Estrenos Jueves 17 de Marzo

Sanctum 3D: Un equipo de submarinistas van en una peligrosa expedición a la cueva más grande, más bonita y menos accesible de la Tierra. Cuando una tormenta tropical los obliga a que se sumerjan en las cuevas, deberán luchar contra el agua brava, terrenos peligrosos y el pánico, en la búsqueda de una ruta de escape al mar.

Sólo 3 días / The next Three days: Un matrimonio felizmente casado y con un hijo se encuentra inmerso súbitamente en una terrible desgracia, al ser la esposa condenada a 20 años de prisión por un asesinato que parece no haber cometido. Su marido, que está convencido de su inocencia, emprenderá una lucha para intentar sacarla por todos los medios de prisión.

Un despertar glorioso / Morning Glory: Cuando la diligente productora de televisión Becky Fuller (McAdams) es despedida de un noticiario local, su carrera comienza a verse tan sombría como su desafortunada vida amorosa. Al encontrar trabajo en Daybreak (el programa de noticias matutino en último lugar del país), Becky decide revitalizar el programa al traer al legendario presentador Mike Pomeroy (Ford). Desafortunadamente, Pomeroy se rehúsa a cubrir las secciones básicas de programas matutinos, como chismes de celebridades, clima, moda y artesanías y mucho menos trabajar con su nueva coanfitriona Colleen Peck (Keaton), una ex reina de belleza y antigua personalidad de programas matutinos que está más que feliz de cubrir las noticias mañaneras. Mientras Mike y Colleen chocan, primero tras bambalinas y después al aire, la prometedora relación amorosa de Becky con su compañero productor, Adam Bennett (Wilson) comienza a desentrañarse y pronto Becky está luchando por salvar su relación, su reputación, su trabajo y, finalmente, el mismísimo programa.

Líbano / Lebanon: Ambientada en un pequeñísmo escenario único, Lebanon es la historia de un grupo de soldados que pasa 24 horas dentro de un tanque durante la guerra del Líbano del 82. La primera guerra del Líbano – Junio 1982. Un tanque de guerra es despachado para buscar un pueblo hostil que ya ha sido bombardeado por la Fuerza Aérea Israelí. Lo que parece ser una simple misión gradualmente se va descontrolando y se transforma en una trampa mortal, en una pesadilla escalofriante. Shmuel el cañonero, Assi el comandante, Herzl el cargador y Yigal el conductor es la tripulación del tanque de guerra. Cuatro chicos veinteañeros que manejan la máquina de la muerte. No son luchadores, ansiosos de dar batalla, conquistar o de sacrificarse. Envueltos en las redes de esta guerra absurda e injusta, están aterrorizados por estos horrores. Son chicos valientes que están perdiendo su inocencia de la manera más brutal y están siendo destruidos mentalmente. Su instinto básico de supervivencia los lleva a límites insospechados, intentando desesperadamente no perder su humanidad en el caos de la guerra. Lebanon es una película personal, una película sobre cuatro chicos que nunca se vieron involucrados en ningún hecho de violencia hasta ese momento y se encuentran a sí mismos matando gente. Una película sobre la supervivencia contra el miedo palpable de la muerte, una situación en la cual el conflicto es entre sus instintos más básicos y la conciencia humana.

Los ojos de Julia: Julia (Belén Rueda) regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana Sarah, casi ciega por una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar descubren que Sarah se ha suicidado y ninguno de los misteriosos vecinos se extraña por ello. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino.

Otro estreno

-Familia para armar.

TV: Una mente brillante

Una mente brillante / A Beautiful mind.

Director: Ron Howard.

Actores: Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly.

Origen y año: Estados Unidos 2001.

Duración: 135 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 22 de Febrero 2002.

De que se trata. Estamos en 1947. John Forbes Nash Jr llega a Princeton para hacer sus trabajos de graduado en matemáticas. El "misterioso genio de West Virginia" no tiene méritos escolares ni financieros para ser admitido en la fraternidad de la Ivy League; sólo cuenta con la beca más prestigiosa que otorga Princeton para demostrar que merece estar ahí.

