Fichas: Escuela de rock

The school of Rock
Director: Richard Linklater.
Actores: Jack Black, Adam Pascal, Lucas Papaelias, Chris Stack, Sarah Silverman, Mike White, Joan Cusack.
Origen y año: Estados Unidos, Alemania 2003.
Duración: 108'. Apta para todo público.







Sinópsis. Jack Black interpreta a una estrella de rock en decadencia, que es echado de su banda. Abrumado por las deudas y deprimido, decide aceptar un trabajo como maestro de cuarto grado en una estricta escuela privada. El guitarrista Dewey Finn es revoltoso, un rebelde en contra del sistema, completamente irreverente y un fanático creyente en el poder del rock and roll. Aficionado a arrojarse en brazos del público desde el escenario y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos de duración, Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero hasta la victoria final en la versión local de la "Batalla entre Bandas"... pero sus compañeros de grupo le echan del mismo. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en un apartamento lleno de paquetes vacíos de comida. Un día atiende una llamada para su compañero de piso Ned y, sin pensárselo mucho, acepta un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la estricta directora Mullins.
Pero si bien Dewey no tiene ni idea de dar clases, lo cierto es que sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes. Un día los escucha por casualidad en la clase de música de orquesta y entonces decide convertir a estos niños prodigios de la música en una banda de rock duro de alto voltaje, consiguiendo cambiar sus vidas para siempre.

Opinión. Jack Black es una de las mayores alegrías para la comedia en sí. Un gran descubrimiento, el gordito que tiene problemas de obesidad por que "me encanta comer", el gordo que tiene imagen de estúpido (mas aún que Jim Carrey, dos ídolos) y no quiere que se la arruinen. El rock mostrado desde el aprendizaje y desde lo mas sano, una película con citas favorables y casi con escenas muy emocionantes, como la de Dewey (el propio Black) tirándose a la gente en el medio del show, y haber logrado que ésta lo agarre, cuando borracho hace un tiempo atrás no había podido ser, y como la del público pidiendo por la banda que sea ganadora. Ah, es eso, la banda no gana, demasiado no importa, lo que importa es ver la película, la frescura con la que está hecha, lo genial que estan esos chicos, y un portazo en la cara de un ex rockero a su futura esposa. La pasión manda generalmente, Black me arrodillo ante usted, mago.

Drive

Drive
Director: Nicolas Winding Refn
Actores: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Ron Perlman, Oscar Isaac, Albert Brooks, Jeff Wolfe.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 100'. SAM 16.
Fecha estreno en Buenos Aires: 01/03/12






Sinópsis. Un conductor sin nombre, solitario y silencioso, cuyas habilidades al volante son evidentes, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de autos para la mafia. Sus reglas son claras: siempre trabaja de forma anónima y nunca dos veces para la misma persona. Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal, lo que lo lleva a encarar una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que lo han traicionado.

Opinión. ¡Llegó una de las que van a ser las sobrevaloradas del año!. Uno se puede comer esa de que el protagonista es solitario y no sabe lo que es amar, pero de acá a que el título sea "Drive" como el videojuego y este chabon (Ah, el chabon es Ryan Gosling, según dicen por ahí el actor del momento, que viva Tom Cruise, les respondo yo) sea el que nosotros movamos por las calles, parece demasiado poco cine, aunque para los ultrafanáticos, la película podría llegar a ser excelente. Me pregunto, que de diferente puede llegar a tener esta película con Infierno al volante, de Lussier, ah sí, que le canjearon la ironía por la caraculica de Gosling, además de su imagen aburrida comparada con la diabólica de Cage. Drive tiene cuarenta minutos que son totalmente aburridos, una chica hermosa, una historia de amor entre Gosling y un pibe que mucho no se entiende y el amor por el Gore y los asesinatos que terminan siendo mucho mas fuerte que la historia, como pasaba con El juego del miedo.

Estrenos Jueves 23 de Febrero

Poder sin límites: Tres estudiantes de secundaria realizan un increible descubrimiento que les permite desarrollar poderes más allá de su propia comprensión. Aún cuando comienzan a controlar sus poderes y empezar a usarlos para su ventaja, sus vidas pronto se salen de control ya que la parte oscura de estos poderes comienza a apoderarse de la situación.

Novias, madrinas, 15 años: El mundo que enfocan es el de un grupo de hombres que no son soldados ni ingenieros, no son un equipo de fútbol cinco ni un conjunto de cómicos, sino que son vendedores. Vendedores de telas, para más datos; de telas de calidad para vestidos de fiesta, telas que jamás vestirán ellos mismos y que sin embargo venden como leones a legiones de novias, madrinas y cumpleañeras que peregrinan por la calle Azcuénaga en busca de un poco de glamour.

