De amor y otras adicciones

De amor y otras adicciones / Love and Other Drugs.

Director: Edward Zwick.

Estados Unidos 2010, Sam 16, 112'.

Actores: Jake Gyllenhall, Anne Hathaway, Oliver Platt, Josh Gad.

Estreno en Buenos Aires: 27 de Enero 2011

-En cartelera de cine.

Crítica: Jake Gyllenhall ha sabido hacer películas. La que mejor me acuerdo de el es Zodíaco, donde mostraba otro trabajo mas serio y contundente. Ahora se le ha dado por participar en películas algo estúpidas-razonables. Por ejemplo, el año pasado lo vimos en Hermanos, donde se acostaba con la hermana de un tipo que parecía muerto en la guerra. La película no estaba nada mal, pero él estaba como colgado en el medio de Natalie Portman y Tobey Maguire. Tampoco estaba mal su actuación como Jack en Brockeback Mountain. Y si hablamos de su anterior película El príncipe taquillero de Persia, hay que decir que no nos aburría como saltaba por las arenas y su pelo largo.

Anne Hathaway es quién conducirá los Oscar este año junto a James Franco (él increíble y desaparecido actor de El hombre araña, donde este año tendremos el honor de verlo en 127 horas). Lo cierto es que conducir la gala mas importante de los premios del cine Hollywoodense es algo mas que responsable. Ella es quién forma dupla junto a Jake en esta película. Jake interpreta a Jamie, y ella a Maggie (así se llama la hermana de Jake en la vida real). Se conoceran en un hospital de farmaceuticos, donde la primera imágen que tiene él es el seno de la querida actriz. Y a partir de allí se desencadenará una secuencia de escenas sin ton ni son y con un rumbo algo desconocido y poco importante.

Lleno de lugares comunes para géneros como este, ya que la película transcurre practicamente desde la casa de ella al trabajo, y así sucesivamente, podemos ver vueltas de tuercas sentimentales entre ellos dos: que ella piensa que él lo quiere para tener relaciones, y que él dice que realmente la quiere. En fin, eso importa poco. La película es la típica que muestra conflictos de amor y engaños. Muestra secuencias repetitivas, como la que ella corta fotos, o donde entre ambos se graban videos (ni hablar de las escenas de sexo que hay entre ambos). A medida que pasa la película podemos gozarla y aburrirnos. Nunca termina de convencernos, ni de gustarnos, ni tampoco pareciera terminar de lograr lo que quiere mostrar.

El único actor que nos gusta en esta confusa película es Oliver Platt, el típico gordo gracioso, que en una de las escenas podemos verlo viendo un video casero entre ellos dos. Si de escenas hablamos, la mejor podría ser la del comienzo, cuando Jake Gyllenhall se le ocurre ofrecer televisores, y bailar con ancianas desaforadamente. La película no es ni fu, ni fa. En síntesis, es un drama que podría haber sido una gran película si se lo tomaba con mas ritmo. No hay nada para recomendar, ni nada para acordarse, De amor y otras adicciones no es una mala película, pero en su final poco agradable y corto, terminamos de entender que no tiene nada para rescatar y todo para olvidar.

El turista

El turista / The tourist
Director: Florian Henckel Von Donnersmarck
Estados Unidos 2010, Sam 13, 103'
Actores: Angeline Jolie, Johnny Depp, Paul Bettany, Timothy Dalton.
Estreno en Buenos Aires: 20 de enero 2011

-En cartelera de cine


Crítica: Es cierto que lo mas provocativo que hay dentro de la película son los paisajes y los lugares donde el director del apellido largo (Henckel Von Donnersmarck) quiere que transcurra la película. Allí tenemos a Venecia, París. Venecia quizás una de las ciudades mas lindas del mundo, es donde transcurre la mayoría de la película, casi sacándole protagonismo a los dos actores taquilleros: Angeline Jolie y Johnny Depp.

Johnny Depp es el protagonista principal, ya que el título de la película parece hacerse incapié en él. Claro lo cierto es que él se llama Frank Tupelo. Algo que nosotros nos creemos toda la película. Conversaciones entre su personaje y el de Jolie que nosotros sabemos que se da entre dos personas que apenas se conocen. Mi opinión de la película es algo rara: mientras pasaba la película y mostraban los diálogos de "suspenso" la película me llevaba y me gustaba. Pero igual siempre estaba eso que no me atrapaba: Angeline Jolie parece estar haciendo de modelo y no de actriz. En cualquier escena donde aparece la podemos ver modelar por las ciudades de París y Venecia. O incluso, la podemos ver con esa mirada de seducción y sus gestos que ya mas que seducirnos, nos da asco. Y Johnny Depp mas allá de no trabajar mal, interpeta a un personaje raro y distinto, lleno de gestos y con un humor sin chistes.