Que me pareció. Esta película de Ron Howard, ganadora de 35 premios de 45 que fue nominada, es una de las películas mas habladas del 2001. El director de El codigo Da Vinci -Mucho mas conocida que esta, pero estrenada después-, intenta con esta película demostrar sus habilidades para enriquecer un mundo que sólo el sabe contar, y que sólo el sabe meter a un Russell Crowe increíble, como nunca antes visto. Además trabaja Jennifer Connelly, que por esta obra gano un premio como mejor actriz de reparto. Lo que hace Russell Crowe es algo potente, y algo increíble en una película que no da respiro, y es de esas que uno nunca quiere que termine. Es cierto, hay muchas dudas sobre cosas de la película, hay mucha polémica también, pero tampoco me hace opinar de distinta manera. Si hablamos de ganadores de los Oscar, hay que decir que esta es quizás una de las mas discutidas para muchos. En fin, Una mente brillante merece ser vista con mucha tranquilidad, con mucha ambición y con total respeto. Grande Russell Crowe, en quizás su mejor actuación.

-Esta entrada esta hecha, por que mañana Jueves 17 de Marzo de 2011 se estrena Solo tres días (The next Three days) donde también trabaja Russell Crowe.

Rango

Rango

Director: Gore Verbinski.

Voces: Johnny Depp, Isla Fisher.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 107 minutos. ATP

Género: Animación

Estreno en Buenos Aires: 3 de Marzo 2011.

Crítica: Aclaro que no me gustan Las Piratas del caribe. Me parecen demasiado aburridas y practicamente insoportables, sin contar lo estúpidas que son. Gore Verbinski es un tipo que supo hacer películas como La llamada, una de las últimas películas del gran terror revolucionario (Hay una reseña sobre la película), que también se usó para parodiarla hasta en Scary Movie. Si usted se fija, las películas de Verbinski son mas bien conocidas. Rango lo es, y lo seguirá siendo. Pero por estos días, su director es aún mucho mas mencionado, por haber renunciado a la cuarta entrega de los piratitas.

Algunos se atreven hablar del cine de Pixar con mucha facilidad. El cine de Pixar, es sin dudas lo mejor que tiene el cine animado de Hollywood, y quizás lo mejor del cine entero del país norteamericano. Todas las películas de Pixar son obras maestras, y la mayoría son todas grandes películas (La mas floja quizás es Cars, que es una linda película, pero no se compara con las demás. Ah. Cars 2 se estrena este año), pero ni se comparan con estas otras películas animadas que producen otros. Hace poco, muchos hablaban y hablan maravillas de Enredados, una película en mi gusto, poco original y bastante repetitiva y parecida a las demás de Disney.

Rango es una película que empieza como obra maestra: En una pecera, el camaleón habla sobre la vida, y tiene a una mujer y a un pez naranja, ese mundo de la pecera donde esta Rango no lo conocemos realmente bien: Nosotros no sabemos que está dentro de la pecera, y nos damos cuenta cuando sale volando del auto. Unos minutos después, nos sigue maravillando cuando de fondo se escucha un "Hey, vos", y en segundo plano se ve la ruta vacía y sin sonido. Era un bicho raro el que lo llamaba, y lo mete en un mundo donde él necesita conocer, hacerse amigos, y sobre todo sobrevivir.

El viaje de Chihiro es una película hermosa, y es una película que es muy difícil de lograr superarla. El cine de Miyasaki es algo distinto a los demás. Cuando Chihiro vuelve a donde estan sus padres, y ven que no están y los empieza a buscar, y se encuentra con dos cerdos comiendo, a nosotros nos agarra como algo bastante jodido. El cine de Miyasaki es arte, por que produce sentimientos variados. Rango tiene algo de Chihiro: Estamos en un mundo que conocemos poco, y estamos ante un camaleón que ya en diez minutos ya sabemos como es: Medio estúpido, simpático y con algo de héroe. Dentro de lo que son los primeros cuarenta minutos a lo que es el final, Rango cambia mucho, su inicio de Obra maestra, es cambiado por una película de animación divertida y entretenida pero que no sorprende a nadie.

