miércoles, 12 de octubre de 2011

Sobre Aballay

¿Por qué escribo esto? Aballay es una película de Fernando Spiner, y es la que nos representará en los Oscar, dejando atrás por algunos votos a El estudiante, Un cuento chino y otros.
¿Por que escribo esto sin haber visto Aballay? Por que estoy loco. O no sé, quiero creer que por que tengo ganas de escribir. Si uno ve varias fotos de Aballay, no puede saber si se trata de un Western, si se trata de un gaucho, o de un aborigen o de un producto cinematográfico para consumir espectadores. Spiner dijo "Gracias a todos los que me apoyaron y a la academia, la verdad no me lo esperaba, por que, la película tiene una distribuidora independiente". El hecho es que, en parte no le creo, por que, si bien me acuerdo, Aballay, en su momento de estreno, era una película muy hablada, e incluso algunos medios la recomendaban fervorosamente. En principios, Aballay me interesa verla, primero obviamente, por que es la candidata. Segundo, por que trae polémica, y tercero, por que hay que verla. Y creo, que de las últimas candidatas, fueron muy pocas las que me perdí ver. El año pasado, salió Carancho, una gran película, con unos climas fantasmales, unas actuaciones estupendas y una historia de amor detrás de una vida accidentada, llena de delitos y ambiciones. No ganó, no por que no tenía con que, si no por que en el Oscar hay un reglamento, que es el de las "películas dramáticas que hablen algo de la vida" como si en Sin lugar para los débiles importara. Las cinco candidatas del año pasado fueron En un mundo mejor (ganadora), Biutiful (gran candidata, una de las peores que ví en el año), Incendies (película aburrida), Country Strong (no la ví) y Hors-la-loi (Whatthefuck?). Todas películas dramáticas sin ningún contenido interesante, ni alguna escena que nos asombre, ni algún significado valioso. Sí, en Biutiful valen las mariposas en el techo, y las estufas baratas. El secreto de sus ojos tenía un gran candidata, y mas allá de todo, era una película hecha con pasión, firme, con actuaciones derechas, y con una historia de amor detrás de todo eso. Es cierto, lo mejor estaba en el Thriller, en la cancha de Huracán y en el asesino, pero, la historia dentro de la historia es atrapante sin ninguna duda. Es cierto, Aballay, sin creerlo, puede tener muchas chances mas que Carancho, por su descripción de "El hombre sin miedo", por que claro, los críticos norteamericanos les buscan el pelo al huevo. Dentro de poco veré Aballay, pero lo que me interesa aclarar, es que no la ví, pero tengo un pre concepto: no creo que pueda hacer algo como para traernos ese oro.

Lo que va del año

El año me va dejando, principalmente, como en todos los anteriores, películas en deuda. He aquí, películas como Larry Crowne, Habemus Papa, El hombre que podía recordar sus vidas pasadas, etc. El año, como siempre, va dejando polémicas, alegrías y frustraciones. Quizás, este texto tendría que hacerlo mas adelante, pero allá prometo hacer otro. Polémicas, como siempre, con el cine argentino. ¿Es merecido que Aballay sea nuestra representante en los Oscar? Bah, si bien lo pensamos, los Oscar ya poco importan: Ganó En un mundo mejor como mejor película extranjera, se candidateó a Biutiful, El origen, El discurso del rey, Mi familia y El ganador, películas mediocres, en su contexto, la ganadora, una película simpática y como muy calculada, afectada a todo el entorno de un vestuario magnífico que no hace mas que sacar y sacar la envidia de cuantas viejas hay, preguntando si este film lo hizo Woody Allen. No, señoras, no la hizo Woody Allen, ni aunque tampoco sus Films Conocerás al hombre de tus sueños ni Que la cosa funcione, fueron grandes cosas. El otro día, lo escuchaba en un Videoclub –al cual, luego de la “muerte” de Blockbuster, es mi refugio y mi pasión por cuanta película hay tirada en el piso y en un estante-, que una señora bien alocada y divertida decía que “Woody no falla”, y se fue contenta, como sabiendo que estaba a punto de entrar en una fiesta del sábado a la noche, y en un sábado cine sábana. No ví, Medianoche en París –es noche muchachos, no me banco que digan mal los títulos-. Recordé varios Films pasados, eternos y hermosos, vi cuentas pendientes, como las dos de Cronenberg Una historia violenta y Promesas del este, dos títulos profundos, audaces y oscuros, una es muy buena, casi excelente, la otra mucho no me “supergustó”. Recuerdo a Tarantino, quizás lo más grande que tenga el cine junto a Clint Eastwood, hoy en día ¡Adiós a John Ford y a Hitchcock! Y este año, revivió a dos grandes actores del terror, con (mucha) polémica: John Carpenter con su Atrapada, genial, capaz de meter cuanto objeto y chiche en los costados de la película con tal de que no entre en ninguna cabeza de ningún espectador, y nos asombremos al final con cuanto terror filia alegre que nos tira el señor Vampiro. Volvió Romero, y no en gran forma, volvió con una de esas DVD, que, en sí, es una película de muertos simpática y alegre, pero que no triunfa nunca por su falta de ritmo y mérito, y por su mucha abundancia en el mundo de la guerra y de las ovejas, caballos y cabras. Con decir que Romero, descubrió que los muertos ya pueden comer otro tipo de sangre, prepárense. También, en plena Copa América, se estrenó Cars 2, la peor película de Pixar, pero está bien. Quizás, la película que menos necesitaba una secuela y hasta el corto de Toy Story en Hawai parece dejar mucho que desear. Pixar, nos vemos el año que viene con Valiente (Brave).

