Estrenos Jueves 24 de Noviembre

Re estreno: El padrino: Desde su juventud, Vito se distinguió por ser un hombre de palabra, alguien con honor y generoso con los suyos. Una vez que su apellido comenzó a tomar renombre, la gente acudía a él para pedir sus favores y protección a cambio de lealtad. Los negocios de los Corleone comienzan con la importación de aceite, pero su dominio empieza a cubrir otros campos; los hombres de poder conocen de lo ilegal de sus acciones, pero los beneficios económicos que de ello obtienen, resultan suficientes para otorgarle su protección. La dinastía Corleone está integrada por los cuatro hijos del patriarca, Sonny el mayor y su mano derecha, aquél que heredará todo; Fredo a quien siempre se lo ha catalogado como el más débil de la familia y por ende el más protegido; Michael el menor de quien se esperaba siguiera el camino de la rectitud; Connie, la única mujer de la familia; y Tom Hagen quien a pesar de que no es hijo biológico de los Corleone, la familia lo asume como tal y le asigna la responsabilidad de ser el abogado de la familia.

Las acacias: La película narra el emotivo encuentro entre un rudo y solitario y una mujer paraguaya a la que acepta llevar en su camión, junto a su beba, desde Paraguay hasta Buenos Aires, en un viaje de más de 1.500 kilómetros donde se van conociendo y dejan fluir sus temores, sus esperanzas y toda su humanidad.

Happy Feet 2: Mumble, el Rey del Tap, tiene problemas porque su pequeño hijo, Erik, le tiene fobia a las coreografías. Reacio a bailar, Erik se escapa y conoce al poderoso Sven—¡un pingüino que puede volar! Mumble no tiene esperanzas de que pueda competir con este carismático modelo nuevo. Pero la situación empeora cuando el mundo se ve sacudido por fuerzas poderosas.

Fuera de la ley: Will Gerard (Nicolas Cage) es un profesor de inglés de secundaria de los suburbios de Nueva Orleans, casado con una brillante intérprete de música. Luego de un violento ataque sexual, que sufre su esposa, y mientras se encuentra todavía en el hospital, esperando que se recupere, Will acepta la propuesta de un hombre desconocido que le ofrece hacer justicia al instante – servida y al paso- y evitarles pasar por el mal momento que supone un proceso legal. Todavía conmocionado por lo ocurrido, entra en contacto con una organización clandestina de vigilancia. Una decisión que le acarreará terribles consecuencias.

Otros estrenos
-Lo siniestro
-La mujer sin piano

Sobre Funny People

Hazme reír / Funny People

Director: Judd Apatow.

Actores: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Eric Bana, Jonah Hill, Jason Schwartzman, Maude Apatow.

Origen y año: Estados Unidos 2009.

Duración: 146 minutos. Apta mayores de 16 años.

Puntaje: 6 (seis)

"Acabo de ver la última de Harry Potter, ya está viejo, debería llamarse Harold Potter, y Hermione, realmente tiene buenas tetas" Jonah Hill sigue siendo un supercool.

Primera flecha positiva. El personaje de Seth Rogen (Ira Wright) tiene un crecimiento antes y después del film. Al principio no sabe contar chistes muy bien, pero tiene una capacidad increíble para pensarlos, y tiene una imaginación única, y en el peor momento de vida de George Simmons (Adam Sandler, genial) se presenta ante la gente contando chistes sobre su fracaso, éste en vez de putearlo y cagarlo a trompadas como se prevee cuando lo espera a la salida, le da trabajo y le pide que lo ayude. A medida que el tiempo -y la película- pasan, Ira se va haciendo mas grande y se va metiendo de lleno en el mundo de los actores, como si George Simmons fuera un Tobey Maguire, un Cameron Díaz -en el film se hacen chistes referidos a ellos- y Ira Wright fuera un pollo a punto de convertirse en actor. Funny People gana en esto, en contar muchas historias entrelazadas, unidas y que acaparan todas juntas, Apatow es un gran contador de personajes, como lo es Stiller.

