hacer, una vez que uno de los hijos de la familia, llamado Dalton, va hacia el altillo y se golpea, todo parece estar bien, pero al día siguiente no se despierta de su cama -fiel reflejo para que de una vez por todas arranque esta masacre de los '80, esta aventura que sólo las viejas películas sabían mostrar-. Y ahí arranca, como lo hacían las películas de Carpenter, como la propia Halloween asustaba, y hasta las Freddy. Es cierto, hay que aclarar que los años '80 estuvieron mas para el lado de las cintas adolescentes, como Pesadilla -la propia Freddy-, un poco del cine de Wes Craven antes de Scream, la gran obra maestra El resplandor y la cosa del propio Carpenter. Voy a lo que voy, yo no se que significa un cartel grande color rojo fuego y con esa música diabólica, sólo me da una sensación de estar viendo la película correcta y la película que uno va a ver para cagarse de miedo y hasta para disfrutar mas de lo que cree. Por que mas allá de lo que pasa, la pelicula no tiene sólo eso de "vamos a asustar a los pibes con un par de golpes de sonido y alguien que pasa por detrás", la película cada vez se adentra mas sobre el género y así logra un efecto mas Arrástrame al infierno (Sam Raimi), con toques de humor y un mundo ambigüo. Acá no se trata de grandes actores, -aunque podríamos decir que Patrick Wilson es conocido-, como en la mayoría de esta clase de películas, tampoco se trata de grandes versiones ni de grandes movimientos, lo que hacen los buenos directores con esta clase de películas de terror es crear primero al personaje y luego meterlo en un mundo que iremos conociendo de a poco, -en este caso, versión moderna, La noche del demonio se toma un par de cosas con humor, aunque no tanto, a diferencia de las películas de terror viejas que aún así eran un poco mas serias-.

Sin demasiadas luces en el argumento, La noche del demonio, o sea Insidious -pero aclaro que La noche del demonio queda mas divertida para ir al cine- llega hasta la escena donde la vieja de peluca amiga de la madre del personaje de Wilson, le cuenta a él, por qué la hizo ir a la madre hasta su casa, por que, él también sufrió lo que su hijo está sufriendo ahora, también sufrió de un acoso del mas allá -del terror-. A diferencia de que esto era menor, Wilson lo sufrió con una vieja, y el nene lo está sufriendo con un montón de bichos, comandados por un demonio rojo y horrible, casi casi de caricatura. Llegamos a la escena donde nos enteramos que la casa no está embrujada, si no ya sabemos quién, y empieza el mundo fantástico, y empezamos a meternos en un mundo desconocido, claro, nada podría terminar así. Esperen, ¿encerio? a esta altura ya me había olvidado que ésta película es del director de El juego del miedo, cosa rara, pero bien por él, que dejo un poco la sangre y el horror y se puso las pilas con algo que divierte mas, que es el terror y la creación de un mundo sobre los personajes. O bien dicho, esto tampoco es Actividad Paranormal -es de sus productores- ya que no poseemos cámaras, algo no se si mejor o peor, pero diferente. No, La noche del demonio es única, sola se va acercando a mostrarnos su originalidad una vez que el padre de la familia, o sea, el macho, o sea el maestro, o sea el personaje de Patrick Wilson se nos meta en el mundo que la vieja de peluca lo llevo para que salve a su hijo del "coma" para los seres humanos y del "rapto" para los del mas allá. El tema es que un toque de humor hay en la escena ya que una vez que el personaje de Wilson entra, se para y dice -con el mismo clima y la misma luz- "Espere, esto no va a funcionar" se da vuelta y ya estaba adentro, todo oscuro, también estaba la vieja que lo llevó dura, pero se escuchaba su voz de no sé donde, así de los vivientes, y yo debo decir, que debe ser horrible, estaba con su mujer y con dos fotógrafos idiotas y de repente se tiene que cruzar con el fantasma que se le venga encima.

Allí empieza lo fantástico, como en el cine de los '80, empiezar a escucharse risas, y él de a poco se mete en la casa, como típico boludo dice "Hola" o grita el nombre de su hijo. Va al living, y hay dos fantasmas en el sillón, uno leyendo el diario, al que dan ganas de revolearselo por la cabeza, y otro planchando o cosiendo, ahora no me acuerdo, siempre con esa música horrible, también además empieza a encontrarse con fantasmas que veía su mujer (Rose Byrne) como es el caso, de un nene que corre en blanco y negro estílo La cinta blanca. Allí cada vez mas se adentra, se adentra y se adentra, y está lo que mejor sabe hacer una película de este estílo, matarnos con la música, como si fuera una obra de teatro para los chicos, pero peor, se nos viene el demonio encima, se nos viene todo el terror del mejor a la cara, se nos viene todo el cine de los '80 como furiosos con nosotros.

Así y todo Carpenter debería revisar su filmografía para considerar si esta película podría ser parte de algo que él formo anteriormente, pero La noche del demonio es única, es original, es como cuando un pibe grito a la salida de la sala "Estuvo horrible la película", y tenía razón, sin ser demasiado, con humildad, sin el carisma de sus personajes, algo que siempre se pide, con la labor de la música espantosa y terrorífica, con la voz de la vieja de peluca -que por cierto es Lin Shaye-, y con ese final, estílo "las mejores películas hijas de puta que ví" no me queda otra que decir que ese pibe tenía razón: "la película mas horrible que el terror nos podría dar ahora, para nosotros que estamos acostumbrados a tanto horror, también un mensaje para James Wan, que siga con esto, que deje los juegos de miedo, por que no asustan", sí, estuvo horrible la película, aunque yo, hecho un demonio, la pase bomba.