Cinco minutos de gloria

En Contra

Cinco minutos de gloria

(Irlanda 2009)

Me pasó algo inmenso con esta película: Sentí que no lo era. Creía que estaba en frente de un documental. O mejor dicho, en una historia sintetizada de un loco en busca de venganza por la muerte de su hermano, que ni si quiera le importaba. Lo único que le importaba en aquel entonces era que su mamá no lo retara y menos que le pegará. Entonces vemos de inmediatamente el paso del tiempo. Para ver al mismo loco, o en realidad a los dos en dos autos diferentes siendo llevados hacia el lugar donde ambos se encontrarán cara a cara. En ese plano, cuando ya casi logran conectarse, ya ese momento no le importa a nadie, lo único lindo que recordamos de esta película es el principio, con los bellos paisajes de Irlanda y con el loco asesino junto con su pandilla en auto en busca de la muerte de unos pocos.

Puntaje: 3 (tres)

-¿Que dijeron los críticos?

Tras el inmenso éxito mundial de La caída, el alemán Olivier Hirschbiegel se trasladó a territorio irlandés para dirigir una historia de fuerte sentido humanista que se sostiene en una sólida narración dividida en dos épocas y en el duelo actoral que en la segunda mitad tiene como protagonistas a Liam Neeson y el gran James Nesbitt.

El film arranca en 1975 -pleno período de guerra civil en Irlanda del Norte (una situación bien sintetizada al inicio con una edición de imágenes de archivo de la época)- y narra el ingreso en el universo de la violencia y el ojo por ojo de Alistair Little, un adolescente protestante que comete su primer asesinato "político" por encargo. La víctima es otro joven, aunque -claro- católico (de la zona controlada por el IRA).

Narrado con sequedad y precisión, el atentado da pie a la historia actual, en la que Alistair Little (ya en la piel de Neeson) viaja a un encuentro con el hermano de aquella víctima (Nesbitt), armado por un canal de televisión para que el primero pida perdón y se llegue a la tan ansiada reconciliación. Las cosas, por supuesto, no serán tan sencillas.

Ganadora de los premios al mejor director y mejor guión del Festival de Sundance, Cinco minutos de gloria es una película que abona (y al mismo tiempo pone en cuestión) la corrección política y que habla sin desbordes ni ampulosidades de los traumas, los remordimientos, la culpa, el rencor, las huellas en el tiempo y el sinsentido propios de toda guerra civil y -más aún- de una como la irlandesa, que dejó más de 3.700 muertos, muchos de ellos amigos o vecinos de sus propios victimarios. Por Diego Battle

Algo mas: Algunas películas

Amor sin escalas (8)
(Jason Reitman) (Estados Unidos 2009)
George Clooney es un tipo que aparece en muchísimas películas, incluso nos sorprende también con las voces de algunos personajes animados (El fantástico Señor Zorro). En esta, él aparece como un galán de novelas, donde hace enamorar a varias abuelas. Junto con él, en su larga vida entre avión y avión la acompaña Anna Kendrick. Y en ese mismo trastorno conocerá a Vera Farmiga. La vida de él es estremadamente solitaria, sin el apoyo de sus hermanas, intentará reconciliarse con las mismas y volver a su vida algo sociable. Pero como nos muestra, cada uno en su profesión tiene un objeto importante. Él tiene su mochila y jamás la dejara, para que hacerlo, si en realidad vuelta y vuelta termina siendo el Clooney de siempre.

El origen (1)
(Christopher Nolan) (Estados Unidos 2010)
Quizás ponerle un uno, con haberla visto tan sólo una vez, pueda ser algo exagerado. Pero yo me pregunto, como muchos hicieron ¿Ponerle un diez con haberla visto sólo una vez, no es exagerado también?. Lo que si estoy seguro, es que la película es mala: No habla de los sueños en ningún momento, es una pavada derecha y hecha, las actuaciones son nulas, es media vacía. Digamos que además, practicamente, los efectos especiales no representan nada nuevo. Entonces, hay que hablar sobre lo que es, digamos que nunca sabemos por donde empieza, (si es que alguna vez empezó), si desde la crisis matrimonial de DiCaprio o si desde el mismo plan en sí. Bueno en fin, pronto la vere devuelta para sacar un poco mas de conclusiones.

Próximo estreno: Una crítica sobre Enterrado

Por diego Battle

Creo que Enterrado es una buena película y, de hecho, así la estoy calificando. Sin embargo, debo admitir que, mientras disfrutaba de su minuciosa puesta en escena, de su sólido guión, de su impecable factura, de la creíble actuación de Ryan Reynolds, padecía en carne propia -casi hasta hacerme insoportable la experiencia- todo lo asfixiante y claustrofóbico de su propuesta.

