El rito

El rito / The rite

Director: Mikael Hafstrom.

Actores: Anthony Hopkins, Colin O'Donoghue, Alice Braga, Ciarán Hinds, Toby Jones, Marta Gastini.

Disfrute (4): En estos momentos me doy cuenta, de que en algo el disfrute termina siendo la calificación final de lo que pienso sobre la película. El rito por momentos es muy aburrida, peca de mucha oscuridad e imágenes y planos oscuros y poco interés y de por momentos atrae al espectador con un par de voces del demonio. El disfrute de la película pasa por los momentos en que podemos presenciar algún que otro exorcismo que la película nos pueda brindar. Todo lo demás, los diálogos y demás charlas entre el padre y este actor joven no es mas que un tema para pasar rápido y entrar en acción.

Anthony Hopkins (6): el veterano Anthony hace lo que puede, todas las escenas donde él aparece son de las mejores. El problema es que el viejo no está del todo aprovechado y está metido en un tema que le queda bastante bien -Exorcista- pero que en todo su afán no llega a quedarle del todo bien ajustado. Aunque a mucha gente paga una entrada para ver al actor, ésta no es la mejor película que uno hubiese esperado para verlo. Su actuación es convincente y mas de la mitad de "El rito" es Hopkins 100%.

Exorcismos (2): Hay hay hay... Duele un poco. No vi, pero pronto lo haré El último exorcismo, de terror medio de comedia, película para el cagaso tomada en joda. No hay como El exorcista, ni tampoco hay como Emilie Rose. Decir que esta película es de exorcismos es un error. Esta película es sobre los exorcismos, que no es lo mismo. Exorcismos además poco y nada, y la películas jamás habla sobre un supuesto caso del género exorcista. El exorcismo parece una escusa ante una historia de un pibe que no cree en el diablo. El género exorcista es muy discutido y cada vez viene mas para atrás, en este le erró feo y no es la película sobre exorcismos que uno busca para entrar de lleno en el género de terror.

Director, Mikael Hafstrom (4): A este director le tengo cierto respeto, por haber hecho películas como 1408 y la gran maravilla Sólo contra sí mismo, una gran película europea que brilla por su contenido. Acá maneja las cosas muy prolijas, quiere mantener una historia muy calculada pero le termina dando como resultado una película aburrida. Sin lucirse mucho es una pena que este director halla desaprovechado a Hopkins.

Género, Terror (2): Este ítem está como sacado a la fuerza por el otro de "Exorcismos" es parecido, pero no es el mismo. De exorcismos ni hablar, pero de Terror, poco y nada. Terror digamos, no causa en ningún momento, estamos ante una película mas dramática familiar que otra cosa. Estamos ante una película que busca un final feliz y muy poco interesante sobre un pibe en busca de la verdad: ¿existe el diablo o no existe?. El diablo no genera terror, el mas allá tampoco y la cara lookeada de Hopkins menos.

Previsibilidad (2): No se entiende. La pregunta anterior ¿existe el diablo o no existe? nos dice todo. Este pibe, quiere saberlo, pero nosotros ya sabemos como será la frase final: Creo en ti, por que creo en Dios. Sabemos que el muchacho va a buscar información y que es periodista -o es una joda de él, un chamullo-. Sabemos que el pibe terminará creyendo en el diablo, sabemos que terminará haciendo un exorcismo hacia el propio padre que le enseño a hacerlo y hasta sabemos como terminará siendo su vida: con los exorcismos. Una película muy previsible, a eso súmele todo lo anterior.

Flashbacks (3): No sé por que le pongo un 3. Quizás es por que hay un montón de dos, y el cuatro quedaba muy regalado. Otra vez los Flashbacks molestos. En realidad, reemplazamos molestos por aburridos, o mejor dicho sin intención alguna de ponerlos o sin interés alguno por parte del espectador. El joven futuro exorcista, se la pasa teniendo pensamientos e imágenes del pasado de cuando era chico y al final se da cuenta que el padre Lucas -Hopkins- lo conoce de toda la vida. ¿Hacía falta?.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 114 minutos. Apta mayores de 16 años C/R.

