Lo que se viene en Septiembre

Bueno, ademas de ya haber visto El hombre de al lado (Película que critique abajo) también llegan otros grandes estrenos en el mes, va más que grandes, serían esperados.

2 de Septiembre

-Los indestructibles

-Amor a distancia

9 de Septiembre

-El baile de la Victoria

-Gaturro 3D

-El último exorcismo

-Una pareja despareja

-Asesinos con estilo

16 de Septiembre

-Comer, rezar, amar

-Pirañas 3D

-Ni dios, ni patrón, ni marido

23 de Septiembre

-Wall Street 2: El dinero nunca duerme

-Avatar (Re estreno)

-Get him to the greek

-El descenso 2

30 de Septiembre

-Ga'hoole

-Cazador de demonios: Solomon Kane

-Stone

-MacGruber

-Sin retorno

(Obviamente que hay mas estrenos, pero estos son los mas esperados)

El hombre de al lado

Los payasos de La plata

El hombre de al lado, es un nombre poco original, para una historia (algo) original, pero mal contada. Es rara, es media ridícula y media seria. Es muy mezclada, es "bipolar", podríamos decir. Es otra de las películas para los festivaleros, que aman, pero con toda la furia al cine argentino (a mi me gusta, pero a veces, me apasiona poco). Entonces, si una película no tiene argumento serio, para algo serio, en una película donde debería ser seria, estamos como siempre, estamos hasta las bolas.

El título se refiere a Victor y a Leonardo. Si bien Daniel Araoz, tiene una aceptable labor dentro del guión, lo deja marcado el hecho de la historia ridícula. En realidad él es un loco, pero no le sale bien dentro del film (Ahí lo aclare un poco más). Leonardo es un artesanal, con un trabajo bastante pobre, es el mayor payaso entre los dos, digamos que él es el dueño del circo. Porque para reflejar eso, hay que decir que es lo peor que tiene la película. En realidad yo fui a ver un drama y me encontre con una comedia negra (y fea). Porque para eso, fui a ver Pájaros Volando, para divertirme, y me encontre sin embargo con una grata sorpresa.

Ambos viven en La plata, son vecinos "amigos", van a comer una picadita, a la camioneta, y a diversos lugares. Lo que te mata es el hecho de ver una frase de venta de la película diciendo que esta es "la mejor comedia del año". Realmente son muchas las comedias del año, primero me encontre con Enamorandome de mi ex, luego con Hombres de mentes (Una boludez a la triple potencia) y ahora me encuentro con esto. "Esto" tiene poco de comedia, quizás podamos aplaudir a la mucama de la casa de Leonardo, pero hasta ahí nomás. Porque si nos fijamos en los demás personajes, de repente términa la película, y uno se pregunta:

a) ¿Tantos festivales ganaron?
b) ¿Habrá malas películas en los festivales?
c) ¿Vi realmente una película o vi una serie cómica de los 80'?
d) ¿Porqué no vuelven Olmedo y el Gordo Porcel?
e) ¿Porqué me fastidió tanto la película?

Bueno, en fin, eso es lo peor de la película, las malas actuaciones, el guión estúpido en si y demás cosas aclaradas. Me quedo con el final, muy bien armado, con algunos chistes del negro Araoz, con la actuación de la mucama y con otras pequeños cosas. Para mi vale un 5, que si analizamos mi crítica, no parece tan duro el puntaje, pero si nos fijamos en las críticas de la gente, podríamos decir que con un 5 lo estoy defenestrando.

-(El hombre de al lado) (Argentina 2010)
-Puntaje: 5 (cinco)
-Otro puntaje: 52/100

Noticias de cine (30/08/10)

Warner Bros. ha adquirido los derechos para llevar a la gran pantalla un guión de Bruce C. McKenna (en tv 'The Pacific’, ‘Band of Brothers’…) sobre ’La Batalla de Midway’, película que muy probablemente se rodará en 3D. La fuente agrega que el guión de McKenna tendrá una producción de aproximadamente 8 semanas y contará con un presupuesto de unos 200 millones de dólares. Akiva Goldsman producirá la película a través de Weed Road.

