Estrenos Jueves 23 de Junio

8 minutos antes de morir: Cuando un soldado condecorado el capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) se despierta en el cuerpo de un hombre desconocido, descubre que es parte de la misión de encontrar una bomba en un tren de cercanías de Chicago. Allí descubrirá que es parte de un experimento del gobierno llamado “Source Code,” un programa que permite que adopte la identidad de una persona en los ocho últimos minutos de su vida. Con un segundo objetivo de impedir que mueran millones de personas del centro de Chicago, Colter revive el incidente una y otra vez, reuniendo pistas cada vez, y solo él podrá resolver el misterio de quién se esconde detrás de las bombas y prevenir el próximo ataque.

Aballay: Aballay era un gaucho mal llevado, resentido, ladrón, asesino.
Pero a veces la imagen que devuelve un espejo hace que una persona se replantee toda su vida. En el caso de Aballay, ese espejo fue la mirada de un niño. Luego de matar salvajemente a un hombre, la mirada aterrorizada del hijo de su víctima le dio conciencia de su salvajismo, de su falta de humanidad. Y ese golpe llenó a Aballay de confusión, de horror por sí mismo.

El laberinto: El matrimonio formado por Becca y Howie (Nicole Kidman y Aaron Eckhart) se rompe en mil pedazos cuando el hijo pequeño de ambos, de tan sólo cuatro años de edad, fallece en un accidente provocado por un adolescente llamado Jason (Miles Teller). Ambos intentan superar el trauma yendo a sesiones de terapia, pero Becca no puede entender que le digan que Dios necesitaba a otro ángel y por eso se ha llevado a su hijo; si es Dios, ¿por qué no fabricó a otro en su lugar? Con muchas lágrimas y dolor de por medio, Becca empieza a encontrar consuelo donde creyó que jamás lo encontraría: en Jason, el asesino involuntario de su hijo. Sin embargo, Howie es incapaz de asumir que el pequeño se ha marchado para siempre; el marido se aleja cada vez más de su mujer y también de la vida real. En el fondo piensa que su hijo sigue arriba, durmiendo en su habitación, y que prontó bajará a desayunar.

Otros estrenos
-No me quites a mi novio
-El amor de Robert
-Daddy Longlegs

TV: Plan de vuelo

Plan de vuelo / Flightplan
Director: Robert Schwentke.
Actores: Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Sean Bean, Kate Beahan.
Origen y año: Estados Unidos 2005.
Duración: 98 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 06 de Octubre 2005.


De que se trata. A 12.000 metros de altura, a bordo de un tenebroso E-474, Kyle Pratt se enfrentará a la peor pesadilla de cualquier madre: su hija Julia, de seis años, desaparece sin dejar ni huella en medio de un vuelo Berlín-Nueva York. Kyle, que todavía no se ha recuperado de la inesperada muerte de su marido, intentará desesperadamente demostrar a la incrédula tripulación y a los pasajeros que no está loca y deberá hacer frente a la posibilidad de que realmente haya perdido la cordura. A pesar de que ni Rich, el capitán del vuelo, ni el oficial Gene Carson quieren dudar de la afligida viuda, todo parece indicar que su hija nunca subió al avión, despertando la paranoia y la duda de los pasajeros y la tripulación del avión. Desesperadamente sola, Kyle sólo podrá contar con sus convicciones para resolver este misterio.

Que me pareció. Así como le debía una película a Tony Scott, también se la debo a Jodie Foster, como actriz, después de haber protagonizado junto a Mel Gibson, La doble vida de Walter -sí, muchachos estamos en el 2011-. No fue muy alabada por la crítica norteamericana, a la que siempre andan fijándose en las películas de golpes bajos y demás boludeces que se presentan en el Oscar. Plan de vuelo es una película capas de verse muchas veces, no da culpa verla, da goze, se disfruta el 100% de la adrenalina que se vive, el suspenso, aunque es cierto que jamás da pistas, uno quiere saber que pasa en el final, y todo lo que se vive en los momentos previos también es interesante. Jodie Foster encarna excelentemente su papel de desesperada, y lleva consigo el suspenso nato a todos lados. Plan de vuelo es de esas películas que vería un millon de veces, por sus momentos en el avión, todo sea por ese final impactante.

