Robo en las alturas

Tower Heist
Director: Brett Ratner.
Actores: Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck, Alan Alda, Matthew Broderick, Michael Peña, Téa Leoni, Stephen Henderson, Gabourey Sidibe.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
104. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 19/01/12


El chiste de la caída del auto es lo mas ridículo del film, no hay con que locura darle y no hay nada mas mentiroso que eso. Bueno, incluso de ese tipo de chistes hay muchos, pero a Ben Stiller no se le puede pedir que sea Tom Cruise en MI, aunque podría serlo tranquilamente. Todo en el film se centra en la idiotez masiva de un director que tiene como única película safable a la tercera de los X-Men. Robo en las alturas es por mas obvio que suene, un robo hecho en joda, o un robo tomado en joda, aunque para los personajes sea totalmente serio. Eddie Murphy enamora con sus gestos hacia una Gabourey Sidibe, la de Preciosa a punto de abrir una caja fuerte. El personaje de Murphy es una especie de ladrón de poca monta. Ninguno de los que está allí saben robar, pero nos hacen creer que el chorro mas grande de esa ciudad, es el chorro mas hijo de puta del mundo, aunque claro, hay quienes se enamoran de un par de chistes del Sr. Shaw. Basta con odiar tanto a un personaje para sentir que Stiller y su pandilla han triunfado y le han hecho un jaque mate al señor mas rico y mas estafador del país norteamericano. Basta con escuchar esa música y ver la cara de Kovacs (Stiller) entrando a la celda con una sonrisita para sentirnos que estamos en una película de esas que te apasionan por solo disfrutarla en el momento y por maravillarse con su fenómeno final. Basta abrir las puertas de la comedia y que el cine nos lleve hacia la aventura de un edificio, en un mundo donde el FBI es poco serio, donde "unos empleaduchos" te hacen el robo del siglo y donde la plata de la fianza es barata y se consigue en cualquier lado. No hay cosa seria que Casey "Hermano de Ben" Affleck no pueda esquivar por mas que esté en una comedia, no hay mejor cosa que escuchar a ese mexicano Enrique contándole a Kovacs que en el BK ("La Burger King") no le revisaban los huevos. Es una película con contenido idiota, pero eso no quiere decir que la película no sea seria, ya lo dijeron los mas grandes, idiotez es ver como cuatro "ladrones" principiantes se prueban al robar objetos con un valor de 50 dólares mínimo, y que la cámara valla hacia ellos, que los siga, cuando el espectador no quiere ver eso si no ir hacia el robo del siglo. El líder, el mas grande es un Stiller que goza mientras le rompe el auto de McQueen a un viejo que parece poner cara de "Me estas llevando a mi hijo", aunque claro, iran por mas, hasta verlo caer a él. Robo en las alturas, se destaca por la técnica de sus personajes y por ser una película con el pulgar para arriba.

La última noche de la humanidad 3D

The Darkest Hour
Director: Chris Gorak.
Actores: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman, Veronika Ozerova.
Origen y año: Estados Unidos, Rusia 2011.
SAM 13. 90'. Fecha Est. Bs.As: 12/01/12



