miércoles, 29 de septiembre de 2010

Más Sobre los estrenos (30/09)

-- Sobre "Mi familia" (Por Chandler - CinesArgentinos)

Mi primer contacto con esta película, fue haber seguido su evolución en el ranking de los Estados Unidos. Se estrenó con muy pocas copias, y debido a las buenas ventas comenzó a llegar a otras ciudades y así subir en el ranking de las más recaudadoras.
Eso me llevó a ver quienes trabajaban, y ver semejante elenco de calidad, me hizo esperarla con ganas, sin siquiera saber de que trataba.
Y así fue que entré y me senté sin conocer ni la sinopsis de la película.
Mi familia es una película que tiene un tema para algunos incómodo, y lo más grandioso de toda la realización, es que hasta ellos la van a pasar bien.
No es una película sectaria, ni para un target social específico, ni sexual, ni político. Es una buena historia. Nada más y nada menos.
El elenco revalida todos sus laureles.
La pareja protagónica es perfecta. Cuanta calidad tienen Benning y Moore por Dios!!! Cuanto gesto, los detalles de las miradas, cuanta credibilidad sin caer en estereotipos predeterminados burdamente.
Mark Ruffalo está también perfecto y aporta de manera efectiva sus intervenciones.
Y que bueno que “Alice” haya estado acá, para confirmar que la elección de Burton en su momento no fue casual. La última escena de la película es recibirse de un master en actuación. Gracias Mia Wasikowska!
Pero el gran mérito de esta película, es la armonía que logra el excelente guión y la super sincronizada dirección, que hace que no le sobre ni le falte un solo minuto. Y que tiene un equilibrio perfecto entre los momentos de comedia casi involuntarios, con los de drama, que no son extremistas.
Mi familia es una historia de amor familiar común, con diálogos que son trasladables a cualquier pareja y a cualquier país.
Ojalá quede nominada para los Oscar, para que más personas se animen a verla, porque estoy seguro que la mayoría la pasará muy bien.
Esta película entra en mi top ten del año directo sin lugar a dudas, por el estado de enamoramiento que me dejó.
Da gusto ver películas así, para refrescarse con una buena historia.

--Sobre "Ga'Hoole" (Federico Karstulovich - Otros cines)

De vez en cuando es bueno sincerarse: a la salida de la función privada de la película acordamos entre varios colegas críticos que si existe tarea ciclópea en el mundo del cine animado, esa es hacer que buhos, lechuzas y aves nocturnas sean material entretenido para una película con un público premeditadamente sub-11. Desde el vamos hay que darle un enorme crédito a Snyder: bailaba con la más fea. Y, si bien no salió un espectáculo deslumbrante, podemos decir que, tras el visionado de la película, el hombre salió airoso. Ahora, claro está, uno debiera preguntarse cuánto hay de efectividad en el relato en si y cuanto hay de recurso miítico multiplicado por cada centímetro de celuloide.

Bueno, la hipótesis es que
La leyenda de los guardianes -cuando logra correrse de su parábola solemne del enfrentamiento al estilo Segunda Guerra Mundial, con Nazis concentracionarios defensores de la raza aria confrontados con Aliados demócratas “del Oeste”- encuentra sus mayores logros al apoyarse en dos cosas: su imaginario visual, que por momentos deslumbra y utiliza con inteligencia el 3D (por ejemplo en las escenas de tormenta, en las peleas, en las persecuciones y en los vuelos rasantes sobre el mar embravecido) y su arquetipicidad (si se me disculpa el bárbaro neológismo) en términos narrativos, es decir, su apego a las formas más depuradas del relato clásico.

Ahí se plantea la paradoja: es que por el camino visual Snyder sigue demostrando su talento y su voluntad de generar un cine físico, material, palpable. El otro aspecto, el arquetípico, sin embargo, muestra que aquello que es pan hoy, es hambre mañana. Y esto último se debe a un tópico clave: Snyder cuenta con arquetipos, con patrones míticos en los cuales reflejarse (desde
El Señor de los Anillos a Star Wars, como para empezar…), pero que al mismo tiempo no puede explotar en profundidad ¿Por qué? Porque un arquetipo no es vacío, sino que es también un personaje. Y hete aquí el histórico inconveniente del formalista Snyder: sus personajes carecen de humanidad (ok, animalidad), de tridimensionalidad, de manera que una película como La leyenda de los guardianes pierde ahí donde debía dar el salto: hacer que lo universal sea tan único y especial que nos permite volver a identificarnos como espectadores. Mientras que en una película como 300 la hipertrofia de los personajes funcionaba como un comentario irónico sobre el arquetipo heroico, aquí el asunto es distinto, por lo tanto, merece un tratamiento diferente.

El resultado, en definitiva, parece compensar la ausencia de calidez (que aquí trasunta en solemnidad con desafortunadas interrupciones de
comic-relief) y de volumen dramático apelando al despliegue visual y la memoria emotiva del espectador, que encontrará en el film los ecos de otros casos anteriores. Snyder comienza a encontrar una pared cada vez más alta y una señal de alarma: volver a confiar en los personajes o abandonarlos del todo.