Rango es una película bastante loca. Durante la película, en la sala, había muchos nenes saltando en la sala, y eso me hace creer que no es demasiado para los pibes, y que no los engancha demasiado. Si comparo, ese inicio donde el camaleón inofensivo dice con sombrero y cigarro en la boca "Rango" a el final, donde todos creemos que matará a la serpiente y termina en nada, Rango se vuelve un poco fastidiosa. Generalmente, por mi parte, no era el final que yo quería, pero es cierto, que si Rango está hecha para los pibes, hubiese estado mal, que haya disparos y demás cosas. Es por eso que Rango dice "Voy a volver, por que soy así, y es lo que soy" y nosotros creemos que con todas las agallas, toca el piso mirando hacia el piso, y confiamos en que haya una de esas peleas antiguas westerns, donde es a mano armada.

Rango es una buena película, y tengo que decir, que mas allá de todo, nunca me dejó de gustar, por que todo lo que abarca (Quizá la escena donde corren con el bidón de agua por todo el pueblo es la mas densa) está hecho para lograr una película de un camaleón que es lo que es, y se llama Rango. Una buena película de animación, que como dije empieza para obra maestra, y termina siendo una película buena mas. Rango es una película, con unos climas y paisajes muy lindos y fantásticos, producido por Nickelodeon. Rango es la película, pero mejor es aquel Rango, el camaleón que en los primeros veinte minutos nos hacía enloquecer con sus gestos locos y del lejano oeste.

Batalla: Los Ángeles

Batalla: Los Ángeles / Battle: Los Ángeles

Director: Jonathan Liebesman.

Actores: Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 116 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 10 de Marzo 2011.

Crítica.

Porque Batalla: Los Angeles es una mala película, o una mala película de Ciencia ficción.

Me compre 2012. No es un dato menor. En realidad, dentro de esa compra hay toda una historia. Digamos, que en un principio no me había gustado 2012. Porque, dentro de todo lo demás, era una película bastante mal hecha. El tema, era que yo, no sabía comparar demasiado las películas. Aunque este mal compararlas, digamos que no sabía sacarle el jugo a las películas, y tampoco estaba muy experimentando en como calificarlas. De alguna manera, no las disfrutaba, y ponía un puntaje de acuerdo a como eran las películas, a como estaban hecho sus guiones y demás. 2012 sin verla devuelta, abrí mi cabeza y me di cuenta de que es una película revolucionaria. 2012 es una película que necesitaba tenerla en mi estante. 2012 es una mala película, es un desastre su guión, en fin las películas de Emmerich son horribles, y con actuaciones mas que malas, estúpidas. Pero, su contexto, lo que hay dentro de todo eso, es muy interesante. De alguna manera, 2012 es una película en chiste, pero seria. O mejor dicho, 2012 es como escribió alguno "La alegría del fin del mundo". No es, una película encerio, y es como empezar a vivir lo pelotudo que es el fin del mundo. O sea, no es en joda, pero tampoco es seria. Es una aventura loca y estúpida, que recorre todo el mundo para llegar a las naves a salvarse.

Ahora bien, ¿Por que me compré 2012? Esa sería una buena pregunta. Durante, la película me pensaba a sí mismo, como era que estaba viendo una Batalla en Los Angeles, en realidad no entendía como habiendo tantas películas de Ciencia Ficción, se podría llegar a esto. Las películas de Emmerich son películas muy humanas, son locas, y divertidas y ademas vemos gente que necesita del agua para tomar, y necesita sobrevivir. ¿Películas de Emmerich que me gusten? El día después de mañana, Día de la Independencia, y un poco Godzilla (Además de la mencionada 2012). No sólo eso, también me pasó con el tema del Terremoto en Japón que acaba de ocurrir por estos días, que me movió un poco la cabeza con respecto a la compra de la película. Skyline es un cierto ejemplo de las películas de Ciencia Ficción malas, pero que me vuelven loco. Hablé un montón de Skyline, es verdad, su final es espantoso, pero la película es un cierto reflejo de que sus personajes, se tiran a la pileta, disfrutan de una buena fiesta, tienen perros como mascotas y tienen un lindo autaso envidiable.

