Mostrando entradas con la etiqueta R. De Niro. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta R. De Niro. Mostrar todas las entradas

viernes, 28 de octubre de 2011

Sobre Fuego contra Fuego

Fuego contra fuego / Heat. Director: Michael Mann. Actores: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Diane Venora, Ahsley Judd. Origen y año: Estados Unidos 1995. Duración: 170 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Recomendable.

1. Michael Mann es un actor de bancos, un actor de tiros, un actor que primero construye un escenario para luego tirarte todas las bombas posibles y todos las armas de fuego que tenga a mano. Michael Mann es el director de Colateral, película que hace poco escribí aquí y la cual opiné en contra, pero es una película que volví a ver, y algún día me levante de la cama y me dije "Está buenísima no hay con que darle". Mann es una especie de artefacto al que sólo le interesa contar historias sobre ladrones, policías, los narcos y la joda.

2. Por ejemplo, en Enemigos públicos el personaje de Depp es un robabancos genial, de los mejores de la historia, y tiene una mujer, una novia a la que cuida como a una reyna. Acá, el personaje de Robert De Niro también la tiene, y la cuida como si fuera suya de toda la vida. La cuida en el instante en que sabe que va a morir, como también algún momento -y no tan lejano- lo esperaba el gran personaje de Depp con sombrero y un bigote raro pero precioso.

3. Michael Mann, además cuenta historias sobre los crímenes y sobre un pasado y un futuro posible. El personaje de De Niro no sabe hacia donde va, y tampoco le intersa mucho vivir, roba por que es lo que necesita para comer, y tiene una banda, por que a su vez, ellos también es lo que necesitan, aunque en algun momento se lamentan y tiene que sufrir la ira de un Robert orguloso y de nunca querer olvidar lo que tanto hizo por todos ellos. Ah, ah, está Al Pacino, un tipo que al moverse se le mueven los pelos, un tipo, ídolo de muchos amantes de la acción y de El padrino, por supuesto. Al Pacino, en esta película está muy bien, pero es una lástima tener que tenerlo de oficial, ya que, está mas acostumbrado a otra cosa. Parece el típico millonario que se la pasa comiendo en restaurants de lujo.

4. Fuego contra fuego, desde algún punto de vista es buenisima. Atención, tal vez, algún día me levante de la cama y diga "Está espectacular", pero desde otro punto de vista, Heat no es mas que una narración carente de timing y con actores reflejados en su actuación. Hay mucha repetición, hay mucha soberbia, hay mucha canchereada, y es quizás eso lo que lo hace grande a Al Pacino, que es el único que en su actuación deja de lado eso. El otro día descubrí varios actores argentinos en telenovelas, que se ríen en escenas, bah, está bien, no hay que creerles mucho cuando estamos ante una telenovela. El típico "¡como que papá se murio!" y el otro se entera tarde "¿Qué pasó con papá"?. Por lo menos, Heat eso lo hace bien, y elude toda esa marca, y nos hace pensar por qué el cine nos gusta tanto. Por que es una buena película, pero en su larga duración no hace mas que querer agarrar el control de la DVD y pasar algunas escenas que mucho la pena no valen. Al Pacino y Robert siempre serán garantías. El final es la historia del uno a uno, y Heat es una pasión por el thriller.

martes, 31 de mayo de 2011

Limitless






Sin límites / Limitless
Director: Neil Burger.
Actores: Bradley Cooper, Robert De Niro, Abbie Cornish, Andrew Howard, Anna Friel, Darren Goldstein.

Disfrute (4): Cierto fanatismo se cruza por momentos sobre la película. El problema de la misma, es la falta de garantía que muestra sobre sus imágenes, ya que ninguna nos seduce ni nos identifica con el cine que vivimos. Es cierto, a su vez, que uno tampoco puede ir disfrutando de una película donde un tipo se droga y empieza a ver raramente. La película peca por momentos de aburrimiento y hay veces que hasta uno tiene ganas de agarrar el control y pasarla para avanzar hacia las pocas partes de acción y divertidas que se le puede encontrar.

Director, Neil Burger (6): El director no parece el mismo de El ilusionista. Aunque acá vuelve a poner incapié en un tema casi fantástico, la película peca de falta de un buen guión. El director muestra sus capacidades con la historia, pero se queda pobre al compararlo con sus anteriores películas. Aunque de a por momentos mete inteligencia y le da libertad a Bradley Cooper en sus diálogos, fachadas y demás, el director no queda bien parado, ante la comparación de sus anteriores películas. Igual, la libertad gana mucho en este sentido.

Bradley Cooper (7): El actor es por mucho, quién gana la película, con su chiste final hablando en chino, nos demuestra que es un actor con carisma. Este actor, a quién yo supe comparar con Toti Pasman, es un actor serio y es quién se pone bajo el brazo la voz del escritor mientras cuenta de testigo la película al espectador. Se pueden escuchar frases como "¿Una pelea? No sé pelear" y el mismo hace los movimientos perfectos que encajan con esa frase y él igual con la droga parece un ninja ante los ladrones del metro. Bradley Cooper es por mucho lo que vale la película y es él quién pone la cara para afrontar y sacar adelante una película que no cualquier actor podría hacerla mejor.

