J. Edgar

J. Edgar

Director: Clint Eastwood

Actores: Leonardo Di Caprio, Naomi Watts, Armie Hammer.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

134'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 26/01/12

Eastwood, Gran Torino: El mas genial, él es su propio protagonista. No sé por que digo "genial", si en realidad no es la palabra justa. Él es un norteamericano metido en un lugar al que no le teme por su pasado, testigo de problemas vecinales. En ésta película se luce en su mayor papel, donde no hace otra cosa que dejarnos boquiabierta con su terrible final, de esos que lo transforman en héroe. Su capacidad para contar el relato, es lento, casi muy lento, pero necesario, dulce y muy rico. Te va llevando hacia ese final, con algunos sobresaltos de por medio, se va enamorando --puaj, si los héroes no se enamoran- de ese chico y le enseña a vivir, lo va convirtiendo en hombre y le da clases de moral hasta verlo crecer.

Eastwood, Invictus: Vuelve a mostrar otro héroe, vuelve a convertir a su protagonista en el sello de su cine, de su maestría, construye una película de un deporte al cual vemos poco en el cine. Sí, acá yo podré decir, que de Rugby, la que mas me gusta es Invictus, por que en todo su desarrollo, hasta el juego sale bien filmado. Es el golpe de manos entre Mandela y el capitán sudafricano.

Eastwood, Mas allá de la vida: ¿Habrá pasado algo en la vida de Clint para que empiece a filmar películas sobre la muerte?. Deja las armas, deja sus héroes, para darle vida a esta historia que tiene escenas de obra maestra (el curso de la cocina, el amor por el arte, la esperanza de descubrir algo nuevo), un relato bello (Lonegan comiendo sólo en su casa), y la esperanza de que la muerte sólo nos roba la vida. Consagración de un Eastwood melancólico.

Eastwood, J. Edgar: Vuelve a la muerte, esta vez se despacha con el relato del tipo mas poderoso del FBI, del que sabe todo y sobre todos. Sobre el mentiroso, un relato fuerte e inteligente, que se mueve bien por derecha y por izquierda, que contiene diálogos exquisitos, pero que queda en el medio de sus anteriores filmaciones. Eastwood parece abandonar definitivamente todo para contar una historia que parece no ser más que otra. Se equivoca en una clave importante ya que el tipo este es un personaje soberbio, pero a Di Caprio el Hoover le sale muy dulce -mas allá de su homosexualidad-, con ese lunar precioso que tiene abajo del ojo. Aunque se descubre la gran actuación de Armie Hammer. No, J. Edgar no es una mala película, pero por momentos tiene partes de eso que se llamaba antes como un "bodrio". Mas allá de todo, mas allá de la vida, Eastwood demuestra nuevamente que es grande, creando un personaje fabuloso y demostrando que sus protagonistas están siempre incrustados de su huella, que su cine siempre será polémico y del que se podrá hablar con cuanto amor uno siente por la pantalla grande. Eastwood ha dado cátedra nuevamente, aunque no esté del todo convencido.

Domingo de ramos

Domingo de ramos

Director: José Glusman.

Actores: Gabriel Goity, Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde, Nicolás Condito, Darío Levy, Gigi Rua, Mauricio Dayub.

Origen y año: Argentina 2010.

85'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 12/01/12

Cuando un film empieza con un silencio, y los actores tienen bigotes, todo va por mal camino. Cuando esa historia, incluso transcurre en un pueblo donde la gente es media rara y donde los personajes no tienen ni un pelo de humanos, la película se viene abajo. La clara muestra de que esta película no tiene personalidad y que no sabe para donde apuntar es la de las dos ancianas hablando boludeces con un paragüas de por medio. La película se pierde en el medio de un montón de diálogos y escenas que no sirven para terminar de contar algo que se pudiese haber terminado a la media hora. Domingo de ramos se la juega de Memento, o algo así, con un guión que a los diez minutos se pudre. Si a eso le sumamos que como en La cinta blanca nadie en ese pueblo se ríe y son toda gente seria y con ganas de no vivir, pareciera que el director tampoco tuviese ganas de filmar una película, si no de hacerla rápida y terminarla antes posible. Quédese a ver el final que parece ser lo mas ridículo de todo y parece decirnos y creerse que nos dejan con la boca abierta, pero nada de eso sucede por que en ningún momento nos interesa demasiado el final, por que, ya sabemos que, la mina mal o bien, está muerta, aunque queremos saber quién es el asesino, o aunque, el asesino no resulta ser nadie, si no mas que una muerte estúpida, tan estúpida, como agarrar un loro muerto, pintarlo y dejarlo en una jaula para que parezca que esté vivo, taaaaan estúpido como que esa mina, con muchísima plata -se ven dólares en toda la película- en la casa, deje la ventana principal abierta. Una película demasiado errónea, que saca lo peor del cine argentino.

