Sobre El aura

El aura

Director: Fabián Bielinsky.

Actores: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Pablo Cedrón, Nahuel Perez Biscayart, Jorge D'elía, Alejandro Awada, Rafa Castejón, Manuel Rodal, Walter Reyno, Alejandro Gancé, Daniel Alejandro Ovando.

Origen y año: Argentina, Francia, España 2005.

Duración: 134 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 15 de Septiembre 2005.

Crítica: El aura no se vende principalmente por la película del "epiléptico", si no que se vende como un Thriller sobre la crisis de un tipo y su mirada sobre el mundo. Algunos podrán decir que su filmación, los movimientos de la cámara y sus paisajes no son en sí argentinos, y que mucho de esta película parece sacada style Hollywood. Me parece una gran escena con la que empieza, él tirado en el piso de un banco, mientras de fondo suena un ruidito, que es el del cajero y el se levanta y lo mira, ahí empieza la película, con esa gran escena que sí parece de Hollywood. Pero, lo que mas hace pensar esa escena es que El aura es una película inteligente y original. Pero lo tengo que decir en breves palabras y por qué no tengo mucho para decir: la película es un bodrio, o por lo menos, quiere ser un bodrio para mantener el espectáculo, es un bodrio por que está plagada de escenas que no sirven y en las que no hay diálogos y además por que su personajes parecen no avanzar en el tiempo. Está bien, uno me podrá decir que es grandioso ver a Darín mirando al vacío y de repente darse cuenta de que mató a alguien. Está grandioso cuando se despierta tirado en el bosque y también lo es en la escena del Casino, pero El aura en su principal neto habla sobre el personaje de Darín que es tan frío que practicamente ni se identifica con el espectador ni con nadie. Está bien, hay además, quienes podrán decir que en El aura, como también lo hace el propio taxidermista, todo es un arte, y que la película se basa en eso, en el arte después de la vida de un tipo que pierde el tiempo gracias a una crisis que intenta superar y una vida a la que intenta entrar ya sabiendo que está adentro. El aura no es mas que una película que marcó el cine argentino por su style Hollywood.

Algo mas: El secreto de sus ojos

El secreto de sus ojos
The secret in Their eyes







Director: Juan Jose Campanella.
Actores: Ricardo Darín, Guillermo Francella, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino.
Origen y año: Argentina 2009.
Duración: 129 minutos. SAM 13
Estreno en Buenos Aires: 13 de Agosto 2009.