Spielberg estuvó con todo, produjo millones y millones de Films, como justamente, el mejor del año: Súper 8, quizás el punto de partida, sobre el cine dentro del cine, y sobre el amor dentro del cine, y sobre el amor dentro de la ciencia ficción, y sobre el amor junto con la amistad, o todo junto, en este caso a la película de J.J. Abrams no le sobra ni le falta nada: Excelente. Steve, tiró la chancleta con Cowboys & Aliens, que, a un cierto punto de haber empezado, me aburrió, quizás, es ese tipo de película que merecen una releída, pero ya con leer el letrero de “DreamWorks” no me dan ganas de verla. Ah, animación, Enredados pintaba para la mejor del año, pero sobre el final de la película, me agarró un ataque y la tiré para abajo, sin merecerlo ningún tipo de texto a favor. Rango, los primeros veinte minutos, son una obra maestra, sobre un camaleón que tiene como mejor amigo a un pez de juguete, va al oeste para saber quién es, se hace el fervoroso, se salva de una serpiente, y sobre lo último decae en un final que no quería, y que termina habilitando los deseos de unos pocos, Rango termina siendo un animalito mas del campo, y no un héroe como se esperaba. Las peores: Harry Potter, se estiró, lamentablemente, para ganar más plata, no por qué la última debía ser larga, y por que no se tendría que haber ido tan pronto –miren ya se fue y no se lo extraña-. Harry Potter se trasformó en un evento obligatorio para el espectador, dejando de lado el cuento y la maravilla de su magia que aparecía en las primeras películas. El final, después de diecinueve años es tan absurdo como el alargamiento del propio film. Balada triste de trompeta, cuando la terminé de ver, no dudé en que era una de las peores del año, mal contada, oscura, hablando de algo que a nadie le interesa, metiendo la historia de la guerra civil de España, y hay una conversación entre el payaso bueno y el malo que termina de convertir a esta película en una bazofia: “¿Vos por que sos payaso? Por que sino sería asesino ¿Y vos? También. Finalmente, los payasos se convierten en asesinos, y se meten la guerra civil en el culo ¿eso es algo bueno o algo malo? Para un espectador que no le importa el cine como historia, y quiere los tiros de Eastwood o los diálogos de Tarantino, me parece que no. Ah, Eastwood, esperando J.Edgar –sí, cada de Clint se esperan- nos dejó este año una de esas películas polémicas que marcan “un adiós a las armas”, pero reviven el amor por el arte y la vida, el amor por la cámara y las buenas imágenes, la pasión por las escenas, geniales las del tsunami, y la del hermano salvando al hermano antes de un accidente en un metro. Una de las mejores del año, señor Clint. El cine fuck you, así lo titulo, está en nuestros ojos llenos de sangre, con Piraña 3D, película que festeja la fiesta –ajam! Que cosa-, las tetas, los culos, las filmaciones caseras, la sangre y la ironía, todo eso junto hace un espectáculo que sólo adolescentes y amantes del cine pueden disfrutar. Lo mismo pasa con Destino Final 5, no