La película va de atras para adelante, y eso es bueno, hay algunas escenas interesantes, como la del barco, pero luego nada mas. Podemos ver una escena donde ellos cenan en un restaurant de Venecia. Podemos ver otra escena donde el Gángster robado mata ahorcando a uno de sus señores. Podemos ver a Johnny Depp saltando casas y casas y cayéndose sobre una verdulería (nada parecido a Hitchock). Podemos ver un monton de pelotudeces. Podemos ver como la 'sorpresa' del final, ya no es sorpresa, ya que en ningún momento de la película hay pistas. Se destaca la estúpida escena donde uno de los jefes interroga a Frank, y luego le dice que era todo un chiste. Nada gracioso. El final mas que nada es la frutilla del postre para confirmar de que no es mas que una película fallida.

Estuve viendo en una pantalla grande, a Angeline Jolie modelando por Venecia y París. Por ahí también aparecía Johnny Depp saltando y corriendo por la misma ciudad. No se que me vendieron. También se veían disparos y un Gangster asesinado que podría haberlo sido antes. Angeline Jolie acá no es Salt. Johnny Depp no sé. Entre ambos hay cero química, diálogos estúpidos e incoherentes sobre todo por lo que vemos en el final. El título de la película lo dice todo, estamos viendo a un turista en Venecia. Venecia es lo mas atractivo del film. Que saquen a Angeline Jolie y a Johnny Depp de pantalla que nada tienen que ver. Adiós americanos y británicas, vuelvan cuando quieran, se olvidaron de su plata y su barco.

Los viajes de Gulliver 3D

Los viajes de Gulliver 3D / Gulliver's Travels 3D
Director: Rob Letterman
(Estados Unidos 2010, ATP, 85')
Actores: Jack Black, Jason Segel, Amanda Peet, Emily Blunt.
Estreno en Buenos Aires: 20 de Enero 2011.

-Película en cartelera de cine.



Crítica: El café es algo bastante bueno para no dormir, o eso dicen. En Los viajes de Gulliver, el personaje principal, llamado con ese nombre Gulliver (Jack Black) le gusta el café y dentro de la misma película lo podemos ver tomándolo dos o tres veces, algo bastante ridículo en una película. Quizás ahora no tenga nada que ver con lo que digo, pero mas adelante sí. Este personaje es un estúpido, es un tipo quién cuyo guión quizo contar algo de su vida real: Él es un boludo que trabaja de encargado de correo, y que quiere conquistar a una chica, que esta mas arriba que él en el trabajo. Como él, cualquier boludo puede adivinar que sobre el final, él se terminará quedando con esa chica interpretada por Amanda Peet. El hecho de decir boludo, no lo digo por que este personaje juege a la Play Station, y ni por que haga pis sobre reyes y reinas.

Los viajes de Gulliver es un viaje de Jonathan Swift, quién en su historia (cuenta como todos), a un tipo que tras un viaje lo ahogan las olas y aparece en un mundo con personas de 15 cm. de altura. Claro, que gracioso, y que divertido. Pero no, además de aparecer Jack Black, con algunos chistes de el graciosos, que ya aunque no me crea, trato y trato de acordarme pero no puedo. Gulliver va a parar a una isla oculta llamada Lilliput. Allí se encontrará con un tipo encerrado (Jason Segel) que nos hace creer que él esta ahí por querer levantarse a la reyna (La hermosa Emily Blunt, quizás lo mas interesante de la película). Claro, Black no se la levanta por que quiere que su amiga se la gane, y por que él ama a otra.

Tras varias idas y vueltas, varios chistes boludos, y varias corridas y peligros la emoción nunca aparece. Con un final bastante mal copiado de Iron Man. Con escenas donde, nos muestran imágenes y recuerdos de otras películas, la mayoría de 20 th Century Fox (como Avatar, la insufrible Titanic). También vemos pro ahí Gulliver's Origins, recordando a Wolverine. Pero nada tiene que ver ni con esas ni con esta película. Y si tiene que ver un poco con la obra de Swift, aunque en esta en vez de un gigante tenemos a un Jack Black que hace de boludo (que poco de boludo tiene él). Los viajes de Gulliver es una película hecha a las apuradas, una película mal escrita, con actores regulares, sacando al que hace de General Edward que es de lo peor en años (si no repasen su filmografía, aunque dudo que la tenga). En sí, Los viajes de Gulliver ni si quiera puede salvar a Jack Black, o al revés. Ni si quiera Jack Black puede salvar a Los viajes de Gulliver, que en su balance no es mas que una película mal hecha y con una historia muy chiquita.