TV: Hombre en llamas

Hombre en llamas / Man on fire
Director: Tony Scott.
Actores: Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken, Marc Anthony.
Origen y año: Estados Unidos 2004.
Duración: 146 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 26 de Agosto 2004.


De que se trata. Una ola de secuestros azota la ciudad de México, lo que trae consigo un creciente sentimiento de pánico entre sus ciudadanos más adinerados, especialmente entre los padres de familia. En un período de seis días se llevaron a cabo 24 raptos, provocando, con ello, que muchas familias contrataran guardaespaldas para sus hijos. A este mundo llega John Creasy, un acabado ex agente y asesino de la CIA quien ha renunciado a la vida. Rayburn, amigo de Creasy, lo lleva a la Ciudad de México para que sea el guardaespaldas de una niña de nueve años de edad, Pita Ramos, hija del hombre de negocios Samuel Ramos y de su esposa, Lisa Ramos. Creasy no está interesado en ser guardaespaldas, especialmente de una niña, pero por no tener algo mejor que hacer acepta el trabajo. Creasy apenas tolera a la chica y las irritantes preguntas que hace acerca de él y de su vida. Pero poco a poco, la niña logra vulnerar su supuestamente impenetrable exterior, con lo que Creasy baja sus defensas y se muestra más humano. La recién encontrada razón para vivir de Creasy queda devastada cuando secuestran a Pita. A pesar de haber sido herido mortalmente durante el rapto, Creasy promete matar a cualquiera que haya estado involucrado en el secuestro o que vaya a salir económicamente beneficiado de él. Y nadie parece poder detenerlo.

Que me pareció. A Tony Scott le debíamos esta película, mas allá de la película que es, él sigue siendo mejor que el hermano, aún el cine que mueve es mucho mas atrapante que el de Ridley, un tipo capaz de hacer una Robin Hood con Russell Crowe. La trama de la película es interesante y a la vez una huevada: tenemos que estar preparados para ver a un tipo (Denzel Washington) matar y matar gente en busca de la niña que cuida. En los primeros minutos vemos que es de la vida de él, pero mientras mas se adentre en la historia, sabremos lo que tenemos ante nosotros: mucha inteligencia y filo por parte de Tony en sacar la película, pero todo está involucrado en el rapto de Pita, la nena, y a su vez lo único que vemos son asesinatos y asesinatos. En una película uno no puede pedir valorar eso, está aquí la historia del ex agente de la CIA -mirá si habrá muchos- que acepta el trabajo de guardaespaldas de una niña que la raptan, y para encontrarla matará a todos los que están involucrados en el caso: quizás hay un interés por saber como se maneja todo esto de los secuestros, que está bastante bien armado.

La doble vida de Walter

La doble vida de Walter / The Beaver
Directora: Jodie Foster
Actores: Mel Gibson, Jodie Foster, Jennifer Lawrence, Anton Yelchin, Riley Thomas Stewart.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 91 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 16 de Junio 2011.


Crítica
Una en contra: Imaginese ésta situación: un tipo depresivo (Gibson, pero en este caso podría ser cualquiera), no hace nada, solo duerme y toma un poco de descanso en la pileta hirviendo acostado en un flotador rosa. Este tipo tiene guita, y su mujer también, ambos tiene dos hijos y viven una vida bastante normal. Como él es tan depresivo, y ella quiere sacarselo de encima hace dieciocho años -así le dice su hijo mayor-, ella finalmente lo raja de la casa. El señor sin problemas, agarra su auto y se va, de fondo la mujer (Jodie Foster) con cara de enojada. Bueno, este tipo, medio loco, encuentra en la basura, un títere de un castor, con una cara media diabólica, pero linda a la vez. Llega a la casa, se pone el castor, y toma bastante alcohol -otra rutina diaria de la que su hijo mayor no quiere heredar del padre-. ¿Que hace el tipo? intenta ahorcarse, tirarse de un balcón, hasta que mira hacia abajo, y el castor le habla. Bueno luego se le caerá la televisión encima, pero en fin. Mi pregunta es, ¿Quién otro no hubiese hecho la misma escena?, por que para que el tío Mel encuentre y viva su vida con el castor, algo tiene que haber pasado en el medio, o sea, cualquiera se puede imaginar que Walter, su personaje, no se hubiera querido suicidar, es algo bastante repetido y muy fácil de adivinar. Claro, el tipo está loco mas que depresivo, no quiere saber nada con la vida, y era obvio que algo tenía que suceder antes de empezar a romper las bolas con el castor. De alguna manera, también se puede comparar con Philadelphia, cuando Tom Hanks tenía SIDA, y era otro tipo que sufría algún tipo de enfermedad, y como esa hay miles.