tan fervorosa, tiene esa muerte de la gimnasta y la del buda, que son dignas de un 3D morboso. Está Colin Farrell, está Mintz-Please y hay un barrio sucio, pero hermoso, en un suburbio de Las Vegas, donde hay un vampiro, destinado a la aventura, y uno que debe sobrevivir, destinado a la felicidad y a sus locuras, parece imposible, pero hay sólo una forma de matar al vampiro, y no es pagándole con diversión en casinos. También está Robert De Niro, quién de viejo, cada día me gusta menos, bah, típicas frases de VideoClub, “¡Uh, esa de De Niro llevamos, La revelación!”, que no hace mas que hacerme poner cara de fastidioso, una película extremadamente aburrida, y que hizo que en medio de la proyección me pusiera a hablar de fútbol y quedarme con ganas de ver Rango. Sin Límites es la otra donde aparece, que la gente jamás va a entender, que aparece dos minutos y no aporta nada, la película es especialmente de Bradley Cooper, pero claro, con ver la cara de Robert en la tapa, uno saca buena chapa para verla. Hablando, de Cooper, él también apareció con su pandilla, para revivir la segunda parte de ¿Qué pasó ayer?, una de las películas que mas esperaba del año, pero debo confesar, que la ví en un horario malo, un sábado a las 14, cuando, en general, estas películas se disfrutan mas el mismo día a las ocho de la noche con pura carcajada, y hay una escena que es fabulosa, que es la del final, la de la lancha que está llegando al casamiento, y la cámara se va moviendo, mientras los invitados ponen cara de ¡”Rajemos de acá, que nos morimos aplastados por un barco!”. La comedia, está festejada nuevamente, con Todd Phillips, Greg Mottola, Paul Feig, Judd Apatow, Seth Rogen y cuanto loco hacen de la vida y de Hollywood una alegría inmensa. Greg volvió a dejar su marca con Paul, un Alien, una película que muestra lo simple que puede ser el mundo, y lo simple que es un extraterrestre, pero no por que la película sea pobre, si no por que simplemente es simple y simplemente Paul. Genial. Paul y Judd, están junto a Kristen Wiig en Damas en guerra, película grandiosa, loca, sobre la amistad, sobre la improvisación de los actores, y sobre lo bien que es armar un guión, uno de esos guiones al que no les sobra nada, una de esas películas que tienen algo de marca: la mas machona de las damas de honor es la que aconseja a Annie, mientras pasa un calvario, un ejemplo totalmente en contra de aquello antimachistas que se llama Sex And the city. Y en un año donde la tecnología avanza, donde Herzog no aparece, donde los directores se guardan sus curas, uno puede ver a El estudiante, una película totalmente consagrada, que es argentina y que estuvo a punto de llegar al Oscar. Luego se ven cosas como Un cuento chino, La vida nueva, Vaquero y muchos documentales flojos y que no valen la pena. Ni hablar del poco interés por ver Revolución: El cruce de Los Andes. Si me olvide de varias películas, sepan disculpar, aunque tampoco es importante, lo importante es sentarse y disfrutar de un buen film. Thank You.