Estrenos Jueves 20 de Enero

Los viajes de Gulliver (Rob Letterman, ATP, 85'): Lemuel Gulliver (Black) es un encargado de correo a quien por error se le asigna un viaje al Triángulo de las Bermudas, para luego despertar inesperadamente como un gigante entre los hombres cuando llega a la oculta isla de Lilliput, habitada por una población de personas muy pequeñas. Esclavizado al principio por los liliputienses diminutos y trabajadores, y luego proclamado su héroe, Gulliver llega a saber que lo que realmente cuenta es lo grande que hay en el interior de uno.

El turista (Florian Henckel Von Donnersmarck, Sam 13, 100'): El argumento de El Turista (The Tourist) gira en torno a Frank (Johnny Depp), un turista americano que viaja a Italia para tratar de recuperarse de un fracaso amoroso. Elise (Angelina Jolie) es una extraordinaria mujer que deliberadamente se cruza en su camino. Con el incomparable marco de Venecia como telón de fondo, Frank se deja llevar por la atracción del romance, pero en poco tiempo él y Elise se verán envueltos en un torbellino de intriga y peligro.

Escupiré sobre tu tumba (Steven Monroe, Sam 18, 90'): Una escritora que trabaja en su última novela, decide dejar la ciudad y marchar a un pequeño y acogedor apartamento en la orilla del río de una apacible localidad en busca de inspiración. Una vez allí, es violada varias veces, por lo que buscará venganza.

La vieja de atrás (Pablo José Meza, ATP, 115'): En un mundo pequeño y solitario situado dentro del departamento del 9° B vive Rosa, la dueña de un alma de 81 años de uso, más conocida por sus vecinos como "La vieja de atrás". En el mismo edificio hay otro mundo, solitario también, donde vive Marcelo, un estudiante de medicina con poco dinero y sin amigos en la gran ciudad. Todo se transformará y se hará nuevo cuando esos dos mundos diminutos se mezclen en un ascensor atascado. Pareciera que ambos tienen algo que ofrecerse mutuamente. Ella le ofrecerá techo y comida sin cobrarle dinero. Él, a cambio, tendrá que escucharla y conversarle diariamente. Por un tiempo, estos dos pequeños mundos coexistirán en un departamento más pequeño aún que será testigo de la gran distancia que existe entre ellos.

Sidra (Diego Recalde, Sam 13, 70'): Nicolás Arrieta y Patricio Aramburu son dos estudiantes de cine cancheros y admiradores de Tarantino. Por otro lado, Jaime Petesh y Diego Ogeid; el primero, un depresivo que le tiene terror al sexo; el segundo, un obsesivo que quiere realizar la primera película pornográfica apta para todo público y que, para lograrlo, inscribe su peculiar guión, en un concurso organizado por el Instituto de cine.

TV: Enlace mortal

Enlace mortal / Phone Booth
Director: Joel Schumacher
Actores: Colin Farrel, Forest Whitaker, Kiefer Sutherland
(Estados Unidos 2002, Sam 13, 81')






Sinópsis: Una llamado telefónico puede cambiar la vida, pero para alguien puede terminar con ella. La historia transcurre dentro y en los alrededores de una cabina telefónica de Nueva York, donde un consultor de medios es atrapado por un llamado. La voz en el teléfono de un asesino serial que lo amenaza con matarlo si corta la comunicación, lo mantendrá dentro de la cabina, debatiéndose entre la vida y la muerte. ¿Qué se hace cuando se escucha sonar un teléfono público? Tal vez se sepa que es un número equivocado, pero el instinto obliga a descolgar. Una llamada telefónica necesita ser contestada pero cuando Stu Shepherd descuelga el auricular, se ve involucrado abruptamente en un juego tortuoso. Cuelga el teléfono, le dice su interlocutor, y serás un hombre muerto. Un acto de violencia repentino e impactante cerca de la cabina llama la atención de la policía, que llega respaldada con un pequeño ejército de francotiradores. Creen que Stu, no el hombre que ha llamado a quien nadie ve y del que no saben nada, es el hombre peligroso que porta un arma. El oficial superior en la escena, el Capitán Ramey, intenta hacer que Stu salga de la cabina. Sin embargo, la persona que está al otro lado de la línea tiene a Ramey, su equipo y a los medios que se han congregado en el lugar, además de Kelly, la esposa de Stu, y Pamela, su cliente y futura novia, en la mira de su rifle de alto poder sin que ellos lo sepan. Una vez que la tarde se transforma en noche, Stu, la personificación de una existencia nada ética y egoísta, se verá en la necesidad de emprender una evolución moral repentina e inesperada. Su interlocutor lo ha desnudado emocionalmente. Las mentiras, medias verdades y ofuscación de Stu ya no importan más. En cambio, deberá penetrar en lo más profundo de su alma, encontrar la fuerza e intentar engañar a su interlocutor para llevar el juego a un nivel incluso más peligroso.

