sábado, 29 de octubre de 2011

Sobre Two Lovers

Los amantes / Two lovers
Director: James Gray.
Actores: Joaquin Phoenix, Vinessa Shaw, Gwyneth Paltrow, Isabella Rosellini, Moni Moshonov, Elias Koteas.
Origen y año: Estados Unidos 2008.
Duración: 110 minutos. Apta mayores de 16 años.
Calificación: Muy buena.

1. Algunos dicen que el film, marca la despedida de Phoenix como actor. Basada en la novela Noches blancas todo empieza de color gris, con un intento de suicidio, aunque hay alguien que nos advierte que ese intento de suicidarse no es el primero. Quién intenta suicidarse, es claro, es el personaje de Phoenix: Leonard. Leonard tendrá un problema, luego de la ruptura con su mujer, la familia lo quiere acercar a Sandra, la hija del socio del padre de Leonard. Este, bipolar como lo definen los padres, se sentirá muy atraído por Michelle, una vecina suya rubia con problemas emocionales. Principalmente, lo que el film nos quiere mostrar, es que es una película dramática, y que primero de todo, está la vida del personaje, y luego está el romance. Two Lovers desencadena en la profunda cabeza de Leonard, sabiendo que piensa, que hace y cual será su final.

2. Los amantes es una película de amor, de reencuentro, de esperanza y con mucha luz. Es una película oscura, con focos y agujeros donde el sol se arrima. En el momento del suicidio, se escucha un latido de corazón, y en cuanto Leonard se tira al agua, se empiezan a escuchar las burbujas. No hay acción después, si no, una película, un drama convertido en una paranoia de un personaje que intenta salir a como sea de una vida que mucho no le importa. Leonard trabaja con su padre, no disfruta de lo que hace, no parece tener fanatismo por nada ni tampoco usa camperas nuevas ni buenas. Leonard parece estar sumergido en el agua y parece salir una y otra vez, como cuando Sandra le pregunta si es él quién la llamo, y que muchos hombres gustan de ella.

3. Cuando ví Los amantes, no pare de disfrutarla, por que es una película que te lleva en constante momento y mantiene un suspenso hasta el final. Pero, en la vida de Leonard siempre hay un costado gris, un costado oscuro que lo tapará de la felicidad. Leonard busca algo para su vida, y les gusta las fotos pero no está obsesionado con ese trabajo. Leonard es un muchacho sin monta, hasta podríamos decir entre comillas que practicamente no tiene una vida. Los amantes es eso, una película dramática, con un personaje que se apoya en dos mujeres como para buscarle un objetivo y un rumbo a su felicidad, ya que con los padres no parece tener demasiado diálogo.

4. La película terminará con ese final inmenso, con Leonard entregando un anillo a una de las mujeres -adivinar cual es es un misterio que al espectador le gusta, pero lo que la película parece querer demostrar es en que terminará Leonard y en quién apoyará su futuro-, y una última escena de su madre apoyándolo a un viaje con la mujer que el parece estar mas atraído. Leonard, finalmente se termina quedando con la mujer que mas lo quería y con la que mas deseaba ayudarlo.

viernes, 28 de octubre de 2011

Sobre Mal ejemplo

Mal ejemplo / Role models. Director: David Wain. Actores: Seann William Scott, Paul Rudd, Christopher Mintz-Plasse, Bobb'e J. Thompson, Elizabeth Banks, Jane Lynch, Ken Jeong. Origen y año: Estados Unidos, Alemania 2008. Duración: 99 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Muy buena.

1. Se llama mal ejemplo, al que no da el ejemplo. Todos, ya participes, si estamos ante una gran película, sabemos que ese "mal ejemplo" se transformará en todo lo contrario para transformar ese título horrible para una película hermosa, aunque claro, sigue estando allí para hacer reír a mas de uno, y por que, en definitiva, es una comedia. "Ya todos vimos Supercool, dice el director", sobre haciendo referencia a Mintz-Plasse. "A mi me gusta tu papel en Dos días le dice el señor McLovin a Paul Rudd. Ah, y estan William Scott de las American Pie y Bobb'e. Cuatro actores para una comedia que irá agigantándose a medida que el tiempo va pasando y que la película además de comedia, se transforma en una película sobre la amistad y sobre los valores de cada uno de sus personajes. Una comedia, que empezará como la basura y se transformará en sentido del humor.

2. La historia es la de los "dos navos" que venden una bebida energizante en los colegios llamada Minotauro, y que invita a los chicos a que le digan "NO" a las drogas. A ellos, claro está, este refrán mucho no les importa, lo que quieren es vender esta bebida, como arte de su trabajo y de su bienestar. Por algún motivo, estos muchachos terminarán teniendo que escoger entre la cárcel y entre una fundación que se encarga de cuidar a los chicos ausentes de sus padres por trabajo o distintos motivos de estos. Esa fundación está a cargo de una morbosa rubia protagonizada por Jane Lynch, quién les hará la vida imposible a estos muchachos queriéndoles sacar todos y aclarándose que les importa los niños, pero que cuando no está allí, sólo se droga; ah, y que "desayuno, almuerzo y ceno cocaína -o en su inglés una pronunciación como cocain-". Bueno, escogen cualquier cosa menos la cárcel y cuando la primera impresión los mata dicen en un tono chistoso "prefiero la cárcel". Allí van a caer en las manos de dos niños, uno -Bobb'e-, niño "negro" y que anda insultando por todos lados, que se burla al principio del personaje de Scott por que cree que es como los demás "que no duran ni un día", hasta que se da cuenta de que es uno de sus ídolos. El otro es el ex McLovin, un no tan niño quién está todo el tiempo en su mundo, y que al principio parecemos ignorar y cagarnos de risa de su estado, pero que pronto la película nos hará entrar a entender.

3. Ahí está, lo de los valores. Lo que muestra la comedia, al principio es la construcción de sus personajes y el conflicto en que los lleva a terminar donde viviran una experiencia de por vida. Al principio no se llevan bien con los chicos, pero a medida que el tiempo pasa se van encariñando con ellos. Y mas que "niños", los cuatro son como amigos, y se mostrarán unidos para la batalla final en el mundo imaginario donde vive Augie -Christopher-. El personaje de Paul Rudd intenta arreglar todo y apoya a su amigo de que haga lo que a el le gusta. Y como toda buena comedia, los personajes van a la par de la historia y van aprendiendo sus valores a medida que el relato se va construyendo y va creciendo. Está la típica "Eché todo a la mierda" que va a terminar queriendo ser arreglada. Y además, como la comedia, hay gran cantidades de chistes, como el último, sobre quién es el verdadero ganador de ese mundo imaginario.

4. Role Models, al fin, termina con un buen tema de Kiss "ellos son locos, por que son locos", y da una película rock, da una película de amistad, una película de crecimientos y donde mas allá del presente, demasiado no importa lo que el futuro nos traiga. Y como a Wain le gusta, es una película de puteadas. Bueno, en fin, hay de todo: amistad, chistes, superchistes, puteadas, juegos, tetas, reglamentos, campamentos, diálogos nerds, caras, gestos. Nada de pedos, ni patadas en las bolas. Mal ejemplo, es un gran ejemplo para tanta comedia chota y absurda.