martes, 11 de octubre de 2011

Sobre El club de la pelea

El club de la pelea / Fight Club
Director: David Fincher
Actores: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Zach Greiner, Richmond Arquette, David Andrews.
Origen y año: Estados Unidos, Alemania 1999.
Duración: 139 minutos. Apta mayores de 18 años.

"Un alto porcentaje de la gente no quiere pelearse, es por eso, que cuando uno de nosotros valla a buscar pelea, estos no haran mas que calmar la situación", El Tyler Norton no lo dice así, pero quiere decir esto. Lo mas destacado de esta película, son sus movimientos de escenas, nunca pasa por los lugares comunes del género, ya que va desde un curso de cáncer de testículos, a un avión, a un edificio de esos caros, al club y a vivir en una mugre. Esta es la historia de Tyler Durden, quién la contará el narrador a través de la voz en off, que es ni mas ni menos que la voz de Edward Norton, un gigante actor, que con el paso del tiempo se viene cayendo, aunque cada aparición suya se festeja. En general, la histria es media densa y medio aburrida, pero la trama te va llevando hacia esa historia que nos deja preocupante. Faltando poco para que termine, el narrador dice "pausa, y sigue la película, la gente no sabe", como queriendo decir que nunca se sabe que es lo que quiere contar la historia, o hacia a donde va, o hacia que personaje quiere involucrar. El personaje de Brad Pitt es extremadamente logrado, haciendo de bobo en una mitad y de canchero y grandioso mas adelante, y es por eso que después se transformará en un alter ego, aunque no mucho podré decir. Aún así, El club de la pelea es una grandiosa película para ver en el cine, ya que en DVD mucha diversión y entusiasmo no muestra. Jamás se anima a mostrarle algo al espectador, y es por eso que todo el tiempo uno se está preguntando que pasa allí. A medida que va pasando el tiempo, nuevos personajes van a ir apareciendo, lo que transformará aún mayor la duda de hacia donde apunta el film; un film, que a la larga termina olvidandose y dejando muchos huecos sueltos. No hay que negar de que tiene un excelente guión y que Fincher aunque sea, muestra el camino perfecto. Pero, bah, El club de la pelea, es tan oscura y tan poco dramática, que uno se ríe con los personajes, y ya ni entiende como es eso de la quemadura en la mano ¿para que perder tanto tiempo? ¿Para que un Fincher que muestra "la negrada" dentro de una película sofisticada? ¿Para que una descripción y un comienzo tan absurdo como el del curso de cáncer de testículos?, claro, uno piensa y dice "Ah, las tetas de Bob, que gran personaje" y termina enamorándose de ese abrazo entre el tetón y el Tyler-Durden-Narrador-Edward-Norton.

sábado, 8 de octubre de 2011

Vaquero







Vaquero
Director: Juan Minujín.
Actores: Juan Minujín, Daniel Fanego, Guillermo Arengo, Pilar Gamboa, Esmeralda Mitre, Leonardo Sbaraglia.
Origen y año: Argentina 2011.
Duración: 87 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 29 de Septiembre 2011.



Ese amarillo patito, ácido el de la tapa, quién no está totalmente cubierto, por que está relleno por un actor, uno que se encuentra en boxer de color rojo y una campera verde. Trata de hacerse el vaquero mientras fuma y habla un inglés muy Hollywood como si fuera Clint Eastwood. No es mas que Juan Minujín, bah que boludo, en realidad no es mas que Julian Lamar, un actor del que cualquiera diría, no está en su mejor momento y todo lo que hace y pasa alrededor suyo le entra por una oreja y no le sale nunca de la otra, o mejor dicho, lo digiere por el culo.

Presentada en el BAFICI, el trailer de Vaquero se presenta como una nueva oportunidad al cine argentino de entregar a un líder a un héroe arriba de un escenario, pero el personaje de Minujín no deja mas a entender, que se trata de un drama borroso al que no le gana a Pizza, birra, Faso ni Francia, otras películas comerciales de corta duración. Minujín se anima y cambia un rol totalmente diferente como si se hubiera dado cuenta de lo que el mundo del cine puede representar en uno, y deja atrás al superhéroe boludo -sí, es argentino, que cagada- de Zenitram, para convertirse en el vaquero, un hombre y guerrero mas a fin al mundo del séptimo arte.

La historia de Lamar es simple de ver y difícil de explicar, hace falta entender las diferentes frases que se presentan a través de la voz en off para entender lo negativo que es el pasar de un actor, quién está enojado con el gordo, un actor que trabaja en su misma obra y que nunca le cede el paso, quién además lo deja colgado y lo hace convertirse en blanco y negro volviéndolo al mundo antiguo, como si el "gordo de mierda" fuera un método mas actual. Por qué, él, concentrado solamente en la plata y en las reuniones familiares, parece no mostrar ningún tipo de deseo y deja en claro que su vida no vale la pena y es una mierda, pero como tipo solitario, cree que disfrutar de su bienestar a través de un televisor y una pantalla grande sería lo máximo posible. Lamar busca lo mejor para él y se convierte en el esclavo de Alonso, un actor mucho mas dedicado al mundo y quién según el vaquero "ganó en un año, lo que yo gané en 10", y a quién le dedicada mas o menos diez "hijos de puta".