Robert De Niro (2): Otra vez De Niro está bajo la lupa. Ultimamente, ya cansados los espectadores, el viejo actorazo aparece como actor secundario en películas que no valen para nada la pena. Luego de estar en Los pequeños Fockers, película que tenía que respetar por argumento e historia, apareció en La revelación junto a Edward Norton y no fue mas que un papel tirado a la basura por su parte. Aquí hace un papel poco "vistoso" en el que no se luce mucho y el espectador tampoco puede llegar a identificarse con él. Una lastima Robert.

La historia (4): Pensemos: un tipo medio vago y practicamente sin plata, aparece en una de las primeras imágenes, en la calle con el pelo revuelto estílo vagabundo, allí aparecerá su cuñado y le dirá lo que nosotros creemos "Pareces un tipo que vive en la calle". Bien. Se irán a tomar un café y el cuñado le dará una droga, le dirá que la cuide. Los días pasan, él la sigue tomando, y se dá cuenta de que no es él, o que si es él pero distinto -esto lo descubre mas adelante-. El tema es la droga, es la historia de una droga, mas que la historia de un drogadicto. El tipo no tiene límites es cierto, y por momentos está enfermo, pero lo que él quiere decirnos es que se puede vivir sin límites, entonces, intentará dejar las pastillas, pero él sabe que ante cualquier emergencia las usará. Con esto, se hace millonario y como ejemplo en el final, aprende un montón de idiomas -si es que no se los aprende todos-. La historia de una droga, mas que de un drogadicto. La historia de un tipo quién siempre lo va a ver a una esquina un mafioso y le pide que le mas de esas pastillas. Un tipo drogado con guardaespaldas, pero siempre detrás de esa droga.

Termómetro Hollywoodense (4): Aquí vuelve a aparecer el cine de Hollywood. Las calles de Hollywod. En un clima típico de ciudad de Nueva York, como en Enlace Mortal (Colin Farrel), el termómetro hollywodense se ve afectado por que no es bien utilizado. El personaje de Bradley Cooper se mueve por las calles, y siempre se ve afectado a la esquina donde se muestra con el mafioso quién le pide plata y pastillas. De su casa hermosa -esto vale- pasa a un estudio y a restaurantes caros y demás, pero Hollywood nunca está bien aprovechado.

Guión (6): Es complejo, justo y necesario. Se basa bien, aunque las pocas imágenes que me acuerdo son la de la novia de Cooper que se toma la pastilla y empieza a correr, como la de las peleas en el metro y la última en la casa de él. Lo demás son diálogos poco interesantes, y nos tenemos que acostumbrar a escuchar lo que nuestro escritor Eddie Monra -por cierto, el personaje de Cooper- nos dice sin importarnos demasiado.

Origen y año: Estados Unidos 2011
Duración: 105 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 23 de Junio 2011.
Escritor: Leslie Dixon
Localización del film: Bahía de Banderas, Puerto Vallarta, Jalisco México.
Productora: Relativity Media.
Limitless: Puntaje (4 cuatro)
Limitless: Calificación Regular
En Estados Unidos recibe críticas: Buenas
Juan Manuel Nocetti

viernes, 4 de marzo de 2011

La revelación







La revelación / Stone
Director: John Curran.
Actores: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich.
Origen y año: Estados Unidos 2010.
Duración: 105 minutos. Apta mayores de 13 años C/R.
Género: Drama, Suspenso, Thriller.
Estreno en Buenos Aires: 3 de Marzo de 2011.


Crítica: Vi casi veinte películas entre estos actores que mas que Actorazos, son realmente muy conocidos. Robert De Niro es un tipo que últimamente se la pasa haciendo películas tontas y bobas, y un par de comedias sin razón de existir (la mas reciente Pequeños Fockers). Realmente creo que La revelación mas que una película es como un rejunte de actores experimentados y consagrados con películas interesantes. Edward Norton, un actor que me gusta muchísimo, supo encantarme y sorprenderme en American History X. Con esa película de alguna manera me sentía en un mundo cruel y mi mas reciente imágen es mi espejismo con la boca abierta y emocionado por una emoción que casi ni sentía. Pero además, creo que fui uno de los pocos que me encantó Código de familia (Pride and Glory). Mas que encantarme, la disfrute mucho, creo que esa batalla mano a mano cuando se agarra a trompadas con Colin Farrel es una victoria mucho mas consagrada que esta con De Niro. A veces me pregunto si cada vez que aparescan estos actores tendré que hablar de ellos. Edward Norton es un tipo que trabaja muy seriamente, y creo que para un guión como este no eligió mal. O sea, no eligió mal si nos basamos en todas sus películas, ya que todas en su mayoría son Thriller y le sale grandioso el papel de delincuente (En El ilusionista también adapta otro tipo de películas, no se crean que anda robando joyerías).