El topo: Su historia nos traslada a los años 70. El fracaso de una misión en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno veterano miembro de The Circus, división de elite del Servicio Secreto, es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un doble agente que trabaja para los soviéticos, un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

Tan fuerte y tan cerca: Oskar Schell, de 11 años, es un niño excepcional: un inventor amateur, Francófilo y pacifista. Y luego de descubrir una misteriosa llave que le perteneció a su padre, quien murió en el World Trade Center el 11 de septiembre, se embarca en una asombrosa travesía—una búsqueda desesperada y secreta a través de los cinco municipios de la ciudad de Nueva York. A medida que Oskar deambula por la ciudad, se encuentra con un surtido heterogéneo de personas, todos sobrevivientes a su manera. A la larga, la travesía de Oskar finaliza donde comenzó; pero con el consuelo de la más grande de todas las experiencias humanas: el amor.

Con el diablo adentro: En Italia, una mujer se ve envuelta en una serie de exorcismos no autorizados mientras intenta descubrir que ocurrió con su madre, que parece haber asesinado a tres personas mientras le realizaban su propio exorcismo.

La carrera del animal: Registra el otro lado del cierre de una fábrica, el lado familiar-empresarial, el opuesto al de los trabajadores que suele mostrar el cine, pero que también incluye sentimientos complejos y desorientadamente humanos.

El artista

The artist

Director: Michel Hazanavicius.

Actores: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller.

Origen y año: Francia, Bélgica 2011.

ATP. 100'. Fecha Est. Bs.As: 16/02/12

El cine sigue avanzando, y nos lleva hacia la fecha de la entrega de los premios Oscar 2012. Como el año pasado, otra vez estas premiaciones nos ponen como favorita una película que salió a último momento y que sorprendió gratamente a los votantes de la Academia (promedio 62 se imaginaran). Así es, El artista es una película sobre el cine mudo, en blanco y negro, con una música horrenda y carteles para ir "entendiendo" el panorama. Como El discurso del rey (eso, un discurso, una puesta en escena de teatro, dos personajes sentados en un sillón con la cámara de perfil, hablando como si tuviesen al espectador detrás en vivo, por lo general, las películas que se aplauden de pie). Mas allá de lo imbancable que es la película y de la formulita del director -por que para ganar el premio mas importante del cine, hay que hacer una película sobre el cine y sobre la historia, todavía lloro cuando pienso en Sin lugar para los débiles, película que no me gusta, pero que la pido cien veces antes que esto-, El artista es muy obvia y es choronga, al actor se lo ve en crisis y le llega su mujer -Bérénice Bejo, es argentina, es linda y no tiene tetas por la antigüedad, mas choronga imposible-. Allá aquellos que se enamoraron con la música, allá ellos que lloraron por nada -¿serán los que vivieron la creación del cine y los que festejaron por el sonido en el cine, y ahora se quieren matar por que ven a un pobre actor de rodillas?-, allá ellos que creen que esta clase de películas debe ser premiada -por lo menos que gane Hugo Cabret, la pucha-. Lo dijeron y lo confirmo, El artista es como Cantando bajo la lluvia pero sin color, sin buena música, sin paraíso, sin casi nada. El artista es una soberana cagada, en el mejor de los sentidos que finaliza con los actores mudos hablando, como si el perro no pudiese ladrar -ah, hay un perro-.

Sobre Medianoche en París

Midnight in Paris

Director: Woody Allen.

Actores: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Nina Arianda.

Origen y año: Estados Unidos, España 2011.

ATP. 94'. Fecha Est. Bs.As: 30/06/11

Puntaje: 7 (Siete)

Ese tipo es genial, es tan dulce y melancólico que te hace agarrar cualquier película suya, amarla y valorarla. ¿Como no ver una película donde él pone su grano? No hay manera de no festejar una película seria que haga, o una comedia, e incluso una como ésta llena de vueltas. No estoy hablando de Woody Allen, estoy hablando de Owen Wilson, por que, del director ya se habló mucho, no hace falta mas meterle fichas. A veces, Midnight in París, cae demasiado en lo obvia, el final es muy de adivinar, e incluso quién no se esperaba la última escena con la Torre Eiffel de fondo. Ese es el otro tema, a Woody Allen no le interesa mostrar la Torre, si no, que le interesa mostrar todo, en un aire moderno que choca contra otro no tanto, pero todo eso en la misma ciudad. Eso tiene de maravilloso, algo así como pasa en Habemus Papa, de Moretti -¿Un psicoanalista que les da una pelota de Volley a los cardenales?-. Los personajes son tanto amados como odiados, el de Rachel McAdams es insoportable, el de Owen Wilson encantador, loco y algo movedizo. La historia es esa dulce que te hace reír por sus movimientos, por sus gestos, ¡el padre de McAdams es un tipo que se ríe para no llorar!. Estoy en esa, el personaje de Wilson es un pollerudo y necesitaba que su mujer le diga que le metía los cuernos. Medianoche en París no es mas genial, por que no se hace un tiempo para celebrar y tener alguna escena de esas festivas. No se cambia genialidad y locura por el amor hacia el arte, me quedo con lo primero.