El viento que sopla por las noches es el que ve pasar Minujín sin ninguna respuesta, y cuando llega a su casa exhausto se tira en la cama y mira hacia el techo, piensa que lo mejor sería estar viendo porno y no dormir, no le gusta dormir, o no prefiere hacerlo en ese momento, y ahí esta terminado, quiere sentirse bien un momento, y explica reiteradamente que el mundo de los actores no es el ideal y el perfecto. El Lamar que se caracteriza por tener detrás una careta, el que se enoja, el que tarda mas de media hora y pide perdón, el "cagon de mierda, cagon cagon cagon", el que lo fajan diez veces en una escena y al corte el compañero le da una palmadita como diciendo -o como lo dice - "ya va a terminar, lo estas haciendo bien" y el Lamar detrás del actor Minujín, lo mira con cara de diciendo "Andate bien a cagar".

El Minujín detrás de cámara es el perfecto, el elegante y el que se pone la pipa en la boca, agarra una escopeta y empieza a hablar inglés como nunca. El de, detrás de cámara es el argentino, el asqueroso, el que se come los palitos del bar y el que se chamulla a cuanta mina quiere. En realidad, Minujín juega a ser Lamar y juega a que Lamar sea otro, sin decir el nombre del actor dentro del actor. Lo mas raro es que dentro de un triple actor hay otro, y que uno nunca entiende hacia que coordinación va. Y en esos momentos donde no está el Lamar actor, uno se empieza a preocupar y empieza a querer que la película se termine, no por una falta de interés, sino por poca creencia hacia el personaje fuera del actor, y por que el mundo que lo rodea no es mas que un intenso día familiar y una puteada en el auto con la voz en off. Lo mejor está en lo que le dice Fanego "que buen actor que es el gordo", y Lamar le responde con un "sí" con cara de ganas de levantarse e irse a la mierda.

Es una lástima que Vaquero no haya entrado en un terreno mas profundo y se mantenga distante del objetivo del personaje, por que en sí lo que la sinopsis cuenta es sobre un actor que quiere formar parte de un proyecto hollywoodense, y lo que Lamar consigue, termina siendo un saldo positivo, por que, en sí, termina quedandose sin nada: sin mujer, sin película, sin porno. Pero sigue manteniendo, su voz con quien habla del mas allá, sigue estando con su familia y además vivirá actuando hasta llegar lo mas lejos posible. Hay un vaquero que podrá llegar mas lejos, pero en un futuro lejano, acá nos muestran sus comienzos, con una historia fuerte que se muestra suave, o quizás una historia suave que se muestra fuerte. Un drama de héroe, digamos, un super peliculón dentro de una película facilonga y simpática.

viernes, 7 de octubre de 2011

El árbol de la vida







El árbol de la vida / The three of life
Director: Terrence Malick.
Actores: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Tye Sheridan, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Jessica Fuselier.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 139 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 29 de Septiembre 2011.



Creo que lo aclaro en la mayoría de las películas, pero, el problema -el gran- es que en esta, no es el único -gran- conflicto que se elabora en este film. Primero en principal: no me gustan las películas confusas, no las difíciles (Memento), sino las confusas (El origen) donde hacen trabajar la cabeza del espectador a todo lo que da, y en un punto de transferencia, le hacen mesclar todo y todos. El problema es el del ejemplo de, si una persona está dolorida no hace falta que muestre la herida, si lo muestra una vez, está bien, pero si ya se clava eso en todo momento deja un balance totalmente absurdo. Si una persona está contenta por que se ganó entradas para ver un partido de Beisbol no hace falta que muestre la entrada, ya que con sólo ver su cara de felicidad alcanza. Este último sería un ejemplo mas directo, y quizás en la trama se haga importante, como pasaba en la torre eiffel en Mas allá de la vida, total símbolo de París. ¿Hace falta que Eastwood nos muestre desde la ventana ese símbolo para hacernos acordar que estamos en Francia?, es diferente por qué, creo que lo que Eastwood muestra es de calidad de la imágen y para cambiar de un lugar a otro, para decorar una escena que desde el principio, sabemos que morirá sin color.

