Sobre Adventureland

Adventureland - Un verano memorable
Director: Greg Mottola.
Actores: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Matt Bush, Martin Starr, Kevin Breznahan, Bill Hader, Ryan Reynolds, Margarita Levieva.
Origen y año: Estados Unidos 2009.
Duración: 107 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 04 de Junio 2009.

Es un verano. Y eso es lo mejor de todo: es en el momento en que estaban todos, viviendo eso. Pero, lo que mas parece, es una colonia. Una colonia, donde los muchachos salen a jugar, a hacer amigos y a pasar el rato. Todos los personajes tienen sus problemas: Em tiene un padre pero su madre falleció, y ahora el padre está con otra mujer. James quería irse de viaje a Europa, pero a los padres les faltaba la plata, ahora quiere ir a Columbia para estudiar, pero aprenderá a no tener proyectos tan de pronto. Hay una pequeña gran muestra de lo que es una película: nos caracterizamos, amamos y nos aprendemos a todos los personajes, a sus nombres, a sus características y a sus costumbres. Adventureland, nos muestra una historia que ocurre en un sólo verano, el del '87. Lo que se aprende con estas películas, es además a no fijarse tantos en los errores de guión (Hanna, no sólo tenía errores de guión, además de tener varios, esos errores eran imperdonables. Como también pasa en Super 8, si los chicos bajan por un pozo, ¿de donde sacan la soga?) y mas en la historia, en sus personajes y en su significado. Adventureland tiene todo lo de los '80, la música y los juegos donde no eran como los de ahora: tirar una pelota al aro es viejísimo y muy simple. No había celular, por que la madre deja una carta diciendo que "una tal Em te llamó". Adventureland gana también por la enorme contundencia de sus personajes secundarios (Lisa P. es grandiosa). Pero además de todo juega con una gran ironía, con un gran desenmascaramiento: James finalmente le termina pegando en los huevos a Frigo, quién le había pegado siempre anteriormente (Mire, hasta los nombres quedan perfectos, Frigo le queda justo a putilin de la vincha rosa). Pero -y ahora sí, llegamos, y esto es bueno, por que demuestra que Adventureland es una gran película, mas allá de saberlo- Adventureland se trata de una historia de amor, que tiene idas y vueltas. Y esas idas y vueltas y esa historia de amor sin el aprendizaje de los personajes no tendrían ningún sentido, por que es así mientras James y Em van aprendiendo a conocerse y a tomar decisiones -no hubiese estado mal que James no se quede con Em, total la película no se trata particularmente de eso, o sí-. Pero, la película, es un poema, es una historia que se vive dentro de todo con una gran expresión, con grandes escenas: una película sin grandes escenas, no es una película. No hace falta el ritmo, tampoco hace falta que las escenas se ambienten con el clima perfecto -mas allá de haber una gran música-, Adventureland sigue pasando tranquila, como una verdadera historia, y es ahí donde "en ese momento en que estaba ahí viviéndolo". Adventureland otra vez, como Super 8, representa perfectamente la palabra adolescente, por que ellos adolecen de algo: en sí, no lo hacen, pero es el significado de la palabra, o sea, todo el mundo adolece, pero acá estamos hablando de los pibes. James al presentarse no quiere quedar en "juegos" y prefiere otra cosa, pero al final, se dará cuenta de que "la chica que no necesita estár ahí, por plata, pero no está mal que lo haga por su papá" la conoció allí, en ese sector, en ese lugar y en ese momento. Y en el final, cuando James le revolea la remera que usaban en el parque a Em al querérsela prestar, le dice "No la tengas, es una remera tonta", pero todos sabemos que es por que ellos son adolescentes, pero finalmente, nos daremos cuenta, de que ese lugar en un futuro próximo, puede ser aquel lugar que siempre quisieron conocer. En el momento y en el lugar en que estaban.

Sobre Muertos de risa

Muertos de risa / Shaun of the dead
Director: Edgar Wright.
Actores: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy David, Dylan Moran, Keir Mills, Peter Serafinowicz, Nicola Cunningham.
Origen y año: Reino Unido, Francia, Estados Unidos 2004.
Duración: 99 minutos. Apta mayores de 16 años.