Hugo 3D

Hugo

Director: Martin Scorsese.

Actores: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Chloë Grace Moretz, Helen McCrory.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

ATP. 126'. Est. Bs.As: 09/02/12

Desde Avatar que el 3D no nos llevaba a un mundo hermoso, poco seguro y tan real. El problema es que Pandora no existe y París sí, y eso le saca asombro a la poca magia que Scorsese muestra al frenar los Thrillers para detenerse -con respeto y cariño- en una de las películas mas cinéfilas de la historia. Eso, no me gustan las películas cinéfilas, por que, no me gustan aquellas que dan cita al cine, que lo homenajean, que lo recuerdan olvidando su identidad y el secreto propio -Por que, ésta se supone que es la historia de Hugo, no de George Miélès-, que lo lloran. En ese caso, Scorsese debe haber encontrado una formulita para ganarse un Oscar y la ovación de todos los espectadores en el mundo... ¿Cómo no darle ese premio a la película que nos cuenta la historia del cine a través de un niño de ojos celestes y el misterio de los trenes?; claro, el director de Los infiltrados y El aviador se avivó y eligió Francia como el lugar en el mundo para contar esta historia, mas bien, se fijó en un niño huérfano que vive dentro del reloj central de la estación, macana che. Por ejemplo, notables diferencias encuentro en ésta con Super 8 -La mejor película del año pasado-, la principal es que los chicos de Abrams amaban al cine y mostraban un grado de presencia importante, cosa que en cambio, Hugo y su compañera de aventuras -la chica de Kick Ass- aman otra cosa, y es, la historia del cine y su narración está mostrada desde un lado del pasado, allá muy lejos, y con el uso del llanto -sí, es llorona por todos lados-. Por lo menos, intentan conocer lo que es el cine (Dos cosas, primero Hugo dice que el papá lo llevaba en sus cumpleaños, y luego dice que lo llevaba siempre, otra, ¿creerle a una chica que no fue nunca al cine y mirar como ella luego sabe a la perfección lo que es una buena actuación y una hermosa actriz?, ¿serán los libros, pfffffff? Que pelotudo soy). La historia será así, pero que un director de mas de cien películas le prohiba a su hija ir a una sala por un pasado negro y que la niña nunca se cole en una, es raro y demasiado viejo ¿antes los chicos no podían entrar al cine sin un mayor? que caos. Lo que escribo es mas por pasión al cine, no es que realmente este matando a Hugo, si no que esquivo un fanatismo que tienen otros y que el mundo aplaude por ser simplemente llorona. Historias de padres en el cine hay varias, pero siempre ese chico está llorando a alguien, ve una imagen y llora, por que, llorar por dentro no siempre es llorar por fuera. De alguna manera u otra, el padre pasa a tener cero protagonismo en la segunda mitad de la película y ya nos vamos metiendo en la búsqueda de algo -tampoco creo en esa tal aventura, ya que el mundo de los Cabret, está encerrado en una estación de tren y unas casas pegadas a ésta-. Bueno, el título también es La invención de Hugo Cabret, tampoco logro entender cual es el invento del pibe y quiero creer que algunos se enamoraron por demás de la maravillosa París envuelta en tres dimensiones. Yo me enamoré, hasta ahí nomás, disfrute mucho los pasos de Hugo y agigantados de la película -es pesada en el sentido de que no para nunca-, odié el doblaje y no entendí muy bien para que está el personaje de Sacha Baron Cohen como oficial, ¿Para distraer algo? ¿Para que alguien con un pasado feo entienda y se ponga en el lugar de otro?. Hugo es genial y como lo analice, tiene cosas de diez y cosas de rechazo total. Otra de esas historias que lloran camino al Oscar. Los niños festejan y piden una vida mas feliz, Hugo Cabret debería haber empezado cuando el no tan niño tuviese veinte años y ya formara parte de una familia que lo mantenga y le de felicidad. Mas llanto que alegrías tiene esta película.