Los porcentajes de la semana:
Mi Familia 90%
Huellas y memoria de Jorge Prelorán 75%
No se lo digas a nadie 70%
Sin retorno 65%
Ga'hoole 45%

Sobre los estrenos (30/09)

5 estrenos en el país son lo que nos deja la cartelera actualmente. Hay que recordar que estamos en una etapa de poca concurrencia a los cines y menos con los pocos nombres interesantes que se encuentran.

--Sobre "Huellas y memoria de Jorge Prelorán" (Por Diego Batlle - Otros cines)

Venerado por un puñado de cinéfilos, colegas y discípulos, Jorge Prelorán filmó mucho, pero su obra se vio poco en la Argentina (vivió tres décadas fuera del país). Bastante se ha escrito sobre su cine etnobiográfico, se sabe que fue nominado al Oscar, pero entre el mito construido alrededor de su figura y la llegada real de su filmografía hay una enorme distancia.

Ese abismo es el que se encarga de salvar (al menos en parte) este logrado documental de Fermín Rivera, precisamente uno de sus "seguidores" más incondicionales, que dedicó casi un lustro a construir este retrato humano y artístico del director, fallecido en marzo de 2009, a los 75 años.

El film -siguiendo una prerrogativa del propio Prelorán- opta en una de sus primeras escenas por evitar el sonido sincrónico. Así, escucharemos al cineasta en off y lo veremos en pantalla, pero nunca hablando a cámara. En cambio, Rivera sí incluye -en una decisión bastante polémica- varios testimonios directos de gente que lo conoció o que valora sus trabajos y su influencia (algunos, además, bastante prescindibles).

La película es didáctica (arranca desde su niñez asmática, sigue por su adolescencia ya ligada al cine, por la oposición de sus padres que querían verlo como arquitecto y terminaron considerándolo como la "oveja negra" de la familia, por su primera incursión en los Estados Unidos como estudiante en Berkeley, por sus trabajos iniciales con una Bolex vieja que lo acompañaría durante buena parte de su carrera, por un divorcio prematuro con una mujer con la que tuvo una hija, por sus becas Guggenheim y su relación con la Universidad Nacional de Tucumán, por sus films en el noroeste, por sus limitaciones como padre, y por las contrapuestas lecturas ideológicas alrededor de su cine, hasta llegar a su lucha final contra el cáncer), pero resulta casi siempre honesta, lúcida, cuidada y atrapante. No deja de ser un panegírico, es cierto, pero Rivera se permite mostrar unas cuantas dudas, contradicciones y limitaciones de su homenajeado.

Así,
Huellas y memoria de Jorge Prelorán se convierte no sólo en un sólido documental que viene a llenar un hueco en la historia cinéfila argentina sino también en una suerte de testamento fílmico por parte de un artista que marcó una época, impuso un estilo y dejó unos profundos y ricos retratos sobre esa Argentina que no mirábamos y que todavía, en muchs casos, seguimos sin mirar.


--Sobre "Sin retorno" (Por Matías Orta - A Sala llena)

De los productores de la ganadora El Secreto de sus Ojos llega la opera prima de Miguel Cohan que cuenta las diferentes historias que entrelaza un accidente de transito, donde una vida se apaga y el responsable huye sin dejar rastro. El padre de la victima , apoyado por los medios encuentra a el supuesto responsable, al que llega por una serie de eventos inflados por la opinión pública.

No hay retorno para el responsable, tampoco para quien es castigado injustamente, tampoco para el padre del dolor: no hay retorno de la muerte.

Con un maravilloso elenco equilibrado, la vuelta de la efectiva dupla Sbaraglia –Luppi , la calidez de Ana Celentano, lo atinado de elegir a Martin Slipak como uno de los personajes principales, ese ex adolescente de 22 años al que nada le importa, con rasgos similares a quien interpretó en la serie de TV Tratame Bien. Balancea un Machin que aporta a la tonalidad realista del film con su interpretación. Completan el elenco la encandilante española Bárbara Goenaga, la participación del entrañable Daniel Valenzulea y Arturo Goetz para que no sea un mero producto for export.

La historia es simple y es por eso que se intentará revelar lo menos posible en este texto crítico. La trama se forma de la ingeniosa relación que se va dando entre los personajes, dando como resultado la pregunta que da origen del film: ¿Cómo se hace para ocultar el hecho de matar y seguir adelante con la vida?

En el relato hay varios saltos de tiempo : se destaca como obviando situaciones extremas, que podrían resultar en secuencias trilladas, el espectador puede dar cuenta de lo que ocurrió: lo que le sucedió al personaje en ese periodo, con primeros planos en situaciones cotidianas sin golpes bajos como ser en la cárcel, en alguna marcha o algún quiebre sobreactuado en la familia. Se valora el respeto hacia el espectador: dejando que razone las redes que se forman sin recurrir al flashback explicativo, logrando un film que encuentra el punto medio entre el policial y el drama.