La Batalla de Midway ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial, del 4 al 7 de junio de 1942, y enfrentó a las fuerzas estadounidenses con la fuerza aeronaval del Imperio del Japón. Fue la primera derrota del poder marítimo japonés. La intención de los japoneses era efectuar un ataque sorpresa, pero después de los duros golpes propinados por Japón en Pearl Harbor y el Mar del Coral, los servicios de inteligencia estadounidenses trabajaron intensamente y lograron averiguar la próxima acción japonesa.

La batalla de Midway ya ha sido llevada a la gran pantalla en distintas ocasiones. Por ejemplo en 1942 en un documental dirigido por John Ford, siendo otra conocida versión la de 1976 protagonizada nada menos que por Charlton Heston, Henry Fonda, James Coburn y Hal Holbrook.

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Ga'Hoole se estrena el 30 de septiembre

Sinópsis: Soren es un joven búho que siempre se ha sentido cautivado por las historias contadas por su padre sobre los Guardianes de Ga´Hoole, una mítica bandada de guerreros alados que con valentía libraron una batalla para salvar a los búhos de los malvados Raza Pura.

El sueño de Soren es unirse algún día a estos héroes, pero deberá enfrentar muchos obstáculos para poder cumplir su deseo. Su hermano Kludd no será de gran ayuda en este camino ya que no sólo se encargará de burlarse de Soren sino que llevado por los celos provocará un accidente en el que tanto él como Soren caerán de la copa del árbol que constituye su hogar justo en las manos de los malvados Raza Pura.

Soren deberá escapar de los Raza Pura e ir en búsqueda de los Guardianes de Ga´Hoole para poner fin de una vez por todas a esta eterna batalla.

Una crítica sobre El Origen

Inception/El origen (Estados unidos 2010)

Por algún motivo, había (hay) mucha gente con muchas expectativas ante El origen (Inception), la nueva película de Christopher Nolan. Puede ser porque con Batman: el Caballero de la noche al director de Memento le había salido una gran película. Pero una cosa es Nolan con Batman y otra cosa es Nolan suelto, con mucha plata y con sus propias ideas.

1. En Batman: el Caballero de la noche había un cómic previo del cual agarrarse, y Nolan contó con actores bien desquiciados, con personalidad propia, como Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman y muchos minutos de Michael Caine. En El origen junta un grupo de actores modositos, que no muestran personalidad alguna: Michael Caine no tiene tiempo para imponerse, y Ellen Page es demasiado joven. Después tenemos a Joseph Gordon-Levitt, un burócrata de la cara de circunstancia, un Pepe Grillo con el ceño fruncido, entre otros actores-autómatas. Di Caprio prueba que está en modo automático porque se ve que no le dijo a Nolan “che, mirá que ya hice de tipo atormentado al que se le aparecen a cada rato la jermu y los pibes en la de Scorsese”. Es llamativo, molesto y hasta ridículo ver a un actor dos veces en el mismo año haciendo de personajes con tanto en común. Y si Nolan filmó El origen antes que Scorsese La isla siniestra Di Caprio le tendría que haber avisado a Scorsese.

2. Pero dejemos de lado a los actores, a los que Nolan probablemente les haya impuesto una disciplina plúmbea para que nunca parezcan seres humanos. El origen es una película supuestamente complicada argumentalmente. Y por eso Nolan dispone una estructura de explicación/mostración, explicación/secuencia anteriormente explicada, secuencia sin explicar todavía/explicación inmediatamente posterior. Los personajes, por momentos, parecen ese clip con ojos que aparecía en el Word y que decía “¿usted está tratando de escribir una carta?”. Bah, o también parecen instrucciones antropomorfas de un videojuego. Es increíblemente estúpida y grosera la manera en que Nolan detiene la narración para imponer explicaciones; explicaciones que se suceden de principio a fin sin lograr consolidar este mundo de gente que vive metiéndose en sus propios sueños y en los sueños de otros, y haciendo funcionar esos sueños como realidades paralelas pero con temporalidad diferente. A cada rato un personaje introduce una regla más para la lógica de las acciones, cosas como “ah, pero si nos matan en este sueño no nos despiertan, nos mandan a la AFIP o a cenar con Bilardo” (no, no dicen eso pero más o menos, a cada rato hay una nueva regla absurda sin la cual las acciones dejan de tener el sentido que les quiere dar Nolan para evitar que se le caiga esta película-tinglado).