Sobre La mujer sin cabeza

La mujer sin cabeza
Directora: Lucrecia Martel.
Actores: María Onetto, Claudia Cantero, César Bordón, Daniel Genoud, Guillermo Arengo, Inés Efron.
Origen y año: Argentina, Italia, España, Francia 2008.
Duración: 87 minutos. Apta mayores de 13 años.
Calificación: Regular

1. La película arranca con tres chicos corriendo en la Salta de Martel. Un pibe corre para un lado y va hacia otro, y hace la misma rotación hasta volver al mismo lado. Detrás de este, hay un perro que ladra como queriendo jugar. Martel relata cuentos hermosos, paisajes brillantes e historias argentinas importantes, de esas dramáticas que hacen pensar al espectador. Pero, en esta película, el espectador no hará trabajar mucho su cabeza y se identificará con el título de la película, por lo menos, las señoras espectadoras.

2. La mujer sin cabeza, fue muy maltratada por los espectadores argentinos. Hay quienes tildaron a Lucrecia Martel de acomodada en la crítica por ser "la niña mimada" del INCAA. La mujer sin cabeza no puede ser mala, por que tiene a María Onetto, una actriz genial, que trabaja de ella, -típica frase repetida, pero es muy cierta-. María Onetto parece mostrarse como lo es en la vida. En Rompecabezas se lució con su personaje de mamá canchera y de mujer apasionada por sus intereses, por sus sueños, cosa que su esposo y su hijo parecen no entenderla, pero la apoyan. María Onetto parece tener una relación con su compañero de rompecabezas, y así como el típico cine argentino, siempre queda Stand by, en nada, como si llegara a su casa y se fuera a dormir.

3. La película en sí muestra un misterio, muestra una historia, pero el problema es que carece de timing y se va nublando la historia hasta dejar de importarnos lo que pasa con el personaje. La película nos quiere mostrar que la protagonista no usa su cabeza (escena a la mitad de la película, un diálogo en el auto -¿Y, a donde te dejo, acá en la esquina o en la puerta? -Bueno, quién pregunta mira a esa mujer con cara de "che, pero no me respondiste". Cabe aclarar que ese es ni mas ni menos que el esposo de la protagonista). En fin, sabemos algo, que esta mujer atropelló a alguien en un momento de distracción, que todo parece estar bien, cuando se sabe lo del perro, pero cuando se empieza a hablar sobre una muerte, todos vuelven a temblar.

4. La película jamás muere donde empieza, y por momentos empezamos a dejar de creer en la historia, por culpa de los cambios de look del personaje de Onetto. De fondo se puede ver la Salta de Martel, los paisajes esos "hermosos" y como hablan sus habitantes, que se come, como si todo esto fuera un recorrido turístico que nos mete de lleno la historia de una mujer que está preocupada, pero que terminará como empezó, como si nada hubiera pasado. Muy polémica.

Sobre La joven vida de Juno

Juno. Director: Jason Reitman. Actores: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janey, J.K. Simmons. Origen y año: Estados Unidos 2007. Duración: 96 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Hermosa.
1. Por ahí leí bien, que Juno es de esas películas que tienen el nombre de su protagonista. Bien. Además, también leí por ahí que Juno es esa clase de películas que no necesitan ser una obra maestra para ser muy buenas, ni necesitan ningún tipo de secuencia ni ritmo inolvidable para ser recordada. Juno será recordada por su belleza y por el carisma dulce de sus personajes. Juno es Juno, por que es tan simple que por mas errónea que sea y por mas testamentos que tenga, es una simple enseñanza sobre la vida de los adolescentes.

2. Juno no es una película de "una pareja", es una película sobre el mundo, sobre la vida misma y cuando está a punto de llegar al final, frena, te para con la mano y te hace pensar que no hace falta mas felicidad que esa escena de todos en el auto junto a recibir al bebé que se viene. Juno te dice, que por mas cosas que pasen, la vida debe ser disfrutada y que siempre hay un futuro, pero que el presente también existe; y aquí hay algo que está mal en todo eso, que es que Juno está muy preocupada por su futuro, pero por que su personaje es cabeza dura, es maduro, tan que en un momento se anima a decir "¿en que otro lío me puedo meter? Ya estoy embarazada, lo peor de lo peor". Pero, Juno está preocupada por su presente, y lo lleva con carisma y con una sonrisa que ella por lo menos quiere que se note.

3. En Juno quedará guardada la gran actuación de Ellen Page y la memoria de su personaje. Todos los personajes de Page parecen ser desafiantes, como en Hard Candy y como en El origen, todos son rudos, son inteligentes y no hay nada con que pararlos, pero hay algo cierto, cuando la paran, hace una pausa y mira con una cara de "Bueno, está bien" y esto pasa en estas tres películas mencionadas. No sabe lo que hace y discute sobre rock con el futuro papá adoptivo del hijo que tiene en su panza. Se cree mayor y no se dá cuenta del daño que sufre la esposa de este.

4. En Juno, todos los personajes secundarios tienen diálogos delicados y directos. Todos los personajes están en estado de gracia, como si disfrutaran de una vida que no tiene problemas y en los cuales lo peor ya vino y desapareció. La madrastra no parece ser alejada y nos hace creer que es la madre de Juno, y hasta se atreve a putear a la secretaria de ecografías. El personaje de Simmons es tan bueno que hasta nos encariñamos con todas las películas que el actor hace de malo. Todos están bien, y además está Michael Cera, nuevamente haciendo de Nerd, con los pantalones ajustados y siempre con esa voz de resfriado. Los personajes secundarios van atrás de Juno, pero agarrados de sus manos.

5. Y Jason Reitman nos sorprende con una película tan llevada de a poco que hasta ni siquiera nos importa si está mal o si está bien. Juno, repito, no es la película adolescente que además de todo se disfruta, es una experiencia y una película que está tan bien llevada que hasta nos sorprende sin importarnos practicamente lo que puede pasar con el mal. Finalmente, Juno, termina con un final feliz y con una canción de dos adolescentes a punto de buscar la felicidad y seguir creciendo. Una película a la que no se la puede calificar como dramática, por que, en todo momento sus personajes ríen de la vida y se divierten entre sí. Pero en Juno, mas felicidad, sería un exceso de sentimientos.

Sobre Fuego contra Fuego

Fuego contra fuego / Heat. Director: Michael Mann. Actores: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Diane Venora, Ahsley Judd. Origen y año: Estados Unidos 1995. Duración: 170 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Recomendable.

1. Michael Mann es un actor de bancos, un actor de tiros, un actor que primero construye un escenario para luego tirarte todas las bombas posibles y todos las armas de fuego que tenga a mano. Michael Mann es el director de Colateral, película que hace poco escribí aquí y la cual opiné en contra, pero es una película que volví a ver, y algún día me levante de la cama y me dije "Está buenísima no hay con que darle". Mann es una especie de artefacto al que sólo le interesa contar historias sobre ladrones, policías, los narcos y la joda.

2. Por ejemplo, en Enemigos públicos el personaje de Depp es un robabancos genial, de los mejores de la historia, y tiene una mujer, una novia a la que cuida como a una reyna. Acá, el personaje de Robert De Niro también la tiene, y la cuida como si fuera suya de toda la vida. La cuida en el instante en que sabe que va a morir, como también algún momento -y no tan lejano- lo esperaba el gran personaje de Depp con sombrero y un bigote raro pero precioso.