Crítica: Hay algo que me encanta en Enlace mortal: Es una película que vería de nuevo sin importarme nada. Ojo, Enlace mortal no es ninguna obra maestra ni nada, pero es cierto que es un tema poco habitual en el mundo del cine. ¿Usted se imagina recibir una llamada por telefono en una cabina y amenazarlo con matarlo? No. También hay algo que me gusta: en Enlace mortal, el francotirador jode a Stu (Colin Farrel) con que diga cosas incoherentes, como por ejemplo "Dile al oficial que si su mujer está en casa ahora". Lo que hay en Enlace mortal es una libertad increíble para ver una película. Cosa que no pareciera, ya que en todo momento nos vemos encerrados en una cabina telefónica. Pero igual tenemos libertad de expresarnos. La película empieza fenomenal: unas prostituas le piden a Stu que salga de la cabina. Ja, es como si fuera un chiste. Luego aparece un tipo con una pizza (quien será alguien importante para la película, pero no debería contarlo). A su vez la máxima tensión es una escena donde explota un robotito. La película tiene grandes méritos, y te atrapa en cualquier momento. No es un gran película para ver en el cine, es ideal para verla en DVD. Enlace mortal es una película que vería cuando guste, las veces que quiera.

TV: Tiempo límite

Tiempo límite / Out of time.
Director: Carl Franklin (Estados Unidos 2003).
Actores: Denzel Washington, Eva Mendes, Sanaa Lathan.
(Sam 13 R, 113').

-La película fue vista en cable. Por lo tanto la crítica será breve.


Sinópsis: El jefe de Policía de un pequeño pueblo de Florida toma prestado dinero de un operativo para poder pagar una operación médica a la mujer que ama. Pero el sueño de una vida con ella se desvanece cuando ella muere en un incendio, el dinero desaparece y todas las evidencias apuntan a él. Ahora con su reputación y su carrera en la cuerda floja y su ex mujer a cargo de la investigación, debe aclarar las cosas… a contrareloj. Denzel Washington hace encarna en este policial a Matt, jefe de la policía de uno de los cayos de Florida caracterizado por su tranquilidad y sosiego en medio de una vida marcada por la proximidad al mar. Pero todo esto cambiará para Matt como consecuencia de la relación pasional que mantiene con Ann Merai, atractiva vecina del lugar, casada con un hombre que siente por él una profunda antipatía, siendo correspondido de la misma forma. Al saberse enferma terminal de cáncer, Ann Merai cambia el beneficiario de su póliza de vida y nombra a Matt beneficiario de la misma. Matt, a su vez, vive días difíciles en el orden personal el estar separado de su ex esposa Alex, detective del lugar. Ello no le impide, sin embargo, sostener tórridas relaciones pasionales con Ann Merai. Esta designación de beneficiario y lo que sucede después cambia drásticamente la vida de Matt, que se ve de pronto y casi sin tiempo, en peligro de ser arrestado como autor de la sustracción ilegal de una suma de dinero bajo su custodia y como principal sospechoso de las muertes de su amante como del esposo de ésta.

Crítica: Con tantos lugares comunes que hay al paso, y con el mar de fondo de la ciudad de Florida, Matt (Denzel Washington) abre la película haciendo un juegito de sexo policial entre él y Ann Merai (Lathan). A medida que pasa la película y vamos sabiendo de lo que se trata y de los propios enredos que tenemos en la misma, nos damos cuenta que estamos ante una película policial común, con actuaciones de valor y con personajes secundarios hechos y derechos. Con un gran problema en la música, ya que toda escena esta acompañada por una música californiana, hasta en las mas tensas, aparecen los mas firmes diálogos y casos policiales que desenlazan en un gran final, y en una manera simple de cine, que atribuye a un buen rato y un poco de diversión con un buen guión donde sobresalen las actuaciones del interminable Denzel Washington, y la hermosísima Eva Mendes.