3. La película es poco más que una gran tontería hecha de planos cool, imágenes grises y prolijas, gente atormentada, paisajes corporativos y mucha acción y explosiones con muchos cortes y poca idea de movimiento creíble y con continuidad. Eso sí, todo suena fuerte y lacerante (con la música de Hans Zimmer que machaca gravedad con total impunidad). Y la acción se va dividiendo en acciones, en niveles de sueño, y supuestamente hay tensión generada por la interrelación entre los niveles (a la enésima repetición de plano de camioneta cayendo + plano de Gordon-Levitt durmiendo uno empieza a pensar en las limitaciones de Nolan como cineasta, o en las limitaciones que Nolan cree que tiene su público).

4. Se relacionó por ahí a Nolan con Borges, Jorge Luis. Bueno, en fin.

5. Ah, los sueños. Acá hay varios sueños, de diversos soñadores. Si estos son los sueños que puede imaginar Nolan que sueñan sus personajes, habría que hacer una colecta y comprarle una bolsita con 200 gramos de imaginación, o al menos pagarle una cerveza. Si el mundo onírico se reduce a calles de ciudades, un poco de mar, edificios corporativos, alguna que otra casa, un ascensor grandote, ¿para qué existen los sueños? Menos mal que Salvador Dalí y Luis Buñuel están muertos y no tuvieron que ver esta película vacía de coraje y de imaginación. Dalí y Buñuel, en Un perro andaluz, fueron capaces de explorar la doble o triple o cuádruple dimensión onírica del cine, un arte que (sabelo, Nolan) ya ha sido considerado hace años como un sueño colectivo que soñamos juntos: lo decía Cocteau mucho antes de que El origen intentara no que soñáramos sino dormirnos a pura limitación. Si Buñuel y Dalí nos abrieron literalmente los ojos al principio de Un perro andaluz, no podemos hacer otra cosa que salir a defender al cine (y a los sueños) frente a imposturas bien envueltitas como El origen, una pavada con tiros y correrías que intenta vender abismos de profundidad. Otra película meramente grandota que quiere venderse como una gran película. Las grandes películas tienen alma, humor (y el humor no tiene que ver necesariamente con chistes y gags), amor e inteligencia. Parafraseando a Borges (y ya que parece haber en El origen una referencia a El ciudadano), esta película no es inteligente, pero apunta a ser genial, en el sentido más complaciente y publicitario de esa gastada palabra.

Agente Salt

Puerta abierta a la acción

El estreno de la semana: Agente Salt de Phillip Noyce

Lo mejor: Los momentos de acción y el suspenso que mantiene el film.
Lo peor: No es malo, pero es bastante regular el guión

En un principio, "Agente Salt" iba a ser protagonizada por Tom Cruise, pero el actor se bajó a último momento del proyecto y prefirió filmar "Knight and Day", otra película de acción estrenada recientemente que comparte un tema similar (agente secreto perseguido) pero con una cuota de humor. Sin necesidad de modificar demasiado el guión, cambiaron el sexo del personaje y eligieron a Angelina Jolie como protagonista en reemplazo de Cruise. Angeline Jolie parece disfrutar haciendo este cine de acción, a pesar de que sus participaciones en el género ("Wanted", "Mr. & Mrs. Smith" y "Lara Croft") no han sido de lo más acertadas. La película es la típica pochoclera, estrenada en verano en los Estados unidos, con una actriz estrella como lo es Angeline.