3. Michael Mann, además cuenta historias sobre los crímenes y sobre un pasado y un futuro posible. El personaje de De Niro no sabe hacia donde va, y tampoco le intersa mucho vivir, roba por que es lo que necesita para comer, y tiene una banda, por que a su vez, ellos también es lo que necesitan, aunque en algun momento se lamentan y tiene que sufrir la ira de un Robert orguloso y de nunca querer olvidar lo que tanto hizo por todos ellos. Ah, ah, está Al Pacino, un tipo que al moverse se le mueven los pelos, un tipo, ídolo de muchos amantes de la acción y de El padrino, por supuesto. Al Pacino, en esta película está muy bien, pero es una lástima tener que tenerlo de oficial, ya que, está mas acostumbrado a otra cosa. Parece el típico millonario que se la pasa comiendo en restaurants de lujo.

4. Fuego contra fuego, desde algún punto de vista es buenisima. Atención, tal vez, algún día me levante de la cama y diga "Está espectacular", pero desde otro punto de vista, Heat no es mas que una narración carente de timing y con actores reflejados en su actuación. Hay mucha repetición, hay mucha soberbia, hay mucha canchereada, y es quizás eso lo que lo hace grande a Al Pacino, que es el único que en su actuación deja de lado eso. El otro día descubrí varios actores argentinos en telenovelas, que se ríen en escenas, bah, está bien, no hay que creerles mucho cuando estamos ante una telenovela. El típico "¡como que papá se murio!" y el otro se entera tarde "¿Qué pasó con papá"?. Por lo menos, Heat eso lo hace bien, y elude toda esa marca, y nos hace pensar por qué el cine nos gusta tanto. Por que es una buena película, pero en su larga duración no hace mas que querer agarrar el control de la DVD y pasar algunas escenas que mucho la pena no valen. Al Pacino y Robert siempre serán garantías. El final es la historia del uno a uno, y Heat es una pasión por el thriller.

jueves, 27 de octubre de 2011

Estrenos Jueves 27 de Octubre

















Contagio: Cuando Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) regresa a Minneapolis de un viaje de negocios en Hong Kong, lo que pensó que era solo jet-lag se transforma en algo fatal. Dos días después, muere en la sala de urgencias y los doctores le dicen a su impactado y desconsolado esposo (Matt Damon) que no tienen idea de la causa. Pronto, otros sufren los mismos síntomas misteriosos: tos seca y fiebre, seguidas de ataques y hemorragia cerebrales… y finalmente la muerte. En Minneapolis, Chicago, Londres, París, Tokio y Hong Kong, los números se multiplican con rapidez: un caso se convierte en cuatro, luego dieciséis, luego cientos, miles, a medida que el contagio pasa todas las fronteras, impulsado por las innumerables interacciones humanas que componen el curso de un día cualquiera. Una pandemia mundial estalla.

Si fueras yo: Mitch y Dave son amigos inseparables desde muy chicos, pero conforme han pasado los años, sus vidas han cambiado y lentamente se han ido separando. Mientras Dave es un incansable abogado, esposo y padre de tres hijos, Mitch es un soltero, mujeriego que nunca ha conocido ninguna responsabilidad que le interese. Para Mitch, Dave lo tiene todo: una bella mujer, hijos que lo adoran y un prestigioso y bien remunerado trabajo. Para Dave, la vida de Mitch es libre de stress sin obligaciones y consecuencias, un sueño hecho realidad. Después de una borrachera, sus vidas se pondrán de cabeza cuando cada uno se despierte en el cuerpo del otro y tengan que vivir de una forma que les parece ideal, pero que tiene sus problemas y consecuencias.

Violeta se fue a los cielos: Desde la carpa que levantó en La Reina, Violeta Parra es visitada por sus sueños, vivencias e ilusiones. Está viva, pero quizás está muerta, eso abre una gran expectativa en la que nos vamos enterando poco a poco de sus secretos, miedos, frustraciones y alegrías. No sólo está presente su obra múltiple sino que, sus amantes, sus recuerdos, sus esperanzas, sus logros quedan suspendidos en un recorrido apasionado por la vida de Violeta Parra, con los personajes que la hicieron llorar, reír y soñar.

Los tres mosqueteros 3D: D’Artagnan viaja a Paris para cumplir su sueño de convertirse en Mosquetero y encuentra al trío convertido en una sombra, haciendo trabajos de poca monta y buscando una buena causa a la cual servir…hasta ahora.

La patria equivocada: La patria equivocada reconstruye 90 años de la historia argentina a través de las vivencias de Clorindo, la niña Clarita, su hijo Clorindo y su nieta Clara. Personajes cargados de erotismo y que lo único que comparten es su lazo de sangre, ya que sus vivencias y elecciones los lleva a recorrer caminos separados.

Otros estrenos:
-Gold bless Ozzy Osbourne
-Tres hermanos, tres destinos
-Fontana, la frontera interior

lunes, 24 de octubre de 2011

Sobre Hott Fuzz

Arma fatal / Hott Fuzz. Director: Edgar Wright. Actores: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Bill Nighy, Joe Cornish, Peter Wight. Origen y año: Reino Unido, Estados Unidos, Francia 2007. Duración: 121 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Genial.

1. Hot Fuzz, título original, "Arma fatal" título poco original, muy usado. Tanto "fatal" como "arma". Arma fatal, título de una película gastada y de esas de tiros que no valen mucho la pena, por que en fin no son mas que un "terrible bodrio". Hot Fuzz suena mas serie inglesa, película chistosa, jodida y hermosa. Hot Fuzz, no es mas que una creación de los mismos que Shaun of the dead, otra película en declaración de amor, pero esta vez, con los zombies. ¿Por qué digo "otra"? Ya lo veremos a continuación, por que mas allá de todo, Hot Fuzz, también le brinda homenaje a otros amores, por que claro, no le puede brindar amor siempre a lo mismo. Aquí aparece otro glorioso y loco film de Edgar Wright -ese que alguna vez me lo confundí con Joe-.

2. Como menor importancia, Hot Fuzz habla de la historia sobre la creación de una amistad. Una amistad es aquella que se logra por el paso del tiempo, sin dudas. En realidad, todo se logra con el paso del tiempo, pero un amistad se va logrando con vivir el momento, estar en todas y disfrutar de cada segundo junto a tu amigo como si fuera el último. Cuando esa confianza es mutua, es por que Hot Fuzz definitivamente celebra una película sobre la amistad. Y hablando de amistad, en sí, Hot Fuzz nada que ver tiene con las películas de Mottola, pero tienen un parecido importante. Edgar Wright, el director de esta película, es el mismo de Scott Pilgrim, que tiene a Michael Cera en la cabeza, quien a su vez fue dirigido por Mottola en Supercool. En realidad a lo que voy, es también hacia las películas sobre la amistad, como Paul, como Adventureland -además sobre el amor-, como Damas en guerra, como Ligeramente embarazada y tantas otras del clan Apatow.