No sé por que pongo "Algo mas", creo que nunca había hablado sobre la película, aunque sí tengo mi opinion desde ya hace rato. El secreto de sus ojos es una película que quedará en la historia del cine argentino por haber obtenido el Oscar a la mejor película extranjera. Hay dos cosas a la que me llevaron a escribir sobre la película -me encantaría escribir mucho y mucho sobre el film pero no me da el tiempo-. Dos cosas que pasaron en la semana, una fue una nota que leí sobre una entrevista a Campanella y otra sobre el "historial" de Francella, pasando desde Casados con hijos hasta la malísima Papá se volvió loco. Mientras veía a Francella me acordaba de su gran personaje en la película y de la pasión que él tiene sobre Racing Club. Hay una escena maravillosa que describe a la película: se puede tomar por ridícula, pero tengamos en cuenta que mas allá de la corrida del tipo hacia el campo de juego, también podemos observar que estamos en un tiempo viejo. Es cierto, esa escena con la hinchada de Racing, está hecha por que Campanella y Guillermo
son de la academia. Es cierto, que Guillermo jamás se haría pasar por ser hincha de otro club en ningun proyecto que trabajase. Pero, la escena es ridícula y grandiosa a la vez: ¿Se puede encontrar a un tipo en plena cancha que jamás se ha visto? ¿Justo, ese tipo fue a la cancha ese día? ¿El tipo no es gallego? ¿El tipo se da cuenta de que lo están buscando?. Todo eso hace ridícula a la escena, pero tenemos que agradecer por lo impactante que es, y Guillermo dice "La pasióooon" y ahí se hace un corte y saltamos al Ducó, el estadio de Huracan, y se escucha las canciones de la hinchada de Racing, se ve a Benjamín (Darín) y a Pablo (Francella) buscando algún tipo de pista, mientras tanto Pablo disfruta del partido. Pablo le explica a Benjamin por que carajo va a ese bar y le responde por que le gusta, por que se toma unos tragos y por que es una pasión, por que para él agarrarse a trompadas allí dentro no tiene nada del otro mundo. En la escena de la cancha de huracan podemos ver todo eso, pasión, emoción y asombro a la vez, el tipo corre desde el baño hasta el campo de juego, el campo de la cancha implica a barrio, implica a olor a chori y olor a porro, la típica combinación de olores en un estadio de fútbol argentino. Por que eso no es sólo lo que identifica a Pablo, al hincha que mato a la mujer y a la escena de la cancha de Huracan, todo eso -la pasión- identifica toda la película, por que Benjamin escribe su novela con pasión, vivió ese caso con pasión, su amor por Irene es pasión, por que a la película no le importa el caso, le importa mostrar las caracterísitcas de sus personajes, le importa darles vida, le importa darle por sobre todas las cosas un mundo en donde apoyarse, un mundo con quien hablar. El secreto de sus ojos por ende, pasa por gran parte de Buenos Aires, pasa por grandes lugares del barrio, pasa por grandes escenas en movimiento sobre la pasión, habla de todo lo argentino, por eso a Pablo lo asesinan, Pablo y Benjamin son dos tipos de pasión, pero por eso una vez que a Pablo lo asesinan, la película ya está fuera del caso. Muchas virtudes: El amor entre Irene y Benjamin, la amistad entre Benjamin y Pablo, la justicia, la pasión y por último el caso se desarrollan en la película. Es una película de hechos pasados (el caso), presentes (la realidad) y el futuro (quedarse con Irene y ser feliz). Es una película con muchos significados que además de todo eso, tiene la gran virtud de ser una película muy entretenida y de jamás querer que se acabe. Una de esas películas para no olvidar mas y que deja muy bien parado al cine argentino. La entrevista que leí sobre Campanella no me gustó mucho, no fue de mi agrado, además tiemblo por su próxima película Metegol, el argumento no me gusta, la historia me parece una pavada, y todo lo que lo rodea no me parece nada nuevo ni nada interesante. Pero Campanella, vuelve a meter la pasión y el fútbol en el cine. Que me van a decir que esta no es una película de... ¿Amor? ¿Fútbol? ¿Policial?. El secreto de sus ojos es una gran película, pero sufro por Metegol -bah, sufrir, tampoco para tanto-. Lo que dijo Campanella es cierto "Ya nadie lee las críticas, le importan el puntaje y la valoración" o "El cine argentino ya no es bien recibido si no lo recomendas, o no le decis es Muuy buena, por que con el buena, no te la ven ni en pedo". Es cierto, el cine argentino, cada vez para el espectador está peor, pero sepamos valorar películas como esta, como Carancho y como Excurciones. Todo este cine, además de ser argentino, se guiá por la pasión de todo su elenco.

Un cuento chino

Un cuento chino

Director: Sebastián Borenztein

Actores: Ricardo Darín, Muriel SantaAna.

Origen y año: Argentina 2011.

Duración: 93 minutos. ATP

Estreno en Buenos Aires: 24 de Marzo 2011.

Crítica: Hay quienes le tienen mucho respeto al cine argentino. Hay quienes lo balancean con películas norteamericanas. Entonces, yo pienso, imagínese a Jim Carrey que se encuentra a un chino en la calle, y no tiene como despegarse de él, ¿usted cree que en los Estados Unidos sería valorada? Puede ser. Pero, podría ser ya que esta película norteamericana tendría millones de vuelta de tuercas, tendría millones de lugares locos, y habría un boludo bailando en un supermercado. Hay quienes reemplazan la palabra "respeto", por la palabra "cariño". Yo por mi parte, creo que el cine Argentino está en su mejor momento creciendo (Hay quienes dicen que las películas del gordo Porcel y Olmedo eran las mejores), y a dejado esos guiones inoportunos (Aunque ahora seguimos viendo película como Un buen día o Boca de Fresa y hasta Eva y Lola).

Ricardo Darín es un actor increíble. De ese increíble, saco un montón de flechas. Darín en este papel, demuestra que puede hacer cualquier personaje. Demuestra que en cualquier tipo de escena, hace realmente del personaje, y no de Ricardo Darín detrás de una cámara (Mirar sino, las escenas de él esperando en la embajada, que sin emitir un sólo sonido ya te causa gracia la forma en que él se para, en que él mira los cuadros, o sino mirar otra escena donde él maneja el auto con el chino al lado, y se ve como él está molesto y preocupado, o hasta su cara cuando come Chorizo, morcilla). Demuestra ser un actor super argentino, por como putea, como se enoja, como saca esa sonrisa, como se sienta, y hasta lo que come justamente.