Hablar de El árbol de la vida, cuesta. Cuesta mucho. No vi ninguna otra película de Malick, y al ver esta, creo que tampoco me preocupa ver La delgada línea roja. Hay un problema circunstancial en este film, que es el aburrimiento y la doble taradez en el relato. Esperaba hace rato ver la película, y con las primeras imágenes desde Cannes -además del premio- y de las grandes valoraciones, creía, que si se llegara a estrenar en Argentina, ibamos a estar ante uno de los mejores estrenos de este año. Pero, no, todo lo contrario, si no es el peor, es por que Harry decidió alargarse y por que hay una batalla en la historia de la guerra civil de España en Balada triste de Trompeta. Con esas primeras impresiones de "una familia del 50", creía que iba a estar ante una gran historia que elude muy bien sus mas de dos horas. Lo que Malick quiere mostrar, es simplemente, de que se murió, o quiere copiar en alguna forma el tipo de cine de Lynch, metiendonos en la cabeza una historia que se trata solamente de Dios.

La cámara es Dios, y los personajes son sus esclavos, la cámara no se para de mover y nos muestra todo lo que se vivie allí, todo lo que los chicos del pueblo hacen, como el papá malo, pero que quiere a sus hijos, y la mamá dulce y que le pide a su esposo que los deje en paz se las arreglan para ser felices en un pueblucho, como el último de los estrenos hace agua por sus cuatro puntas, como se hunde, como deja en vano todo toque de un director, que en boca de otros, parece haber sido un ex gran cineasta. Como, en general, la película que ganó La Palma de Oro en Cannes, no hace mas que tirar el premio y crear una sospecha sobre el mismo, no hace mas, que odiar a los Oscar y retribuírlo.

Quizás no sea adecuado en este tipo de textos, pero escribo acá lo que pienso sobre el mundo del cine, y tampoco me interesa hablar sobre otras cosas. Los críticos norteamericanos se quejan de todo, y creyendose los mejores críticos para criticar sus películas siempre les buscan el pelo al huevo. Hay bodriasos a los que los alagan fundamentalmente y con todo fervor escriben sin importarles un poco lo que nace de los video clubes, lo que, un viernes y un sábado a la noche se puede transformar en fiesta de pantalla chica con un DVD que brille a toda costa. ¿Les gustó El árbol de la vida? bueno sí, bah, les encanto, y también les gustó Biutiful, El discurso del rey, El ganador, Harry Potter y un monton mas de películas que en toda referencia no merecen mucha valoración, aunque a El ganador se le pueden salvar varias cosas. No les gusta Paul, Una esposa de mentira, Mas allá de la vida.

Bueno, lo que Malick quiere demostrar, además de tener dos horas de aburrimiento y una alta decepción, es una película boba-boluda-tonta, ¿religiosa?, ni siquiera busca eso, por que, lo que uno siente, es que le estan tomando el pelo, sobre todo, cuando uno ve unas luces y unos arboles y unas flores, y luego nos dicen que de ahí llegó el bebe. No es que sea original, si no que es tonta, es boluda, por que, a la hora de crear algo, se planta como "una experiencia aparte". ¿De que estamos hablando? El árbol de la vida es mala por donde se la mire, mala-mala-mala-mala y tan mala como la novela Malparida y como la doble personalidad de Juanita Viale, de mala actriz, y de personaje muy profundo y siniestro. Por que, en la película se esconde tanta oscuridad, que, hasta uno deja de creer en todo lo que está viendo, para agarrar el control de la DVD -uh! que suerte que tuve de verla en mi casa, dios mio! y adelantar de una vez por todas esa parte que no sólo no nos interesa, si no que, ni hace falta. En el cine ¿Para que queremos ver de donde viene un bebé? si nisiquiera eso nos va a poder responder. A eso me refería cuando decía, que varias películas hacen hablar de cine y hacen recordar el gusto de uno. Mirá, a mi me gusta Tarantino, me gusta Spielberg -con algo de respeto, pero desde cierto punto de vista-, me gusta Eastwood, me gusta Dugan, los Farrelly y Mottola en el mundo de la comedia. Me encanta Lumet, y admiro a Caetano. Algo de Cronenber me gusta, lo que hizo Scorsese está muy bien y Herzog es un grande de lo que hasta ahora pude ver. Todos ellos, han pasado por momentos malos, incluso creo que A prueba de muerte de Tarantino, no me gusta, pero tiene ese final grandioso, y él es un director que cree en el cine, y que es de chapa video club.