3. Vallamos al punto, en realidad y por varias cosas, Hot Fuzz habla de muchas cosas sobre el cine. Hot Fuzz es una película de un héroe, que se convertirá en la película de dos héroes. Otra vez, la famosa dupla de Frost-Pegg, dos locos indignados que vuelven locos a cuanto ingles se les cruce por las calles. Principalmente, al ver esta película, me he dado cuenta de por qué Attack the block no es tan buena como se dice. Creo que la escasa importancia que tiene Frost en el film es uno de las claves para que la película no levante, además, claramente, por que no hay personajes carismáticos, por que las actuaciones son flojas y por que los chistes son escasos, aunque se habla mucho de la modernidad, como de querer "jugar al FIFA en vez de estar matando perros negros salvajes". Bueno, en esa película también se denominaba a uno de los integrantes del bloque como un héroe. Acá está la verdadera calificación de héroe. Y aquí empieza lo que es la historia.

4. La trama es sencilla de contar, pero difícil de explicar, por que en fin hay que verla: Nicholas (Pegg) es designado a irse a Sandford, un pueblo tildado de "tranquilo y donde no hay asesinatos", pero el que esconde una gran verdad (o en realidad) mentira. Nicholas se irá dando cuenta de que todos los del pueblo están convencidos de que lo que dicen los "de arriba" es cierto, y todo en el pueblo es mas tranquilo. Pero pronto, sobre el final de la película empezará lo mejor, mientras el film a medida que van pasando los minutos, divierte a un estílo Destino Final, Zodíaco y podríamos decir Scream, con asesinatos y cuchillazos en el medio, y obviamente, un misterio al que nadie cree calificar mas que de "un accidente".

5. Cuando la película va avanzando, termina por entender que es una comedia inteligente, y que todo lo que dejo en el medio es utilizado para lograr un gran final. Si en Shaun of the dead, la declaración era para las películas de zombies (osea terror), en esta hay una declaración de amor sobre las películas clásicas y de acción, como podemos ver que interpreta el personaje de Nick Frost, al ver una película y luego representarla en la realidad. Allí, además habrá una especie de declaración al mejor estílo Hitman, por parte de Pegg, con todas las armas en la espalda, unos anteojos de sol y mascando un fósforo. Y así como varias comedias inteligentes, esta no es sólo eso, si no que también, además es una película inteligente, que tiene como conclusión todo ese rato de diversión, para terminar mejor aún y meternos un tiroteo de veinte minutos que sobrepasa cualquier escena de acción que esté hecha con un toque cómico.

6. Bueno, allí Hot Fuzz termina construyendo esa amistad que tanto nos gusta en las películas, esas que sobre el paso de los minutos nos vamos dando cuenta de que se está construyendo. Como hacen Simon Pegg y Nick Frost la dupla que forman. En la escena final podemos ver la típica escena del amigo que se juega la vida por su... amigo. Y ahí es cuando, al ir al cementerio, uno recuerda por un instante el pasado, para volver a vivir el futuro. Allí el personaje de Frost recordará a su mamá, y seguirá en busca de la felicidad junto al amigo que se ganó con tanta película que se vieron por las noches mientras tomaban una cerveza inglesa, de esas bien amargas.

sábado, 22 de octubre de 2011

Actividad Paranormal 3

Paranormal Activity 3. Directores: Henry Joost, Ariel Schulman. Actores: Katie Featherston, Sprague Grayden, Lauren Bittner, Chloe Csengery, Christopher Nicholas Smith, Jessica Tyler Brown. Origen y año: Estados Unidos 2011. Duración: 85 minutos. Apta mayores de 13 años. Estreno en Buenos Aires: 20 de Octubre 2011. Calificación: Buena

AP1: La primera fue una de las mas esperadas del mismo año, el 2009, uno de esos años en donde uno disfrutaba de la soledad de las salas allá por Diciembre y donde ni las moscas se acercaban a un cine. Locamente, de desesperado, vi Actividad Paranormal por ¡internet!. No me fue bien, me resultó una experiencia corta, poco fresca y tensa. Para muchos fue una gran experiencia en las salas, después de haber cosechado El proyecto Blair Witch. Las palabras de los adolescentes eran claras, como: "No, esta película es una garcha", o "Esta boludes vimos". Generalmente, por esta película, daba para quejarse del valor de la entrada. Haberla visto en internet no resultó para nada favorable, y después cuando veía esas colas inmensas para entrar a verla, me daban ganas de entrar ahí como un loco. Pero ese año, no hubo diversión mas asegurada que la de 2012, película que aquí he hablado pestes, pero me parece una de las películas de aventura/ciencia ficción mas libre de los últimos tiempos.

AP2: Bueno, ya consumado y habiendo vivido la experiencia de la primera, fui a ver la segunda al cine, un sábado a la tarde. Me pareció una experiencia mas divertida y libre que cualquier otra cosa. Me gustó, mas por culpa que por cualquier otra cosa. Sentí que es la película que puedo mirarla diez veces en el cine sin ningún problema y esa que vería sin fijarme la hora. De esas películas hay pocas, bueno, ésta era una experiencia cinematográfica increíble. Las escenas de tensión, eran muy fuertes, pero cuando llegaba el terror la gente en vez de asustarse, se reía. La película no se trataba mas que de un hecho paranormal, había algunos sobresaltos de la butaca importantes, y el "logi" que siempre en una escena en vez de cagarse, tira un "wwwwaaaaajiiii" que termina con toda la sala riéndose. Digamos que una película no se puede ver así, pero al fin y al cabo, resultó una grata diversión.

Llegó la tercera, con algunas críticas mejores que la segunda, yo pensaba que iba a estar ante algo mejor que la segunda -no me equivoqué-, hasta que empecé a recibir críticas de acá de Argentina y veía no mas que un recibimiento igual al anterior. Pero terminó resultando un poco mejor que la segunda aunque no con mucha ventaja. En general, festejé otra cosa mas profunda, ya que volvió el cine que hace reír a los pendejos, o mejor dicho con algunas comillas, el cine que te hace sentir chico, el cine de terror que nos hace parecer unos pendejos boludos. Esas filmaciones caseras mentirosas, falsas que demuestran una vez mas para que está hecho el cine. El terror ha empezado a caer con historias que asustan, por que esta tercera parte hace referencia a películas como Halloween, El resplandor y otras.

Actividad Paranormal 3 se festeja una vez mas como la película de terror que lleva en masa a los adolescentes, la película esa que en cuanto una cámara sea puesta arriba de un ventilador y empieza a mostrar dos planos, llegará el sobresalto, ese que se escucha como si fuera real, y que allá lejos se escucha una risa, que es la de toda la sala. O esa, que te hace cagar todo, donde la madre se pone una máscara y los asusta saliendo desde el ropero. Actividad Paranormal 3 se preocupa mucho mas por la primera que la segunda, ya que ambienta un terror mas viejo, mas clásico y menos moderno que la anterior. Los planos y los ambientes no están resaltados y no hace falta que salgamos a la calle para darnos cuenta de que afuera es de noche. Además, se festeja la consagración de otra película histórica -media berreta- como Mente siniestra, donde la nena jugaba con su amigo imaginario, cosa que acá se refleja con el mismo juego a cargo de la menor de las hermanas junto con Toby.