Estrenos Jueves 26 de Enero

J. Edgar: Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y dirigida por Clint Eastwood. Biopic de J. Edgar Hoover, que fue nombrado en 1924, a los 29 años, director general del FBI con la intención de reformar la organización. Ocupó dicho cargo hasta su muerte en 1972, y durante su mandato sobrevivió a siete presidentes, alguno de los cuales quiso destituirlo sin conseguirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de muchas personalidades importantes de los Estados Unidos, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de ese país.

Al borde del abismo: Un ex-policia (convertido en estafador) amenaza con saltar de la terraza de un hotel en el medio de Manhattan. Luego de escuchar los gritos de una mujer, un policía acude a la escena y deberá hacer todo lo posible para evitar que el hombre salte al vacío.

Inmortales: Teseo es un mortal elegido por Zeus para liderar la lucha contra el despiadado Rey Hyperion, quién está causando graves problemas en toda Grecia mientras intenta obtener un arma capaz de destruir a la humanidad.

Peter Capusotto 3D: En épocas donde avanzan las tecnologías y los formatos del espectáculo, dónde el entretenimiento es accesibilísimo en cualquier momento y lugar; Violencia Rivas, una cantante que en los años 60 anticipó el punk en la Argentina, declara que no solo hay demasiado entretenimiento, sino que es nocivo, y forma parte esencial de la decadencia de la humanidad.

El amor de Tony: Angèle es una mujer joven que ha perdido el rumbo. Acaba de salir de la cárcel en la que cumplía condena por su implicación en un accidente que le costó la vida a su marido. Ahora quiere aprovechar esta libertad condicional para dar un giro en su vida y recuperar a su hijo que vive con sus abuelos paternos. Por su parte Tony es un pescador acostumbrado a la dureza y el sacrificio propio de su oficio

Peter Capusotto 3D

Peter Capusotto y sus 3Dimensiones
Director: Pedro Saborido.
Actores: Diego Capusotto, Ivana Acosta, Alfonso Sierra, Jacqueline Decibe.
Origen y año: Argentina 2012.
93'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 26/01/12



Que Peter Capusotto (o Diego) se queje del entretenimiento y de Internet, es como que yo me queje de por qué él decide mostrar esto a través de una pantalla, eso se llama el marketing del 3D. Ya lo hizo Enrique Piñeyro, usó al cine como herramienta y lo logró, Capusotto hace lo mismo pero para vender y no para denunciar algo. A su vez, lo de Piñeyro es grandioso y lo de Capusotto a veces se vuelve muy pobre. En Hollywood se cuidan mucho la forma de hacer o decir chistes, por que cuando salen mal, todo puede terminar peor. Acá le pasa a Peter, que, claro, toda su película es un chiste, pero muchos de ellos no funcionan y otros ya aburren demasiado. Mas allá de lo ofensivo que pueden ser algunos personajes en contra de los extranjeros, o de los pobres, eso no puede ser escusa, por que lo viene haciendo hace rato. Una comparación: Capusotto es al cine, lo que Messi podría serlo al Volley. Nada mas, ver, escuchar y reírse con sus personajes no cambiaran la forma de ver y de calificar al cine. Esto no es cine, es televisión y un 3D que llena butacas. Eso sí, vamos Argentina, pero eso ya se sabe.