Mal, mal para una tapa que no había visto hasta haber terminado la película: Shaun (Pegg) adentro del tren, con un ramo de flores y varios muertos dentro, y el anuncio dice "Una película de amor. Con zombies", pero en ese anuncio, luego de la palabra "amor" no hay puntos suspensivos, si no que es directo, por que hay un punto, y es una película de amor con zombies, o mejor dicho, una película de zombies, con amor. Muertos de risa me gustó por varias cosas, tiene unos chistes bien logrados -ojo, a mi no me causa gracia la escena donde Shaun sale a comprar a la mañana y de atrás se ve a todos los zombies caminando mientras él no se da cuenta, pero sí creo que es una gran escena, por como la cámara lo va llevando y en ningun momento corta la toma-. En la dúpla, pasa lo mismo que con Paul -estreno recienta, ya criticado, que viene siete años después-: hay mucha reiteración de chistes, que no está mal, pero que en algún sentido cansa, como por ejemplo, el pibe que juega a la pelota sobre el paredón de la casa de Shaun y Ed (Frost) y le tira un pelotazo a Shaun antes de ir a trabajar, al día siguiente, ya el niño convertido en zombie se la vuelve a patear pero con ese chiste: que ya es zombie. Y con eso pasaba con Paul -el Fuck you, el chiste de las "bubbies"-. La reiteración no es mala en las películas, pero le saca un poco de excelencia, un poco de interés. Bueno, Muertos de Risa (Shaun of the dead suena mas lindo) es una película de muertos, con la novia de Shaun, su mejor amigo, su otro amigo que jode a su mejor amigo, su mamá, su padrastro, y un par de amigos de su novia, que pasará a dejar de serlo, y será la ex novia de su ex novio y compartirá un gran momento con sus amigos, los amigos de su ex novia (¿Entendió?). Hay un logro en la película, el pensar tres veces el plan, y todo termina distinto, quieren intentar hacer el plan y ese chiste está bien, pero ustéd cree que una película de comedia tiene que tener su chiste señalado, bueno Shaun of the dead no lo tiene: tiene grandes momentos, pero todos sus chistes no son carcajadas, (generalmente no me rio nunca, y vuelvo a decir que la última escena de ¿Que pasó ayer? Parte 2 con los muchachos llendo en lancha hacia el casamiento es genial, pero tan genial, que sobrepasa lo genial), son chistes y punto, terminan ahí con una sonrisa que no llega a hacerme reír -ahora sí hablo en primera persona, por que para varios Shaun of the dead es una de las clavadas como mejores comedias-. Por que en la escena donde todo termina, y Shaun va a jugar a la play y el texto dice "Ha ingresado el jugador 2" todos nos imaginamos que estará Ed zombie jugando a la play, está bien, hay que verlo, pero esa risa no es directa. Sí, hay gestos, y Simon Pegg trabaja muy bien, pero muchos llaman a la película, como "la" película de la consagración de una dúpla, cosa que en mi gusto, no lo hay, por que Nick Frost no parece tener un gran papel, aunque lo quiera tener, aunque haga ruidos y ruidos cuando los zombies están allá afuera. Quizás lo mejor de la película -además de esa secuencia de Shaun llendo al super y volviendo a su casa y otra mas como la de tirarle los discos a dos zombies- es la ironía del final, como al comienzo en ese bar "apestoso", donde la ex novia de Shaun se queja de Ed, por que es muy tonto, y junto a ella están sus amigos, allí estarán todos juntos en el final, como al principio, pero está vez no para tomar una cerveza y discutir sobre un futuro amoroso, si no, para sobrevivir ante los muertos: Ah, la ex, deja de ser la ex, para ponerse de novia con su ex: Shaun termina conquistando a su chica -que no es zombie-.

Sobre Pizza, birra, faso

Pizza, birra, faso
Director: Israel Adrian Caetano, Bruno Stagnaro.
Actores: Hector Anglada, Jorge Sesán, Pamela Jordán, Adrián Yospe, Daniel Di Biase, Walter Díaz, Martín Adjemian, Elena Cánepa, Rubén Rodriguez, Tony Lestingi, Roberto Alvarez.
Origen y año: Argentina 1998.
Duración: 78 minutos. Apta mayores de 16 años.