Hablemos del cuento chino. Su historia, o su idea es muy original por cierto. No sé si su historia está basada en una historia real, pero consta de una buena historia. La película empieza con la tradicional bienvenida, y sigue con el Ricardo Darín en la ferretería. Trabajando, contando los clavos, sí, contando los clavos, algo muy importante en esta reseña. Bueno, contando los clavos, se da cuenta de que lo volvieron a cagar. Lo cagaron de tal forma, que para nosotros es imposible revisar de que manera vive un ferretero, sin familia y con una mujer que lo persigue sin que él este interesado en ella. Por su parte, la historia de Darín es divertida, su vida nos lleva a creer que estamos ante un loco que vive comiendo chorizo, morcilla y que se enoja fácilmente con sus clientes (Nosotros ya conocemos al tipo de cara larga, que le pregunta como sabe que son 100 gramos, que pregunta por otra ferretería en el barrio, y que finalmente termina siendo re contra puteado por Darín).

El problema con la película no es su historia, sus personajes, sus diálogos, el problema es su falta de tema. Uno a medida que pasa, va buscando la película por algún rincón, pero termina nunca encontrandola. Me acuerdo haberme enterado de su película el año pasado, cuando lo único que yo conocía era que Darín tendría una relación social con un chino. Me imaginaba que iban a viajar por la ciudad de Buenos Aires, me imaginaba, que teniendo una vaca de por sí, iba a hablar mucho del campo, y que en esto, como en todos los demás temas que se hablan del país, iba a parecer Moyano como eje principal. Me llamó mucho la atención, cuando Darín camina con el chino por las calles de la ciudad, y ve un cartel promocionando la película "Bajo un mismo techo", entonces yo pensé "Waw, no fue hace mucho el rodaje". También debo decir que no sabía que había tantas embajadas chinas en el país, y que Tío se dice Tapo en chino, y me parece muy raro que una vaca haya caído del cielo. Oh, mejor dicho me parece muy absurdo, pero claro, la película es absurda, lo dicen sus propios personajes. Uno no entiende como Darín tarda tanto tiempo en encontrar a un traductor, pero tampoco se entiende como tarda tanto tiempo en encontrar al tío del chino. No se entiende como Darín lo deja tirado por la tarde, y a la noche se acuerda de él y lo va a buscar con lluvia, y está en el mismo lugar. Está claro, la película tiene mucho de argentinismo, no hay ninguna duda, también a uno le cambia la imágen y la cara cuando escucha tantos aplausos de parte de unos viejos que sólo se van a reír.

Por último entonces debo reconocer, mi máxima objeción sobre la película: Está llena de escenas repetitivas. Ya a sí sea, para causar mas gracia en el espectador, o ya si sea por que Sebastián Borenztein no tiene ni idea de que decir. Lo que mas me acuerdo de la película es que Darín interpeta a un personaje que se llama Roberto, que es ferretero, y ex combatiente de la guerra de Malvinas, que volvió a su casa tras escaparse, que se enoja fácil con sus clientes, que a las 22:59 mira fijo el reloj, para que cuando caigan las 23:00 apague la mesita de luz (Esto se muestra 5 veces como mínimo), que en el desayuno toma mate cocido con pan francés, que le encanta la carne, que le guarda cosas a su madre, además de llevarle una flor casi todos los días, que hay una mujer que lo persigue. Sí ustedes se dan cuenta, creo que gran parte de todo esto ya lo dije, pero lo repito, por que la película excede eso.