Robo en las alturas

Tower Heist
Director: Brett Ratner.
Actores: Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck, Alan Alda, Matthew Broderick, Michael Peña, Téa Leoni, Stephen Henderson, Gabourey Sidibe.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
104. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 19/01/12


El chiste de la caída del auto es lo mas ridículo del film, no hay con que locura darle y no hay nada mas mentiroso que eso. Bueno, incluso de ese tipo de chistes hay muchos, pero a Ben Stiller no se le puede pedir que sea Tom Cruise en MI, aunque podría serlo tranquilamente. Todo en el film se centra en la idiotez masiva de un director que tiene como única película safable a la tercera de los X-Men. Robo en las alturas es por mas obvio que suene, un robo hecho en joda, o un robo tomado en joda, aunque para los personajes sea totalmente serio. Eddie Murphy enamora con sus gestos hacia una Gabourey Sidibe, la de Preciosa a punto de abrir una caja fuerte. El personaje de Murphy es una especie de ladrón de poca monta. Ninguno de los que está allí saben robar, pero nos hacen creer que el chorro mas grande de esa ciudad, es el chorro mas hijo de puta del mundo, aunque claro, hay quienes se enamoran de un par de chistes del Sr. Shaw. Basta con odiar tanto a un personaje para sentir que Stiller y su pandilla han triunfado y le han hecho un jaque mate al señor mas rico y mas estafador del país norteamericano. Basta con escuchar esa música y ver la cara de Kovacs (Stiller) entrando a la celda con una sonrisita para sentirnos que estamos en una película de esas que te apasionan por solo disfrutarla en el momento y por maravillarse con su fenómeno final. Basta abrir las puertas de la comedia y que el cine nos lleve hacia la aventura de un edificio, en un mundo donde el FBI es poco serio, donde "unos empleaduchos" te hacen el robo del siglo y donde la plata de la fianza es barata y se consigue en cualquier lado. No hay cosa seria que Casey "Hermano de Ben" Affleck no pueda esquivar por mas que esté en una comedia, no hay mejor cosa que escuchar a ese mexicano Enrique contándole a Kovacs que en el BK ("La Burger King") no le revisaban los huevos. Es una película con contenido idiota, pero eso no quiere decir que la película no sea seria, ya lo dijeron los mas grandes, idiotez es ver como cuatro "ladrones" principiantes se prueban al robar objetos con un valor de 50 dólares mínimo, y que la cámara valla hacia ellos, que los siga, cuando el espectador no quiere ver eso si no ir hacia el robo del siglo. El líder, el mas grande es un Stiller que goza mientras le rompe el auto de McQueen a un viejo que parece poner cara de "Me estas llevando a mi hijo", aunque claro, iran por mas, hasta verlo caer a él. Robo en las alturas, se destaca por la técnica de sus personajes y por ser una película con el pulgar para arriba.

La última noche de la humanidad 3D

The Darkest Hour
Director: Chris Gorak.
Actores: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman, Veronika Ozerova.
Origen y año: Estados Unidos, Rusia 2011.
SAM 13. 90'. Fecha Est. Bs.As: 12/01/12