Si la primera obra era un golpe de algo inexperto, de una obra chica, con bajo presupuesto que llamaba a los gritos y golpes de sonido a los adolescentes, esta es mas un llamado a los seguidores de la saga que son muchos. No hay dudas de que Actividad Paranormal va a seguir existiendo por que el mundo del cine es un negocio, y no hará otra que perseguir a SAW. Actividad Paranormal parece querer morir como una saga que quede en la historia de este siglo. Por algo hace poco se estrenó la versión japonesa, un cine totalmente que apela al gore y a los cientos de sangre. Acá no hace falta, por que los espíritus no son mas que golpes de sonido, y ruidos, y un-cuadro-que-se-cae-de-la-pared. Quizás en esta última entrega todo esté armado para ver como sigue, y para ver como las hermanas ¿Se hacen las boludas de grande?.

Para muchos, Actividad paranormal 2 jugaba el papel, de "secuela repetitiva que apela al mismo golpe y al mismo sentido que la primera". Para mi jugaba una especia de diversión dentro de una sala que no hace importar a cuanta "pelo al huevo" se hable. Generalmente, no me importa disfrutar de una secuela pensando que es parecida a la primera y que no aporta nada mas nuevo al género, me interesa verla para entretenerme y para interesarme y cagarme como un pendejo con los movimientos rápidos. Allá había una escena que era la que arrastraba a la mujer por las escaleras y la que le abría todos los cajones de la cocina. En esta, un poco repetida hay una escena genial, que es la que "alguien toca el timbre", van a ver quién es, y al volver la mamá se da cuenta de que no había ningún mueble en la cocina. Todo cae desde arriba, haciendo un golpe terrible, como si Toby fuera un monstruo gigante. Inmediatamente, AP3 se ríe de la ironía y la madre termina queriéndose ir de la casa, cuando era la única que ignoraba todos estos casos extraños.

Como lo dije, si hay una pequeña diferencia entre esta y la segunda, es la cuota de simpatía que tiene esta última y algunas escenas de comedia que no hacen mas que calmar al espectador y hacerlos reír. Como por ejemplo, cuando la cámara tras ser manoseada varias veces queda mostrando la cara de un oso de peluche de la menor de la hermanas -una cara aterradora/dulce/extremadamente pelotuda. O la del pibe que visita la casa de la familia que al ver una de las grabaciones de la noche anterior con la niñera cuidando a las chicas observa que un espíritu se interpone en la cámara, diciendo "algo le sopló en la cara" y se ríe, como entendiendo un chiste que ya todos conocemos.

Actividad paranormal 3 llega a su final, con un ritmo feroz y super divertido, al dar vuelta casi todo lo que pensábamos y al meternos historias de brujas y conjuros. Todo esto llega cuando la noche anterior, Dennis empieza a ver videos, y al día siguiente la familia decide ir a lo de la abuela, que justamente ¡alta cara de bruja tenía!. Allí, cuando todos por la noche desaparecen y cuando muchos ruidos de autos despiertan a la pareja, Dennis se irá a fijar que pasa allí, cuando al rodear los pasillos de la casa se encuentra con velas y signos maléficos, además de encontrarse cara a cara con viejas que te miran a los ojos y te derriten. Cuando este va eludiendo las distintas puertas, se ve como en el patio hay un fogón prendido, y como las viejas están alrededor de él, transformando esta película en una especie de Noche de brujas y en un pequeño parecido a la gran película de terror del año titulada Insidious. La tercera de la franquicia, te hace salir como cuando entraste: la diversión y el susto, como si fueras un pendejo en busca de algo que después no te deje dormir. Sí, películas para no dormir, o, para soñar feo.

viernes, 21 de octubre de 2011

Sobre Kill Bill Vol. 1

Kill Bill Vol. 1
Director: Quentin Tarantino.
Actores: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Julie Dreyfus.
Origen y año: Estados Unidos 2003.
Duración: 111 minutos. Apta mayores de 18 años.

1. El cine de "videoteca". Ese cine para tener en casa. Esa película de Blockbuster. Es una lástima principalmente que se haya ido lo mejor en manera de videoclub, como era, ese del cartel de la caja azul con blanco en el medio y el nombre. Mas allá de todo eso, algunos videoclub siguen existiendo, algunos por falta de trabajo u otras ofertas, y otros por que mantienen su pasión y su armonía, aunque no paran de recomendar huevadas y huevadas nuevas; como, en cuanto quieras una comedia, te tiran de las peores estas últimas que salieron ahora.

2. Algunos dicen que los Coen son un género aparte. Cabe destacar que esos son ni mas ni menos que sus "fans" o mejor dicho, sus seguidores. Creo que con Sin lugar par los débiles no hay mas que un western alejado de un thriller tan mexicano como las habitaciones del propio hotel. Pero sigo creyendo que ese no es cine de Videoclub, si no que es cine de descarte, cine raro, tirado a la chatarra. Acá buscamos cosas clásicas, locas, con toques de tonteras y con mucho movimiento de mano.

3. Tarantino es un loco de remate, de eso no hay dudas, lo vemos cuando habla y cuando quiere expresarse, y hasta cuando habla de un guión o de una película terminada. Tarantino está canchero, sabe como tratar a las mujeres, como agarrar una cámara y se comió todas las películas chinas del mundo, aprendiendo y aprendiendo como usar una espada y como mover las manos esas que tiene para explicarnos que es lo que piensa sobre el mundo del cine. Tarantino quería ni mas ni menos que un final en las nubes, una de esas películas que esten combinadas con las artes marciales y con la sangre de los japoneses, esos que por lo menos acá los argentinos seguimos sin entender, aquellos que su cultura puede estar basada en "en cualquier momento te tiran un cuchilo y estamos allá arriba creyendo lo que tenemos que creer".

4. Kill Bill Vol. 1 empieza por donde mas quiere y por donde mas debe, por el hecho y por la causa de la cual vamos a querer ver muerto al "hijo de puta" de Bill, por que en fin "Kill Bill" es "Matar a Bill", pero para eso falta mucho. Por lo pronto, en este primer volumen, nos tenemos que bancar que nuestra muchacha rubia, fuerte y con ojos de "soy fuerte, pero a la vez tierna y amable", se de a conocer y se pasee por los países orientales para que el mundo empieze a tener una foto de ella por cada cuadra. Ahora sí, y bien Kill Bill, ese personaje de Uma Thurman, que nisiquiera sabemos como se llama "¿The bride?", es uno de esos personajes a los que se ha imitado hasta en Alejo y Valentina, pasando por millones y millones de programas. Kill Bill se ha convertido en un gran clásico, se ha convertido en un gran archivo de patadas y patadas, después de un largo espadazo.

5. El "sorete" -con cariño- de Tarantino, nos cuenta una historia, esa historia nos hace creer que O-Ren Ishii es muy poderosa y que es casi casi invencible, si se cree, ya que durante una demostración de casi veinte minutos con caricaturas chinas, vemos lo que la niña pequeña se ha tomado por su propia espada. Atención, la ñiña, a su vez, también se entrena para vengarze de algo, pero lo "malo" es que, usa ese poder, para luego, caer en su peor tentación: hacer lo que quiere con el mundo. Bueno, con esa música impactante y esos sonidos hermosos, va la Uma Thurman envuelta en un gran traje histórico amarillo y con su hermosa espada de Hattori Hanzo, la mas temida, para aniquilar a doscientos espadachines y caer cara a cara en un jardín donde niebla con su rival china. Esta cuando ve que está ante una rival poderosa, le pide perdón por todo lo que le ocasionó, la rubia la perdona y la batalla sigue, donde terminará con el mas fuerte volumen 2. Además de todo, la rubia, la Uma Thurman, es una vengativa mamá, como para festejar después de todo el cine de acción y el "western fideo". Allá va la "guacháyyaakaum".