Estrenos 30 de Septiembre

Huellas y memorias de Jorge Prelorán: Jorge Prelorán filmó por más de veinte años un género propio, las etnobiografías centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. “Huellas…” se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán y el director un discípulo. La película desentraña la vida de Jorge Prelorán a la manera en que él lo hizo con sus personajes: desde su niñez marcada por el asma, una familia de clase alta y una educación rígida hasta convertirse en el hombre que transformó una parte del cine documental creando un género.

Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes: La película recrea las aventuras de Soren, un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre sobre los Guardianes de Ga’Hoole, una mítica banda de guerreros alados que lidiaron una dura batalla para salvar a toda la población de búhos de los malvados Pure Ones (Los Puros). Mientras Soren sueña con unirse algún día a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de ellos y ansía cazar, volar y arrebatarle a su hermano menor el favor de su padre. Pero la envidia de Kludd tendrá terribles consecuencias, ocasionando que los pequeños búhos caigan de su casa, en la copa del árbol, directamente a las garras de Los Puros. Ahora depende de Soren que puedan conseguir una arriesgada escapada, con la ayuda de otros jóvenes y valientes búhos. Juntos surcan los mares y atraviesan las más espesas nieblas, en busca del Gran Árbol, hogar de los legendarios Guardianes de Ga’Hoole, la única esperanza que le queda a Soren para derrotar a Los Puros y salvar el reino de los búhos.

Mi Familia: Después de llevar muchos años juntas, Nic y Jules (Annette Bening y Julianne Moore) han sido capaces de superar los comentarios negativos de los que veían mal su relación homosexual. Ahora el único interés de ambas es dar un nuevo impulso a su relación, que se ha quedado estancada. Mientras tanto, sus hijos Laser y Joni (Josh Hutcherson y Mia Wasikowska) intentan escapar del férreo control que las mujeres ejercen sobre ellos.

Sin retorno: Durante una calurosa noche de verano, en una avenida de barrio de Buenos Aires, tres hombres unirán sus vidas en un abismo imposible de prever. Todo comienza con un accidente: Matías Fustiniano, al volver de una fiesta en el auto de su madre, atropella a un joven ciclista. En estado de shock huye del lugar. Horas después, le miente a sus padres, inventa el robo del auto y hace la denuncia policial. Víctor Marchetti, el padre del joven atropellado, se niega a ser testigo pasivo de la muerte de su único hijo. Comienza así una cruzada por los tribunales y por los medios de comunicación en busca de justicia, creyendo que lo único que le dará sentido a su vida es hallar al asesino de su hijo y mandarlo a la cárcel. Federico Samaniego, que aquella noche participó de un confuso incidente con el joven ciclista minutos antes de su muerte, es pronto señalado como el responsable de haberlo atropellado y abandonado. Así, Federico observa impotente cómo de la noche a la mañana su trabajo de ventrílocuo y su vida como padre de familia se derrumban irremediablemente ante sus ojos. A veces por azar, otras por elección, estos tres hombres irán empujándose, unos a otros, poco a poco, hacia un camino del cual no tendrán retorno.

Otro Estreno:
-No se lo digas a nadie

(Ver abajo crítica de Una pareja despareja)

Una pareja despareja


Ser y no ser redondos en la vida
La carcel, es un lugar, que donde yo creo, nadie quiere estar. Uno siempre pisa el lindo pastito de la plaza que queda a la vuelta de su casa y no siente nada nuevo, o en realidad no siente lo que sienten los carceleros (En realidad que puede sentir uno por un chorro). Pero el carcelero, digamos que de alguna manera, sueña con pisar el fino cesped verde con la suela de la zapatilla. A veces a las familias o a los libres por decirlo de alguna manera, les da lo mismo, por qué no estan metidos en un lugar con una cama bajo cuatro paredes.
Entonces, desde acá quiero arrancar, porque la familia es la familia y los Seres queridos son parte de la misma.
Bueno, Steve siente a Phillip, como parte suyo, si él no esta, se siente medio vacio. Morris también lo siente por su amado. Entonces, acá me contradigo, en realidad lo que Steve quiere es que su amado viva feliz, a él no le importa estar encarcelado. Por que por su amor, daría todo (sonó muy Cursi). Entonces esto es una crítica hacia la pelicula, sería lo que yo creo que piensan los personajes.
Steve, es Jim Carrey. ¿Quién es Carrey?, bueno la pregunta no es quién es, sino ¿Que és Carrey?, bueno, él es una cosa chistosa, con cerebro, pensamientos y sentimientos. No es un animal, es una persona chistosa o en forma mas breve, es un chiste. Lo que pasa es que ha trabajado en ciertos chistes, denominados "bodrios" según otros, que ya su cara esta estampada en cada boludes que aparece en cartelera. Pero ojo, esta película no es una boludes, tampoco es 100 % comedia. En algunos aspectos, se torna en lo dramático, osea que sería una comedia muy bien dramatizada.