El guión pedorro volvió con todo. Los personajes de madera y parecidos a otros también -en este caso, el protagonista se parece a Di Caprio y su noviecita a Anne Hathaway-. El cine de ciencia ficción clase B se vuelve a celebrar, luego de años de Cloverfield, y dos de Skyline, y uno de Batalla LA -la cual no me gustó nada-. Otra vez, los mayas tenían razón, en cualquier momento se venía el fin del mundo, y ya dejando afuera a los monstruos, los bichos y las arañas gigantes, ahora empiezan a caer cosas colorinches del cielo, como la llegada del aviso anunciado de los platos voladores que se ven a lo lejos en el cielo en los pueblos. Nos vamos a Rusia divertidos, primero en un avión y volvemos todos nerviosos, en un mundo apocalíptico anunciado adentro de un submarino revisando el mapa. Todo aquello que nunca nos imaginabamos, cayó sobre nosotros, empezamos a saber hablar ruso, conocemos desde mas adentro a esa gente y nos damos cuenta de que sí, vive en el mismo mundo en que nosotros, el mismo mundo que se está acabando, donde por todas partes del mundo hay sobrevivientes, donde los personajes no comen vidrio ni son héroes, son realistas, corren para todos lados, se les ocurren ideas, pero nunca saben que camino tomar. Lo de los salvadores era mentira, sólo hay luchadores, guerreros, esos que se arman de valor cuando hay que pelear y buscan la manera de combatir usando estrategias. The Darkest Hour no es ninguna pavada ni la remake de Poseidon, acá el que debe morir, muere y punto, no importa si es valiente, si es fachero, si es una chica buena o si es un tipo hijo de puta. Acá no hay persona capaz de aguantarse el fuego, no hay tipo que aguante 10 minutos bajo el agua y no hay extraterrestres con preferencias, por que por ahora, no le hemos descubierto el sexo, atacan y a sobrevivir. Hay un objetivo, el mismo que nos indicaba La carretera: tratar de no morir, ayudarse, alimentarse de lo poco que hay y pelear. En el film hay mucho de ridículo, interesante y rudo, la tensión empieza a los veinte minutos, por que para los que se quejan en Avatar, primero era el conocimiento de un nuevo planeta y la acción llegaba en una hora y pico. Acá hay personajes que en el medio de una guerra, se escapan hasta el local de un shopping para cambiarse la camisa, que van hasta la embajada norteamericana destruída, que utilizan armas sin saber usarlas, que tienen gatos vivos, y todo eso en el medio de una Rusia que hace horas era fiesta y show -como pasaba en Skyline momentos previos-. Escondida hay una historia de amor, esa que ya sabemos que se va a concretar ni bien vemos la primer mirada, hay personajes únicos como el líder del grupo de los rusos y el electricista sobreviviente. Hay imágenes espléndidas, como la del avión incrustado contra el shopping o la del Helicóptero arriba de una ventana. Una película sumamente criticada en su país y acá en Argentina, ¿con qué explicación?: "un guión pedorro, malos personajes, horribles diálogos, una película que avanza de mal en peor y un Fox que no se qué carajo hace metido en esto". Todo eso es cierto, pero no hay una explicación de por qué pasa eso, o esa explicación ya la vimos en varios lados. Tiene un guión pedorro, tiene malos personajes, los diálogos son horribles -en Avatar también los eran, pero marcó un avance y un fanatismo imbatible-, y sí es una película que avanza de mal en peor, si no preguntale a los personajes lo bien que la pasan, y Fox, bueno, que hago lo que quiera. Ya se, que no es una película de esas que logran enamorar, incluso a mi me bajo bastante luego de haber salido de una sala, pero en lo mas profundo de este film hay un Joe Dante, un Spielberg, un Abrams, todo eso, incrustado en un cine clase B pedorro, tirabombas, con fuego, con efectos horribles, pero por eso, termina siendo una película bizarra espectacular, divertida y elegante. галантный.

Norberto apenas tarde

Norberto apenas tarde

Director: Daniel Hendler

Actores: César Troncoso, Eugenia Guerty, Fernando Amaral, Roberto Suarez.
Origen y año: Uruguay, Argentina 2010.
SAM 13. 85'. Fecha. Est. Bs.As: 05/01/12




Norberto ve como en una especie de camarín grupal del teatro, dos compañeras se deciden a subir para salir a escena. Él, aguarda y lo último que hace, es mirarse al espejo sacando a relucir la mejor escena de todas y la mejor imágen, como si fuera una especie de Gauna en Los paranoicos. Sin saber quién es, se da cuenta de que está puesto a prueba y que sus primeras dos palabras arriba del escenario -delante del público- son la confirmación de un tipo que no es actor y que le falta mucho para lograrlo, pero a su vez, también es un guiño clavado de que cualquiera puede ser artista en este mundo, y que incluso todos los somos en alguna especialidad. Con "algo" de Los guantos mágicos, muchos de los momentos de este tipo pasan arriba de su auto, en el cual nunca descubre el problema de la alarma, en el cual escucha música, en donde guarda su análisis y con quien da todos los días la misma vuelta por la misma esquina. La vida de Norberto, está marcada por horarios, y ni siquiera el curso lo hace mover de sus costumbres y alejarlo a un ambiente que él no prefiere pero en el que debe convivir para aguantarse la angustia de no decirle a su mujer que lo echaron de su anterior trabajo. Su apariencia es la de un gordo tímido, pero que tiene un león adentro, no hay risa alguna en él, salvo cuando aparece una noche de pizzas y birras. Norberto, pide oxígeno, necesita un buen chiste para un grupo de compañeros en una ronda post ensayo, necesita desprenderse rápido de algo que no sabe qué es, necesita mostrarse mas acompañado -les dije que era parecida en algunos aspectos a Los paranoicos-. Norberto es el mismo del título, el de la inmobiliaria, "el mendigo", el que se enamora del teatro de casualidad, el que se enamora gracias a él, a través de las personas y maestros. Hendler da clases de maestría en el cine, en su opera prima, como una maravillosa pinturita del cine uruguayo luego de La vida útil. Hendler va dando pasos y va mostrando acciones en su actor principal, lo mueve como una ficha pero nunca lo abandona y decora su alrededor con objetos sentimentales importante: un cuadro, una banqueta roja, el propio auto. Pero, el peor momento del film (por eso es creciente) es al principio, cuando la historia se trata de un tipo que es despedido del laburo, mientras el espectador espera una continuidad y ve a Norberto, quién es un personaje que se mueve con una libertad pocas veces vista en el cine -Preciosa es un caso, aunque ésta le erra por aburrida y por carecer de ideas- Así, Norber saca pecho al preparar un nuevo personaje y se despacha con un escupitazo en el piso, dejando una vez mas otra imagen en su crecimiento . Norberto estalla con el mejor porro del cine nacional y Hendler se equivoca al alargar un final que tendría que haber culminado con el veterano del grupo arriba de una mesa festejando y borracho, en boxer y bailando, bailando y moviendo los dos dedos índices hacia arriba. Con un final así, mas enorme y mas pensado hubiese sido una película extraordinaria, aunque por ahora es un triunfo del arte, del protagonista y de sus chiquilines.