Primera flecha negativa. La película se empieza a caer una vez que nos damos cuenta de que George tenía una mujer a la que engañaba, pero a la que sigue -se siguen- amando. Allí comenzará otra historia, donde realmente me hace dividir en dos partes la película: la de crecimiento, y esta, la del hacer, la del "poner a funcionar". No sé si, el relato es ácido cuando Simmons está en la bañadera, o cuando está con su parejita en una habitación. Aparece el personaje de Eric Bana -debería dedicarse mas a los Thriller, con ese cuerpo gigante-, haciendo de australiano y empieza a pegarle a Simmons -escenas frustrada-, mientras Ira grita y pide que la terminen. Luego está la hija de Apatow, que tira un par de chistes, pero en ese momento, la película que había pasado de un film a otro, se pone en un estado de "volviendo a funcionar" y no arranca mas hasta que se termina.

Comedia sobre comedias y comediantes

Antes de empezar: ¿Funny People es una comedia? sí. Pero, además es una comedia sobre un/unos comediante/s. El protagonista es sin dudas Simmons, pero luego empieza a subir mas Ira, quien deja tirado a los amigos -está Jonah Hill, el del chiste de arriba, genial, fabuloso, cualquier aparición suya como la de Galifianakis, o como la de Cera o como otros, es un plus enorme para la comedia-. Entre esa comedia hay un drama, que no se muestra como un sufrimiento: Simmons está a punto de morirse y por ello, canta canciones sobre la vida ¿Eso es un chiste o está encerio Apatow?.

Y bueno...

Quizás es por eso que la película no me termina de convencer del todo. En una película que por momentos tiene mucha vida, y que habla sobre ella con exageración, hay momentos donde uno siente que esa vida no importa y entra en un estado de videojuego como si al caer de un balcón nada malo pasara. Es una comedia ácida, con sus toques de exageración.

Habemus Papa

Habemus Papa / Habemus Papam
Director: Nanni Moretti.
Actores: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Franco Grazioni, Camillo Milli, Roberto Nobile, Margherita Buy.
Origen y año: Italia, Francia 2011.
Duración: 102 minutos. ATP
Estreno en Buenos Aires: 08 de Septiembre 2011.



Inteligencia debida
Relato catastrófico, lento pero hermoso, y lleno de amores. ¡Hay un encierro, los papas no pueden mantener contacto con el exterior!. Los papas piden a Dios un "ruega por nosotros" por la muerte del último papa y todo parece ser una búsqueda, una película de esas en las que una perosna, absolutamente una, hace que todos sus personajes secundarios no piensen mas que en ella, hace que esto se transforme en una película biográfica, en un unipersonal, una película sobre alguien, bah, mejor, una película sobre alguien interesante metido en un mundo bastante raro de conocer, pero Moretti, director, inteligente, hombre entre hombres, italiano de barba candado y con cara de "quedense tranquilos, voy por mas, no es mi último film". Bah, Moretti es rápido y un gran director, uno de los mejores en Europa, ¿del mundo? no no sé, no quiero hablar globalmente sobre directores en esta Tierra, quizás exista el planeta Marte, quizás exista un papa por la calle, como en esta película.

Comparando con Lynch
La diferencia de esta película con una de Lynch es que acá es todo real, y el personaje en vez de soñar y ver cosas a través de los sueños, piensa y todo lo que ve pasa por sus ojos. Pero, Moretti como Lynch se anima a pensar, y le da la espalda a los sueños, para meterse en la realidad. En realidad, parece algo así como un torneo de competencia, por que lo de Lynch es grandioso, ya que todo pasa por la cabeza del espectador "Nos parece una huevada a mi y a mi marido eso de tener que andar contando una historia a través del sueño de una persona, para eso es lo mismo que me muestren a esa durmiendo, con la cabeza en la almohada y que esté ahí las dos horas y media que este tipo nos mete en Imperio". ¿A la gente no le interesan los sueños? ¿Ah, los sueños no son parte de la realidad?, por que en Lynch, los sueños son como el trabajo de reflexión de una persona, aunque uno sobre el final se da cuenta, de que por ahí esa misma persona se levanta sobre un futuro, y se da cuenta de que todo era un sueño. Lo que menos le falta al cine de Lynch es realismo, por que todo es tan creíble y lineal, como lo es en el cine de Moretti, como lo era en La stanza del figlio. Ahí tenemos el ejemplo de lo aburrido que está el psicoanalista (el propio Moretti), por que todo esto es realidad, de los "boludos" que son los cardenales que se piensan que el papa está en su habitación comiendo chocolates. Hablando de la comparación con Lynch, lo que mas lo refleja es el sentimiento del papa "¿Es miedo? ¿Es angustia? ¿Es depresión?", es lo que explica perfectamente la sinópsis. "¿Y si todo esto es un sueño?" diría Lynch.