Ahora bien, vallamos a lo grandioso que tiene la película: En ningún momento uno puede puntuar algo fijo, nadie puede decir esto es tal cosa. Por que la película es cambiante, es por eso que nunca sabemos si Steve es abogado, contador, policía o es simplemente un negro que anda robando por ahí, ahora bien, ahí viene el problema: ¿Que es Steve?, (No Carrey), No sabemos, ni si quiera Phillip lo sabe, que en una de las escenas finales se lo pregunta. Lo cierto es que mas allá de no saber quién es, lo ama igual. Lo único que podríamos saber con seguridad es que él es adoptado, ó quizás, ni lo es, pero la película lo cuenta.
Y entonces, como al principio aparece, tirandose desde una escalera mecanica, o tirandole aceite al piso para resbalarse en el supermercado, al final también aparece en coma, aunque en realidad lo este, o este, o no este. Bueno en fin, mas allá de lo que vale la película, grandiosa, el hecho de que este Carrey y un Ewan McGregor aputasado a más de uno sobre el final le habrá sacado una sonrisa.

Una pareja Despareja / I love You Phillip Morris
(Glenn Ficarra - John Requa) (Francia - Estados Unidos 2009)
Día de estreno argentina: 23 de septiembre del 2010.
Actores: Jim Carrey - Ewan McGregor
Clarín: Buena
La Nación: Muy Buena
Rotten Tomatoes: 81/100
Mi Puntaje: 7 (siete)
Color: Verde (Aprobado B)

Que se dijo de Otros críticos?
Una pareja despareja es una película que de no haberse basado en hechos reales probablemente algún guionista la hubiera inventado.Si bien en todas las variantes de afiches que hicieron los productores se vende la historia como una comedia, este estreno está lejos de serlo.
Esta es la mejor película que hizo Jim Carrey desde Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, donde tuvo la posibilidad de mostrar todo su potencial como artista y vale la pena tenerla en cuenta.

Que dijo el Público?
-a) La verdad que esta película me sorprendió.. sobre todo al saber que todo pasó realmente y eso es lo mas loco. Jim Carrey se luce en esta película como hacía rato no lo veia. Hay escenas que sorprenden. Muy buena.
-b) No me gustó nada. No es comedia, y si es no se nota. No te reís nunca. Está muy sobreactuada, especialmente el papel de Jim Carrey. Si hubiera sido una comedia absurda estaba bien el papel, pero al querer tener partes "serias" y presentarla como drama, se les va al demonio. Difieron con las críticas de la mayoría, yo recomendaría que no pierdan su tiempo y vayan a ver otra en cartel.

martes, 28 de septiembre de 2010

Filmografía: Ben Affleck

Ben Affleck


Actor

[editar]Director



Ben Affleck.jpg

Nombre realBenjamin Geza Affleck-Boldt
Nacimiento15 de agosto de 1972(38 años)
Bandera de los Estados Unidos Berkeley, California,Estados Unidos
ParejaJennifer Garner (2005-)
Hijo/sViolet Anne Affleck-Seraphina Rose Affleck

lunes, 27 de septiembre de 2010

La peor semana del 2010 (24 al 26/9)

El 2010 es un año excelente para los cines de la Argentina. Ya se han vendido 31,4 millones de entradas. En todo el 2009 tuvo un total de 33,3 millones.

La diferencia se puede alcanzar simplemente con lo que haga Harry Potter.

Pero dentro de este gran año, es para destacar que el fin de semana que terminó ayer fue el peor de todo el 2010.

Se vendieron según Ultracine 339.079 entradas. Esto es un 9.4% menos que el fin de semana anterior y un 33.91% menos que igual fin de semana del 2009 donde El secreto de sus ojos y Las viudas de los jueves ayudaban a los cines a recuperarse de la Gripe A.

El fin de semana más flojo hasta el momento, había sido el último de marzo.

¿Que factores influyen para que haya sido tan malo?

Dejando la comparación con el 2009 que tuvo un muy buen segundo semestre, en esta época del año la gente baja la concurrencia a los cines. Si a esto le sumamos días primaverales (como debería ser para esta época...) con pocos títulos atractivos (a causa de los días primaverales) y a que estamos a fin de mes, esto es peor que la debacle económica del 30 (ya que estamos con Wall Street enseñando economía).

La foto que acompaña esta nota es de la boletería que jamás se volverá a llenar del Village Recoleta, porque ya no existirá en ese nivel cuando re abra. Indudablemente si ese complejo existiera, también hubiera ayudado a que la cifra no fuera tan baja.

Esta noticia simplemente es para no parecer ni Tiempo Argentino, ni Clarín. Se destacó siempre que ha sido un gran año y que hasta ahora solo 1 de los 8 meses cerrados estuvieron por debajo del año pasado.