El guión pedorro volvió con todo. Los personajes de madera y parecidos a otros también -en este caso, el protagonista se parece a Di Caprio y su noviecita a Anne Hathaway-. El cine de ciencia ficción clase B se vuelve a celebrar, luego de años de Cloverfield, y dos de Skyline, y uno de Batalla LA -la cual no me gustó nada-. Otra vez, los mayas tenían razón, en cualquier momento se venía el fin del mundo, y ya dejando afuera a los monstruos, los bichos y las arañas gigantes, ahora empiezan a caer cosas colorinches del cielo, como la llegada del aviso anunciado de los platos voladores que se ven a lo lejos en el cielo en los pueblos. Nos vamos a Rusia divertidos, primero en un avión y volvemos todos nerviosos, en un mundo apocalíptico anunciado adentro de un submarino revisando el mapa. Todo aquello que nunca nos imaginabamos, cayó sobre nosotros, empezamos a saber hablar ruso, conocemos desde mas adentro a esa gente y nos damos cuenta de que sí, vive en el mismo mundo en que nosotros, el mismo mundo que se está acabando, donde por todas partes del mundo hay sobrevivientes, donde los personajes no comen vidrio ni son héroes, son realistas, corren para todos lados, se les ocurren ideas, pero nunca saben que camino tomar. Lo de los salvadores era mentira, sólo hay luchadores, guerreros, esos que se arman de valor cuando hay que pelear y buscan la manera de combatir usando estrategias. The Darkest Hour no es ninguna pavada ni la remake de Poseidon, acá el que debe morir, muere y punto, no importa si es valiente, si es fachero, si es una chica buena o si es un tipo hijo de puta. Acá no hay persona capaz de aguantarse el fuego, no hay tipo que aguante 10 minutos bajo el agua y no hay extraterrestres con preferencias, por que por ahora, no le hemos descubierto el sexo, atacan y a sobrevivir. Hay un objetivo, el mismo que nos indicaba La carretera: tratar de no morir, ayudarse, alimentarse de lo poco que hay y pelear. En el film hay mucho de ridículo, interesante y rudo, la tensión empieza a los veinte minutos, por que para los que se quejan en Avatar, primero era el conocimiento de un nuevo planeta y la acción llegaba en una hora y pico. Acá hay personajes que en el medio de una guerra, se escapan hasta el local de un shopping para cambiarse la camisa, que van hasta la embajada norteamericana destruída, que utilizan armas sin saber usarlas, que tienen gatos vivos, y todo eso en el medio de una Rusia que hace horas era fiesta y show -como pasaba en Skyline momentos previos-. Escondida hay una historia de amor, esa que ya sabemos que se va a concretar ni bien vemos la primer mirada, hay personajes únicos como el líder del grupo de los rusos y el electricista sobreviviente. Hay imágenes espléndidas, como la del avión incrustado contra el shopping o la del Helicóptero arriba de una ventana. Una película sumamente criticada en su país y acá en Argentina, ¿con qué explicación?: "un guión pedorro, malos personajes, horribles diálogos, una película que avanza de mal en peor y un Fox que no se qué carajo hace metido en esto". Todo eso es cierto, pero no hay una explicación de por qué pasa eso, o esa explicación ya la vimos en varios lados. Tiene un guión pedorro, tiene malos personajes, los diálogos son horribles -en Avatar también los eran, pero marcó un avance y un fanatismo imbatible-, y sí es una película que avanza de mal en peor, si no preguntale a los personajes lo bien que la pasan, y Fox, bueno, que hago lo que quiera. Ya se, que no es una película de esas que logran enamorar, incluso a mi me bajo bastante luego de haber salido de una sala, pero en lo mas profundo de este film hay un Joe Dante, un Spielberg, un Abrams, todo eso, incrustado en un cine clase B pedorro, tirabombas, con fuego, con efectos horribles, pero por eso, termina siendo una película bizarra espectacular, divertida y elegante. галантный.

Norberto apenas tarde

Norberto apenas tarde

Director: Daniel Hendler

Actores: César Troncoso, Eugenia Guerty, Fernando Amaral, Roberto Suarez.
Origen y año: Uruguay, Argentina 2010.
SAM 13. 85'. Fecha. Est. Bs.As: 05/01/12




Norberto ve como en una especie de camarín grupal del teatro, dos compañeras se deciden a subir para salir a escena. Él, aguarda y lo último que hace, es mirarse al espejo sacando a relucir la mejor escena de todas y la mejor imágen, como si fuera una especie de Gauna en Los paranoicos. Sin saber quién es, se da cuenta de que está puesto a prueba y que sus primeras dos palabras arriba del escenario -delante del público- son la confirmación de un tipo que no es actor y que le falta mucho para lograrlo, pero a su vez, también es un guiño clavado de que cualquiera puede ser artista en este mundo, y que incluso todos los somos en alguna especialidad. Con "algo" de Los guantos mágicos, muchos de los momentos de este tipo pasan arriba de su auto, en el cual nunca descubre el problema de la alarma, en el cual escucha música, en donde guarda su análisis y con quien da todos los días la misma vuelta por la misma esquina. La vida de Norberto, está marcada por horarios, y ni siquiera el curso lo hace mover de sus costumbres y alejarlo a un ambiente que él no prefiere pero en el que debe convivir para aguantarse la angustia de no decirle a su mujer que lo echaron de su anterior trabajo. Su apariencia es la de un gordo tímido, pero que tiene un león adentro, no hay risa alguna en él, salvo cuando aparece una noche de pizzas y birras. Norberto, pide oxígeno, necesita un buen chiste para un grupo de compañeros en una ronda post ensayo, necesita desprenderse rápido de algo que no sabe qué es, necesita mostrarse mas acompañado -les dije que era parecida en algunos aspectos a Los paranoicos-. Norberto es el mismo del título, el de la inmobiliaria, "el mendigo", el que se enamora del teatro de casualidad, el que se enamora gracias a él, a través de las personas y maestros. Hendler da clases de maestría en el cine, en su opera prima, como una maravillosa pinturita del cine uruguayo luego de La vida útil. Hendler va dando pasos y va mostrando acciones en su actor principal, lo mueve como una ficha pero nunca lo abandona y decora su alrededor con objetos sentimentales importante: un cuadro, una banqueta roja, el propio auto. Pero, el peor momento del film (por eso es creciente) es al principio, cuando la historia se trata de un tipo que es despedido del laburo, mientras el espectador espera una continuidad y ve a Norberto, quién es un personaje que se mueve con una libertad pocas veces vista en el cine -Preciosa es un caso, aunque ésta le erra por aburrida y por carecer de ideas- Así, Norber saca pecho al preparar un nuevo personaje y se despacha con un escupitazo en el piso, dejando una vez mas otra imagen en su crecimiento . Norberto estalla con el mejor porro del cine nacional y Hendler se equivoca al alargar un final que tendría que haber culminado con el veterano del grupo arriba de una mesa festejando y borracho, en boxer y bailando, bailando y moviendo los dos dedos índices hacia arriba. Con un final así, mas enorme y mas pensado hubiese sido una película extraordinaria, aunque por ahora es un triunfo del arte, del protagonista y de sus chiquilines.