Aaron Eckhart, es el tipo de el ojo hecho mierda en Batman, un actor que no me gusta para nada. Un actor, que nunca me convenció. Si no me gustó en la de Nolan, imaginensen en esta. El director de la película es Jonathan Liebesman, también director de La masacre de Texas, una película de terror muy revolucionaria, y algo bastante entretenida, pero sin muchos elogios en críticas. En fin, un director poco entusiasta. Ah, me olvidaba, también aparece la señorita Michelle Rodriguez, que cada día que pasa aparece en películas mas bobas (Sin contar Avatar, aunque su última haya sido Machete).

Batalla: Los Angeles es una película que empieza ya de entrada con una alerta máxima, que podemos ver por televisión. De Repente, vemos a un viejo choto corriendo por un playa, y vemos de atrás que otros tantos los superan trotando (Es Aaron Eckhart que se va a retirar, y esta viejo, la escena aparece, para que quede bien claro, que se va a retirar de batalla, y los otros mas jóvenes son los elegidos). Claro, en la escena después vemos a ese grupo de jóvenes festejando, y jugando al Golf, mientras toman un par de cervezas. Inmediatamente, salta a otra escena donde ya sabemos que Eckhart es un tipo experimentado y que quiere salvar a sus marines y a su país. De entrada nomás, ya estamos en guerra, vemos a un montón de marines, y un par de robots gigantes y raros, que parecen prácticamente invencibles con diez tiros (Después increiblemente, con un tiro son queso). ¿Robots? No, son extraterrestres, que quieren joder al mundo, y como siempre los Norteamericanos son los mejores preparados y los mas valientes de todos. Ah, sí, Cloverfield y Godzilla eran Yanquis, pero no eran invencibles.

Batalla: Los Angeles es una película que nunca cree en sus personajes, tal es así que al espectador no le importan, y no sufren por ellos (Por lo menos eso me paso a mí, aclaro que ese día no estaba fastidioso y en otra, con decir que un rato después vi Rango, y me gustó mucho). Además de todo eso, es muy aburrida, y poco tonta, pero es tan poco tonta, que empezamos a creer que lo que estamos viendo es una simple propaganda sobre los marines. Ah, ¿Era una película? En fin, no lo sé. No están mal las escenas de acción, ese es un gran mérito, ya que son bastantes entendibles, y la escena de la autopista es bastante buena también (Aunque me gusta mas la escena del autobús donde Eckhart se hace el heroe). También, hay nombres raros y muy pegadizos (Locket y Mottola). A media hora de partida, aparece la Rodriguez, y se hace la cerebro del grupo. También hay un par de niños, madres y padres, que parecen ser mas importantes que los propios marines buenitos que los quieren (Mírenlo al Señor Eckhart, diciéndole al nene Hector, que queda huérfano que es muy valiente y que es un gran pibe). Además de un par de discursos del rey ("Nosotros nos matamos por nuestro país, miren lo que pasó con el padre de Hector, se sacrificó por los Estados Unidos").

Bueno, En la escena final nos damos cuenta de que realmente es una propaganda. Es que, es una propaganda, pero en el fondo hay una película que nunca se mete. Y otra vez, vuelvo con los personajes humanos: en ningún momento estan sedientos, en ningún momento vemos a alguien preocupado. Vemos a los marines casi en guerra, a punto de ser exterminados, preocupándose por donde hay que matar a los bichos, y cortandole el "cuerpo". Sobre el final, parece estar la Batalla ganada, aunque los marines siguen peleando por el país y nos quedamos sin nada gracioso, y sin ningún recuerdo de una película, que nos tira todos tiros y explosiones encima. Si salvaron a Los Angeles, los felicito, ahora realmente, que empieze la película. Batalla: Los Angeles, no es mas que un simple bodrio con Eckhart, y unos norteamericanos feos, que estan ahí para hacer una de las peores películas de Ciencia Ficción que vi en mi vida. Y si, cada día amo mas a Emmerich.