Uno puede quejarse del final "descepcionante", como dicen algunos (algunos varios), pero tiene que admitir que la película esta plagada de buena acción (y no mala), de buena fotografía, de buenas actuaciones y diversión hasta el cansancio. Generalmente, por eso, como muchas otras películas, este es aquel film, donde despiertan polémicas, de si esta buena, esta mala, es regular, es un bodrio, etcétera. A mi parecer esta buena, pero sin entrar en detalles, por eso, es que es imposible de que Salt sea excelente (No lo es). En el caso de el guión, a mi parecer, no es pobre, esta bastante regular, pero tampoco se nota demasiado en la película.

Agente Salt, es como un videojuego de Play Station, pero en realidad es una película (Creo que sonó a disgusto), lo que pasa es que las corridas, tiros y descabellamientos de Angeline, permiten al espectador entrar un poco en la trama. Angeline Jolie es una gran artista, es buena actriz, trabaja muy seriamente y se la ve plagada de adrenalina. En la película muestra su poder, su buena maniobra para manejar un arma y sus buenos gestos a la hora de entrar en escenas complicadas.

Evelyn Salt, no es para nada Jason Bourne (que bueno sería hacer una, como la de Freddy vs Jason), pero tiene su carisma, y su fuerza. Por eso es que, me quedo con esos buenos momentos de persecusiones, de una Jolie letal, y de como se filmó todo.

Cabe para destacar que la película tiene muchas virtudes:
a) La historia tiene muchas idas y vueltas, y ya estamos acostumbrados a eso, pero sin embargo en ningún momento aburre, y lo que uno cree que puede pasar, no sucede así del todo

b) Otro punto que no es menor es que en roles secundarios, Salt se da el lujo de tener grandes actores como Liev Schreiber y Chewitel Ejiofor que son esa clase de artistas que siempren quedan bien parados en cualquier film que participen. Es evidente que los productores le tenían mucha fe a la protagonista en este film, ya que se arriesgaron a cortar de manera abrupta el final de la historia dejando todo el escenario preparado para la secuela. Veremos si se concreta. Por lo pronto esta primera entrega de Salt es un film entretenido y bien realizado que se disfruta.

-(Salt/Agente Salt) (Estados unidos 2010)
-Puntaje: 7 (siete)
-Otro Puntaje: 62/100

Sabado: Pelícuas para recomendar

Antes que el diablo sepa que estas muerto/ Before the devil knows you´re dead
(Estados Unidos 2008) Director: Sidney Lumet.
Duración: 117 minutos
Actores: Ethan Hawke, Marisa Tomei, Phillip Hoffman.
Género: Suspenso.
Sinópsis: Es la historia de dos hermanos que, desesperados por conseguir dinero fácil, deciden robar la joyería de sus padres: sin violencia, sin armas... Parece el plan perfecto, perfectamente calculado, hasta que uno de sus cómplices decide saltarse las normas, desencadenado una serie acontecimientos que cambiarán la vida de todos los involucrados.
Clarín: Muy buena
La Nación: Muy buena
Rotten Tomatoes: 88%

Contra la pared/ Head-On
(Alemania 2004) Director: Fatih Akin.
Duración: 120 minutos
Actores: Birol Únel, Sibel Kekilli.
Género: Drama
Sinópsis: Cahit es un hombre de 40 años, cuyo intento de suicidio lo ha traído hasta una clínica psiquiátrica. La joven y bella Sibel, monta un intento de suicidio para escapar de la opresiva tutela de su familia de origen turco. Lejos de lograr liberarla, el intento aumenta el enfrentamiento con los suyos. La única salida es casarse. Así se lo hace saber a Cahit, un total desconocido que se cruza fortuitamente en la clínica, con el cual terminará casándose. La pareja de flamantes cónyuges compartirá un mínimo departamento y nada más. El pacto no incluye el sexo. Ambos disfrutan de su libertad... hasta que el amor entra en escena.
Clarín: Muy buena
La Nación: Buena