Sobre el final de la película se escucha "la última birra" de Rico El pollo, un tema justo y adecuado para un film humilde y que sin serlo, siente a tono villero. Mas que otra cosa, Pizza, birra, faso se trata de una película de amistad, entre un grupo de amigos sobrevivientes, que están en busca de un peso de por ahí. Como en todo momento, escuchamos la palabra "loco", "boludo", así es como se vive el sentimiento que los propios amigos parecen acostumbrarse al vivir en la calle. Y como muestra de la ciudad de Buenos Aires, tenemos un plano constante del Obelisco, a quién como en Córdoba le darán un homenaje al principio y en casi toda la película. Pizza, birra, faso principalmente es argentina por eso, por que haba del Obelisco, de la pizza de Ugis -Que banchero ni banchero-, de los taxis y de la ciudad de Córdoba. Pero, además es argentina por que habla de sus personajes: "la callejón, la rubia tetona esa, sí, la Pradón", habla de su historia, habla de las vacaciones en Uruguay -Como su propio director Caetano luego realizó en Francia-. Pero principalmente, la mayor escusa y la gran muestra, es la de la mujer embarazada, quién le dicta una promesa a su marido "El córdoba", quién como ya sabemos no la cumplirá, pero él también sabe que no la cumplirá y tampoco se lo dice con muchas ganas. Pizza, birra, faso habla de un pan, de la calle, de lo que es el fondo de la Ciudad de Buenos Aires (Antes, los que lavaban los vidrios de los autos en la 9 de Julio tenían musculos y estaban bien vestidos, como muestra de las primeras escenas). Pero acá, no hace falta una radio, lo que nos hace falta es que nos muestren como convive este grupo de pibes: del afano en el taxi, casi fallido, al del restaurante, ultra fallido, hasta otra vez en el taxi, devuelta fallido -con la gran presencia de una "vieja simpática, que ademá es de Cordoba bolú"- y finalmente el robo a un boliche -al que ya conocíamos desde antes de la película- que logrará la separación del grupo. Pizza, birra, faso es de corta duración (una hora y quince minutos), pero lo que vivimos parece ser de un año, Caetano y Stagnaro nos muestran un mundo que concurre en un tiempo, pero donde los pibes -estóoh- seguirán en la suya o aprenderán a "recatarsé". Pizza, birra, faso es una clásica -clasicismo me olvidaba- película argentina: como el asado, de eso está hecha está película (Pizza por asado, sin olvidarse de la cerveza y los cigarrillos pá los pendejos). De Ugis, está hecho este mundo.

Super 8

Super 8
Director: J.J Abrams.
Actores: Joel Courtney, Kyle Chandler, Elle Fanning, Riley Griffiths, Ryan Lee, Zach Mills, Gabriel Basso.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 112 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 4 de Agosto 2011.




En ciertas palabras, puedo decirlo: volvió el cine. Ese cine al que esperamos que llegue y nos nos queda otra que mirarlo dentro de una sala: Zodíaco (2007), Bastardos sin gloria (2009), Toy Story, Red Social (2010) y Mas allá de la vida (2011). Los chicos de Super 8 tienen algo que los une: una película. Una película de zombies, que en sí, ellos mismos saben que no es la mejor. Está bien, acá los chicos intentan con lo que mejor pueden hacer, competir para mejor película en Super 8. Esa unión de los chicos tiene como fin, la amistad y el paso del tiempo, o en sí, mientras hacen la película, aprenden muchas cosas, se divierten y crecen. La pasión que los chicos le dan a esa película es la misma pasión que Abrams parece darle al cine. No hay nada nuevo que haya leído, que sea diferente a lo que pueda decir: Abrams se inspiró en Romero (zombies), se inspiró en Carpenter (Golpes de efecto), y se inspiró en Spielberg (cuentos maravillosos) y ahí en ese paréntesis, no hable de efectos especiales: ¿Quién puede mirar esa maravillosa escena del tren dándole sólo importancia a los efectos especiales? Yo acá me ilumino: la escena del tren es junto con la del tsunami de Mas allá de la vida, las mejores escenas del año, por que las dos mas allá -y mas allá- de mostrar una cierta escena "linda", muestran una escena artisticamente genial, pero que sí, es hermosa, es hermoso el golpe de la camioneta con el tren, es hermoso como los chicos van corriendo hacia su salvación, a querer seguir viviendo, y allí en esa escena se tiene en cuenta de todo: otra metáfora que vuelve a coincidir en la película, como todo lo coincide, a Joe "eeel chico de la película" casi se le cae un pedazo de vagón y lo aplasta y es así como mas o menos muere la madre.