Estrenos Jueves 19 de Enero

La chica del dragón tatuado: La chica del dragón tatuado, adaptación del primer tomo de la trilogía del malogrado escritor sueco Stieg Larsson, se centra por un lado en Mikael Blomkvist, el periodista de la revista Millenium, interpretado como en la original por Daniel Craig, quién cometió un error que puso en jaque su prestigiosa carrera. Por el otro lado tenemos a Lisbeth Salander, ahora en manos de Rooney Mara, una joven de 23 años, pupila del estado, cuya mayor virtud es la de hackear información. Mikael Blomkvist es contratado por un magnate sueco, con el compromiso de darle una información que limpiara su carrera, para investigar la desaparición de su nieta cuarenta años atrás. Ante la imposibilidad de llegar a un resultado satisfactorio también entrará en escena el personaje de Lisbeth para facilitar la resolución del caso.

Robo en las alturas: Robo en las alturas cuenta la historia de un grupo de jóvenes trabajadores descubren que han caído en las redes de un empresario muy poderoso que elaboró un plan para estafarlos. Para vengarse, planean saquear su lujosa residencia.

Secretos de estado: Secretos de estado contará la historia del joven responsable de prensa (Gosling) de un candidato a las primarias del partido demócrata para optar a la presidencia norteamericana (Clooney). El periodista tendrá que intentar sobrevivir en las procelosas aguas de los manejos políticos, los intereses de todo tipo y la seducción de una joven becaria.

Domingo de ramos: La trama comienza un miércoles en el pueblo, en un modesto operativo policial a cargo de un Subcomisario en el que se descubre el cuerpo sin vida de una dueña de casa, casada con un señor inquietante y poderoso. En la reconstrucción del hecho que lleva adelante la policía, la señora, el oficial, un vecino y el jardinero ven amenazados y desplazados sus respectivos “mundos”. Y lo inesperado sucede.

Secretos de estado

The ides of March

Director: George Clooney.

Actores: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

101'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 19/01/12

The ides or March es inteligente y recta, muy formal. A veces, ser esas tres cosas puede resultar tan malo como positivo. Dirige George Clooney con otras películas respetables y vuelve a caer sobre las salas un clima canchero y un tanto agrandado. En esta no hay rico olor a perfume como lo había en Amor sin escalas, si no que se siente una pequeña brisa dada a el clima cerrado que se vive en la película. Ah, es sobre la política, y, ah... pisa el palito. De lo que se habla de "política" es pura pavada y de lo que no se habla de política, es cuando hay un amor que se enfiesta con tele prendida y muchos futuros presidentes hablando ¿Quiénes son estos tipos?. Una película de guión corto y con un ¿problema? principal mas escrito que realizado, con un Gosling -pichón de Clooney- que se levanta de la cama sin ningún pelito parado y que se baña con las camisas mas caras. Y otra vez cae por tratar sobre un tema serio -bue, serio- y transformar a Marisa Tomei en la chica que no queremos ver, haberle sacado su frescura. Pero es para pensar, Clooney -oh, Sr. Presidente- dice cien palabras en un discurso que se podría denominar como extrabanal, y para noticias hogareñas también nos cuenta durante toda su aburrida película algo que ya nos enrostraron -y engañaron- varias veces: los políticos son todos unos forros. Ponete a correr en maya viejo George.

50/50

50/50

Director: Jonathan Levine.