He leído a varios críticos indignados ponerle bajos puntajes a este film con la siguiente pregunta: "¿Alguien puede disfrutar de ver a una persona enterrada en un ataud durante 90 minutos?". Si nos remitimos a la trama del film (Reynolds, efectivamente, es el único personaje y se la pasa una hora y media bajo tierra dentro de un cajón) podemos vivirla como un ejercidio de absoluto sadismo hacia el espectador, pero -al mismo tiempo- creo que esta segunda película del español Rodrigo Cortes (Contestantes), vaya paradoja, "respira" cine, ideas e ingenio.

Verdadero tour-de-force (para el actor, el equipo y el público), Enterrado se narra en tiempo real, en un sólo decorado y con el atribulado Paul -un camionero treintañero de Ohio que ha estado trabajando como contratista civil en Irak durante 9 meses- luchando contra el dolor físico (está herido), la falta de oxígeno, el calor, la progresiva descarga de la batería de su celular o de la llama de su encendedor. El teléfono le sirve para comunicarse con sus secuestradores (¿terroristas o simples delincuentes?), con sus patrones, con el FBI, con un especialista en casos de rehenes y, sin demasiada suerte, con su familia.

Uno puede creer que es imposible sostener una narración de 90 minutos en semejantes condiciones sin ser aburrido o reiterativo, pero Cortés-Reynolds, el guionista Chris Sparling y compañía (hay un gran trabajo del joven fotógrafo catalán Eduard Grau, ya elogiado por su labor en Sólo un hombre) logran la proeza de hacer el film bastante entretenido (en el medio, es cierto, apelan a algunos elementos algo forzados y bastante discutibles) y trasladan el martirio del anithéroe hacia un espectador que deberá compartir la desesperación y la experiencia física y psicológica extrema de un film por demás inquietante, agobiante e incómodo.

Otro aspecto interesante de Enterrado es su ácida crítica (con un dejo de ironía) a las miserias de empresas, funcionarios y profesionales ligados al holding económico-militar. A veces, los burócratas pueden resultar tan o más peligrosos incluso que los más desalmados terroristas.

(Enterrado se estrena el próximo 7 de Octubre acá en Argentina)

Algo más: Algunas películas

Los indestructibles
(Estados Unidos 2010)
(5)
Ya repetí varias veces que no me gusta Stallone. La gente que aplaudió a esta película, se dio expectante a cierto parecido con las pelícuas de acción de los 80'. Esta no es una película de los 80', y si lo fuese, no sería nada entretenida. Pero bien, al principio hable de Stallone. Rambo y Rocky son sus potencias. No me gustan sus películas como director. Son muy vacías en ciertos lugares. Se caracterizan por sus pésimos guiones. Por que, si usted mira la película, lo único que entiende es que son un grupo de siete tipos que no los mata nadie. ¿Eso es entretenido?, lo sería si Stallone le hubiera puesto un poco mas el pecho a las balas.

Una pareja despareja
(Francia - Estados Unidos 2009)
(7)
Que tiene Jim Carrey, que no tienen otros, no lo sé. Lo que si tengo en la memoria, es que todas sus películas son pavadas tras pavadas. Y esta es la excepción: Una pareja despareja es una película cómica, dramática, loca, inútil y despeinada, y eso la convierte en una gran película. Hay un monton de vueltas de tuerca, pero todas son un plus para lo mejor de la película. Ewan McGregor lo acompaña en una historia veloz, y donde por cierto, no tiene sobresaltos negativos.
Es una película completa, donde empieza y termina con la sólida imágen de una nube con forma de lo que es la película: una grosería disparatada.

Por tu culpa
(Argentina 2010)
(7)
La película transcurre en una noche, que se transformará en la odisea de una mamá. Totalmente en crisis con su pareja, debe trabajar y mandar a sus hijos a dormir. La película es muy fiel al éstilo en que vivimos: Una mamá que no puede con sus dos hijos pequeños sola. Donde su madre, es digamos la que más trabajo le da en ciertos términos. En fin, lo mejor de la película es lo que nos muestra, que representa la forma de educación que tenemos en el país y los mismos problemas que se ejercen en el mismo.

Carancho va por el Oscar

Carancho
(Argentina 2010)
(10)

Con 20 de los 70 votos escrutados, el policial de Pablo Trapero, Carancho, fue seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para competir por una nominación al Oscar en el rubro mejor película extranjera, según lo anunció hoy el presidente de la entidad, Juan José Campanella. El film va a pujar en la preselección, lo cual no implica que quede automáticamente nominada sin antes pasar por un proceso, justamente, muy selectivo.