TV: The Dark Knight

Batman: El caballero de la noche / The Dark Knight

Director: Christopher Nolan.

Actores: Christian Bale, Aaron Eckhart, Gary Oldman.

Origen y año: Estados Unidos 2008.

Duración: 152 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 17 de Julio 2008.

De que se trata. En esta película, Batman redobla la apuesta en su guerra contra el crimen. Con la ayuda del Teniente Jim Gordon y el Fiscal de Distrito Harvey Dent, Batman se propone desmantelar las organizaciones criminales que contaminan las calles de la ciudad. Esta sociedad demuestra ser eficaz, pero pronto se verán atrapados en el reino del caos desatado por una mente criminal en auge, conocida por los temerosos habitantes de Ciudad Gótica como El Guasón.

Que me pareció. Batman es un superhéroe muy conocido, bien. Pero tengo que decir algo que muy pocos concuerdan: En esta película se habla mas del Guasón que del propio caballero oscuro. ¿Que hace esta película para mi? Me hace quedarme con el favorito de mis villanos, y me hace ver y disfrutar de un superhéroe mas. El Guazón, dentro de todos es el villano que mas aprecio, Batman no lo es en lo mas mínimo. Me animo a decir, que Iron Man es un superhéroe algo moderno, y que me puede mas. Mas allá de las escenas divertidas y donde nosotros podemos disfrutar en una sala de cine, la película tiene escenas de mas, y las dos horas y media se pasan por mucho. Y si de El Guasón hablamos, creo que los mejores momentos son cuando él aparece y nos empieza a volver locos con su lengua filosa y sus entretenidos chistes irónicos. Basta con confirmar esto, con el simple hecho de ver la primera escena, cuando los propios payasos asaltan un banco, y el mismisimo Guasón se va en un Autobús como si nada. ¿Que hay de Batman? Muy poco. No voy a decir que no disfrute la película, por que eso es imposible. Batman es quizás lo único que me gusta de Nolan (Aunque no demasiado como se puede ver). Pero ya digo, de ahí a que hablemos de Batman hay muy poco. Guasón, Guasón, Guasón, Guasón. Asi parece mas importante. Y sí, dije mas Guasón que el Caballero oscuro.

Estrenos Jueves 10 de Marzo

Battle: Los Ángeles (Invasión del mundo): Durante años, casos de avistamientos de OVNI han sido documentados alrededor del mundo – Buenos Aires, Seúl, Francia, Alemania, China. Pero en 2011, lo que eran sólo avistamientos se convertirán en una terrible realidad, cuando la Tierra sea atacada por fuerzas desconocidas. Mientras gente en todas partes, observa cómo caen las ciudades más importantes del mundo, Los Ángeles se convierte en la última resistencia de la humanidad, en una batalla que no esperaba. Depende del Sargento de Marina (Aaron Eckhart) y su nueva sección poner un límite y enfrentarse al enemigo más insólito al que nunca se han enfrentado.

El concierto: En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora... como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe supremo encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París… De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

Un feriado particular: Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de Ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que aloje a su madre en su casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía. Todo se va enredando cada vez más y poco después su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre. Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a tenerlas contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, de locura y de frescura invade la vieja casa en el centro de Roma.

Mi abuela es un peligro 3: Martin Lawrence regresa como el agente del FBI Malcolm Turner y su alter-ego del espionaje "Big Momma". Pero en esta ocasión, se une a Turner su hijastro adolescente. Esta vez se meterán como agentes encubiertos a una escuela de artes exclusiva para señoritas después de que Trent es testigo de un asesinato. Asumiendo sus identidades como Big Momma y la corpulenta estudiante Charmine, deben de encontrar al asesino antes que él los descubra a ellos.