Estrenos Jueves 19 de Enero

La chica del dragón tatuado: La chica del dragón tatuado, adaptación del primer tomo de la trilogía del malogrado escritor sueco Stieg Larsson, se centra por un lado en Mikael Blomkvist, el periodista de la revista Millenium, interpretado como en la original por Daniel Craig, quién cometió un error que puso en jaque su prestigiosa carrera. Por el otro lado tenemos a Lisbeth Salander, ahora en manos de Rooney Mara, una joven de 23 años, pupila del estado, cuya mayor virtud es la de hackear información. Mikael Blomkvist es contratado por un magnate sueco, con el compromiso de darle una información que limpiara su carrera, para investigar la desaparición de su nieta cuarenta años atrás. Ante la imposibilidad de llegar a un resultado satisfactorio también entrará en escena el personaje de Lisbeth para facilitar la resolución del caso.

Robo en las alturas: Robo en las alturas cuenta la historia de un grupo de jóvenes trabajadores descubren que han caído en las redes de un empresario muy poderoso que elaboró un plan para estafarlos. Para vengarse, planean saquear su lujosa residencia.

Secretos de estado: Secretos de estado contará la historia del joven responsable de prensa (Gosling) de un candidato a las primarias del partido demócrata para optar a la presidencia norteamericana (Clooney). El periodista tendrá que intentar sobrevivir en las procelosas aguas de los manejos políticos, los intereses de todo tipo y la seducción de una joven becaria.

Domingo de ramos: La trama comienza un miércoles en el pueblo, en un modesto operativo policial a cargo de un Subcomisario en el que se descubre el cuerpo sin vida de una dueña de casa, casada con un señor inquietante y poderoso. En la reconstrucción del hecho que lleva adelante la policía, la señora, el oficial, un vecino y el jardinero ven amenazados y desplazados sus respectivos “mundos”. Y lo inesperado sucede.

Secretos de estado

The ides of March

Director: George Clooney.

Actores: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

101'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 19/01/12

The ides or March es inteligente y recta, muy formal. A veces, ser esas tres cosas puede resultar tan malo como positivo. Dirige George Clooney con otras películas respetables y vuelve a caer sobre las salas un clima canchero y un tanto agrandado. En esta no hay rico olor a perfume como lo había en Amor sin escalas, si no que se siente una pequeña brisa dada a el clima cerrado que se vive en la película. Ah, es sobre la política, y, ah... pisa el palito. De lo que se habla de "política" es pura pavada y de lo que no se habla de política, es cuando hay un amor que se enfiesta con tele prendida y muchos futuros presidentes hablando ¿Quiénes son estos tipos?. Una película de guión corto y con un ¿problema? principal mas escrito que realizado, con un Gosling -pichón de Clooney- que se levanta de la cama sin ningún pelito parado y que se baña con las camisas mas caras. Y otra vez cae por tratar sobre un tema serio -bue, serio- y transformar a Marisa Tomei en la chica que no queremos ver, haberle sacado su frescura. Pero es para pensar, Clooney -oh, Sr. Presidente- dice cien palabras en un discurso que se podría denominar como extrabanal, y para noticias hogareñas también nos cuenta durante toda su aburrida película algo que ya nos enrostraron -y engañaron- varias veces: los políticos son todos unos forros. Ponete a correr en maya viejo George.