Estrenos Jueves 16 de Febrero

Caballo de guerra: Ambientada durante el estallido de la Primera Guerra Mundial, cuenta la historia de un muchacho llamado Albert y su adorado caballo Joey. Cuando el padre de Albert vende el animal a la caballería británica para que éste sea enviado a la línea de combate, Joey comienza un extraordinario viaje en el contexto de esa gran guerra. Pese a los obstáculos que enfrenta a cada paso de su travesía, él tocara y cambiara la vida de todos los que encuentre en su camino.

El artista: Hollywood 1927. George Valentin es una estrella del cine mudo famosísima. La llegada del cine sonoro marcará el fin de su carrera y lo llevará al olvido. Al mismo tiempo, Peppy Miller, una joven extra se transforma en la figura cinematográfica del momento y su carrera parece no tener techo. El artista cuenta como se entrelazan sus destinos.

Película filmada en blanco y negro, muda. Cuenta con excelentes críticas.

Jack & Jill: Jack y Jill son 2 hermanos gemelos que no se llevan muy bien. Jack está felizmente casado y tiene dos hijos. Pero cuando Jill se presenta en su casa para pasar unos días en Acción de Gracias...lo que iba a ser una corta estadía se convierte en una verdadera pesadilla, rompiendo la tranquilidad de la familia. En ese tiempo, ambos hermanos no tendrán más remedio que ponerse de acuerdo y tratar de entenderse mutuamente.

Mini Espías 4: Cuarta entrega de las fantásticas aventuras de los mini espías. Dirigida por Robert Rodriguez.

Otros estrenos

-Yatasto

-Star Wars: Episodio I (Re estreno) 3D estreno) 3D

La dama de negro

The Woman in black

Director: James Watkins

Actores: Daniel Radcliffe, Sophie Stuckey, Roger Allam, Lucy May Barker, Ciáran Hinds.

Origen y año: Reino Unido, Canadá 2012.

95'. SAM 16. Fecha Est. Bs. As: 09/02/12

El espectador y los fans del mago, deben empezar a entender que en esta primer película comercial luego de los oscuros bosques de Hogwarts, Daniel Radcliffe no tiene más la cicatriz. Un dato rápido a destacar: los no fanáticos, jamás se acordaran de Harry Potter en esta película y podrán creerle tranquilamente al ex mago, de que lo que estamos viendo es un personaje totalmente distinto, con patilla y un hijo de cuatro años. Radcliffe parece no poder conformarse con sus papeles habituales, y está devuelta en un film oscuro, con fantasmas y con recuerdos y alguna que otra muerte. Watkins, el director, con Eden Lake me había asombrado e incluso había demostrado su habilidad y facilidad para hacer cine de horror, o sea, a lo contrario de SAW, se la rebuscaba para incendiar gente pero adentro de una historia que intrigaba y daba escalofríos, y por sobre todas las cosas mucho frío, cosa que se sentía dentro de la sala en ésta última. En fin, Eden Lake me había parecido una gran película de horror (gran, por qué hay pocas) y una de esas donde te lleva del día a la noche a cambiar todo, esas que se llaman películas de aventuras terroríficas, como era La epidemia, por nombrar algun ejemplo. Yo, como fiel defensor del cine de terror, puedo decir que The Woman in black abarca los primeros cuarenta minutos con mucho de ese género, mucho ruido, mucho suspenso y algún que otro golpe de sonido, con el pasar de los minutos, parece meterse en un estado de locura, donde todos los personajes nos dan miedo y en el cual no creemos en ninguno, y la mayor virtud del director es llevar la intriga hasta el final, y dejar lo mas cruel para el final, aunque lo mejor viene en la última escena del tren, donde marca que todo tiene un lugar feliz, allá del otro lado donde la familia vuelve a reunirse, ¿Por qué le creemos al personaje de Radcliffe? por qué él no dice si o no, cuando le preguntar sobre su creencia, y siempre parece ser un personaje misterioso, algo así como lo hizo Carpenter con The Ward. El misterio, y los sobresaltos llegan en momentos justos, aunque lo mas ridículo parece ser un personaje vomitando al ver un cadáver habiendo aguantado toda una noche metido en una casa oscura y al haber tragado un montón de barro para llevar a un final que busca "safar" mas que "ganar". Eso sí, como dije, Watkins nos hizo cagar de frío y una vez más volvió a demostrar su amor por los relatos y su pasión por el cine de horror.