Otros estrenos
-Invernadero
-Criada

Infierno al volante 3D

Infierno al volante 3D / Drive Angry 3D

Director: Patrick Lussier.

Actores: Nicolas Cage, David Morse, William Fichtner, Amber Heard.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 104 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 3 de Marzo 2011.

Género: Acción, Suspenso.

Crítica: Sobre esta película, antes de que se estrenará tenía un fiel rechazo. Ya sea por su música, que sonaba con un "Oh, Yeah", con sus tiros, con Nicolas Cage bailando arriba de una ferrari. La película, se trataba del director de Sangriento San Valentin, Patrick Lussier. Esa película también había sido en 3D y utilizaba lugares y paisajes antiguos, como rutas oscuras que se utilizaban en el terror antiguo. Un terror antiguo, que mas allá de ser algo aburrido con esos lugares siempre idénticos, demostraban ser un poco mas entretenidos y algo mas serio.

Infierno al volante (Drive Angry) empieza con un Nicolas Cage endemoniado cagando a tiros a tres locos cancheros con unos anteojos negros. Unos tipos llenos de tatuajes que parecen ser muy guapos, pero ante la llegada de este Nicolas Cage pierden la mirada, y son aterrorizados por un demonio y un arma ultra poderosa. Nicolas Cage (Milton es el nombre de su personaje) no duda en usarla, y ya desde el principio se muestra como un ser "Poco humano". Incluso nosotros nos imaginamos que este Cage no es del planeta Tierra. Con ese inicio en la película, ya sabemos de lo que se trata: a Cage demonio le secuestraron su nieta, y es la única línea que lo acerca a su hija. Entonces con sus ojos rojos empieza a buscarla y a buscar pistas para el asunto.

Cage no está sólo, ya que en un bar conoce a Piper (Amber Heard), la rubia de las super patadas al aire, y puñetazo en los huevos. La verdad es que la película camina por el camino del dúo, y va avanzando de a poco hasta llegar a su tramo final que es lo que intenta lograr de todo. Digamos en breve que lo único que intenta hacer la película es entretener, y mete todo tipo de elementos de las películas del género. Ah, aparece el señor William Fichtner, cada vez mejor actor, y el que realmente vale la pena. Es muy valioso ver como camina y mira con cara de cancherito por la ciudad.

Infierno al volante es una película que no merece mucho para hablar, aunque de a ratos uno entienda que es una película canchera con el simpático Gore en pedacitos (increíble la del bate de Beisbol). Además se nota a simple vista que la película camina muy despareja. Se nota claramente que está divida en dos partes: Nicolas Cage y rubia buscando a el bebe. Y la segunda parte: Nicolas Cage y rubia ya encontraron a su bebe, ahora a salvarlo. También hay otra objeción: En un momento cuando Cage y la rubia parecen ya sin rastro alguno y sin solución, se encuentran con un viejo que tiene dos autos de lujo. Momentos de telenovela un poco sí, se puede decir. Un poco estúpida, un poco entretenida, con cero humor y algo de cámara lenta al pedo.

Drive Angry es una grasada clase B que mete a Nicolas Cage como factor humano, y para el papel del demonio. Como dije al principio, no estaba muy expectante con esta película. Es cierto en algo me gusto: El gore, las boludeces, el humor que saca con ese Gore y también las actuaciones, que al fin y al cabo no tienen ningún diálogo estúpido como solemos ver en algunas películas. Igual, está bien, si le sacan el 3D y el cine, para verla en casita Infierno al volante se transforma en una película Space algo aburrida que sólo intenta demostrarnos donde está el infierno. O mejor dicho, quienes van al cielo. O no, Nicolas Cage es un demonio, y muere, pero salva a su nietita que irá con los dioses y un 3D que vale mucho dentro de esta cajita de muertos.