De cerca le siguieron El hombre de al lado, que obtuvo 13 votos; Dos hermanos que recibió 10 y Tres deseos y Sin retorno, las cuales recibieron 4 votos cada una.

El año pasado, la Academia eligió a El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, que para los argentinos fue un gran logro a nivel cinematográfico.

La historia. Carancho muestra un vínculo amoroso entre una joven médica llamada Luján (Martina Gusmán, esposa de Trapero, con quien ya habían formado dupla en Leonera, y detrás de cámara con la productora Matanza Cine) y Sosa (Ricardo Darín), un abogado que perdió su matricula y que ayuda a víctimas de accidentes de tránsito.

¿Que me pareció a mi?
Hace poco comenté sobre la película y aclaré que estaba entre las mejores. No argentinas, si no del año. Para mi es sorprendente el poder de Trapero en este policial barrial, donde se estructuran los equipos chicos de futbol, el choripan y la canchita con amigos. En sí, es una película barrial, poderosa, con dos personajes fuertes y temidos. Carancho es fuerza, es oscuridad, pero por demás de todo eso, es argentina.

Voces
Pablo Trapero: "Quiero que los espectadores encuentren en mi cine personas y no personajes, que puedan establecer un vínculo afectivo con ellos, no simplemente seguir lo que hacen. Que los quieran en una escena o que los odien en la siguiente, pero que se genere un diálogo como si fuera un amigo. Esos diálogos en los que, aunque no se esté siempre de acuerdo, haya una cierta intimidad. Eso trato de mantenerlo y de cuidarlo siempre".

Sábado 2/10: Película para recomendar

Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet

SINOPSIS: El filme cuenta la triste historia de venganza de Benjamin Barker, un hombre injustamente encarcelado por un malvado juez. Barker regresa como el barbero Sweeney Todd buscando venganza no solo contra el juez, si no con toda la sociedad. Y en su carrera degollando clientes mientras los afeita, tendrá una socia más loca que el, su vecina la pastelera que hará sus productos con los cadáveres.

TITULO: Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet.
TITULO ORIGINAL: Sweeney Todd: The demon barber of fleet street.
GENERO: Thriller
DIRECCION: Tim Burton
GUION: John Logan
INTERPRETES: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen.
ORIGEN: Estados Unidos - Inglaterra (2007)
DURACION: 115 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años

Crítica de Chandler
Muchos esperan ver las películas de Tim Burton, por todas las genialidad que ya ha realizado. Es difícil encasillar al gran Tim en un género cinematográfico común cuando hace una película, porque no son del todo tradicionales.
Toda este currículo y toda esta expectativa natural, creo que juegan en contra de Sweeney Todd, ya que es un simple musical.
O sea, si a Sweeney la hubiera dirigido un novato o alguien sin tantos pergaminos, indudablemente estaríamos hablando de una gran película y una promisoria carrera, pero al ser de Burton, me quedé con sabor a poco.
La realización es impecable, las actuaciones son como tienen que ser, y se destaca, aunque está muy poco, Sacha Baron Cohen con su papel de peluquero italiano.
En los últimos años hemos visto un buen musical llevado al cine, que fue Chicago, y una obra maestra llamada Moulin Rouge.
En este caso la historia no es muy llamativa para darle un trato musical, con tantas canciones que reemplazan textos que podrian haber sido hablados. Personalmente creo que si el estilo de película hubiera sido como el de El jinete sin cabeza, el resultado hubiera sido mucho mejor.
Quizás sea mejor olvidarse de esto, pero pretendo un poco bajar las expectativas. Definitivamente no está entre las 5 mejores de Burton en mi escala, pero sin lugar a dudas vale la pena una mirada, siempre y cuando disfrutes de los musicales o estés preparado para cosas imprevistas, cinematográficamente hablando.

Porcentajes Finales (Estrenos 23/09)

1. Yuki y Nina
(Hippolyte Girardot, Nobuhiro Suwa) (Francia - Japón 2009)
85%

2. Una pareja despareja
(Glenn Ficarra, John Requa) (Francia - Estados Unidos 2009)
75 %

3. Wall Street 2
(Oliver Stone) (Estados unidos 2010)
55%

4. El descenso 2
(Jon Harris) (Estados Unidos 2009)
55%

5. Lula, el hijo de Brasil
(Fabio Barreto, Marcelo Santiago) (Argentina - Brasil 2009)
45%

6. Ni diós, ni patrón, ni marido
(Laura Mañá) (Argentina 2009)
35%

Quedaron Afuera:
-¿Y tu quién eres?
-Sarmiento: Un acto inolvidable