Estrenos Jueves 20 de Octubre

















Actividad paranormal 3:
La historia da un giro y ahora nos muestran como desde años antes y cuando era sólo niñas Katie y Kristi comienzan ya a experimentar todas esas sensaciones que las hacen distintas.

Glee 3D: Ryan Murphy, co-creador de Glee, declaró que la idea principal de este proyecto es brindar la oportunidad a todos aquellos seguidores que no pueden comprar entradas o asistir a los espectáculos, de ver y sentir la experiencia de la presentación. "Con esto podremos llegar a muchos en una experiencia gloriosamente tridimensional que tendrá a todos los gleeks cantando y bailando en sus asientos", expresó Murphy. El comunicado de prensa emitido expresa que el filme mostrará el concierto y cómo se relacionan los personajes de la serie durante el tiempo del tour, lo que supone que pondrá de manifiesto las situaciones detrás del escenario. Todos los miembros del elenco, incluso los más recientes, estarán presentes en la gira en la que se cantarán varias canciones de la segunda temporada como I’m Slave 4 U, Teenage Dream, las originales Loser Like Me y Get It Right, junto a otras piezas Interpretadas en la primera entrega como la característica Don’t Stop Believing.

Norberto apenas tarde:
Tras ser echado de su trabajo, Norberto (36) prueba suerte como vendedor en una inmobiliaria, y demora en contárselo a su mujer. Su nuevo jefe le recomienda un curso de reafirmación personal, para vencer su timidez. Tras vacilar, y sin consultarlo con su mujer, Norberto comienza a estudiar actuación en un taller para principiantes. Mientras compone su personaje para la muestra trimestral de teatro, Norberto no logra ser creíble con los clientes ni con su esposa, pero descubre una gran habilidad para mentirse a sí mismo.

Eva de la Argentina:
Combinando animación con material documental narra la vida de EVA PERÓN. Se trata de su vida, su obra y de su tormentosa muerte, ya que el cadáver fue ultrajado y desaparecido por casi 20 años.

Un rey para la Patagonia:
Un día apareció un hombre de más de 60 años, era Juan Fresán. Vino cargando once latas oxidadas con material fílmico. Fresán quería terminar su film La Nueva Francia, rodado en los años 70 junto a Carlos Sorín y Jorge Goldenberg, entre otros. Su inconcluso film era sobre el Rey de la Patagonia, un francés llamado Orllie Antoine que se autoproclamó rey en 1860, pero a Fresán le faltaban piezas, se había perdido parte del material.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Mulholland Drive de David Lynch

El camino de los sueños / Mulholland Drive
Director: David Lynch.
Intérpretes: Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller, Dan Hedaya, Justin Theroux, Brent Briscoe, Robert Forster.
Origen y año: Francia, Estados Unidos 2001.
Duración: 147 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 24 de Octubre 2002.

"Hay varias teorías". El cine de Lynch es una obra maestra, es una filmografía espectacular. Lynch tiene defensores y detractores. Pero, varios detractores. ¿Nunca soñaron? ¿Que ven cuando sueñan?. Primero lo primero, los sueños de Lynch son historias de sueños de gente adulta, no hay nada de pibes. Esta es la historia de dos actrices, una de ellas, está involucrada en un accidente, y luego empiezan a verse imágenes, caras extrañas y recuerdos. La película recibe la siguiente descripción: "Sueños, misterio y secretos". Hay una entrevista donde Lynch da a conocer algunas pistas, donde también se pueden ver en los extras del propio DVD. Lynch da muchas, y la última que dá, es la siguiente: "¿Donde está la Tía Ruth?". Lynch arma un rompecabezas, bah, mejor dicho, Lynch arma un juego de misterio, y lo que hace es jugar con la cabeza del espectador. El espectador, algunos, se quejan, pero claro, cada uno tiene su distinta forma de expresarse. Lynch sabe que hay una solución, y ésta es aún mas entendible que la de Carretera perdida, pero, el tema es que en un mundo de sueño, todo puede ser no mas que un sueño, pero siempre jugando con la realidad. Me enamoro del paisaje, del mundo, de ese Hollywood viejo, oscuro, teñido de negro y que pronto se morirá con una oscuridad. Claro, lo que se aclara es que, hay varias cosas, la cámara parece real cuando los actores se ven en perfecto estado y no muestra ningún efecto de oscuridad. Cuando todo entra en algún método y efecto con niebla es cuando uno puede suponer que es todo un sueño, como lo es, claramente la escena del teatro. Uno no puede decir "Uy, que gran escena esa" por que Lynch lo que hace es hacer una gran película llena de escenas espectaculares. Hay una imágen que es realmente perturbadora, que es la del vagabundo detrás del restaurant, ¿eso es un sueño? ¿Que es realidad y que no? En realidad, los sueños son parte de la realidad, pero estos parecen sacados de un mundo de una cabeza loca. Ah, claro, si se cree que Lynch no cuenta historias locas, esta película no es para usted. La historia del actor fracasado, de las mujeres que cantan, de las imágenes raras, tenebrosas, la de la mujer tirada en la cama. "Vive al fondo, pero hace rato que no se la ve". Los diálogos y todo, hacen un mundo genial. Antes, allá lejos, se hacían películas de terror, con algunas escenas de un minuto que terminaban siendo ni mas ni menos que un sueño, que en fin, no era mas que un susto para el espectador -claro ejemplo, Destino Final-. Pero lo que Lynch hace, es una película sobre los sueños, toda, totalmente sobre eso. Pero, además, como picante, le agrega esos sueños, a tres historias grandiosas, gigantes, misteriosas y fuertes. Cada paso de cualquier personaje es importante para entender esta película. ¿Que hace un vaquero ahí, para que sirve esa llave azul que otorgará, realmente es importante el vagabundo? Claro, que no, y que cualquiera que sueña se dará cuenta de eso, por que en sí, los sueños son totalmente confusos, y mas allá de haber algo de realidad ahí, todo se ve como distinto, como otro color, a veces de un color naranja, a veces con calles abiertas y anchas en vez de cortas. A veces, uno sueña con un lugar y aparece en otro. A veces uno sueña que conoce y habla con una persona a la que no le hablo toda su vida pero la conoce de vista. Y sí, Lynch debe haber soñado cosas fuertes durante su vida, y quiere explicar toda su infancia a través de la pantalla grande. Me animo a decir que si no te gusta Lynch, no te puede gustar el cine, o aunque sea, no le das mucha bola. A mi no me gusta A prueba de muerte, pero considero a Tarantino uno de los grandes del cine. Mulholland Drive es un mundo, ahí abajo de Hollywood, donde una actriz está viviendo en un edificio para protagonizar una película. De Repente "Coco" es la mamá del actor Adam, y es ahí cuando uno se da cuenta de que todo es un sueño, por que, en definitiva, nos pasa de que en los sueños todo se mezcla con todo. Esta es una historia que sinceramente, te come toda la cabeza. Pronto, escribiré sobre Imperio, otra película sobre los sueños en el mundo de otra actriz, que parece consagrada, pero...

lunes, 17 de octubre de 2011

Sobre Los Paranoicos

Los paranoicos Director: Gabriel Medina. Actores: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Martín Feldman, Miguel Dedovich, Walter Yekob. Origen y año: Argentina 2008. Duración: 102 minutos. Apta mayores de 13 años C/R
Estreno en Buenos Aires: 23 de Octubre 2008.
Puntuación: 8 (ocho) - 4/5

Esta es ni mas ni menos que la historia de un director/actor. Es la historia de un payaso, que, significa, la historia de un tipo que anima fiestas, por que, en sí, no le queda otra. Está escribiendo un guión, aunque, enrealidad, no lo está haciendo, por que no puede, por que tiene muchas preocupaciones. Paranoico, es alguien, que está siempre preocupado, que está (vive) así. Hay una película dentro de la misma, que tiene el mismo título, y es la que su amigo Manuel, le quiere dedicar a él, a este tipo, que se llama Luciano Gauna. Y bien, ésta es la historia de Gauna (Daniel Hendler).