La realidad es que ha pasado el peor fin de semana del año, y dudo que el próximo sea inferior a este. Veremos si Octubre tiene algún otro bajón, pero creo que habrá mayores atractivos para que el espectadores se acerque a una sala de cine.

(Mañana: La Taquilla)

viernes, 24 de septiembre de 2010

Próximos estrenos: Octubre

Atracción peligrosa

Sinópsis: The town relata la historia de 4 hombres (ladrones, rivales y amigos) que son perseguidos por las calles de Boston por una tenaz agente del FBI, con el poder suficiente para destruirlos.
Basado en el libro "Thieves" ganador del premio Hammett en el 2005.

Título original: The town
Origen: Estados Unidos
Actores: Ben Affleck, Blacke Lively, Chris Cooper, Rebecca Hall.
Director: Ben Affleck
Género: Drama, Romance, Acción
Fecha pautada de Estreno: 21 de Octubre


Red

Sinópsis: Un ex - agente de la CIA, Frank Moses (Bruce Willis) que realizaba operaciones encubiertas, vive ahora una vida tranquila. Eso es hasta que un asesino experto en alta tecnología, manifiesta su intención de matarlo. Con su identidad secreta comprometida y su amada en peligro, Frank debe recomponer su antiguo equipo para averiguar quién está detrás de todo.

Título original: Red
Origen: Reino Unido - Estados Unidos
Actores: Helen Mirren, Bruce Willis, Morgan Freeman
Director: (-)
Género: Drama - Policial
Fecha pautada de Estreno: 21 de Octubre

Noticias: Village Recoleta

En una nota del lunes en el Diario La nación, se informa que el shopping Village Recoleta Mall estará funcionando en el 2011, pero sin precisar el mes de inauguración.

Ni bien comenzaron las obras de remodelación después de las vacaciones de invierno del 2009 se había dicho que el cine nunca dejaría de operar.

Luego en noviembre en una nota que le pude hacer a quien era el Gerente General de Village, Sebastian Valenzuela, me informaron que se esperaba re abrir en Mayo del 2010.

Desde entonces todos los meses hay nuevos rumores, pero no hay precisiones por parte de la empresa sobre la re apertura del complejo tradicional del barrio, que quedó limitado a las 10 salas del subsuelo.

Las salas están intactas, por lo que la demora indudablemente está relacionada con la construcción del shopping.

Por ahora eso es lo que se puede informar, el Village Recoleta no estará este año... Hoyts Abasto y Cinemark Palermo, seguirán contentos.

Estrenos 23 de Septiembre

-Una pareja despareja: La historia se centra Steven Russell (Carrey), un padre de familia que acaba en prisión, donde se enamorará de Phillip Morris (McGregor), su compañero de celda. Sin embargo, llega el día en el que Morris es puesto en libertad, quedando Russell solo, algo que no podrá soportar, preparando todo tipo de elaborados planes para escapar, llegando incluso a fingir su propia muerte. Hasta cuatro veces logra burlar la seguridad con el objetivo de encontrar a su amor… El destino o cómo queráis llamarlo quiso que Morris viviera en libertad, mientras que Russell se encontró con una condena de unos 100 años por culpa de sus fugas.

-Wall Street 2: Secuela de la popular cinta de 1987 "Wall Street". Oliver Stone vuelve a dirigir a Michael Douglas como el implacable tiburón de las finanzas Gordon Gekko, papel con el que consiguió el Oscar al mejor actor. Ambientada 20 años después de la original. Puesto en libertad después de cumplir una prolongada condena en prisión, Gekko se encuentra fuera de un mundo que en tiempos dominó. Buscando rehacer sus arruinadas relaciones con su hija, Gekko se alía con el novio de ésta, Jacob (Shia LaBeouf), quien comienza a ver en él la imagen de un padre. Pero Jacob aprende de forma amarga que el manipulador Gekko va detrás de algo muy distinto de la redención...

-El descenso 2: En The Descent 2 el personaje de Shauna Macdonald consigue salir viva de la cueva ya que la encuentra un grupo de rescate. Sin embargo, volverán a entrar en busca de supervivientes..

-Yuki y Nina: Yuki, de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés y su madre es japonesa. Ella tendrá que irse con su madre a Japón dejándolo todo en París, incluyendo a su mejor amiga, Nina. Yuki y Nina imaginan artimañas para volver a verse y para que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Finalmente, la única solución parece ser escaparse de casa. El bosque se convertirá en su nuevo destino.