En Super 8 se entiende todo: la película empieza con un cartel mostrando los días desde el último accidente, de repente salta a la otra escena y vemos a un chico sentado en una hamaca, vestido de negro y triste: entendimos todo, pero todavía nos falta saber algo: está el padre, entonces, murió la madre. Pero, además de todo, -¿lo puedo decir? ¿lo puedo decir?: esos primeros diez minutos son geniales, lo mas hermoso de todo es que después los acompañan otros grandes ciento cuarenta mas-, en el velorio, los chicos se preocupan de que pueden comer: son chicos, son preadolescentes, preocupados por el amigo y por un futuro. Si son chicos, es por eso que la escena salta a cuatro meses después y se lo ven a todos saliendo de la escuela y felices, eso implica otra vez que Super 8 es una película genial, pero que no tiran las emociones directas, tontuelas, sino que la muestran de manera real, artística. Y una vez mas vuelvo a recordar a esos chicos, en la escena donde graban en la estación del tren -el viaje antes de llegar al tren es fantástico también-, en la escena que graban en un campo y están el detective y la chica "laaaa chica" (Elle Fanning) vestidos para entrar en escena.

Pero una vez, mas, lo mas importante es repasar la película, vean como los chicos se apuran a prepararse ante la llegada del tren, se vuelven locos, hasta que se viene el "acción", pero luego explota el tren, que descencadenará en el comienzo del conocimiento del monstruo, por que acuérdese que la película empieza en la escena de la hamaca. No hay nada en Super 8 que podamos dejar de recordar, no hay nada en Super 8 que no nos importe, todo lo que está en Super 8, como en Atrapada de Carpenter, está armado para unir las piezas del rompecabezas y armar todo para que uno diga "Aaaah, claro, esto y esto pasa por que sí". Pero hay una diferencia, la de Abrams, no sólo tiene corazón -mas que corazón, un gran amor-, si no que también tiene muchas cosas que quedan en claro, muchas cosas que nos gustan del cine. Y yo pensaba una vez que Joe y el rubio están en una casa a punto de descubrir lo "subterráneo", que la película tiene algo de The Host, y me pregunto ¿realmente creo eso?, por que está claro que Super 8 no quiere hablar del monstruo, o sí, en realidad quiere hablar de todo, de muchas cosas, que encima lo mejor de todo, es que las puede hablar y habla perfectamente de todas a la vez -ya me hice un gran lío pero entienda, es la mejor película del año-.

Quiero decir muchas cosas de Super 8 y siento que no termino: es una de las pocas películas que nos muestra y nos aclara que el cine es un arte, una pasión -eso también lo leí en taaantas críticas-. Como nombre a todas esas anteriores películas, son claramente los films que nos llevan a la sala, que nos atrapan en todo sentido, que nos alegran la vida con sólo verlas, que hacen tantas cosas, que a uno ya ni siquiera le vienen a la cabeza, que ya ni se acuerda, y que en algún momento se acordará, pero al rato se olvidará de tanto que le hicieron trabajar la cabeza. Quizás, haber visto Super 8 en una sala es haber hecho historia de alguna forma para mi en el cine: de esas, habré visto Avatar, El viaje de Chihiro, Toy Story 3. Y como la nombre recién: El viaje de Chihiro además de hablar perfectamente del cine, lo que hace es contar una historia hermosa, pero lo que aprendo con esto es que el cine no es para volverse loco cuando ve una película excelente, es para recordar, para disfrutarla y amarla en el momento, para ser vista una vez mas, es para decir lo que uno piensa y también disfrutar de eso. Super 8 tiene muchas cosas increíbles, hasta ver la película de los chicos nos damos cuenta de que "La puta que bien que armaron la película, todo cortado en partes y nada de nada se pierde". Claro: por algo el padre de Alice (Fanning) no deja que se junte con Joe, por algo el profesor de biología choca contra el tren, por algo la Fuerza Aerea incendia el pueblo, por algo el pibe rubio sabe usar los explosivos, por algo ese monstruo necesita construir su nave y es por eso que en un instante, emocionante, cálido, el collar de la mamá de Joe queda en cámara lenta y se va al cielo, como en El gigante de hierro.