Gauna es un tipo capaz de abrir los ojos, un tipo al que la invitación de gente a su casa, no es mas que un alboroto y una pérdida de tiempo. Saca temas para hablar, por que no sabe que decir y no quiere quedar mal con nadie, aunque tampoco mucho le importa. Respira, y va hacia el supermercado a decirle al chino que el vino estaba picado. El chino le dice loco, y ahí Gauna hace una pausa como pensando lo que el chino le quería decir, pero saca todo eso y le vuelve a gritar "loco vó, loco vó". Agarra furioso, se roba un vino, y luego le tira los otros picados sobre el local. Luego otro chino, lo tilda de "cobarde". Bueno, Gauna, como pocos directores y quienes escriben un guión, está en su mundo.

1. Gauna es un boludo, Gauna es un boludo, se escucha, y un golpe en la puerta, pam. "Queremos ver al no sé qué" le dice la vieja caliente. Y al rato, Gauna, el boludo, se revienta a la vieja, se duerme y llega a la casa en puntitas de pie, y sí, Gauna es un re contra boludo. Para para ¿Quién es Gauna? y bueno, es una pregunta, que él, se pregunta constantemente pero que está buscando una respuesta, una sencilla vuelta para darse cuenta de su verdadera identificación: Gauna es un tipo muy difícil de digerir. Gauna es esto: siete veces el mismo nombre en este párrafo. Gauna es un tipo que mucho no le interesa agarrar su jueguito, pero cuando lo agarra, te aplasta, Gauna es un nerd, un tipo cerrado, un problemático, es un boludo, re contra boludo. Bah, Gauna ni siquiera se molesta con su término, él es boludo, por que quiere serlo y no le importa. Y él es boludo, por que morirá boludo, pero aunque sea es vivo.

2. A Gauna no le gusta Sofía (Jazmín Stuart), o por lo menos eso pensamos. Pero, quizás sí le gusta, pero no nos damos cuenta, por que él es en cantidades cerrado. Le convida un porro, y al hacerlo, cierra las ventanas de la casa y prende un sahumerio, por que le tiene cagaso al portero, que lo trata de "imbécil". Gauna y Sofía hacen una dupla genial, que no hace falta formarla. Gauna es uno, y Sofía es otra, ambos no se parecen en nada, pero Sofía se va como olvidándose de algo, le preocupa Gauna, aunque claro, un tipo así queda demostrado que no es mas que un tipo poco interesante. Gauna es como un pancho sin papas ni mayonesa, bien clásico, bien amargo, bien simple, (clásico, simple y amargo, no son lo mismo, uno puede ser clásico y ser abierto).

3. Principalmente, Los paranoicos es una película que hace reír a Sofía. Y es una película que, ella se olvida y Gauna la encuentra al dejar su bolso en esa casa. Los Paranoicos tiene como principal muñeco a un bicho raro, feo pero divertido, y así es Gauna, divertido pero en el fondo. Gauna, está escribiendo un guión -además de todo eso, Los Paranoicos, es como un gran colegio de cine-, pero le lleva a la productora una sinópsis que no le sirve de nada. Gauna está escribiendo un guión, pero no. No sabemos si es un actor o un director consagrado. Sabemos que Gauna es un tipo metido en su vida, y por ello, le encanta escribir y crear historias, le encanta abrirse ante su Notebook y le encanta al estar satisfecho con lo que está haciendo, levantarse y empezar a correr por toda la casa, le encanta llegar tirar todo en el sillón, poner música y empezar a bailar, moverse, como nunca antes puede si no es solo.

4. Y Finalmente, Los Paranoicos, es una historia de amor cerrada. Es, una historia de aprendizaje, y nunca ve forzada a los actores con el correr de la película. El film te va llevando como si fuera una obra linda y encuadrada. No creo que sea una comedia, e incluso, creo que tiene sus toques, pero no es mas que una historia amarga y desenfrenada que solo toma una calma con el chiste de un "cobarde" que sale de la boca de un chino -película que toma a los chinos no como arte de lo gracioso, si no como arte de una historia, allá Un cuento chino, ¿comedia?-. Los Paranoicos es una película que identifica al tipo solitario, al tipo que está en su propia vida, al tipo que tiene que soportar que su mejor amigo lleve gente a su casa, por que este es ni mas ni menos que propietario del departamento. Gauna lo único que hace es ir a bares y escribir mientras toma algo. Pero, para ello, emprenderá una misión, que es la que Sofía intentará enseñarle, que es la de mirarla a los ojos. Gauna es un boludo, pero es un tremendo vivo.

Un aplauso aparte para el gran final, para las dos últimas secuencias. La del baile, donde él se suelta, baila y mira cara a cara a Sofía y en la cual aparece Manuel. Y la última, la que pregunta para que lado se fue, y al reencontrarse se mueren en una abrazo intenso. Allí, Gauna deja de ser el bicho violeta pelotudo, y se transforma en un hombre de cine, y en un hombre que al empezar la película da un golpe sin querer hacerlo, como todo en la vida pasa. Aguante Los paranoicos, la historia de amor, y la que no te hace reír, pero te hace comprenderla.

sábado, 15 de octubre de 2011

Los pitufos






Los pitufos / The smurfs
Director: Raja Gosnell.
Actores: Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofía Vergara.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 103 minutos. ATP
Estreno en Buenos Aires: 04 de Agosto 2011.




La única pregunta que me hice durante toda la película, fue: ¿Si en español Los pitufos, llaman a todo con "pitu", o sea, pitufiesta, pitudesayuno, pitupuente" como lo dirán en Inglés con Smur, o Smurfs? o ¿Realmente lo dirán?. Vamos a decirlo en concreto, a los Pitufos de la película, está para matarlos, por que, en realidad, hubiese sido mejor que Los pitufos, estén hechos de manera grosera y no de esta forma "dulce" y "atontada". Hubiese estado mejor, dejar de lado un poco los "pochoclos" para armar una fiesta del fuck you, y que los Pitufos se cagen de risa de toda una ciudad. Se cagen de risa de Gargamel y de todos sus cuentos tan aburridos y absurdos, y de la mano de quién mas, de Papá pitufo.