Sin vueltas, El árbol de la vida es mala, por todo lo contrario a lo que dije en los últimos párrafos a favor sobre otras películas. Primero, por que no cuenta un cuento, segundo, por que crea de sus personajes unos bichos poco creíbles. Tercero, por que su mundo es flojo, es oscuro, es sin vida, ¡y eso que habla de la vida y la muerte! Lo peor que le puede pasar a una película: hablar sobre la vida, y no tenerla, mostrar terror sin sentirlo, hacer llorar a sus actores sin ser reconocidos por el espectador. Y después hay gente que siente emoción por películas, pero que se quejan de que todo lo anterior no vale mucho la pena, como pasa en Gigantes de acero, y como quiero intentar creer que Rápidos y furiosos 5 me hace brillar de alegría y romper todo con ese final grandioso y esa canción tan genial y digna para el film como Danza Kuduro. Y creo, que lo peor que puede haber, es que una película me haga hablar bien de casi todos los estrenos de este año. ¿Para que carajo está Sean Penn ahí, para abrir una puerta y salir hacia el desierto? Así, mirá vos, las familias del '50 tenían a papá malo que quiere mucho a sus hijos, pero quieren que sean duros y que afronten la vida de lo mas valiente que puedan, prefiriendo eso, antes que amarlos. Eso que quiere el padre, es lo que hace Malick acá, prefiere "contar una historia nueva, hablar sobre el nacimiento y la muerte desde el fondo como nadie antes lo hizo, y hacer que el espectador viva -entre triple comillas- una experiencia nueva" antes que darle y brindarle diversión al espectador y una historia que sea destacada, y no mostrarnos el pie de un bebé para saber que papá Pitt malo está contento. El Pitt que queremos es el que aniquila Nazis y cree en el cine, el que cree y ama los sábados a la noche abajo de la sábana. Eso es a lo que me refería al principio, además de todo lo malo anterior encerrado en todos estos párrafos, ahí está la mamá diciendole a su hijo "mirá, allá arriba vive Dios" mientras le señala el cielo. Que huevada.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Estrenos Jueves 6 de Octubre

















Gigantes de acero: En un futuro cercano el que el boxeo se ha transformado en un deporte de alta tecnología. Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots de 90 kilos y más de dos metros de altura comienzan a competir. Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su casi desconocido hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un auténtico robot campeón.

Pina 3D: Pina es un largometraje en 3D con la participación del elenco del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, representando el arte único e inspirador de la gran coreógrafa alemana fallecida en 2009.

Actividad Paranormal 0 El origen: La película comienza con la llegada de Haruka Yamano a su casa en Tokyo, Japón, después de realizar un viaje a San Diego en donde tiene un accidente automovilístico que le rompe ambas piernas y que provoca la muerte de una joven mujer. Confinada a una silla de ruedas, Haruka es cuidada por su hermano Koichi mientras su padre realiza un viaje de negocios a Singapur y los deja solos en la casa. Haruka le cuenta a su hermano que ha visto que su silla de ruedas se mueve por sí sola. Desde ese momento, los hermanos empiezan a notar que suceden cosas extrañas en la casa: los objetos se mueven, las puertas se abren y se cierran mientras se oyen pasos y ruidos inexplicables. Koichi, fanático de su videocámara, decide entonces registrar qué sucede cuando las luces se apagan.

Medianeras: Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse, no? ¿Cómo se pueden encontrar en una ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Medianeras. Lo mismo que los separa es lo que los une.

El extraño caso de Angélica: Una noche, Isaac, joven fotógrafo inquilino de la pensión de Dona Rosa en Régua, debe acudir de inmediato a la casa de una adinerada familia para hacer el retrato de su hija, Angélica, quien falleció justo después de su matrimonio. Cuando llega a la mansión de luto, Isaac descubre a Angélica y su belleza lo trastorna. Tan pronto como la mira a través del objetivo de su cámara, la joven parece recobrar la vida, sólo para él. Isaac se enamora perdidamente. A partir de ese momento, Angélica le atormentará día y noche, hasta el agotamiento.

Otros estrenos
-El rey león 3D (reestreno de la histórica película de Disney en 3D)
-El piloto de Perón
-Justicia final
-La cocina
-El agua del fin del mundo

Attack the block







Attack the block
Director: Joe Cornish.
Actores: Nick Frost, Jodie Whittaker, John Boyega, Luke Treadaway, Paige Meade, Leeon Jones.
Origen y año: Reino Unido, Francia 2011.
Duración: 82 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: A confirmar.