Modernidades
"¡no me digas que el papa está en un shopping, señores nuestro futuro papa está en el shopping", "Ey, ustedes, nuestro papa está acá". Nadie en el Vaticano ni en la Italia, se imagina que el viejo ese que acaba de pasar por al lado suyo mientras miraban unas zapatillas nike es el futuro papa, nadie debe creer que el viejo de anoche que iba hablando sólo en el colectivo, en apenas unas horas estará dando un discurso. El papa dice ser "actor", pero unas escenas después dice que es mentira, que no lo es, pero que siempre le gustó, todo eso, la actuación, junto con el teatro (otra comparación con Lynch, con Mullholland Drive, excelente película, en la escena de la ópera donde van las dos chicas). Se escapa para no sé, para pensar su decisión y cuando todo el mundo lo aplaude -en los primeros geniales quince minutos- por haber sido elegido, a uno se le pone la piel de gallina, pero mira la cara del futuro papa y uno no sabe si es emoción o cara de asustado. El papa "móvil" va a parar a la ciudad -genial inteligencia cómica del director, como hace poco lo hacía De Caravana con el secuestro de la Mona Jimenez-, va a parar a diversos lugares, a un mundo que ni siquiera él sabe donde está, pero ya volverá, por que sabe que en algún momento lo irán a buscar.

Agarrá la pelota que no muerde
"Pero nosotros los de Oceanía somos tres -Um, bueno lo lamento", mas con la modernidad que otra cosa, Habemus Papa habla del mundial de Fútbol y de lo que sería en la actualidad El Vaticano, y el psicoanalista de lo aburrido que está y de que no le dejan usar su celular, se arma un torneo de volley, que de mucho no sirve para calmar la ansiedad pero si para hacer pasar un buen rato a los viejos, quienes, es cierto, son malos y no agarran una, pero la pelota playera verde roja y blanca es el ícono de que el film es moderno, inteligente, divertido y sólido, sin baches ni actuaciones al filo. "¿Hay que ser gracioso para no tener una actuación al borde?" se preguntan algunos, y, es una respuesta difícil de responder, pero no se crean, que todos los chistes son buenos en las películas, acá la mayoría o todos, son efectivos. "Punto para Europa B" "¿Y si hacemos un equipo de Italia directamente -Um, no así está bien". Moretti cascarrabias.

El final
De repente nuestro papa es encontrado en el teatro y allí los actores empiezan a preocuparse de por que tante gente estaba ingresando, hasta que salta la estrella como si fuera el salvador, y hace aplaudir a todos, pero mas que a nadie, al Papa, quién le llega la hora, y despierta de su sueño para entrar en la realidad y afrontar la responsabilidad de su vida, la primera. El papa, llega hasta su lugar, y se encuentra a todo esa gente que lo estaba esperando ¿che, encerio, tanta gente estaba esperando este momento? ¿Tantos fieles están allí esperando la elección de un nuevo Papa?. Se ve una bandera de Argentina, otra de Libia, y el papa da la cara de una vez por todas, y como la contracara de El discurso del rey, el papa no se hace el héroe y no esconde su vida al contárselo a un loco, el film no está tan calculado y no hace falta al personaje al filo del quiebre. Acá al papa le sale todo mal, piensa, no habla y con el silencio habla mucho, le grita a la gente, y allá está en el balcón. Al papa no le hace falta un psicoanalista y es simplemente una excusa para ver que carajo pueden hacer los cardenales antes de que el papa se recupere, y además es una gran excusa para ponerle a este film el toque de modernidad que Moretti le aporta. El final, con esa música de fin del mundo, es un botellazo de agua en la cara tremebundo.

¡Viva el papa, viva el psicoanalista!