Cuando Darín empieza a hablarle al chino a través de un traductor de Delivery de comida del país uno entra en una etapa de aburrimiento total, y de vergüenza ajena (En estos momentos la calificación me bajo un punto, iba a ponerle un 5, ahora le queda cómodo un 4). Una vergüenza que en películas buenas y bien derechas uno no tiene que por que poner a un traductor. Darín espera ansiadamente el día en que aparesca alguien para llevarse al chino, pero lo piensa y lo termina queriendo (Otra escena metida al pedo, es cuando llegan en un auto diez chinos con un tío ciego, que finalmente termina en nada, por que el chino no es su sobrino). A Campanella y a Bielinsky no les hacía falta meter escenas pelotudas e incoherentes para tratar de resolver un tema, por que si a Darín realmente le importara buscaría un traductor antes, y si al chino realmente le preocupara tanto también lo hubiese buscado, para saber que mierda colecciona Darín. El secreto de sus ojos y El aura o Nueve reinas, son dos ejemplos justos de por que Un cuento chino es una película con un Darín figura de fondo, pero con una trama que no engancha.

Así, y ya cansado de hablar de la película, me quedo con la escena final, que realmente me deja inconforme, y vacío, y uno en todo momento espera lo inesperado, aunque por un momento quiere que Darín este con SantaAna. Aunque por un momento uno quiere que Darín cague a trompadas al cliente molesto, aunque por momentos uno quiere que Darín encuentre al tío del chino insoportable, y aunque por momentos yo mismo quiera que la película arranque, nunca arranca. Y sí, el chino termina dando lástima, si no vean la escena de cuando le rompe la cómoda con los regalos de la mama de Darín. Un cuento chino es una película vacía por afuera, pero muy explicada por dentro. Es como una burbuja en la Ciudad de Buenos Aires. No es mala, pero por eso uno imagina tantos aplausos y tantos chinos en los shopping. Un cuento chino, será una de las películas mas taquilleras del año, eso seguro, pero no muestra lo mejor que tiene el cine nacional, lo deja vacante.

TV: Nueve reinas

Nueve reinas / Nine Queens

Director: Fabián Bielinsky.

Actores: Ricardo Darín, Gaston Pauls, Leticia Bredice.

Origen y año: Argentina 2000.

Duración: 114 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 31 de Agosto 2000.

De que se trata. La historia de Nueve Reinas comienza una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. En esas 24 horas o un poco más, Juan y Marcos, sus protagonistas, pasarán por la experiencia de sus vidas, por algo nunca antes vivido, por lo que Marcos insiste en llamar "una en un millón". Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán, revelando mientras tanto un mundo de ladrones y farsantes, de buscas y necesitados, una selva donde nadie está libre de su pequeña o gran cuota de corrupción. Como en un juego de cajas chinas, las enseñanzas de Marcos a su joven e inexperto colega, se irá pareciendo cada vez más a lo que en realidad les va sucediendo a cada paso de esa jornada inusual. Cada revelación parece esconder una mentira; cada promesa descubre una trampa.

Que me pareció. Hace 10 años, en aquel entonces, gracias a Nueve reinas, nuestro cine cambió un poco, cambió su imágen. Nueve reinas es quizás la película nacional mas inteligente que hallamos tenido. Ricardo Darín hace de manera estupenda su laburo de chanta, y Gaston Pauls aparece como un tonto que termina siendo un gran genio. Momentos y momentos (Ricardo Darín arregla con un chabón afanarle toda la plata a Gaston Pauls para que después se la de a él, pero Gaston Pauls se dá cuenta que está todo arreglado entre ellos). Leticia Bredice también está ahí, y el final es lo que sorprende a todos, y a nosotros nos queda la imágen de un Ricardito Darín llorando y tirado en el piso como si su mamá hubiese muerto, pero claro, a esa altura, le importaba mas la plata, que la vieja. Una gran película argentina, recordada por muchos, ignorada por otros.

El baile de la Victoria

El baile de la Victoria

España 2009

Director: Fernando Trueba

Actores: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhofer.

Crítica: Estamos llegando a fin de año y me han faltado un par de películas por ver. El baile de la Victoria era una película que tenía que ver a pesar de que ya sabía lo que iba a ser. Con la dirección de Fernando Trueba opte por verla, sin ningún problema. Y es verdad que en los primeros seis minutos ya es un desastre. Sobre todo por como se conocen Angel y Victoria, que pareciera mas un chiste que una puesta en escena importante para la película.

Luego que pasan los minutos, el baile de la Victoria además de tener esos diálogos pésimos y sin sentido se pone aburrida y muy pesada, por lo cual uno se empieza a preocupar y esta ya a la espera de que termine el film.

La verdad es que esta llegando fin de año, y no tengo muchas de ganas de hablar de la película, ya que ni si quiera vale la pena. La película termina por destruirse una vez que vemos en escena a Darín cantando... ¿Algo mas?