50/50

50/50

Director: Jonathan Levine.

Actores: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

100' SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 05/01/12

Elogio al gordo. Esta vez el gordo es el mejor amigo del protagonista. Este tipo con forma de dinosaurio capaz de sacar a relucir su voz más grave mientras hace gestos de dolor con la cara. Pero ese grito lo tiene incorporado para otras sorpresas, como un chiste, como el haber visto a una hermosa mina o simplemente por que es gordito y le gusta mostrar su pancita. Ese gordito ahora se le ríe a la muerte o la usa para formar la mejor comedia del universo. Seguramente con todo esto dicho, cualquiera podría darse cuenta de que estoy hablando del gran Seth Rogen (Gran, por enorme en todo aspecto). Y muchos deben saber que este tipo le da felicidad, alegría y avance al cine, que demuestra que con un chiste y una historia de amistad, el cine está cumplido. Y Rogen con muchos (bah, no sé cuantos exactamente) años menos, le pega una cachetada a Iñarritu, le da clases de lo que es el crecimiento en el cine, de lo que es la imagen en movimiento y le da clases de choques de autos. Muchos podrán decir ¿Por que él y no Gordon-Levitt o el director? Fácilmente por que él pertenece a la Nueva comedia Americana -¿Cuál es la vieja carajo?- junto con otros que hacen un cine distinto sin necesidad de apelar a golpes, ni a explicaciones dentro de una película con temas rebuscados. Bien... ¿Qué es 50/50? Mucho, muchísimo de Seth Rogen y mucho sobre la amistad y el amor. Una película en contra de las explicaciones (Pensar que Joseph estuvo en El origen), que lo deja bien en claro cuando Adam deja de hablar sobre su enfermedad y prefiere evitarlo hasta en su madre "que siempre se está preocupando". Y en toda esas volteretas, lo mejor del film es que es divertido, siempre (o casi) afronta sus problemas con una buena frase o con una simple sonrisa, y mucha, mucha valentía. Esta es una llegada esperada, queríamos una película que se cage en la muerte en el mayor sentido, queríamos una película que valla al frente y con ese final donde a uno se le pone la piel de gallina. Es por ello, que cuando Adam (Gordon-Levitt) se ve frito, no le queda otra que fumarse un buen porro y dejar todo atrás, y el personaje de Rogen jamás olvidará aquellos momentos donde usaba el Cáncer de su amigo para levantarse minas en los boliches y en la librería. Y 50/50 es mas sincera que Hazme reír, y a esta altura parece no haber caído en la obviedad de la muerte del protagonista, y es mas recta y le encanta tirarse a la pileta desde un trampolín y no desde el borde -aunque las dos son arriesgadas-. Hablando de piletas, el gordo del que hablaba al principio y en casi sobre todo el texto, se prepara para tirarse de bomba y sacar todo el agua, o para agarrar un buen coche y poner la música a todo volumen. Y me permito no hablar del Cáncer, y hablar sobre personajes grandioso y un título que no explica nada, una película hermosísísíma y un "caso fascinante".

Sherlock Holmes 2

Sherlock Holmes: A game of shadows
Director: Guy Ritchie.
Actores: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Rachel McAdams, Jared Harris, Kelly Relly, Stephen Fry.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
129'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 12/01/12