Una muy a favor. Lo que hace Jodie Foster es increíble, muestra y pinta sus películas de una forma asombrosa, todo parece lindo, parece un mundo en el que nunca caemos, y hasta el personaje de Mel Gibson es increíble, quién en una escena, le da un beso con el castor. Toda esa pincelada, la pone arriba de sus personajes, dándole una gran luz y brillo a toda la película. Bueno así, también es como construye esa última escena donde se suben a la montaña rusa ellos dos y su hijo mas chico, dejando de lado al mas grande -Anton Yelchin-, quién sobre el final, termina no odiando a su padre, pero no le interesa mucho su vida. Jodie Foster hace lo que le parece en la película y sin poner muchas garras, da golpes bajos con la película, pero como también da buenos saltos de humor por parte de Walter. Todos los personajes tienen brillo y luz, y quién parece no opacar en todo esto es el mayor, el siempre cara de aburrido Yelchin quién parece sacado de otra película. No es bueno, ver dos veces a la semana a Jennifer Lawrence -ésta y X-Men- en dos películas distintas. Así y todo, el guión de La doble vida de Walter, parece ser pobre, pero es muy justo y con la luz que debe tener, aunque sea nos deja sorprendido con eso, con los lugares lindos donde estamos, aunque a veces, ir a la juguetería del papá de Walter nos aburra...

Otra en contra. En el medio de esta película, hay otra y es la mas aburrida y la que poco importa, que es la vida de relación sentimental del hijo mayor, quién conoce al personaje de Jennifer Lawrence tras sobornarla por hacer su discurso de graduación. Así y todo se irán conociendo mejor, y ambos tienen un par de cosas en común, ella perdió a su hermano, y él en alguna forma a su padre Walter. El problema, es que esta parte no tiene demasiado interés ni mucho sentido, y a eso agregarle que la actuación del pibe es bastante mala, siempre haciendo los mismos papeles y gestos en todas sus películas. No es que no me guste, pero la cara de Lawrence recién levantada me trae rechazo -Ojo, su actuación en Lazos de sangre es muy buena- y mucho no la puedo tolerar. Así y todo, la película tiene un poco de falta de ritmo en cuanto a este tema y un error de cálculo: el hijo no puede ni ver al padre, ni siquiera se le acerca, pero cuando él aparece en la tele lo mira antentamente desde su computadora.

Así y todo mas allá de este 2 a 1, me quedo con esa emoción de por momentos y con una de las tapas originales de The beaver donde Mel Gibson aparece cabeza agacha junto al Castor, por que Gibson parece capaz de hacer cualquier tipo de papel y ver como se destruye la vida y la de los otros causa sentimientos en el espectador. A veces se pasa de locura, y el castor cae muy simpático, la historia es bastante original, y cuando Mel le muestre el vestido del castor para ir con ellos a su aniversario el espectador se dará cuenta de que Walter está muy loco y se asombrarán con esa escena fuerte. Sí, es fuerte, todos vivimos algo fuerte en la vida. Yo me quedo con el brillo, la luz y la alegría en que Foster -buena actuación también- disfraza a sus personajes y a su película, y también me quedo con sus escenas finales, su hijo mayor jugando con el personaje de Lawrence, y ella junto a Walter con su hijo mas chico -Stewart- arriba de la montaña rusa, la que ella planificó para que juntos se diviertan en familia, lo que ella quiere para su esposo luego de ese castor inmundo -y simpático-.