La otra actriz es una mina que no merece ser muy reconocida. Por eso digo, que mas que una gran actriz, es una actriz famosa y reconocida. El problema es descubrir por que fue reconocida esta actriz. Está bien, no trabaja mal, el papel de perra le sale bastante bien, pero le salía mejor (y eso que era espantoso, sin contar cuando agarra el arma y empieza a fusilar a los muertos) el de Resident Evil. Digamos que la Jovovich está ahí por esto, por ser una actriz de video juego. Y si de perra hablamos, en todo momento Robert De Niro lo es. Mas allá de ese arranque estúpido, que muestra a un Jack violento, que tras la amenaza de su mujer de irse, intenta tirar a su hija por la ventana, el director nos hace creer que este tipo reflexionó sobre la vida y que es un gran padre y un buen marido. Y, que además es muy inteligente, y trata con cariño a sus presos. Pero claro, ante semejante muchacha como Jovovich que está en su mundo, y que Edward Norton ya le comentó que es una verdadera potra, el señorcito no sé resiste y se la termina tirando felizmente.

Los primeros minutos de La revelación nos refleja lo que será la película. El director John Curran, aquel de Praise y The Painted Veil, nos muestra a De Niro joven con el mismo lunar mirando un partido de Golf en un sillón y con un vaso de Whisky que le trajo su mujer. Luego de mostrarnos esa escena donde él amenaza a su mujer con tirar a su hija por el balcón, hacemos un viaje en el tiempo, y ya tenemos al De Niro viejo tirado patas para arriba en el mismo sillón, mirando un partido de Golf y con el mismo vaso de Whisky (lo peor es que en ambas escenas este vaso se lo trae su mujer). Junto a esta estúpida escena y la próxima que será el primer diálogo entre Norton y Robert, ya nos estamos fijando la hora para ver cuando términa. Si vimos el trailer y sabemos de lo que se trata la película, es muy difícil que podamos soportar una historia tan estúpida que es llevada al cine casi como una obra de teatro (en una escena totalmente repetitiva vemos ese diálogo entre estos dos en el mismo cuarto, o podemos ver que el personaje de la Jovovich lo llama treinta veces por teléfono a la casa de De Niro, y en veinte le deja el mensaje en el contestador).

Cuando la película intenta avanzar y avanzar nos damos cuenta de que la película no muestra ningún interés: Un tipo que de un día para el otro se vuelve loco y empieza a leer profesiones y la biblia metido en una cárcel y casi a punto de suicidarse. Un viejo veterano, que se aprovecha y se acuesta con su mujer por que no lo puede resistir. Lo que mas me molesta sobre esta película, es que ¿Como uno puede disfrutar ese final, si toda la trama de la película es un aburrimiento y una porquería? Realmente, no se puede y ya cuando se acerca ese final, no nos importa. Además me pregunto, ¿Que tiene que ver el título La revelación, con el título "Stone"?. Tengo varias mas: ¿Si la película se llama Stone, que significa entonces la película? ¿Mas que Stone no se tendría que llamar "La Jovovich en el papel de la mujer atorranta de Stone? Por que mas allá de esa posibilidad de plan entre la pareja no entiendo por que el nombre a este tipo que por mas protagonista que sea, no le saca ningún paso a sus otros dos personajes. Ahora, yo quisiera entender, ¿Aquí en Argentina, a quién podrían apodarlo "Piedra"?, lo único que se me viene a la mente es un personaje de 100% lucha, que para el caso ni existe.

La revelación corre por un lugar muy mezclado. Mi primer plano visual sobre la película es muy abierto. Es como un pequeño pueblo que no sabe por donde salir y que va de punta en punta hasta caer en el lugar adecuado. Por que si realmente vemos todo lo que pasa en la película en algunos momentos nos preocupará muy poco. Si hablamos de sus tres personajes, hay que decir que Edward Norton no trabaja mal pero causa rechazo por momentos y casi ni se lo tolera (Escucharlo en el primer diálogo como habla). Robert De Niro, mas allá de que nos queda el mal aliento de Los pequeños Fockers, siempre lleva bien sus papeles serios y no le hace mal a nadie. La Jovovich, bueno, a mi la verdad nunca me gustó como actriz, esperemos que esto pueda cambiar, pero en este papel no tiene nada de piel y nada de humana, interpreta a una perra, casada con un carcelero, que está metido en una cárcel que de cárcel no tiene nada. También aparece Frances Conroy y es la alegría del mundo. La revelación, con ese afiche tan desafiante, con tres actores tan conocidos y quizás talentosos, y con un director safable está muy desaprovechada. Y Recordando la escena final patética donde De Niro intenta matar a Norton y todo queda allí sin nada, tengo que decir que lo peor de todo, es ver la historia de un carcelero loco y que en esa cárcel no pase nada y sean todos nenes de mamá (Aunque sí, con algunos momentos de tensión y mirando el reloj, el señor Curran nos muestra como matan a un pobre negro, claro, para que no queden dudas de que en La revelación todos van a misa y leen la Biblia lo justo y necesario).