Y me opongo a aquellos que dicen "El viajecito del papa es una excusa para que la película tenga su duración exacta", queriendo decir que no importa, y de lo que Moretti habla es simplemente una película sobre un papa. A Habemus papam no le hace falta hablar de religión, ni de Dios, ni de política, como tampoco lo hace Red Social con Facebook, por ejemplo. Es una película de un papa, de un problema, autobiográfica, una calco manía de un tipo (Piccoli era el ideal perfecto para encarnar este papel) que quedará en la historia de tantos rostros. Toda esa experiencia que el papa vive afuera del Vaticano, es una modernidad, como si fuera un Lynch sin sueños, pero como el propio director hace con sus pinturas, las arma como no sabiendo si es realidad o solo un sueño, aunque los dos pertenezcan a este mundo. El psicoanalista sólo les tira la pelota de Volley y haber quien se salva de los de Cannes. Moretti es engañoso, La habitación del hijo lo era, y para ello, no hace falta empezar a hablar de como está el Vaticano y sobre lo que hay allí dentro, por que Moretti habla mas bien de una genialidad, no hay profundidad alguna para estar en contra de una película tan genial y tan divertida como esta, que sobre todas las cosas, nos muestra como es el mundo de hoy, como está la cultura mundial, y allí están los cardenales tirándose al piso y a Mercedes Sosa cantando, como si Moretti nos frenara, perdón, nos dejará pasar y dejar llendo hacia el futuro. Moretti ha hecho ruido en la Iglesia.

Estrenos Jueves 17 de Noviembre

La hora del crimen: Una chica eslovena abandona su ciudad natal para trabajar de camarera en un restaurante en Italia. En poco tiempo comienza una relación con un guardia de seguridad, pero la relación termina repentinamente cuando él muere, quedando no solo con una tristeza profunda, sino también un gran sentimiento de culpa¿Quién es esta chica y cuánta responsabilidad tiene en la muerte de su amante?

Poesía para el alma: Una mujer de sesenta y tantos años, ante el descubrimiento de un crimen atroz de la familia y en las primeras etapas de la enfermedad de Alzheimer, encuentra la fuerza y el propósito al inscribirse en una clase de poesía.

Saga Crepúsculo - Amanecer Parte 1: La dicha matrimonial de la nueva pareja formada entre Bella Swan y Edward Cullen se ve truncada cuando una serie de traiciones e infortunios amenazan con destruir su mundo. Luego de la boda, Bella y Edward se trasladan a Río de Janeiro para su luna de miel y finalmente concretan su amor. Bella se descubre rápidamente embarazada y este hecho pondrá en movimiento una cadena de eventos peligrosos que enfrenta a los Cullen y sus aliados contra los Volturi, el temible consejo de vampiros, preparando el escenario para una batalla sin cuartel.

El Polonio: Natalia sufrió un pérdida muy importante en Montevideo, Uruguay y decidió ir a recuperarse a Cabo Polonio, un paraíso terrenal y turístico. Allí en el invierno viven sólo 60 personas completamente aisladas, sin luz, gas ni agua corriente. En la lucha por superar sus crisis internas, Natalia vive el día a día en su refugio natural, que a veces se torna con aires de hostilidad, encierro y desolación, junto a los pobladores del lugar. Sin embargo, hace lo imposible por salir adelante.

Verdades verdaderas, la vida de Estela: Retrata la vida de la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto. El film refleja los años en los que Estela era una señora de clase media que repartía su tiempo entre su familia y la docencia, medio en el que se desempeñaba como directora de escuela.

Otro estreno
-El invierno de los raros

Sobre Zatoichi

Zatoichi
Director: Takeshi Kitano.
Actores: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ohkusu, Daigoro Tachibana, Gadarukanaru Taka, Yui Natsukawa, Ittoku Kishibe.
Origen y año: Japón 2003.
Duración: 116 minutos. Apta mayores de 16 años.
Puntaje: 8 (ocho)

1. El final del film es lo mas agradable que se puede apreciar para tanto asesinato que nos deja la película atrás. Tanta sangre artificial, de esas que parecen real, tanto espadaso, tanta locura. Zatoichi es un samurai ciego, de esos que lo son, por que son maestros, y por que perciben mejor las cosas, no por eso se quedan con toda la guita de los juegos. Kitano ridiculiza a sus personajes, como el vecino de la casa de al lado que da vueltas y vueltas por que a futuro quiere ser como uno de ellos. El final, se ve reflejado en una paz por fin lograda y en un futuro alentador, un baile tap con esas chancletas de madera que usan los japoneses, con esas sonrisas puestas de lleno en una fiesta donde por otro lado se lo encuentra al masajista termina sus asuntos. La historia entre las geishas llega para poner lenta una historia, pero a su vez, llega para rematarla y para ya salir adelante con lo que es la película y con lo que nuestro guerrero japonés e histórico director tendrá que afrontar: una gran batalla.