Estreno en Buenos Aires: 10 de Febrero 2011.

El rito: Puntaje (3 tres)

El rito: Calificación Regular

En Estados Unidos recibe críticas: Malas

En Argentina recibe críticas: Regulares

Véase también: Ondskan (Solo contra sí mismo) Puntaje: 8. Habitación 1408, Puntaje 7

Estrenos Jueves 2 de Junio

Estrenos Jueves 2 de Junio de 2011 en Argentina
X-Men primera generación: Antes de Charles Xavier y Erik Lensherr se convirtieran en Profesor X y Magneto eran simplemente dos jóvenes descubriendo sus poderes por primera vez. Antes de que fueran enemigos acérrimos, eran amigos cercanos y trabajaban juntos, junto a otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo haya conocido. En el proceso, una grieta entre ellos los separó dando comienzo a la guerra eterna entre la Hermandad de Magneto y el Profesor X de X-Men.

Blue Valentine: La historia gira en torno a Dean y Cindy, marido y mujer, y su relación a través de los años, moviéndose en diferentes períodos de tiempo. Los conflictos que enfrenta la pareja encuentran su raíz en la ambición de ella, yuxtapuesto a la satisfacción que percibe el marido, quién centra su vida alrededor de su mujer e hija. Aquí la crítica.

Desbordar: El film “Desbordar” está basado en una historia real que tuvo lugar a fines de la década del ’80, donde un grupo de psicólogos creó un taller de escritura en un Hospital Neuropsiquiátrico donde se generó la revista “Desbordar”. En la revista -que se vendía en los kioscos de diarios- escribían los propios internos, personalidades de la cultura, académicos y médicos de la salud mental, dejando así una importante huella en este campo durante los años que se editó, e incluso hasta el presente.

Otros estrenos
-¿Qué culpa tiene el tomate?
-Rompecorazones
-Lo que mas quiero

Limitless

Sin límites / Limitless
Director: Neil Burger.
Actores: Bradley Cooper, Robert De Niro, Abbie Cornish, Andrew Howard, Anna Friel, Darren Goldstein.

Disfrute (4): Cierto fanatismo se cruza por momentos sobre la película. El problema de la misma, es la falta de garantía que muestra sobre sus imágenes, ya que ninguna nos seduce ni nos identifica con el cine que vivimos. Es cierto, a su vez, que uno tampoco puede ir disfrutando de una película donde un tipo se droga y empieza a ver raramente. La película peca por momentos de aburrimiento y hay veces que hasta uno tiene ganas de agarrar el control y pasarla para avanzar hacia las pocas partes de acción y divertidas que se le puede encontrar.

Director, Neil Burger (6): El director no parece el mismo de El ilusionista. Aunque acá vuelve a poner incapié en un tema casi fantástico, la película peca de falta de un buen guión. El director muestra sus capacidades con la historia, pero se queda pobre al compararlo con sus anteriores películas. Aunque de a por momentos mete inteligencia y le da libertad a Bradley Cooper en sus diálogos, fachadas y demás, el director no queda bien parado, ante la comparación de sus anteriores películas. Igual, la libertad gana mucho en este sentido.

Bradley Cooper (7): El actor es por mucho, quién gana la película, con su chiste final hablando en chino, nos demuestra que es un actor con carisma. Este actor, a quién yo supe comparar con Toti Pasman, es un actor serio y es quién se pone bajo el brazo la voz del escritor mientras cuenta de testigo la película al espectador. Se pueden escuchar frases como "¿Una pelea? No sé pelear" y el mismo hace los movimientos perfectos que encajan con esa frase y él igual con la droga parece un ninja ante los ladrones del metro. Bradley Cooper es por mucho lo que vale la película y es él quién pone la cara para afrontar y sacar adelante una película que no cualquier actor podría hacerla mejor.

Robert De Niro (2): Otra vez De Niro está bajo la lupa. Ultimamente, ya cansados los espectadores, el viejo actorazo aparece como actor secundario en películas que no valen para nada la pena. Luego de estar en Los pequeños Fockers, película que tenía que respetar por argumento e historia, apareció en La revelación junto a Edward Norton y no fue mas que un papel tirado a la basura por su parte. Aquí hace un papel poco "vistoso" en el que no se luce mucho y el espectador tampoco puede llegar a identificarse con él. Una lastima Robert.