Pero Super 8 habla mucho de los adolescentes, o utiliza bien su término adolescer, y todo se ve refljeado en ellos, en su película, en su historia, para que de una vez por todas aparesca las vueltas, la chica (Elle fanning), las aventuras, las películas del 70', Spielberg, Romero, Carpenter y Super 8 no sabe en que género entrar, por que no es su fin: ciencia ficción, suspenso, romántica, drama, toques de terror, un poco de Thriller y se podría decir un buen cowboy. Super 8 es una película muy inteligente, emocionante, con un corazón gigante y con climas que sólo se pueden vivir en una sala de cine. Mi problema está en que todas las escenas, absolutamente todas las de la película merecen ser vistas y contadas (la que deben escapar del monstruo desde el colectivo, la que deben escapar del monstruo desde abajo de la tierra). Super 8 no tiene un final, seguirá siendo una hermosa historia, como fue la que nos conto, pero Super 8 habla del tiempo que se recupera, del presente y de la felicidad, no hay emoción barata, si no un mensaje del mejor cine que podemos llegar a tener.

Y Por ese amor que tienen los chicos por sus películas, por ese amor que los chicos tiene por los efectos especiales, por el jorobado de Notre Dam, por la sangre, por los zombies: Alice finalmente cuando todo parece venirse abajo acepta continuar con la película, por que es lo que a ella le gusta, y lo quiere hacer ("La cámara es tecnicamente suya, pero la película es mía señor" o "No le prestes el tren para hacerlo explotar, por que no es bueno que sea tan mandon"). Finalmente (como todas las escenas) llega otro gran momento, como el del tren, que es el momento en que Alice y Joe están sentados en la habitación de este, y de repente se ve un video casero donde se recuerda a la mama del chico, pero lo mejor es como se prende ese video casero, y en el momento en que se vive previamente. Lo tengo que decir nuevamente: Super 8 es excelente.

Dicho esto, y muchas cosas mas, ahí está, por que Super 8 es una excelente película, además de estar armada para serlo, está ambientada y hecha para decirnos cuanto amamos al cine. Por algo se hace uso de las anteriores películas, por todo y por todos está hecha Super 8. Y Después quieren que nos guste Harry Potter, Transformers y tantas películas que en vez de querer amar al cine, quieren explotarles en la cara un explosivo a la gente, para que concurra al cine y les tiren plata, plata, plata y taquilla, taquilla, taquilla, por que para esos directores no sólo se vive de la plata, también importa el historial de la taquilla. ¿Usted se piensa que Harry Potter finaliza un cuento, una historia, Harry finaliza una organización a la que se ve obligado, a la que se ve, darle el gusto a sus fanáticos, en la que sólo le importa matar a Voldemort, y en la que se olvida totalmente de su pasado: en realidad, Harry Potter se olvida de todo, y está ahí para de una vez por todas eliminar lo que tiene que eliminar: la saga, y no el "cuento que todos recordaremos". Todo tiene que ver con Super 8, la mejor película del año -puede que llegue algo mejor, pero será dificil destronarla-. Creo que Super 8 es una fija para el Oscar, pero no es lo mas importante, lo mejor de todo es verla, amarla, disfrutarla, recordarla, Super 8 vive el pasado, el presente y el futuro: quizás me olvide de un montón de cosas, pero todo lo que tuve que decir lo dije: ninguna escena de Super 8 está colada, todo es hermoso, todo es arte, todo está para construirla, al fin y al cabo de lo que mejor habla Super 8 es del crecimiento y de una vez por todas, recuperar el tiempo perdido, pero que se pierde por algo, para seguir creciendo, y para seguir amando esto que nos gusta tanto: EL CINE.

Sobre Desapareció una noche

Desapareció una noche / Gone Baby Gone
Director: Ben Affleck.
Actores: Casey Affleck, Morgan Freeman, Michelle Monaghan, Ed Harris, John Ashton, Amy Ryan, Amy Madigan, Titus Welliver, Michael Kenneth Williams, Edi Gathegi, Madeline O'Brien.
Origen y año: Estados Unidos 2007.
Duración: 114 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 22 de Noviembre 2007.