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Sobre Carancho

Carancho
Argentina 2010
Director: Pablo Trapero
Actuaciones: Ricardo Darín, Martina Guzman.

A ver, para empezar tengo que aclareres algo: A mi Carancho me parece una de las mejores películas del año. No sólo argentinas, si no también del circuito mundial que he visto. Me convenció mucho mas que películas como Avatar, Red Social y otras películas que a los críticos en su mayoría abalaron hasta por los codos. Carancho la vi tres veces, eso creo que indica algo bueno en su estadística, ya que no vería tres veces una misma película en el año si no fuera buena.

A ver, Carancho tiene para hablar mucho, primero aparece Ricardo Darín, un tipo con excelentes películas (sin nombrar su última huevada llamada El baile de la victoria). ¿Hay que hablar de sus películas? ¿Hace falta?. Creo que en esta refleja algo que en otras películas no tiene: su mejor cara como actor. No voy a hablar del secreto de sus ojos, ni de Nueve Reinas, ni de tantas otras maravillas argentinas, quiero destacar esta en sí, por que esta también es una gran película, mas allá de no tener una inteligencia extrema como las otras dos. El encargado de llevar a cabo esta película es ni mas ni menos que Pablo Trapero, aquel de Leonera, que ya manifestó que no le importa el Oscar, que sólo quiere contar películas para su historia. Su mujer, Martina Guzman es la otra protagonista de la película, interpretando a la mujer de Sosa (Darín).

Carancho, es distinta a las demás: tiene un plus que ninguna tiene, refleja lo que sucede en los típicos barrios del conurbano y hasta algunos en capital. La película está narrada mayoritariamente por la noche, que es el horario donde realiza su trabajo Luján (Guzman). Allí entre Caranchos y Caranchos, tras un accidente, Sosa y Luján se conocerán. La película muestra un grado de seriedad ya desde el inicio cuando asoma una presentación con el siguiente mensaje: "En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito mas de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. La última década ha dejado 100 mil muertos. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.", eso quizás sea uno de los reflejos poderosos en donde Trapero puso el ojo, como para que la historia remate aún mas su narración. Bueno, seguiamos, que luego de que Sosa y Luján se conocerian, usted ya se puede imaginar lo que pasará en la película: ambos terminarán juntos y pasarán una serie de accidentes personales y sentimentales.

Lo que deja la película es algo fuerte, creo que algo, como ya dije, que nunca el cine argentino demostró: muestra la oscuridad, el poder de la noche y la mafia que se mueve en la ciudad de Buenos Aires. Las escenas son magníficas, como la pelea entre dos barrasbravas, uno de Los andes y otro de no se sabe qué (para no generar inconvenientes). Esa es la muestra de como el relato va creciendo de a poco, lo que Trapero muestra en su película: el poder, lo que se vive en los hospitales, los hijos de puta de algunas empresas y otras caras no tan confiables. Por eso es Sosa, por que busca algo, ya desde que conoce a Luján intenta ganar un poco de plata como para reencontrar un nuevo trabajo. A mi gusto, la película es maravillosa, por que sabe manejar los tiempos: primero el comienzo de lo que sera la película con la frase, después nos muestra uno de los accidentes (La escena donde Sosa le rompe la pierna a un "amigo" para que se arroje al auto y gane un dinero que necesitaba), luego nos muestra como trabaja este operativo de los Carancho, y de ahí todos felices van a una fiesta, con música, diversión, argentinidad. Y luego el final nos sorprende, en realidad Trapero nos elogia, nos deja una huella en el cine argentino, la otra cara de lo que son los barrios, la otra cara de la gente nocturna y sobre todas las cosas no muestra que si realmente es un gran director, y que le puede dar cualquier tipo de clima hasta una película como Mundo grúa.

Carancho va por el Oscar

Carancho
(Argentina 2010)
(10)

Con 20 de los 70 votos escrutados, el policial de Pablo Trapero, Carancho, fue seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para competir por una nominación al Oscar en el rubro mejor película extranjera, según lo anunció hoy el presidente de la entidad, Juan José Campanella. El film va a pujar en la preselección, lo cual no implica que quede automáticamente nominada sin antes pasar por un proceso, justamente, muy selectivo.