Cacería de brujas

Cacería de brujas / Season of the witch
Director: Dominic Sena
Actores: Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Campbell Moore, Claire Fox, Stephen Graham.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 90 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 31 de Marzo 2011.

Crítica: Sin muchas luces. Cacería de brujas no se mueve mal, nunca lo hace, estamos ante otra película, ante otra derrota del señor Nicolas Cage, impecable en Un maldito policía en Nueva Orleans, una frustración en El aprendiz del brujo. Cacería de brujas, es la típica película dormilona de la cartelera, la película que sólo ocupa espacio y se difunde en pocos horarios. Desde el vamos es una película mas de este género, gastado e igual por estos tiempos.

Season of the Witch trata la historia de una bruja, la de dos guerreros, uno que sabe pelear y tiene una linda espada, bueno ese es Nicolas Cage, el otro es el personaje de Ron Perlman, quizás el agrado de por que me quede sentado a terminar la película. Ambos emprenden una aventura muy corta que se transformará en larga, en larga para nosotros, ya que la película tiene muchos cortes y muchos diálogos repetidos que no importan demasiado con tal de saber el final.

Al principio todo no estaba tan mal, se mantenía una intriga, pero igual, a estas alturas, una película de brujas, con Nicolas Cage serio con problemas en el pasado y un par de fuego y población de color gris, no causa mucha euforia. La película se va moviendo de a poco, y el género cada vez se va derrumbando mas, sin muchas luces, Nicolas Cage va a caballo mientras habla con Ron Perlman, de que, aún no lo se, ni lo entiendo. Lo que si sabemos, es que se nos viene el final, queremos saber que pasa, aunque sea para tener en cuenta esto de "un rato de diversión" termino por el que yo no fui a ver al cine esta película. No sólo por que no me interesaba, si no por que además el cine lo ocupo como un lugar de entretenimiento y de fanatismo, no como un pasatiempo, eso ya no existe. Bueno, Cacería de brujas la elegi ver un domingo a la mañana en DVD por eso, por que se que mucho no iba a valer, aunque halla muchas cosas que me sorprendan.

Llegamos al final, y con Nicolas Cage aburrido, un pibe y la bruja linda, hasta que sabemos que es lo que aterroriza al pueblo, todo está muy aburrido, muy gris y la película no produce ni un grado de interés, ya sabemos como terminará todo, quien vivirá, quién morirá, y que además, Cacería de brujas, de lo que menos se trata, es de brujas, se trata de... un simple aburrimiento, y este si, que mas que "pasatiempo" es sólo, una pérdida del mismo.

A pesar de todo, la cara de Cage algo asusta, y bueno, seguirá trabajando para mejorar aunque sea algo en su carrera laboral, Cacería de brujas, es como dije, una aventura corta pero que se vuelve larga, quizás para ocupar espacio en la trama, los muchachos se ponen a conversar en el medio de la fogata, y alguno que otro se tira un par de chistes, eso sí, son malos, ah no, perdón, si esta era una película seria. Sí, era, por que mucho no nos dejó, bah, si se puede decir nada.

Estrenos Jueves 16 de Junio

La doble vida de Walter: Un hombre depresivo (Mel Gibson) mantiene una estrecha y extraña relación con la marioneta de un castor que siempre lleva consigo, y a la que trata como si fuera un personaje con sentimientos. Esto despierta las iras de su esposa.

Los agentes del destino: ¿Somos capaces de controlar nuestro destino, o fuerzas invisibles nos manipulan?. Matt Damon protagoniza el thriller The Adjustment Bureau, interpretando a un hombre que tiene una visión del futuro que su destino tiene preparado para él, y se da cuenta de que no es lo que él realmente desea. Para conseguir el futuro que el anhela, deberá perseguir a la única mujer que ha amado, a través y debajo de las calles de Nueva York.