2. Kitano decora todo su film, lo hace un dibujo, lo hace un cómic japonés, lo transforma en un pokemon animado, lo hace hermoso, pinta sus casas, les tira flores y les hecha un perfume magistral, como si la casa se tratara de su película, Kitano hace de Zatoichi y de su final dos obras "casi" maestras, por que quizás lo que le falta a este film es emoción (bah, recordemos, oh, analizemos, que generalmente este tipo de cine representa mas al arte que a una fiesta o que a la piel de gallina, por ejemplo: Chihiro).

3. Además del final, el inicio hace una decoración y una presentación del personaje: un nene que le roba su bastón, al rato, unos van y lo cargan al viejo por ciego, en dos segundos, estos diez tipos no existen mas, están tirados en el piso llenos de sangre y muertos. Y allá está el momento en que Zatoichi o el masajista, desaparece del film por quince/veinte minutos, cuando en el momento mas tenso o mas banal del film las geishas se ponen a bailar, mientras que una en un flashback se pone a recordar su infancia. Zatoichi se guarda para el final, lo buscan los samurai, tanto como lo buscamos los espectadores, hay un incendio, que luego desencadenará en una construcción. Pero allá aparece Zatoichi, en la escena que él en el rodaje mas importancia le dió a los detalles, en la orilla del mar, cara a cara con el guardaespaldas, que parecía difícil, pero Kitano hace de las peleas, lo mas real que puede haber, en un espadazo lo mata ¿Por qué Zatoichi es un gran peleador o por que las peleas son altamente reales?.

4. Así como el Zatoichi de la película, es el personaje en una película con una alta cuota de humor, pero que en el fondo es bien serio, "-Por ahora solo miraré como juegan, -Pero si usted es serio". Zatoichi sobre el final abre los ojos, y le dice que no es ciego, pero en el final aclara que por mas que los abra hasta el fondo, no ve ni un comino. Todo en esta película de Kitano está alargada, puede haber una polémica si se dice que "Claro, Kitano es Zatoichi y es poderoso, por que es Kitano y es un creído, por que uno es un maestro, él no tiene por que serlo del cine". Todos los personajes que arma Takeshi son grandiosos, desde ese que da vueltas, hasta los bailarines, desde la mujer que le da una casa hasta los de la caverna que toman algo -un mundo, un espacio de libertad cuando la película está en stand by-. Zatoichi, la película es grande, pero de ciega no tiene nada.

Sobre El insoportable

El insoportable / The Cable Guy

Director: Ben Stiller.

Actores: Jim Carrey, Mattew Broderick, Leslie Mann, Jack Black, George Segal, Diane Baker, Eric Roberts.

Origen y año: Estados Unidos 1996.

Duración: 96 minutos. Apta mayores de 13 años.

Puntaje: 9 (nueve)

Steve- Mira, te agradezco que me hayas ayudado con Robin, pero tienes que entender que voy a tener que trabajar muy duro para no perderla esta vez, eres muy buena persona, pero no tengo lugar para un nuevo amigo ¿Entiendes?. Dr. Cable- ¿Qué estas insinuando?. Steve- No quiero ser tu amigo. Dr. Cable- Te agradezco tu sinceridad, hablas sin rodeos. Steve- ¿Entonces, no te sientes mal?. Dr Cable- Soy un chico grande, no es gran cosa, me da igual. Steve -¿Estás seguro?.

1. Principalmente, esta es otra gran película de Ben Stiller, con grandes personajes. Parece, que realmente, hace de sus actores, personajes maravillosos, con gran luz y grandiosos. El claro ejemplo es el personaje de Jim Carrey, quién mantiene ese estupendo diálogo con Steve, el que sintetiza en gran parte la película y saca muchos temas relucientes. Bueno, en realidad la película no pasa por ninguna escena al cuete, y todo lo que se ve, importa en el film. El insoportable está contada como si fuera un cómic y como si fuera una película "de aquellas para chicos", pero en el fondo muestra un tema serio y lo relata como si fuera una comedia desde allá lejos con grandes momentos. Este Jim Carrey es enrealidad, el que muchos estan acostumbrados a ver, y el que muchos admiran, por que, es el que realmente ama al cine y le gusta la joda.