De cerca le siguieron El hombre de al lado, que obtuvo 13 votos; Dos hermanos que recibió 10 y Tres deseos y Sin retorno, las cuales recibieron 4 votos cada una.

El año pasado, la Academia eligió a El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, que para los argentinos fue un gran logro a nivel cinematográfico.

La historia. Carancho muestra un vínculo amoroso entre una joven médica llamada Luján (Martina Gusmán, esposa de Trapero, con quien ya habían formado dupla en Leonera, y detrás de cámara con la productora Matanza Cine) y Sosa (Ricardo Darín), un abogado que perdió su matricula y que ayuda a víctimas de accidentes de tránsito.

¿Que me pareció a mi?
Hace poco comenté sobre la película y aclaré que estaba entre las mejores. No argentinas, si no del año. Para mi es sorprendente el poder de Trapero en este policial barrial, donde se estructuran los equipos chicos de futbol, el choripan y la canchita con amigos. En sí, es una película barrial, poderosa, con dos personajes fuertes y temidos. Carancho es fuerza, es oscuridad, pero por demás de todo eso, es argentina.

Voces
Pablo Trapero: "Quiero que los espectadores encuentren en mi cine personas y no personajes, que puedan establecer un vínculo afectivo con ellos, no simplemente seguir lo que hacen. Que los quieran en una escena o que los odien en la siguiente, pero que se genere un diálogo como si fuera un amigo. Esos diálogos en los que, aunque no se esté siempre de acuerdo, haya una cierta intimidad. Eso trato de mantenerlo y de cuidarlo siempre".

Llego Tarde: Carancho

Carancho (Argentina 2010)

88/100

A la hora de las recomendaciones por de parte de algunas personas, llegaban las invitaciones surgidas con el "Mira que es una película de Pablo Trapero", Así, mira vos, solía responderse con un murmullo de fondo. O sino le decían, a Pablo que "No me importa la película, entrega a tu jermu". Bueno, lo que pasa es que si esta película la hubiera agarrado Luis Barone (Director de pan con pan "Zenitram", haciéndonos pasar vergüenza al país, como superhéroe boludo) terminábamos con un punto de partida negativo. Eso es lo que tiene Trapero, agarra películas supremas, potentes y luchadoras en la narración. A mi interés general, le sumo que Pablo, es un director ultra exigente con si mismo, y como el se auto califico, un "tipo que hace películas y el Papa de Mateo", poco importa quién sea Mateo, aunque quizás a futuro nos traiga un Oscar. Además, él mismo dijo que no le importaba ganar un Oscar, sino dejar algo de cine en nuestro país.

Carancho es una película fuerte, con personajes fuertes e inteligentes. Con un Darín excelente y una Martina Gusman (La esposa de Trapero) muy bien realizada (Aunque muchos la maltraten por Leonora). Con una historia en sí, desde mi punto de vista, bastante interesante, donde cuenta la historia de un simple Carancho, que se enamora de una mina, que vuelve a luchar por ella y que pasa por buenas y malas (Esas son las mejores películas).

Tiene el tipo de narrador potente, con agallas para demostrar lo que siente, con un marco y lugar desde lo típico. Muy argento, con visualización argentina, donde los planos son los típicos de novela. Qué mas para atraer con la historia de ellos.

Uno no puede vivir en un país donde las cosas sean mostradas abiertamente, por eso Trapero lo hace a través de una película: Muestra lo que es un barrio, lo que es un hospital, lo que es la plata, la mafia, los barras bravas, etcétera. En un mundo donde Sosa y Luján viven al límite, con objetivos de sobrevivir, por eso marca el "Tengo miedo" de parte de la protagonista por tiempos finales al relato. Sin mover el pelo, el final esta excelentemente realizado, mas allá de las quejas de los gustitos amargos de algunos. Uno se cree que todo termina feliz en la vida, pero no es así, a veces uno no come perdices y vive feliz para la vida eterna. Por eso Trapero deja un final abierto, porque es así, es Trapero.

Para cerrar, no dejemos de lado a Darín, en formato Ricardo. Como siempre con una actuación perfecta, con películas suyas siempre con buenas propuestas. Y para celebrar la película post-Oscar con el Secreto de sus ojos, Darín se lleva todos los aplausos. O quizás Sosa se los lleve. Porque sí, es el secreto de su otra mitad.

(La película comparte el primer puesto con Toy Story 3 y Como entrenar a tu dragón según mi opinión)