Otros estrenos
-Avatar (re estreno)
-Ni dios, ni patrón, ni marido
-¿Y tu quién eres?
-Lula, el hijo de Brasil

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Un loco viaje al pasado



COMO EN LOS VIDEOJUEGOS







Hot tube time machine (Estados unidos 2010)
Director: Steve Pink
Día de estreno Bs.As: 5 Agosto 2010


Crítica: Al terminar de ver la película, me di cuenta, de que algo me dejó en la cabeza. No sé si eran, las minas que aparecían, que de ya, estaban buenísimas. Creo que por momentos me pareció loca, por eso la palabra, aparece en el título. Es una película flashera en todos los sentidos posibles. Esta bien, que este John Cusak en la película, creo que sin él, no hubiese tenido tanta repercución. Esta película clase B, me sorprendió realmente. Ya había visto Son como niños, una comedia física, como cualquiera de las que se ve con Jim Carrey en retonto. Esta es una comedia, pero no física, es entretenida, con buenos chistes. Por momentos se transforma en una comedia sexual, mas entretenida, con muchas perras, chistes, juegos. Es como un casino flotante en el viaje del tiempo.
A veces uno recuerda lo poco que recuerda y dice "Acá esta". Bueno, creo que eso me pasó con esta película. Creo que abrió una parte del pasado. Una parte entretenida e importante. Por qué Un loco viaje al pasado no es un películon, ni queda en la historia, es una comedia que vería más de cinco veces. Pero para recordar las cosas que te hacen recordar: Los buenos chistes, la narración de la historia, etcétera.
La imagen de el jacuzzi y el señor del arreglo que aparece y desaparece es importante. Ahí es donde uno empieza a flashear. Es que tan flashera es, que ya quiero flashear devuelta. Lo que quiero decir, es que la película al final me quizó decir "Veme devuelta". Esta bien, te voy a volver a ver, le habré dicho yo, pero ya con una sonrisa.
Otro de los datos donde me hizo flashear, fue en su oscuridad, en ningún momento se puede captar alguna buena toma del sol. La noche, la fiesta, la pelea, los viajes en el tiempo, en el bar, el viaje de egresados son cosas de las que se te vienen a la mente. Eso hace, un loco viaje al pasado, o por lo menos a mi, me hizo acordar eso.
De los personajes ni hablemos, desde el pelado (que ya sin dudas es el mejor de todos), el negro, el gordito y John Cusack. Digamos que uno solo, no es el mas importante, sino que todos son los importantes, eso ya es una buena marca que deja la película. Por qué los cuatros son geniales.
En fin, usted vea esta película para flashear, para divertirse, nunca se aburrirá, lo que hará simplemente, es moverle un poco la consola, prenda, apague y empieze a jugar, por qué lo que hace esta película es sólo un viaje fílmico, pero que uno siente dentro de uno mismo, sin ni siquiera haber vivido realmente los años 80'. Por qué, en serio, este es un loco viaje, y al pasado, y que construirá, un nuevo futuro, como el de efecto mariposa, la película que "ama" Cusack.
7 (siete)
76/100

lunes, 20 de septiembre de 2010

Llego Tarde: Avatar

Avatar
64/100

Recordando que dentro de poco se reestrena la gran aventura de Avatar, he decidido escribir sobre la película que a mi por lo menos no me sorprendió. En realidad no es que no me halla sorprendido, sino que Avatar es una película maravillosa, que la volvería a ver tan sólo una sola vez. Desde sus efectos especiales es grandiosa, desde la química de los personajes. James Cameron es algo increíble en el sentido de la fotografía, pero a la hora de crear y contar historia deja algún más que otro defecto. Yo soy un terrible en contra de Cameron. No me gustan sus películas, lo crítico, lo destruyo y demás. Lo que pasa que es muy Sobrevalorado. A los que les gusta, dicen que la prensa no lo quiere y lo destruyen. No es así, Cameron es un tipo que nunca le valoran sus historias. Porque uno no puede comparar a Avatar con Vivír al Límite y La cinta Blanca (más allá de ser películas diferentes)

Avatar es una película, como decíamos, increíble desde lo visual, pero super trucha desde lo narrativo: ya existía una historia igual en Danza con lobos. Aún mas así, Batalla por Terra todavía es mas vieja que la misma de Cameron. Quizás James la vió y dijo, "bueno voy hacer una como esta, pero mas extensa y mas revolucionaria". Puede ser, ¿Porque no?.

Hablando de la película, de lo que es la historia, yo ya reiteré de que la veré tan sólo una vez mas, y si me atreviera a verla una vez más, sería dentro de cinco años. Quizás, mi próxima vez, sea justamente este sabado en el reestreno, cosa que no creo, ya que hay intensos estrenos mas valorables que Avatar (siendo otra vez estrenada por un Cameron, explotandole los bolsillos de palos verdes). Pero bueno en fin, a lo que es la historia, James la empieza bien, diciendo que el hermano de Jake Sully había muerto. Y que él, debería reemplazarlo en sillas de ruedas, eso esta bueno, ya que la única manera de Jake, de poder recuperarse es transformandose en Na'vi. Bueno, él ira conociendolos, hasta que finalmente se encariñará, los querran matar y él, estará a favor de los bichos azules. Obviamente que dentro de ese contexto narrativo, pasan un monton de cosas mas: Por ejemplo, como él aprende a volar, como él se entiendo con ellos, etcétera, etcétera.