La historia (4): Pensemos: un tipo medio vago y practicamente sin plata, aparece en una de las primeras imágenes, en la calle con el pelo revuelto estílo vagabundo, allí aparecerá su cuñado y le dirá lo que nosotros creemos "Pareces un tipo que vive en la calle". Bien. Se irán a tomar un café y el cuñado le dará una droga, le dirá que la cuide. Los días pasan, él la sigue tomando, y se dá cuenta de que no es él, o que si es él pero distinto -esto lo descubre mas adelante-. El tema es la droga, es la historia de una droga, mas que la historia de un drogadicto. El tipo no tiene límites es cierto, y por momentos está enfermo, pero lo que él quiere decirnos es que se puede vivir sin límites, entonces, intentará dejar las pastillas, pero él sabe que ante cualquier emergencia las usará. Con esto, se hace millonario y como ejemplo en el final, aprende un montón de idiomas -si es que no se los aprende todos-. La historia de una droga, mas que de un drogadicto. La historia de un tipo quién siempre lo va a ver a una esquina un mafioso y le pide que le mas de esas pastillas. Un tipo drogado con guardaespaldas, pero siempre detrás de esa droga.

Termómetro Hollywoodense (4): Aquí vuelve a aparecer el cine de Hollywood. Las calles de Hollywod. En un clima típico de ciudad de Nueva York, como en Enlace Mortal (Colin Farrel), el termómetro hollywodense se ve afectado por que no es bien utilizado. El personaje de Bradley Cooper se mueve por las calles, y siempre se ve afectado a la esquina donde se muestra con el mafioso quién le pide plata y pastillas. De su casa hermosa -esto vale- pasa a un estudio y a restaurantes caros y demás, pero Hollywood nunca está bien aprovechado.

Guión (6): Es complejo, justo y necesario. Se basa bien, aunque las pocas imágenes que me acuerdo son la de la novia de Cooper que se toma la pastilla y empieza a correr, como la de las peleas en el metro y la última en la casa de él. Lo demás son diálogos poco interesantes, y nos tenemos que acostumbrar a escuchar lo que nuestro escritor Eddie Monra -por cierto, el personaje de Cooper- nos dice sin importarnos demasiado.

Origen y año: Estados Unidos 2011
Duración: 105 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 23 de Junio 2011.
Escritor: Leslie Dixon
Localización del film: Bahía de Banderas, Puerto Vallarta, Jalisco México.
Productora: Relativity Media.
Limitless: Puntaje (4 cuatro)
Limitless: Calificación Regular
En Estados Unidos recibe críticas: Buenas
Juan Manuel Nocetti

¿Que pasó ayer? Parte 2

¿Que pasó ayer? Parte 2 / The Hangover 2

Director: Todd Phillips.

Actores: Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms, Ken Jeong, Mason Lee.

Disfrute (9): Casi el 100% de la película se disfruta. El disfrute de la película se debe a muchos items que vendrán abajo también. Hay muchas escenas increíbles y graciosas a la vez. El disfrute se debe a que en todo momento vivimos la risa con la tragedia. Mientras te reís con los personajes, también a su vez sufrís lo que les pasa. El espectador está esperando en todo momento que alguno de la manada se tire un chiste de esos que nadie espera, allí estaremos esperando. La película se disfruta por que te lleva a la intriga del final, y en todo momento estás al instante del chiste. Pero del chiste bueno.

Director, Todd Phillips (7): El director vuelve a apostar a la comedia con Zach Galifianakis, y pone en rueda la segunda parte que está bien, es en parte muy continuada de la primera y sus películas junto a Todo un parto siempre te enganchan. Así otra vez Todd Phillips apuesta a la buena comedia, y muestra su sello inteligente con un guión sólido que va mostrando las pistas de a poco para llegar hasta toda la verdad de lo que les pasó a esos muchachos ayer.