Como un guerrero que viene a lograrnos acordar del Prisionero de Askabán y de los oscuros trenes de Hogwarts, Holmes regresa para demostrarnos que todo lo que había logrado en la primera fue en vano, salvo ese profundo y raro amor que siente por una hermosa y antigüa Rachel McAdams, que se esfuma a los veinte minutos de empezado el show. Ya fue puesto en marcha, el aventurero del sombrero creado por Guy Ritchie prefiere cruzar en Zig Zag decenas de árboles, saltar por los teatros y caminar por las aguas. Esto es un juego, un game que involucra a franceses, alemanes y a suizos, a un perro y a una mesa de ajedrez que posee mas alfiles que años de edad desde la creación de este mítico héroe encarnado por un actor que se cambia de traje y al que le decoran el paisaje cada un año con Iron Man. Una saga que no sabemos para donde tira ni para donde alienta, momentos tan oscuros que nos indican como un farol que algo está pasando, pero que no hay de que preocuparse por que el humor, hoy en día le gana a la muerte. Hay una danza de chistes (o sea, eso, mientras se baila te rematan un chiste), un par de efectos especiales horrendos y una confesión propia: no me gusta la acción, los bombardeos y las piñas en cámara lenta. Pero otra: tan mal no la pasé, con el ruido de los caballos, con la vuelta esperada de Stephen Fry y salvo un chiste pelotudo: Holmes arriba de una yegüa. Lo digo nuevamente: tan mal no se la pasa. Pero Guy Ritchie deberá decidir, si toma la aventura como tal y juega con ella hasta lo mas profundo o si se queda con el simple hecho de hacer reír a cambio de una buena respuesta del público. Pero que este Holmes también se ponga de acuerdo con Watson, si son ingleses defensores de su tierra, o si son dos farsantes norteamericanos disfrazados en la modernidad absoluta.

Estrenos Jueves 12 de Enero

Los Muppets: Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets y sus amigos Gary y Mary de Smalltown, Estados Uniods descubren que el petrolero Tex Richman planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petroleo hallado debajo del viejo solar de los Muppets. Se vuelven a juntar las marionetas.

La última noche de la humanidad: Los termómetros marcan 40 grados durante la ola de calor más intensa de la historia de Moscú. Dos jóvenes buscan cobertura bajo un coche de policía abandonado en la Plaza Roja, ahora completamente desierta. No están buscando una sombra para resguardarse del sofocante calor. Tratan de evitar que les localicen unos alienígenas camuflados que han colonizado la ciudad. Desde hace algunos días, estos jóvenes y sus compañeros se han visto obligados a buscar refugio bajo tierra, ya que la ciudad, como el resto del mundo, ha sido diezmada por una amenaza alienígena. Ahora han de esconderse, cuentan con pocos suministros y buscan desesperadamente seguridad, algo difícil de encontrar incluso en la mayor atracción turística moscovita.

Sherlock Holmes - Juego de sombras: En Sherlock Holmes: Juego de sombras, Holmes (Robert Downey Jr.) se enfrentará a temido profesor Moriaty acompañado de Watson y también por Mycroft Holmes, el hermano mayor de Sherlock, quien posee una capacidad de observación y de deducción mayores que las suyas, pero es incapaz de aplicar sus habilidades a una actividad detectivesca.

Historias cruzadas: Situada en Mississippi en los años 60, una chica de la sociedad sureña de Estados Unidos llamada Skeeter (Emma Stone), regresa de la universidad decidida a convertirse en escritoria, pero revolucionará la vida de sus amigos, y de la pequeña ciudad, cuando se propone entrevistar a las mujeres negras que han pasado su vida cuidando a prominentes familias de la zona. En este camino, se forjarán nuevos lazos y hermandades que deberán atravesar con esfuerzo y sufrimiento los cambios que llevarán a una nueva época.

Otros estrenos
-Agua y sal
-El extraño Sr. Horten

Misión Imposible: Protocolo fantasma

Mission: Impossible - Ghost Protocol

Director: Brad Bird.

Actores: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov.

Origen y año: Estados Unidos, Arabia Saudita 2011.