Como dije algun momento en la película: No hay un personaje que se encariñe con la gente, quizás la película no lo quiera demostrar, pero yo me creí de que si tenía que ocurrir, lo que pasa es que James es esto. Y como dije antes, yo soy uno de los archi en contra de Cameron, soy como los de Página 12, por decirlo que le ponen un 6 a una película anglosajona que lo único que hace es vender y vender. Esta bien, ellos critican así, pero de todas formas Cameron, seguirá siendo James, y así, película que haga, película que llenara la taquilla, y película que tendremos que criticar, por que Avatar, no es Titanic (otra película re contra sobrevalorada, de unos pelotudos que se hunden, y con gente llorando en la sala por una canción, superfea), es una película del 2010 y sorprende sus efectos, pero la historia no convence en algunos aspectos.

Taquilla: Fin de semana (17 al 19 septiembre)

Según las cifras de la madrugada brindadas por Ultracine, Comer, rezar, amar vendió 58.995 entradas desde el jueves al domingo.

Y de la misma manera, Gaturro en sus versiones 3D y 2D logró vender 58.983. O sea que hay una diferencia de 12 personas.

Seguramente con el correr de las horas y la llegada de los cines que no informaron sus ventas, estas cifras aumenten, y al tener mayor cantidad de copias Gaturro, muy posiblemente pase al primer lugar, por tener más chances de salas que todavía no hayan informado correctamente.

Siendo las 8 de la mañana del lunes, Julia Roberts está primera.

Pobre fin de semana tuvieron las boleterías, esa es la noticia principal. Un total de 371.000 personas pasaron por los cines de todo el país, y es una caida casi del 20% con respecto al fin de semana anterior, y del 30% con respecto a igual fin de semana del año pasado.

Realmente la falta de títulos atractivos es el causal de este bajón.

Los estrenos de esta semana fueron muy pobretones. Comer, rezar... logró un buen promedio de 1.073 personas por copia, pero el resto nada de nada.

Faltan películas para el público adulto de ambos sexos. Julia pesa fuerte entre las mujeres mayormente.

Se nota que la franja de 16 a 35 también está escasa de películas, porque El último exorcismo siguió con una buena 2° semana, logrando el 2° mejor promedio de la tabla y ya superando los 100.000 espectadores.

Puede ser que este jueves con Wall Street se logre un atraer a un público que ahora no tiene nada para ver, que el re estreno de Avatar sirva para sumar más gente que Gaturro por las noches 3D, pero nada realmente tiene mucha fuerza como para recuperar esta alicaida taquilla, casi habitual en esta época del año, pero que se nota más debil por como venía todo el 2010, y pierde el mes con el buen septiembre del 2009 con el caballito incansable que había sido El secreto de sus ojos.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Estrenos Jueves 16 de Septiembre

El rati Horror Show: El Rati Horror Show es un documental que retrata la dramática historia de Fernando Ariel Carrera, el caso de un hombre común condenado injustamente a treinta años de cárcel –no por error sino de manera deliberada– a través de la manipulación de una causa judicial. La película toma como punto central la manera en que se fraguó la causa de Fernando Carrera: la manipulación y alteración de la evidencia en el lugar de los hechos; la manipulación por parte de la instrucción policial de los testimonios de los escasos testigos llamados a declarar; la manipulación de todos los medios nacionales por parte de Rubén Maugeri, testigo clave de los hechos y presidente de la Asociación de Amigos de la Comisaría 34. Por otro lado, mostramos cómo Fernando Carrera lleva adelante su vida diaria en la cárcel, sabiéndose él también una víctima más de los excesos policiales y de un sistema judicial que lo condenó injustamente.

Comer, Rezar, Amar: Liz Gilbert (Julia Roberts) tenía todo lo que una mujer moderna soñaba de tener – un esposo, una casa, una carrera exitosa– pero ella se sentía confundida y perdida; buscando lo que realmente quería en la vida. Recientemente divorciada y en la encrucijada, Gilbert se sale de su zona de confort arriesgando todo para cambiar su vida; empezando una travesía alrededor del mundo que se convierte en una cruzada para el auto descubrimiento. En sus viajes ella descubre el verdadero placer de nutrirse por comer en Italia, el poder de los rezos en India e inesperadamente, la paz interna y el verdadero amor en Bali. Basada en el best seller de las memorias de Elizabeth Gilbert, Comer, Rezar Amar (Eat Pray Love) demuestra que hay más de una forma de salir y conocer el mundo.

El rebelde mundo de mía: El rebelde mundo de Mía aborda la vida de una quinceañera inestable, con problemas. Mía vive en el estado de Essex con su madre, Joanne y su pequeña hermana, Tyler. Ella no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Pero un cálido día de verano, su madre lleva a casa a un misterioso y extrovertido desconocido llamado Connor, el cual promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas...