Priest el vengador 3D: Priest: El vengador se centra en un cura guerrero (Paul Bettany) que desobedece a la Iglesia y se une a la aventura de un joven sheriff y a una bella sacerdotisa; van en busca de una peligrosa banda de vampiros que han secuestrado a la sobrina del protagonista, con la intención de convertirla en uno de ellos.

Carlos: Carlos cuenta la historia de Ilich Ramírez Sánchez, quien durante dos décadas fue uno de los terroristas más buscados. Entre 1974, en Londres, donde intentó asesinar a un hombre de negocios británico, y 1994, en que fue arrestado en Jartum, vivió varias vidas bajo varios seudónimos siguiendo su camino a través de las complejidades de la política internacional de la época. ¿Quién era Carlos? ¿Cómo se las arregló para mantener unidas sus variadas personalidades? ¿Quién era antes de comprometerse en cuerpo y alma en una lucha interminable?

Otros estrenos
-Juntos para siempre (Cine argentino de Pablo Solarz)
-El tunel de los huesos (Cine argentino con Raúl Taibo)
-Una misión en la vida
-Las marimbas del infierno (Guatemala)

Hanna

Hanna
Director: Joe Wright.
Actores: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 111 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 09 de Junio 2011.




La historia de Hanna (Saoirse Ronan) empieza una vez que ella escondida, mira, apunta y le tira la flecha al ciervo, ella tan dulce y bella le dice al ver que el ciervo sufría "apenas le erré a tu corazón" y luego le da un balazo. En realidad, la película empieza de alguna manera, como especie de "la chica del bosque", pero en realidad nos engaña, ya que Hanna tiene una mente bastante desarrollada como para usar arco y flecha como para usar un arma. Ahí hay un error fijo, ¿por qué en vez de piñas y patadas dando vuelta en la película, no le pegan el tiro directamente?. ¿Por que la mayor enemiga de la película es Cate Blanchett, una mina sin fuerzas que sólo utiliza un disparo para desaserse de la gente, cuando el personaje de Eric Bana es un ex agente de la CIA y logra tirar al piso a cuatro tipos que lo rodeaban en la estación del subte? ¿Por que semejantes errores?. Claro, en realidad Hanna es una película muy rara, lo demuestra ya desde su inicio y desde su lado oscuro. La película va mostrando a pasos agigantados la aventura que la chica vivie, ella viviendo muchos años con su padre (el personaje de Eric Bana) que le advierte que si está preparada oprima el botón. Hanna no es un bicho, y tampoco estoy muy seguro de si es mas fuete que la CIA.

En Hanna uno vuelve a revivír el cine del mas allá, vuelve a encontrarse con el cine fantástico, se mide con esa fuerza, se encuentra con la escena principal, donde "la chica del bosque" mata con el arco y flecha a un ciervo inocente. El cine fantástico, "lo fantástico" aparece también hablando del Señor Grimm y toda su casa llena de oscuridad y alegría pero en un medio profundo que sólo el Señor Grimm conoce. Nadie conoce a Hanna, ni siquiera ella, se busca una identidad, pero no la encuentra, en el medio de toda esa Hanna, hay una película muy pobre, una película que se basa en la aventura de Hanna, saliendo de un bocacalle escapándose de la CIA y luego apareciendo en el medio del desierto. Es verdad, todo es muy fantástico, y no sabemos que es real o no, aunque todo es real, no lo parece. Uno puede entender algunos cantos, pero una familia marroquí que de marroquí no tiene nada, ya parece demasiado grosero.

Las expectativas se trasnformaron en un defraude que ya venía desde el comienzo, desde cuando la chica vive sus momentos en el bosque debajo de los brazos de su padre Eric Bana (espectacular). Todo es medio aburrido y la película parece nunca empezar. Ella trabaja muy bien, Eric Bana está muy elegante y real, y la última escena es genial, es una escena fantástica, cuando Hanna se deshace con lo que ella nunca supo que hacer, con la mayor enemiga. Ahora, a todo esto, La chica del bosque ¿Tiene facebook?