Cuando terminé de ver la película me puse a escuchar en los extras a Ben Affleck, quién es el director. Había varias cosas que no sabía de la película: primero pensé que Ben también era actor, pensé que la que desaparecería sería una mujer grande y lo que no sabía tampoco, es que otra vez Ben vuelva al barrio, aunque enrealidad, él vuelve al barrio en Atracción peligrosa (The Town), y aquí comienza su carrera como director. A Ben -digo Ben, por que el hermano también trabaja y es Casey- se nota que le gusta hablar de su barrio de Dorchester, un barrio obrero de Boston. Ya lo había hecho en The Town, pero aquí se mete realmente adentro de la historia, se mete muy de fondo en el barrio, cosa que también lo había hecho en The Town, pero acá se anima mas a mostrar todo lo que lo rodea. Gone Baby Gone tiene mucho de Río místico, pero la diferencia está en el clasicismo, en la tranquilidad que le dá al relato y en la paz que también se vive dentro del barrio: es una historia acelerada dentro de una película que va de a poco. La película parece estar dividida en dos: la primera es cuando se desencadena el hecho y empiezan a buscar pistas, y cuando todo parece estar arreglado, se esfuma en la escena en que van al rescate "niña por dinero". Allí comienza otra película, pero lo que tiene de bueno es que no dejamos de recordar la otra, o sea, Ben Affleck, hace algo difícil de hacer, transforma su película en una serie de dos capítulos, transforma a sus personajes en héroes, en hijos de puta, en mafiosos, pero sin separarlos del barrio, sin sacarles la magia, sin contaminarles la chispa, siempre con todo lo suyo, con sus características -por eso Helene al final cuando todo está bien sigue actuando como lo que siempre fue, como una drogadicta y como una madre que no se ocupa de su hija-. Pero, después de esa escena donde Patrick (Casey Affleck, hermano de Ben) se queda sentado con la nena de punta a punta en el sillón, nadie sabe que va a pasar, eso hay que imaginárselo, todo parece estar bien, pero en el fondo Patrick juega con su dolor: la felicidad de la niña, pero siempre sabiendo que tiene a su madre. Ben Affleck juega con muchas cosas, y no sólo se ocupa de la historia y de los personajes, también se ocupa de las escenas, la magnífica que tiene a Patrick entrando al boliche y amenazando a todos con un arma cuando todo parecía estar mal: ahí, Patrick siempre es paciente, intenta ser amable, pero respeta sus costumbres, cuando todo se le viene encima, saca el arma para defenderse. Y, luego de escuchar a Affleck en los extras, me queda claro que le importa el cine, y que todo lo que pasa en la película parece estar calculado, nunca sabemos cual es la relación fija entre Patrick y Angie (Michelle Monaghan, en un papel que parece pobre pero que es necesario, por que como digo, todo parece estar calculado), tampoco sabemos que será de la próxima vida. Affleck hace esto en algunas palabras: Arma escenas hablando de toda la película: por que como dije, la escena del boliche, habla de los personajes, del secuestro de la niña, de la infancia de todos, de la droga, de la policía, de las armas, del futuro, y de sobre toda las cosas, del respeto por el barrio y el respeto por el cine que él hace. Ben Affleck con sus dos películas, podrá ser un maestro, todavía le queda tiempo, esperemos que no se caiga.

Líbano

Líbano / Lebanon
Director: Samuel Maoz.
Actores: Yoav Donat, Itay Tiran, Oshri Cohen, Michael Moshonov, Zohar Shtrauss, Dudu Tassa.
Origen y año: Israel, Francia, Alemania, Líbano 2009. Duración: 93 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 17 de Marzo 2011.



Crítica: Hay un problema por el cual Líbano no es una película excelente: por demostrar falta de interés en ciertas escenas. Hay otro problema que hace que Líbano no sea muy buena: su falta de originalidad. Es cierto, muy pocas veces podemos ver una película dentro desde un tanque, pero el tema de la guerra ya está casi agotado. Perdón, no "el tema de la guerra" si no, todo lo que tenía de temer para Líbano de ser una película imbécil: los chicos que no quieren saber nada de la guerra, que pasan hambre que pasan sed, y que además quieren avisarle a los padres que están bien obteniendo una respuesta de un "negativo" como queriendonos enrosar en la cara un "la guerra es dura, injusta y horrible" y muuuchas cosas que ya sabemos, bueno ahí esta, agrege: esas cosas, además no les interesan a nadie.