Y mi hermano me decía, "Vos tenés que ponerte en el lugar de un pibe de seis años, y fijarte si te gustó o no", y hay un problema básico, muy básico, que es, que, como no tengo esa edad, jamás voy a poder entender al pibe, y creo estar en lo correcto, si digo, que, a un pibe de esa edad, cualquier película le viene bien y cualquier escusa es para el padre un entretenimiento -y estoy en contra de aquellos que dicen que Cars 2 es lo mismo, me parece que no, por que, tiene otro aspecto y otra visión sobre el mundo diferente-. Además, de eso no se trata, de no creer en algo. Si a uno no le gusta, no le gusta y punto. La crítica obviamente nunca va a ser a disposición del otro. Y sigo teniendo la misma forma de valorar: si a vos no te gusta Perfume de mujer, no vas a decir "y es excelente, es para un 10". Si no te gusta, punto y aparte, y busca "ese que" del por que no te gusto. Siempre hay algo, del cual, uno está en contra.

Bueno, sin mucho merecer, Los pitufos crecen en sus mejores momentos, cuando los bichos azules se van por el inodoro o juegan al Guitar Hero en la play. Ni siquiera da para creerle, al padre que los adopta, mientras va por la calle y con desesperación hace cara de "uy, no los encuentro". Bueno en fin, la película es tan aburrida, como azul son los pitufos. Hubiese sido mejor otra cosa.

viernes, 14 de octubre de 2011

Carretera Perdida de David Lynch

Carretera perdida / Lost Highway
Director: David Lynch.
Intérpretes: Bill Pullman, Patricia Arquette, Michael Massee, Robert Blake, Henry Rollins, Leonard Termo.
Origen y año: Francia, Estados Unidos 1997.
Duración: 134 minutos. Apta mayores de 16 años.
Valoración: 4/5

Las lenguas dicen que el señor de los sueños, David Lynch, ni siquiera les explicó a los actores el significado de la película. Yo, como un gran intrigante, me pregunto como será vivir con el director. Loco, loco, loco como es, él y su película. Tenía entendido que Lynch era un director sobre los sueños, y además, que El origen es una pavada. Bah, sí, es una gran pavada de antemano. Lynch en Twitter no hace mas que publicar cosas sobre los sueños, él quiere explicar, una teoría que muchos se preguntan con una frase exacta y repetida ¿y si todo esto es un sueño?, no a ficción en sí, si no, la realidad, la vida. Lynch ha hecho en su mayoría, todas películas así, con ese terror detrás de todo, aunque quizás para el no exista el terror, o indirectamente se preocupe por saber el significado de esa palabra. ¿Qué es un hombre con una trompa de elefante en una tapa en blanco y negro? uno se podrá decir, y es horrible, y es medio terrorífico. Otros -me incluyo- se preguntan ¿para qué la gente paga la entrada para ver cosas que no les gustan? eso pasa con Imperio "En un momento hay una pausa, y una señora gorda de atrás se alegra y festeja, como agradeciendo a Dios que la película se había terminado, hasta que aparece otra cosa y enfurecida grita 'noo, noo, no me digas que sigue', y toda la sala se cagó de la risa". Lynch explica adentro de sus películas "¿Quién te va a llamar por teléfono y te va a decir 'hola mi amor' mas que tu marido? o me estas engañando?". Carretera perdida no tiene explicación, y por mas que suene muy "pasión por el fútbol", el cine de Lynch no se explica, si no que se siente. La cara del hombre misterioso que se para al lado de Fred en la fiesta, es típico de un cine negro, al que inmediatamente con voz desafiante le dice "llama a tu casa" y se escucha del otro lado del tubo. Inmediatamente la vida de Fred se cruza con la de Andy, pareciendose casi idéntica, con una mujer igual, con las imágenes del hotel, con la misma carretera donde inicia y termina la película. La sinópsis es una pavada y un golpe de box "un músico de Jazz, recibe cintas de video donde aparece él con su mujer, la última que recibe, aparecen él y su mujer muertos". Y Fred al final de la película recibe un mensaje por el interlocutor donde le dicen que un tipo ha muerto, así volviendo al inicio de la película. El cine de Lynch tiene esos climas pesados, de cine negro, de gente y actores donde a medida que pasa el tiempo uno nunca va creyendo, pero no por falta de ritmo y de guión o sobreactuación, si no por la astucia del director, por sus mundos, quizás, Lynch no sea inteligente y lo único que quiere es hablar de los sueños, esos que uno siempre sueña y los explica con todo sentimiento, esos que uno nunca sabe si los soño, hoy o ayer, y esos que con el paso del tiempo se van olvidando. ¿Quién es Fred, quién es Alice, quién es Andy?. ¿Lynch realmente existe o es sólo parte del sueño de nuestra vida?. Y una frase "Si con El camino de los sueños y con Carretera perdida, por ejemplo, querías ir y pegarle, con ésta (por Imperio) vas a contratar a un asesino a sueldo" Aguante Lynch!.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Estrenos Jueves 13 de Octubre

















Aquel martes después de navidad: Paul está casado con Adriana desde hace 10 años. Tienen una hija, un auto, un departamento y hasta parecieran aún estar enamorados. Paul también tiene una relación con Raluca, una dentista de 27 años a quien conoció 6 meses atrás. Paul ama a estas dos mujeres, pero cuando algo imprevisto suceda se verá forzado a tomar una decisión.

Asesinos de elite: Jason Statham, Robert De Niro y Clive Owen se reúnen en este thriller de super-acción. Cuando su mentor (De Niro) es tomado cautivo, un ex agente de elite del servicio especial británico (Statham) es forzado a volver al trabajo. Su misión será enfrentar tres asesinos enviados por un astuto líder (Owen), que también es un ex - agente…

Detrás de las paredes: Cuando Will investiga, no sabe con certeza si está comenzando a ver fantasmas o si la trágica historia está afectándole demasiado. Las únicas pistas que tiene provienen de Ann Patterson, una misteriosa vecina que conoció a aquellos que murieron. A medida que Will y Ann unen las piezas del inquietante rompecabezas, deberán averiguar quién asesinó a la familia en la casa de ensueño de Will, antes de que regrese a matar de nuevo.

Don gato y su pandilla 3D: Don Gato y su Pandilla están de vuelta en el callejón! Celebrando los 50 años de la creación de los personajes de Hanna- Barbera, llega este film donde “Don Gato y su Pandilla”, se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, tiene un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Pondrá a prueba a Don Gato y a todos los miembros de la pandilla, así como al propio oficial Matute en una película llena de aventura, acción y mucha diversión.

Solos en la ciudad: Santiago (Felipe Colombo) es un joven profesor de Historia, seductor e inteligente, que prefiere vivir el presente. Florencia (Sabrina Garciarena) es una abogada atractiva, decidida y pragmática, con un futuro muy promisorio. Ellos conviven desde hace un tiempo y están pasando por uno de los mejores momentos de la relación. Pero un amanecer de domingo, ocurre el desencuentro: presente contra futuro, improvisación contra planificación, espontaneidad contra proyectos. Salen a la luz diferencias muy profundas que podrían ser irreconciliables.

Caño dorado: Panceta, un joven obrero de los suburbios del Gran Buenos Aires vive con su madre. La vida de Panceta se centra en el trabajo, a cargo de una herrería heredada de su padre y un empleo en una fábrica de caños. Su ambición desmedida por el dinero lo lleva a fabricar y vender armas caseras en el barrio. Novato e inconsciente del peligro, se enfrenta a las facuces del hampa.

Otro estreno
-Tierra Sublevada II: Oro negro (Pino Solanas)