Personajes Principales (9): Para los personajes a veces es fácil andar contando chistes sin que se les ocurra a ellos, y tampoco debe ser muy difícil hacer una comedia. El hecho es que los personajes principales (Alan, Phil, Stu interpretados por Zach Galifianakis, Ed Helms, Bradley Cooper) tiran chistes inesperados al aire y a su vez tienen su cara seria intacta. Zach Galifianakis es un actor de la comedia practicamente consagrado y muchos pagan la entrada para escuchar sus chistes y ver sus gestos inagotables. Los gritos aputasados de Ed Helms ya son historia y Bradley Cooper siempre poniendo el cuerpo para lograr a ser el trío perfecto, dejando afuera a un poco importante personaje mas escusa que otra cosa, como Doug.

Personajes Secundarios (8): En este caso debo decir que el personaje del chino mafioso es impagable, sin dudas mucho mejor que Bradley Cooper, el chino tiene esa risa y esos movimientos de gay increíbles y dejan a mas de uno con la risa pegada. Además, también aparecen el hermano Teddy de la futura esposa de Phil, como siempre Doug -como dije, la escusa- y algunos mas como el Teddy Falso, el señor de los tatuajes, y demás integrantes de la familia, sin olvidarnos al mono falopero y a Mike Tyson en una participación especial

Guión (10): Es sorprendente el puntaje, sí, es cierto. Como a su vez, pasaba en la aventura de Las Vegas, esta versión en Bangkok es mucho mas aventurera que la anterior. El problema con Bangkok es que, ¿Que pasó ayer? está mas inspirada en las aventuras norteamericanas que otra cosa. El guión es quizás lo mejor de la película, muy aventurera con vueltas de tuerca inteligentes y con personajes adecuados al mismo. Las pistas que se van mostrando y la información que la manada va recibiendo encaja perfecto con lo que a ellos les paso la noche que se pasaron de alcohol. El guión es muy sólido y mantiene al espectador siempre a expectativa y esperando algún que otro discurso de Alan.

Género, Comedia (8): En Género, es una película que va a ser muy recordada. Los chistes son muchos, pero el problema con algunos es que no logran llegar tan adecuadamente al espectador. En Las Vegas, los chistes eran quizás menos, pero todos cuajaban con la risa. En esta versión, hay muy buenos, como el de Alan adivinando la película "Karate Kid con Jaden Smith" sobre la pregunta que Phil le hacía al Teddy falso. Otros chistes, como por ejemplo los que se refieren a la noche de Phil con la travesti. Si bien hay una escena que no forma parte del chiste en general, es una gran escena por que el espectador en todo momento va sintiendo la carcajada por dentro cuando la manada llega al casamiento en Lancha y está a punto de "aterrizar". No me olvido del chiste de cuando el tipo de los tatuajes, le muestra el video de lo que hicieron a la manada y aparece el Teddy Falso en silla de ruedas, en el medio de los piedrasos entre la policía y los del boliche.

Escenas memorables (8): En la de Las Vegas había muchas, como por ejemplo el bebé que se masturbaba o Alan con el tigre de la mafia china, !Mafia China!. En Bangkok, como dije está la de la lancha cuando la manada aterriza en el casamiento, todos los espectadores al tanto de lo que se viene. También la de la corrida en auto con el chino manejando que parte al medio a un chancho y llena de Sangre a Phil. Destaquemos también la originalidad en ponerle el tatuaje de Mike Tyson a Phil, y que luego aparesca el boxeador para recriminarle.

Diálogos, fotografía, sonido (9): Los diálogos están compuestos en su mayoría por chistes, y siempre son inteligentes y ácidos. La fotografía en Bangkok es genial y se vive un verdadero clima de aventura en Tailandia. El sonido es como siempre ideal, y todo lo que tenga que ver con la música en la película es igual que en Las Vegas, música de película de comedia y demás para una gran película.

Algo para destacar: ¿Que pasó ayer? Parte 2 es otra película estílo Hollywoodense, que atrapa la risa de cualquier espectador. Una vez mas, Todd Phillips demuestra que la secuela vale la continuación de la película. En mi gusto, creo que ésta no es un remake de la primera, como dice la mayoría de la crítica, por que los personajes representan el título, y es obvio que a estos les iba a pasar lo mismo. Aunque, el título podría haber sido otro, y la historia distinta y seguir con esos grandes chistes. La película muestra grandes méritos y los actores no hubieran querido armar la historia de otra manera.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 102 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: Jueves 26 de Mayo 2011.