Pero también debe haber algún caso por el cual Líbano ni siquiera es una buena película y creo que está en lo que dije, en el amague, aunque después intente importarse en otra cosa. Está bien, Líbano habla de la soledad en la guerra, impacta, es fuerte, pero los actores están todo el tiempo diciéndolo con la cara, sólo podemos ver una risa de los noventa minutos de película, sólo podemos ver un diálogo coherente -el del soldado que cuenta la historia de la maestra, pero lo peor de todo, que además de las tetas, también nos quiere dejar otro mensaje de la guerra "es dura, injusta y horrible"-. Pero también hay que rescatarle un par de lindas escenas, como la del rehén que es revoleado por la casa, o una que tenemos mirando por el tanque. ¿Realmente nos puede atrapar una imágen desde un tanque? No. Así cambiaba en Enterrado, cambiando tanque por cajón, pero además cambiabamos adrenalina, potencia, suspenso, -decir asfixia sería demasiado-, y un personaje carismático, acá en Líbano no hay nada, sólo los mensajes, las caras de pobrecitos y un cine que tira golpes bajos, pero claro, Líbano, quiere ser una buena película por que es sobre la guerra, y sobre su angustia.

Hace unos años me consideraba totalmente fuera de gusto del género bélico. Lo digo, ahora, después de ver Vivír al límite (The hurt Locker), empezé a valorarlo mas, empezé a querer mas a sus personajes -de ahí sale mi gran defensa sobre Jeremy Renner, un actorazo-, empeze a estar mas interesado en sus historias, en sus bombas, en casi todo. Pero esa película, ganadora del mayor Oscar en el 2010, mostraba una ciudad, mostraba un tiempo, mostraba algunos momentos, algunos niveles, algunos resurjimientos valorables. En Samarra de De Palma, también. Nos hablaban de la guerra, de todo lo malo de la guerra, pero también había algo que nos interesaba: el chico que filmaba y filmaba constantemente, los soldados que contaban chistes y se tiraban pedos antes de dormir, y lo digo, mas allá de todo lo que tiene que ver con la guerra, mas allá de todo lo malo que Samarra se termina convirtiendo luego de esos veinte minutos -lo malo, en cuanto a la historia, no a la película, por que realmente es muy buena-.

Y Así Líbano, ganadora de muchos premios, de premios que se la dan de serios, y que necesitan una historia, algo fuerte, algo conmovedor -conmovedor no es lo mismo que impactante, ya que a mi no me conmueve ver a cuatro tipos con sus caras llenas de barro y queriéndose ir a sus casas-. Bueno, esos premios serios los podemos reflejar en Biutiful, una película que nos cuenta los golpes bajos de la vida, con muchos errores de guión y que no queda otra que calificarla de "basura". Líbano, tiene cosas buenas, las que realmente, no sé cuales son, pero dentro de todo, tampoco se puede rescatar algo mirándolo dentro de un tanque. En Líbano con todo esto que dije, termina siendo "Los chicos que actúan, quieren actuar, están actuando.. de soldados, de pobrecitos, de, no queremos matar ni al mas hijo de puta del planeta, de, denme algo de comer y algo de tomar, y de, tenemos media hora para dormir no empiezen a discutir, ESTAMOS en la GUERRA.

Paul

Paul
Director: Greg Mottola.
Actores: Simon Pegg, Nick Frost, Seth Rogen, Jason Bateman.
Origen y año: Estados Unidos, Reino Unido 2011.
Duración: 100 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: A Confirmar




Crítica: Lo único que sé es que Paul me gustó, aunque aclaro que todo puede cambiar en cuanto al puntaje: siempre hay un "Algo mas", al que cambio de opinión -dentro de poco, Red Social se me viene para arriba, e intentaré explicar por qué me gustó e intentaré borrar ese 4 que le clave el año pasado, pero la tengo que volver a ver antes de que me arrepienta y quede en 4: todo puede cambiar sobre los gustos-. Pero hay una imágen: Paul me gustó, pero no me pareció nada del otro mundo.