Otros estrenos
-Mis días con Gloria
-Sofía cumple 100 años
-Flores de Septiembre
-Santiago

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Redacted

Gozar del sufrimiento

Redacted, titulado Samarra, aquí en Argentina, es otra de las obras de Brian de Palma, un director que sabe hacer películas y explica de manera perfecta su visión sobre el mundo.

Crítica: Muchas veces me pregunté, cuando va a ser el día, que pueda ver una película como la que fue Carrie. Desde hace vario tiempo deseo ver una película que pegue tanto como la de De Palma. Antes de empezar a hablar de la película, quiero aclarar que a mí, Redacted no me pegó, lo que pasa es que hay que hablar del cine de De Palma y demás. Brian De Palma es un tipo que se mete muy de lleno y vació a la vez en sus películas. Carrie fue una obra maestra, él solo supo como llevar la historia, como manejar los tiempos y como hacer el descenlace final de quizás una de las películas mas conmovedoras en el mundo del terror. Quizás De Palma, no le quizo agregar el toque de horror, pero le salió. Pero en eso pienso, que el final de Carrie es mejor a ningun otro.

Y Bien, Redacted es otra película de De Palma, es una figurita no repetida, que no a todos les gusto, en realidad a lo que voy, es que hay películas que nadie en el mundo odia. Bueno, a mi Redacted me gustó mucho, ya sea por sus planos, por la dimensión y buena fotografía en las cámaras de grabaciones y por otras cosas. Algunas cosas se me hacían mas parecidas a Rec, quizás había momentos de Terror. Quizás Irak es mentira. O quizás Estados Unidos sea una inflación total, y lo que venden es puro Marketing. No lo creo en Brian. Para mi, Redacted es una muestra, es como un videito de Youtube, mejor dicho es como diez videitos de Youtube. Donde pasan cosas horrendas, con escenas de violación, de bombas y demás. La historia concurre en Irak, donde los soldados norteamericanos, estan en sus puestos de control. Con varias escenas de noche, donde los mismos soldados se pelean por el poder y por distintas cosas que ocurren durante el día: Que mataron a una nena, que no tienen que hacer tal cosa. Es un recopilado de videos de uno de los soldados que quiere meterse en la universidad de cine. Los soldados se expresan desde su punto de límite moderno, leyendo revistas eróticas y haciendo señas desubicadas a la cámara.

Por eso, es como dije, Redacted no es una película para ver veinte veces, quizás sea divertido verlas tan solo tres veces, es una película que muestra, para que veas lo que pasa, para que entiendas el mundo de la guerra y para que te metas en lo que vive un soldado, así como en el final lo remarca uno de ellos, diciendo que lo peor es dejar que un compañero suyo se viole a una chica de quince años. Por qué De palma, genera eso, lo destructivo, siempre tiene una visión oscura, clara, llena y vacía, por que es su vida cinematográfica, y donde él no para, de hacer obras maestras.

-(Redacted/Samarra) (Brian de Palma - EE.UU y Canadá 2006)
-Puntaje: 8 (ocho)
-Otro Puntaje: 78/100

Lo mejor: Las tomas, los momentos de tensión y algunas escenas sorprendentes.
Lo peor: Quizás le sobró un poco de agresividad en los personajes, se le detectó bastantes escenas donde los personajes insultan, cuando más allá que la película implique esto, no se entiende como una persona pueda estar todo el día haciéndolo. Con esto quiero decir, que la película toma menos credibilidad en los personajes.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Taquilla: Fin de semana (10 al 12 septiembre)

Gaturro fue vista por 82.982 personas en 101 salas de cine en la Argentina, reporta Ultracine esta mañana.

La segunda película en ventas fue Igualita a mi con 61.235, por lo que el gato creado por Nik sacó una buena diferencia.

El promedio de Gaturro es de 822 personas, y si bien no es el ideal de 1.000 para un estreno, no hay que olvidar que una película así por la noche no suma espectadores, entonces es entendible. Además dependen mucho del clima, y en caso de lluvia pueden duplicar sus espectadores.

En otra nota revisaré como fue la performance 3D y 2D, que seguro también influyó en el promedio.

Los indestructibles pasó al 3° lugar, y acumula 175.858 personas.

En el 4° tenemos a otro estreno de la semana, El último exorcismo con 49.684 personas en 38 salas, un muy buen promedio de 1.307 personas en cada una de ellas. Superará los 100.000 espectadores seguramente para el próximo finde.

En el 7° tenemos a El baile de la victoria, con 24.912 personas en 40 salas. No es un buen promedio las 623 personas, pero son películas que se pueden mantener en el tiempo un poco más de lo habitual de otros estrenos, y puede tener chances de superar la barrera de los 100.000. Veremos

En el 11° está Asesinos con estilo, con 15.364 personas en 32 salas. Flojo promedio.

Une affaire d'amour logró el puesto 14 con 10.417 personas en solo 10 salas. Muy buen promedio de 1.042 personas.