Escritores: Craig Mazin, Scot Armstrong.

Localización del Film: Bangkok, Tailandia.

Productora: Warner Bros. Pictures

¿Que pasó ayer? Parte 2. Puntaje: 1 al 10: 8 (ocho)

¿Que pasó ayer? Parte 2. Calificación: Muy Buena.

Véase también: ¿Que pasó ayer? (9 puntos). Todo un parto (7 puntos)

En Estados Unidos recibe críticas: Regulares

En Argentina recibe críticas: Buenas.

Juan Manuel Nocetti

CAMBIOS EN EL BLOG

El blog sufrirá para bien algunos cambios interesantes. La crítica ya no será hacia la película directamente, si no hacia sus datos e información. Como por ejemplo, el director y los actores recibirán puntajes distintos y con todos esos puntajes distintos se sacará el promedio final de la película. Así sea, cada entrada de una película de entrada, recibirá la palabra "Crítica" y luego el nombre de la película.

Escupiré sobre tu tumba

Escupiré sobre tu tumba / I Spit on your grave
Director: Steven Monroe.
Actores: Sarah Butler, Daniel Franzese, Chad Lindberg.
Origen y año: Estados Unidos 2010.
Duración: 107 minutos. Apta mayores de 18 años.
Estreno en Buenos Aires: 20 de Enero 2011.

Canibalismo malo
No, no es tan así, de que la película es mala por que es una mierda y está a favor del sadismo. En sí, eso de "Está a favor" nunca me pareció tan real, por que los actores actúan para lograr su trabajo, y hay películas y películas -como dije en El día del juicio final-. En este caso tenemos la historia de una escritora que se va a pasar unos días -para escribir- a una cabaña y que se choca con tres pibes, y otro con problemas que tratarán de violarla, sí es eso. En fin, con decir esto ya cuenta lo poco interesante de la pelicula, que muestra su costado pornográfico y su costado sangriento y sádico que sólo Dimension Extreme sabe mostrarlo mejor.

Otra vez como antes, como las viejas, como las de hoy, el cine de Horror se basa mucho en los lugares de bosque y de baños y casas abandonadas, con ríos, y no está mal, al menos es el lugar donde causa bastante pudor, cosa que por ejemplo, el Juego del terror mostraba otra cierta originalidad, de un asesino en una mansión, o Halloween que siempre fue el mejor asesino de las películas para adultos. En escupiré sobre tu tumba, remake de La violencia en el sexo, título estúpido y sin interés a la vez, tenemos la violación de una chica que intentará vengarse. Y el mayor detalle de la película es que todo lo que se vendrá es totalmente previsible, uno puede acertarlo totalmente, como por ejemplo, que el Sheriff también se la quiere violar, o que la mujer irá uno por uno a matarlos, o que volverá o hasta incluso que les dirá las mismas palabras de sufrimiento que ella pasó. Pero cada vez que le dice sus palabras de sufrimiento ella les dice "Recuerdas", y la verdad es que sí. El problema es que la película se toma muy poco tiempo en eso, se toma muy poco tiempo en hacer la realidad, y es muy rápido que aparece la asesina a dar batalla, y eso hubiese sido aún mejor para disfrutar en el cine, que la mujer sea una asesina de verdad. Pero Escupiré sobre tu tumba tiene el cartel pegado de "Acá son humanos de verdad, nada de bichos". Y eso es canibalismo, pero es del malo, en cambio Eden Lake es del bueno:

1) Eden Lake se basa también en la ironía y en la vida de la mujer, Kelly Reilly, que como la película muestra es una maestra jardinera, y después se topará con niños "molestos". El tema además, es como pasa el día, de estar feliz con sus niños hasta llegar a ese bosque del mismo nombre del título, y que te acosan un par de pendejos hijos de puta, el pudor existe, y en la película se arma una aventura a todo nada, ella contra el mundo, y así es la ironía dentro del cine, es la mejor, la aventura es constante, y ella logra tener un personaje creíble. Eden Lake con una escena impactante cuando el líder de la banda quema a un pibe -impactante la escena, pero horrorosa a la vez-, termina siendo una gran película irónica y forra a la vez: La mujer llega a la casa de una familia para estar a salvo, y resulta ser la familia del líder, quién cuyo perro fue asesinado por ella y su pareja accidentalmente.