2. En el diálogo the Cable Guy, dice "soy un chico grande", clara muestra de que su personaje es un ridículo, es un loco de remate, es un personaje que "necesita aunque sea un amigo" y eso se ve influenciado en la gran última secuencia con el señor del cable en el avión hablando con el que lo ayuda, como si fuera todo una fantasía del propio loco, luego de haber muerto.

3. La gran secuencia de la película es sin dudas, cuando el personaje de Jim canta Somebody to love, es un momento calificado "Bigger than life", es un momento pop, cool que sintetiza variadamente lo que es el cine que nos gusta, ese que amamos, ese que nos emociona y ese que nos hace sentir grandes -como lo hacía ¿Qué pasó ayer? con Right Round-. Ese momento de la música, te hace acordar a lo grande que fue esta película para la década y de paso Stiller les manda un palito a la cultura televisiva, cuando en una escena se corta el cable para todos, y un viejo se pone a leer un libro desplegando su gran sonrisa. Si se la ve, como una huevada, es una huevada, pero si se la toma encerio y disfrutando el cine, es un Thriller psicópata con un humor hermoso y rápido, en fin, es una película enorme.

El estudiante (Ultima parte)

El estudiante

Santiago Mitre. Argentina 2011


Consagración, comparación, reflexión

El film invita a recorrer varias pistas de paseo y a acordarse de varios films que no son argentinos. La película es muy completa, tiene diversas escenas que ayudan a que el espectador se sienta sincero con sigo mismo, y además escapa de toda banalidad posible. Si nos acordamos, Heat de Mann fue una de las películas de la cual hable hace poco, al que escribí rápido y no tuve mas remedio que escapar a un monton de cosas mas que tenía por decir de la película. El final de El estudiante es como el final de Heat, pero sin armas de fuego, y con dos tipos sentados tomando mate. Un tipo (el experimentado, el sabio, el que por mas que pierda, se levanta rápido y vuelve a idear un plan, ese que el film nos hace creer que es invencible, ese es Acevedo) y el otro tipo (El pibe, el que está a punto de transformar una charla entre dos personas en una conversación única que sólo ellos serán testigos, el que está aprendiendo y acaba de valorar algo muy importante, y lo está haciendo cumplir ante un monosílabo peligroso, pero tan valiente como la película misma, ese es Roque, vuelvo a decirlo, un Lamothe espectacular, tanto como Romina Paula y los otros actores). El final de Heat es diferente, ninguno de los dos está tomando mate ni negociando nada, si no que va mas al punto, uno es oficial y quiere matar al delincuente, y por mas que sea contra la ley, tiene que hacerlo, por que sino este delincuente seguirá haciendo de las suyas, a lo igual que en Enemigos públicos, también de Mann, pero un poco (mucho) mas polémica y aburrida. Esos dos tipos son Al Pacino y Robert de Niro "¿¡Los dos juntos cara a cara?!, ésta era la película en la que trabajaban ellos dos juntos, uno contra otro, de la cual no me acordaba, mi amor". Estos dos tipos son Esteban Lamothe y Ricardo Felix -que si lo buscan por Google por nombre y apellido y nada mas, no les salta ni una foto del tipo, es mas, sale un chino que ni sé quién es-. Hay mucha diferencia entre un par y otro par, pero lo cierto es que, a la hora de entrar en batalla, los cuatro estan de igual forma experimentados como para que cualquiera pueda ganar la batalla. Lo cierto, es que en ninguna de las dos gana ninguno. En la de Mann, finalmente De Niro muere, y Al pacino lo mata, pero el segundo tiene que lidiar con tantos muertos que dejó el primero. En la de Mitre, uno no puede adivinar el futuro de Roque y Acevedo, aunque sí, imaginárselo. Si uno piensa, El estudiante no necesita de pistolas, escopetas y rifles, aunque Heat sí, por que sino, no sería de Mann. Finalmente uno termina de ver el film y no puede imaginarse que el film es malo, si no que tiene todas las bases para decir que es una obra maestra y un lujo tenerla en nuestro cine, aunque su no participación como candidata en los Oscar sea una lástima, dejando entrar a Aballay. "El cine no es aquél que te aleja de la realidad, sino el que te aferra aún mas a ella". Sobre el final "El cine no es un pedazo de vida, es un trozo de pastel". El estudiante es una película que abre muchas puertas, es fuerte y es valiente, orgullosa y encara sus desafíos con lo mejor que tiene.