Estrenos Jueves 9 de Febrero

Hugo: La Invención de Hugo Cabret es la asombrosa aventura de un niño astuto e ingenioso cuya búsqueda para descubrir un secreto que le dejó su padre transforma a Hugo y a todos los que están a su alrededor y revela un lugar seguro y tierno que pueden llamar su hogar.

La dama de negro: El jóven abogado Arthur Kipps viaja a un remoto pueblo para organizar los trámites de un cliente recientemente fallecido, pero en su hogar encontrará el fantasma de una mujer despreciada, que está buscando venganza.

Penumbra: Penumbra cuenta la historia de Marga (Cristina Brondo), una mujer de negocios española de paso por Argentina que acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus “clientes” no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento…

Los descendientes

The descendants

Director: Alexander Payne.

Actores: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Beau Bridges.

Origen y año: Estados Unidos 2011

115'. SAM 13. Fecha Est. Bs. As: 02/02/12

En el film se vuelve a poner de moda el Mal de Alzheimer, luego de compartir junto a 50/50 otra enfermedad secundaria, ya que luego, en la de Levine, la enfermedad principal era el Cáncer. Acá no hay una enfermedad, hay un accidente, y hay un misterio no muy misterioso. Lo importante no es saber si la madre va a morir o no, por que, incluso a la media hora de la película ya lo sabemos. No es la típica película que les guste a los amantes del suspenso, si no, una película para ver sin demasiado nervio. George Clooney, está genial y actúa con todo el cuerpo, se mueve con una de esas remeras hawaianas y en la escena mas lograda sale a dar la vuelta en una curva para ir a la casa de sus amigos, lo increíble es que en todo ese recorrido nunca para para descansar, si no que corre y se le ven los ojos de agotado. Justamente, ésta tiene otra particularidad con 50/50, y es que otra vez volvemos a tener, además de su protagonista, personajes secundarios grandiosos y muy bien logrados, como la hija de Clooney (Woodley, no sé de donde sacaron semejante y hermosa actriz) y el novio de ésta (Krause, pelo corto y pecho inflado, chistoso). Lo cierto, es que la historia cae en un estilo de costumbres familiares, y es allí donde los personajes deben poner todo de sí mismo, poco importa que la historia se trate de una familia de Hawai y no mucho vale lo que el personaje de Clooney dice al principio, como algo así: "Algunos creen que vivir en Hawai es lo mas". Allí, el personaje se equivoca, por que una vez acabada casi toda la película, podemos ver al padre y a sus hijas mirando la tele mientras comen helado, no hay una sonrisa en esa escena, pero tampoco hay una lágrima, todo parece pasar por un momento, por una vida nueva. No se trata de una "historia triste", se trata de una historia que acompaña a la otra, se trata de un viaje divertido y lleno de arena, se define por sobre todas las cosas, como una comedia dramática, y sí, no es un drama cómico.

Estrenos Jueves 2 de Febrero

Los descendientes: Matt King, hombre casado y padre de dos niñas, debe reevaluar su pasado y navegar su futuro cuando su esposa se ve involucrada en un accidente en lancha, a las afueras de Waikiki. Intenta torpemente reparar la relación que tiene con sus hijas: Scottie, una precoz niña de 10 años, y Alexandra, una joven rebelde de 17 años, mientras pondera la decisión de vender la tierra de su familia.

La dama de hierro: La Dama de Hierro cuenta la historia de Margaret Thatcher, una mujer que atravesó todas las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres. La historia habla del poder y del precio que se paga por éste, y es un sorprendente e íntimo retrato de una extraordinaria y compleja mujer.

Viaje 2 La isla misteriosa: El Sean Anderson recibe una señal de auxilio en clave, proveniente de una isla misteriosa donde no debería haber ninguna isla—un lugar con extraños seres vivientes, montañas de oro, enormes volcanes y más de un asombroso secreto. Al no poder evitar que vaya, el nuevo padrastro de Sean, Hank, se une a la búsqueda. Junto con el piloto del helicóptero y su bella y decidida hija se embarcan para encontrar la isla, salvar al solitario habitante y escapar antes de que la fuerza de las ondas sísmicas sumerja a la isla bajo el mar y entierre sus tesoros para siempre.

Selkirk: Pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, galeón inglés que surca los mares del sur en busca de tesoros. A falta de buques enemigos, los corsarios se entretienen apostando y en poco tiempo Selkirk ha desplumado sus ahorros presentes y futuros, ganándose le enemistad de la tripulación y sobretodo del capitán Bullock, quien decide abandonarlo en una isla desierta. Allí debe sepultar sus deseos de venganza y desmedida ambición y encarar una nueva manera de ver el mundo.

Otros estrenos
-Que lo pague la noche
-Moacir
-Chacú