2) Escupiré sobre tu tumba es lo contrario, además de mostrar en el afiche "Vas a sentir el verdadero terror" o algo así, y que de terror no haya nada, no nos importa la mujer ni los violadores, a la película sólo le importa mostrar esa escena jugada donde se la violan a la chica, una vez mas, todo sigue siendo previsible, y en los últimos cuarenta minutos nos queda mirar y aprender de como se asesina a una persona, ya sin interés de la historia, es cierto, es ingenioso lo de la mina, y lindo, pero sin interés ya, eso es canibalismo malo, el que no nos interesa, y el que sólo disfruta la mujer que lo hace. Lo hace para el espectador que sólo quiere ver violencia, no está mal, hay películas y películas, si hablamos de violencia, está no importa demasiado en el género.

Estrenos Jueves 26 de Mayo

Jueves 26 de Mayo de 2011 / Estrenos

¿Que pasó ayer? Parte 2: En ¿Qué pasó ayer? Parte 2, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) viajan a la exótica Tailandia para el casamiento de Stu. Luego de la inolvidable despedida de soltero en Las Vegas, Stu decide no correr ningún riesgo y opta por un brunch (desayuno-almuerzo) poco animado y tranquilo antes de la boda. Sin embargo, las cosas no siempre suceden como fueron planeadas. Lo que pudo pasar en Las Vegas quedará en Las Vegas, pero lo que sucede en Bangkok trasciende la imaginación.

La noche del demonio: Estreno mundial Festival de Toronto 2010 Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne), han conformado una familia feliz junto a sus tres niños pequeños. Cuando su pequeño hijo Dalton (Ty Simkins) sufre un trágico accidente doméstico que lo deja en un profundo coma, Josh y Renai comienzan a experimentar cosas que la ciencia no puede explicar. Con el pasar de los días se dan cuenta de que cosas muy extrañas suceden a la noche en la casa. Cruentas apariciones y sombrías manifestaciones los llevan a pensar que no están solos y pronto descubrirán que espíritus malignos están tratando de atrapar a su hijo en un mundo llamado “Más Allá”. James Wan y Leigh Whannell, los co-creadores de El Juego del Miedo, unen sus fuerzas con los productores de Paranormal Activity para emprender un viaje alucinante al mundo de lo desconocido.

Incendies: Cuando notario Lebel (Remy Girard) se sienta con Jeanne y Simon Marwan (Melissa Desormeaux Poulin, Maxim Gaudette) para leer su madre de Nawal voluntad (Lubna Azabal), los gemelos se sorprendió al recibir un par de sobres - uno para el que el padre creían muerto y otra para un hermano que no sabía que existía. En esta herencia enigmática, Juana ve la clave de la retirada de Nawal en el silencio inexplicable durante las últimas semanas de su vida. Inmediatamente decide ir a Oriente Medio a cavar en una historia familiar de la que sabe casi nada. Simon es insensible a los juegos de su madre cuenta póstuma. Sin embargo, el amor que siente por su hermana es fuerte, y pronto se une a ella en el peinado de su patria ancestral en busca de un Nawal que es muy diferente de la madre que sabía. Con la ayuda de Lebel, la pieza de los gemelos juntos la historia de la mujer que los trajo al mundo, descubriendo un trágico destino, así como la valentía de una mujer excepcional. Una adaptación de la exitosa obra Wajdi Mouawad, el Incendies es una historia conmovedora que lleva el extremismo y la violencia del mundo actual a un nivel marcadamente personal, la entrega de un testimonio poderoso y poético a la potencia misteriosa de la voluntad de sobrevivir.

Otros estrenos
-El dedo
-La palabra empeñada