Hay una escena que es grandiosa, que es la que Paul intenta hacerse el alienígena de muestra y se queda quieto ante la mirada de uno de los que los quieren capturar -así, uno de los que lo quiere capturar, por que en Paul nada se sabe- , quién le va a bajar el cierre, y mientras Paul lo mira, pone una cara rara y le dice "Take your fucking hands off my balls fag" -o sea, "Saca tus putas manos de mis pelotas marica". Y así es como se muestra Paul, un alienígena que viene a mostrarse como los humanos. Pero, además de darle la bienvenida al alienígena, también nos encontramos con la dúpla de Shaun of the dead (Muertos de risa), Simon Pegg y Nick Frost, quienes a mi particularmente, me generan alguna duda, no me parecen en sí graciosos, aunque mas allá de todo eso, llevan bien la historia y sus dos personajes carismáticos. Ambos, se convierten mas en "Los dos huevones esos que se la pasan haciendo estupideces", que en "Sí son unos capos, ¿viste lo que hacen?". Pero, acá lo que importa es el alien parece: quién está interpretado por Seth Rogen -me enteré cuando vi la ficha-, otro de los de poco agrado en mi gusto.

Empezemos, la dúpla tiene como fanatismo el hecho de conocer a los alien y que pasa en el mas allá. Antes de la película tenemos varias visiones de los comics, de las caras y de los extraterrestres. Podemos presenciar la primera escena de cuando a la niña le raptan el perro. Paul al conocer a los chicos les dice, "me pusieron Paul como apodo por algo que pasó". En realidad, Paul se muestra como un chanta, como un alienígena que no tiene nada que envidiarle a los humanos, hasta putea y tiene bolas, y hasta conoce todo tipo de conocimientos terrestres. Algo pasa con la dúpla, todos los que los ven les dicen que son gays, y algunos les preguntan, como el caso de Paul, que -en otra escena destacable del extraterrestre- le empieza a hacer gestos al personaje de Frost para que le conteste respecto de su sexualidad. Es decir: en sí la película es una obra irregular, pero está plagada de buenos momentos, mas buenos que divertidos, escenas donde cabe destacar la imágen y donde los personajes se muestran naturales, Paul es una clase de cuento fantástico donde nadie sabe que pasa ni en que tiempo se vive.

Es la primer película que veo del director Mottola, hace rato que quiero ver Adventureland con Jesse Eisenberg, pero no sé por que no la veo, pero creo que Paul con una primera impresión queda claro que es una linda película de esas para disfrutar llena de buenos momentos de risa y de actuaciones geniales. La aparición de Jason Bateman y la voz de Seth Rogen hacen mas aún a Paul un personaje directo y con grandes características: ver como cura a los humanos, parece que se estuviera por tirar un pedo. Todos los gestos de Paul, los gestos de la dúpla, los gestos de la chica del parche, de Jason Bateman y de todos los personajes logran hacer una comedia que no sólo está para divertirse, también habla en algún aspecto del sueño de la dúpla en conocer sus mundos -El personaje de Frost no está a gusto del conocimiento entre él y los extraterrestres, no los creía así, pero con el tiempo y con la aventura que vivirá junto a Paul se dará cuenta de que su historia puede convencer a varios-.

Además, Paul es reiterativa. Pero ojo, la reiteración es importante ya que "las tres bubbies" o el dibujo del Fuck you se necesitan para una continuación constante. Paul, la película es muy parecida a Paul el personaje, por que es directa, rara y no tiene problemas en mostrarse tal cual es: como lo que es, así, rara+directa+grosera: las películas que me gustan, las películas que dejan algún momento de pasatiempo, que no importa que pase, y mas allá de no tener a los dos chiflados que me hubiese gustado -hubiese estado genial que en vez de los muertos de risa, aparezcan Zach Galifianakis y Owen Wilson, pero no todo se puede-, Paul hace reír a muchos por un rato, trata de hacer feliz a muchos durante una duración de una película correcta y exacta. No sé si cambiaría el puntaje de Paul -al principio puse: "no me pareció nada del otro mundo", sonó con otro significado, ya que me pareció una película de este mundo- puede ser para peor o para mejor, pero todo en la vida pasa, no todo es para siempre, varias cosas pueden cambiar, como Paul y todas sus puteadas juntas podrían aparecer: Paul es un chanta, un mafioso al que sólo le falta la foto de su novia en el bolsillo, un bicho de guerra quién se consigue unos amigos y se va de joda por un lindo rato bajo su mundo, en La Tierra, donde todos a veces, queremos estar, y también, desaparecer...