Somewhere

Somewhere: En un rincón del corazón / Somewhere
Directora: Sofia Coppola
Sam 13, 98'
Actores: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius


Crítica: Por lo general, me encanta hablar sobre esta clase de películas, esta clase de vida cruel, de dos mundos diferentes, de una vida que parece gigante pero es muy chiquita. Esta clase de historia donde una persona parece que lo tiene todo, pero no tiene nada. Esta película en algún lugar me hizo acordar a Loco corazón, la película que consagró a Jeff Bridges como mejor actor con un Oscar. Donde él era un gran músico de Country, y era muy querido por la gente. En realidad, no tienen por que serlo, pero ellos lo tenían todo, pero a su vez su vida era una miseria. Allí Bad Blake, tenía problemas con el alcohol y lo que fumaba. Y aparecía una periodista que lo ayudaba, interpretada por Maggie Gylenhall (la hermana de Jake). También se me viene a la memoria El luchador, la película de Darren Aronofsky, que mostraba la vida de un luchador que también tenía problemas con todo: el alcohol, la prostitución, problemas familiares. El actor que lo interpretaba era el gran Mikey Rourke.

El gran actor de Hollywood se llama Johnny Marco, que a simple vista tiene lo que muchos hombres quisieran tener: separado, con plata, en un hotel con minas, juegos, viajes a Europa y todo lo que se pueda imaginar. Sofia Coppola, nos muestra lo tradicional de la película, nos muestra algo que ya sabemos, como una de las primeras escenas donde Johnny está en el living con su ya famoso Yeso en el brazo, tomando una copita de Whisky. Ahí es donde empieza a mostrar el mundo de este tipo, desde su problema. Unas escenas después vemos el juegito de dos rubias en unos caños vestidas de enfermeras y de tenistas. Claro, el apichonado ante tanta guita primero se duerme, y en el siguente aplaude y se ríe.

Con la ya tan sabida vida de este tipo, que a su vez vemos, mas allá de su vida cruel, con alcohol, que por momentos pareciera disfrutar. Por que una persona también disfruta de su vida. Sofia Coppola también nos muestra su vida como actor: Primero lo llaman para hacer una entrevista, luego para una sección. Y varias escenas después lo llaman para presenciar la Avant Premiere de una de sus películas. Johnny tiene una vida, una vida que pareciera mas real que cualquier otra. Y yo discutía con gente, que no se puede hacer una película donde un tipo está sentado en una sombrilla con su hija durante dos minutos. O que meten escenas al pedo, donde la hija de Johnny (la increíble Fanning), se clava cinco o seis largos en la pileta del hotel. Bueno, en sí, yo prefiero disfrutar películas así, con escenas que valgan la pena y muestren la realidad, antes que ver una película donde un tipo sale volando o donde una camioneta se va cayendo de a poco al mar (como en El Origen).

Somewhere, es una película para disfrutar, para discutir ciertos temas, por que a decir verdad, a mi no me gusto mucho la escena donde ellos juegan a la Wii. Es un tema algo fallido en esta película, ya que por mas que Coppola muestre la modernidad, yo creo que en una película donde vemos a italianos comiendo helado no figuraría mucho los juegos de consola. Y la modernidad es algo que mas allá de eso, vale la pena en esta película: él, ningún logi tiene una ferrari negra, al que vemos en la primera escena de la película dando vueltas y vueltas en una ruta. Johnny tiene trajes Armani, un LCD, un Yacuzzi, minas, fama, pero le falta vida. No toda la vida es joda, y eso es lo que muestra Coppola. La película se reafirma con la escena donde Johnny llama a su ex mujer, preguntándole donde está.

No sé si como ella dice, Somewhere es una película autobiográfica o no. No sé si es parte de su vida. Tampoco me interesa hablar de Perdidos en Tokio. No me gusta comparar. No comparo a Bill Murray con Dorff por que no tienen nada que ver. Y Perdidos en Tokio con Somewhere si tienen que ver por que está dirigida por la misma directora, que es Sofia Coppola. Pero en sí, no voy a rechazar a Somewhere por que Perdidos en Tokio sea mejor. No me gusta Maria Antonieta. Somewhere no es brillante, pero es un lindo cuadro para disfrutar y no comparar. Stephen Dorff actúa muy bien en la película, pero tampoco es para comparar. En fin, Somewhere hace lo que tiene que hacer: divertir en cierto aspecto, divertir con su arte. Somewhere es rara, es una película aburrida, pero que divierte y convence.