Actores: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

100' SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 05/01/12

Elogio al gordo. Esta vez el gordo es el mejor amigo del protagonista. Este tipo con forma de dinosaurio capaz de sacar a relucir su voz más grave mientras hace gestos de dolor con la cara. Pero ese grito lo tiene incorporado para otras sorpresas, como un chiste, como el haber visto a una hermosa mina o simplemente por que es gordito y le gusta mostrar su pancita. Ese gordito ahora se le ríe a la muerte o la usa para formar la mejor comedia del universo. Seguramente con todo esto dicho, cualquiera podría darse cuenta de que estoy hablando del gran Seth Rogen (Gran, por enorme en todo aspecto). Y muchos deben saber que este tipo le da felicidad, alegría y avance al cine, que demuestra que con un chiste y una historia de amistad, el cine está cumplido. Y Rogen con muchos (bah, no sé cuantos exactamente) años menos, le pega una cachetada a Iñarritu, le da clases de lo que es el crecimiento en el cine, de lo que es la imagen en movimiento y le da clases de choques de autos. Muchos podrán decir ¿Por que él y no Gordon-Levitt o el director? Fácilmente por que él pertenece a la Nueva comedia Americana -¿Cuál es la vieja carajo?- junto con otros que hacen un cine distinto sin necesidad de apelar a golpes, ni a explicaciones dentro de una película con temas rebuscados. Bien... ¿Qué es 50/50? Mucho, muchísimo de Seth Rogen y mucho sobre la amistad y el amor. Una película en contra de las explicaciones (Pensar que Joseph estuvo en El origen), que lo deja bien en claro cuando Adam deja de hablar sobre su enfermedad y prefiere evitarlo hasta en su madre "que siempre se está preocupando". Y en toda esas volteretas, lo mejor del film es que es divertido, siempre (o casi) afronta sus problemas con una buena frase o con una simple sonrisa, y mucha, mucha valentía. Esta es una llegada esperada, queríamos una película que se cage en la muerte en el mayor sentido, queríamos una película que valla al frente y con ese final donde a uno se le pone la piel de gallina. Es por ello, que cuando Adam (Gordon-Levitt) se ve frito, no le queda otra que fumarse un buen porro y dejar todo atrás, y el personaje de Rogen jamás olvidará aquellos momentos donde usaba el Cáncer de su amigo para levantarse minas en los boliches y en la librería. Y 50/50 es mas sincera que Hazme reír, y a esta altura parece no haber caído en la obviedad de la muerte del protagonista, y es mas recta y le encanta tirarse a la pileta desde un trampolín y no desde el borde -aunque las dos son arriesgadas-. Hablando de piletas, el gordo del que hablaba al principio y en casi sobre todo el texto, se prepara para tirarse de bomba y sacar todo el agua, o para agarrar un buen coche y poner la música a todo volumen. Y me permito no hablar del Cáncer, y hablar sobre personajes grandioso y un título que no explica nada, una película hermosísísíma y un "caso fascinante".

Sherlock Holmes 2

Sherlock Holmes: A game of shadows
Director: Guy Ritchie.
Actores: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Rachel McAdams, Jared Harris, Kelly Relly, Stephen Fry.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
129'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 12/01/12




Como un guerrero que viene a lograrnos acordar del Prisionero de Askabán y de los oscuros trenes de Hogwarts, Holmes regresa para demostrarnos que todo lo que había logrado en la primera fue en vano, salvo ese profundo y raro amor que siente por una hermosa y antigüa Rachel McAdams, que se esfuma a los veinte minutos de empezado el show. Ya fue puesto en marcha, el aventurero del sombrero creado por Guy Ritchie prefiere cruzar en Zig Zag decenas de árboles, saltar por los teatros y caminar por las aguas. Esto es un juego, un game que involucra a franceses, alemanes y a suizos, a un perro y a una mesa de ajedrez que posee mas alfiles que años de edad desde la creación de este mítico héroe encarnado por un actor que se cambia de traje y al que le decoran el paisaje cada un año con Iron Man. Una saga que no sabemos para donde tira ni para donde alienta, momentos tan oscuros que nos indican como un farol que algo está pasando, pero que no hay de que preocuparse por que el humor, hoy en día le gana a la muerte. Hay una danza de chistes (o sea, eso, mientras se baila te rematan un chiste), un par de efectos especiales horrendos y una confesión propia: no me gusta la acción, los bombardeos y las piñas en cámara lenta. Pero otra: tan mal no la pasé, con el ruido de los caballos, con la vuelta esperada de Stephen Fry y salvo un chiste pelotudo: Holmes arriba de una yegüa. Lo digo nuevamente: tan mal no se la pasa. Pero Guy Ritchie deberá decidir, si toma la aventura como tal y juega con ella hasta lo mas profundo o si se queda con el simple hecho de hacer reír a cambio de una buena respuesta del público. Pero que este Holmes también se ponga de acuerdo con Watson, si son ingleses defensores de su tierra, o si son dos farsantes norteamericanos disfrazados en la modernidad absoluta.