El rigor llegó a los barrios y sólo hay un problema por el cual todo este desorden se desencadena: una muerte. La muerte que según parece ser, está tomada en joda. De los creadores de Muertos de risa, vuelve a aparecer una película con la interpretación de Nick Frost que no hace nada mal de vendedor de droga. La historia cuenta la vida de una pandilla, que por cierto, todos sus integrantes tienen casa y familia, pero a su vez, parecen ser calificados y mostrados como pobres y débiles en un barrio del sur de Inglaterra, o como ellos lo nombran: El bloque. Qué, por si no se sabía, es liderado por negros, o si no, está en disputa por dos de ellos, uno Moses, el provocador de la invasión alienígena y el otro Jerome, quién sabe y cree que tiene una pandilla mejor que la de este. Hay una persona, una mujer, una testigo, que es la que no entiende la vida de estos jóvenes, que sería la de "aguantársela en el barrio y defenderlo hasta el final". Ella es Sam y es futura médica y quién como desencadenante de la película, es asaltada por la pandilla de Moses, donde allí en el lugar y en el acto, se hará presente la primer criatura.

Entre Attack the block -sin título en español todavía y tampoco se sabe sobre su estreno en cines en Argentina, ni tampoco creo que se allá dado a conocer- y Shaun of the dead hay una diferencia clara. Ambas estan tituladas nuevamente como las tragedias transformadas en comedia. La primera se reía de los zombies y compartía los juegos y sus almuerzos con los muertos. En ésta, está el problema, no se preocupa tanto por hacer reír, si no por desencadenar una tensión en el espectador desencadenando todo lo que puede llegar a suceder y buscando una solución a todo, cosa que en la de la dupla junta -acá sólo está Frost- no había, y no importaba demasiado que les pasara a los personajes. Acá ese juego se rompe, y nos empezamos a preocupar por cada uno de ellos, como si el film nos trasmitiera un suspenso absoluto. Quizás, allá un toque de comedia pero es muy suave, tan gratuito como el aparecer de estas criaturas -ejemplo: los nenes que quieren matar a un monstruo con una pistola de agua, o el chico que preferiría estar en su casa jugando al FIFA, por que, dentro de todo, eso es mas realismo que cómico-.

La risa se sobrepasa de contexto al ver la cara de Moses, que hace estupendamente mal de líder de la banda que se la re banca, poniendo cara de malo y haciendo de un chico callado y de palabra justa. A diferencia, también, Nick Frost aporta poco a la película. Pero hay una historia y un motivo que es la de, como un adolescente se convierte en héroe de la noche a la mañana, de como un chico que roba por su barrio se transformará en respetado por todos los adolescentes que no estan a favor de que Moses valla a la cárcel. El problema de la película es que cae en sus lugares comunes y deja reflejado una historia de adolescentes que mas allá del FIFA, no tienen otra idea que largar ante un problema de diálogos, al hablar y hablar del bicho, del bloque y de "lo que está allá afuera".

Attack the block, termina siendo una película que en sí se parece a Fase 7, pero que tiene ese problema de humor negro que nunca llega a conocerse, ni tampoco importa demasiado lo que cada uno de ellos diga, ni nos creemos la cara de preocupada de la médica. Deja los primeros grandes momentos en la calle, donde los chicos se encuentran solos en las veredas tratando de matar a cada una de esos perros negros y grandes. Pero en sí, lo bueno de la historia pero a su vez, frustrado, es que acá los enemigos no son esos bichos que caen del cielo, si no que, son los pibes, quienes parecen ser el peligro de la humanidad, y es la mala suerte de los bichos al haber caído en ese barrio protegido y semi cerrado. Es una lástima, además, que la película no pueda caer, como la de "acción donde los pendejos deben proteger a su barrio y cagarlos a batazos a esos bichos". Eso, lo mejor que tiene la película, es que no sabe diferencias bien cuales son los buenos y cuales son los malos, ya que Moses finalmente terminará arrestado. La justicia quedará en manos de lo bueno y lo malo, sin saber, desde donde vienen esos alienigenas, aunque nunca sabremos si están ahí para defender al país -escena de Moses haciendo explotar el edificio donde todos viven: la asaltada, el traficante y la mayoría de los pibes para acabar con los aliens. Al hacerlo estallar, quedará agarrado de la punta de la ventana, mientras el viento sopla la bandera de Gran Bretaña, mientras este sobrevive, queda como lección de héroe. Gran sospecha sobre quienes son los enemigos-.