133'. SAM 13. Fecha. Est. Bs.As: 05/01/12

La cuarta entrega de esta frenética saga de acción venía con una maravillosa noticia: la presencia de Brad Bird, admirador, director al cual nunca pude reprocharle nada con sus espléndidas películas: desde Los increíbles, hasta Ratatouille y El gigante de hierro. Tres enormes películas, inteligentes, emocionantes y hermosas. Acá hay algo que es válido, la acción de Bird con personajes reales, con actores de carne y hueso parece dejar una marca brillante, esa marca de dos horas y diez minutos de pura acción, de puro vuelo y de una gran vuelta de locuras por techos y edificios gigantes y demás. Cuando uno se plantea que es el cine, cuando uno se lo pregunta, uno responde, que se trata de imágenes en movimiento, que se trata de la acción de los personajes, y acá hay mucho de eso en juego. Ésta Misión Imposible muestra algo que era contundente en el cine de Bird, mostrar lo sencillo, lo único, lo lineal, por que en Los increíbles no hacía falta ver demasiadas vueltas de tuerca para entender de que se trataba esa familia, sólo nos quedábamos con la última imagen de los cinco a punto de combatir contra el "malvado que asecha". En Ratatouille, lo mismo: una rata quiere cocinar y punto, no hay peligro demasiado para esa rata, lo único que le falta es experiencia y todos sabremos que terminará en lo mejor. En ésta película hay un fallo: durante toda la película no se sabe bien hacia que apuntan los personajes, sabemos que hay un problema grande, un problema mundial, pero los personajes parecen tomárselo mas a gracia, como si el humor hubiera traspasado la pantalla -hoy en día, gana siempre el humor-. Esta cuarta entrega parece estar mas al juego, parece mas un joystick en movimiento, pero termina mostrándonos que la acción es la que hace al cine, que ser amigos y amantes del arte nos hace pensar que esta cuarta es una verdadera maravilla. Ah, y está Tom Cruise, ese actor que las viejas lo chicanean "¡hay Cruise, ya tiene como 50 años, que se valla a su casa a darle de comer a los hijos y al perro!", pero lo que no entienden es que Tom está genial, un actor de esos que venden, que saltan, que se arriesga a las escenas, aquel actor que no le gusta verse en mala imagen y aquel actor que ha aparecido con mas de veinte looks, pero que siempre ha intentado estar en lo mejor. Lo peor de esta película esta en un Jeremy Renner desaparecido, casi aputasado, pero demasiado no importa, por que, la mejor escena baila entre nosotros, que es la última donde... hace rato que no veía una película de acción en serio. Lástima que la de Woo era mejor, lástima que esta cuarta entrega quiere mas entretenernos (divertirnos) que buscar ser una obra maestra, como las que Bird ya había hecho.

Los Muppets

Los Muppets
Director: James Bobin.
Actores: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
103. ATP. Fecha Est. Bs.As: 12/01/11




La risa. Estamos ante una nueva frase en el mundo del cine (ejem, frases hay muchas, recordadas pocas): "El tercer mayor regalo del mundo después de los niños y el helado es la risa". Hay muchos que se hicieron un festin y otros que se emocionaron con esta frase. Hay quienes ni se dieron cuenta de lo aburrida que empieza la película y hay quienes decidieron dejarla de lado. Para Los Muppets, la risa está garantizada. Salgo del cine y me pasa algo así (mucho menos) como con Enredados. Dos películas a las cuales les tenía mucha confianza y a las cuales no les tenía que por qué agradecer sabiendo que iban a estar buenas. Me pasa como a muchos, de entrar a una sala y saber cual es el resultado: que una película no me va a gustar, que finalmente termina siendo una sorpresa; o que una película que me va a encantar termina gustandome poco o peor, no gustandome. Los Muppets me gusta, no poco, pero tampoco mucho. En Los Muppets hay risa, pero no se muerde el polvo, los personajes no son perfectos, los personajes nos dicen de manera sencilla que ellos no son perfectos, pero por que los seres humanos tampoco lo son. Ojo, a su vez, en un final no tan emocionante, allí tendremos el resultado: Los Muppets "supergastados" se ganan a la gente en apenas una hora, sabiendo que hace cuarenta minutos sólo ocupaba el teatro un vagabundo (Zach Galifianakis). La risa está por momentos, como por ejemplo en las bellisísimas canciones que enganchan pefecto y además causan tristeza, emoción y el tercer regalo. También está cuando Jack Black (personaje, actor, todo) les dice a uno de los muppets "No, me quieren sacar de mi apto" al ser vestido con traje. Bueno, también estan Los Muppets: Kermit, Miss Piggy, Beaker, Fozzie, Animal, Gonzo, los demás y el nuevo: Walter. Simplemente, Los Muppets hace elogio a eso, a la risa, por que simplemente (no tan simple como en Paul de Mottola) son personajes destinados a la gloria. Es así, ellos salieron de un pozo y resurgieron, y por eso son simples, por eso está Jason Segel y Amy Adams haciendo de pareja tontuela. Solo quiero remarcar eso, Los Muppets es una película simple que nunca le interesa formar parte de "la grandeza", ¿Por qué? Por que ya está en ella, y sin suspenso, todo es mas o menos, aburrido.