Una historia violenta/A history of violence
(Canadá 2004). Director: David Cronenberg.
Duración: 90 minutos
Actores: Viggo Mortensen, Ed Harris, Maria Bello, William Hurt.
Género: Thriller
Sinópsis: Tom Spall vive una vida feliz junto a su mujer y a sus dos hijos en la pequeña ciudad de Millbrook, Indiana, pero una noche su idílica existencia se rompe cuando frustra un intento de robo en su restaurante y salva a sus clientes de manos de dos peligrosos criminales.Considerado un héroe, la vida de Tom y su familia sufre un giro radical cuando su historia se convierte en el centro de atención de los medios de comunicación. Incómodo con su recién adquirida celebridad, Tom intenta recuperar la normalidad de su vida, pero entonces aparece un misterioso y amenazador hombre dispuesto a indagar en su pasado.
Clarín: Excelente

Estrenos en Usa (27/08/10)

El último exorcismo/The last exorcism - Daniel Stamm

Género: Thriller, Horror. Puntaje 63/100

Centurión/Centurion - Neil Marshall

Género: Acción, Aventura. Puntaje: 62/100. Duración: 92 minutos

Otros estrenos:

-The Switch (Josh Gordo) con Jennifer Aniston y Jason Bateman. - Takers (John Luessenhop) con Chris Brown. - Amor a distancia (Nanette Burstein) con Drey Barrymore y Justin Long.

El libro de los secretos

Denzel poco Washington

El libro de los secretos (y de Elí) de Albert y Allen Hughes.

La película tiene muy poco para analizar, por eso es que ya empiezo a hablar en el primer párrafo, cosa bastante desavitual de mi parte (en realidad a veces digo que tiene poco para hablar, pero termino escribiendo un testamento). El libro de los secretos (Y como ya dicho antes, también de Elí) es una película post-apocalíptica, otra de las tantas, en la que trabaja mi gran Denzel Washington. La película tiene escenas interesantes y buena fotografía, hasta a veces parece que estuviesemos viendo una pelea de Cowboy. Denzel no esta mal, pero no es Washington, en realidad Denzel no trabaja mal, lo que pasa es que la película lo mata, lo caga (en un tono mas fuerte), porque el film deja bastante que desear.

He visto películas de Denzel Washington, la última que vi fue aquella del año pasado, donde trabajaba con John Travolta (Ufff, que dupla) haciendo de ladron y policía en "Rescate del metro 123". Esta es poco para su labor, es muy pobre para sus producciones, no lo alimenta del todo, lo que pasa es que habiendo tantas buenas actuaciones suyas, uno no puede entender como es el realmente el que esta en esta película. Digamos que él opto mal, a mi me encanta como actor, como tantos otros, como también odio a otros (Por ejemplo Gary Odlman, justamante actuando en esta película).

Como ya había dicho, cerrando la crítica de esta película, hay que decir que como siempre pasa con esta clase de películas: No es mala, tiene cosas buenas, es otra de las producciones norteamericanas, con actores conocidos, con un guión pobre. Y como siempre lo mejor que tiene son los efectos, la fotografía y los diálogos inteligentes. Usted ya sabe, puede gustarle o no gustarle esta película, pero seguramente no le encantara, será otra mas para olvidar, otra mas para disfrutar un ratito y dejarla en el recuerdo. En este caso no solo la película desaprueba, sino también Denzel que hace poco de Washington.

-(The book of Eli/El libro de los secretos) (Estados unidos 2010)
-Puntaje: 4 (cuatro)
-Otro Puntaje: 48/100

Ricardo Darín estrena "El baile de la Victoria"

Sinópsis: Con la llegada de la democracia a Chile, todos los presos sin delitos de sangre son liberados. Uno de ellos es Ángel, quien al salir planea un ambicioso y arriesgado robo con la ayuda de Nicolás (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Todo se complica con la llegada de Victoria, una misteriosa bailarina cuyos padres fueron asesinados durante la dictadura.

TITULO ORIGINAL: El baile de la victoria
ORIGEN: España.
ACTORES: Ricardo Darín , Ariadna Gil.
DIRECTOR: Fernando Trueba .
GUION: Fernando Trueba .
GENERO: Drama.
DURACION: No informada
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años
DISTRIBUIDORA: Buena Vista
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 09 de Septiembre de 2010

Otros próximos estrenos:
-Gaturro 3D
-Comer, rezar, amar
-Piraña 3D
-Locuras en el bosque
-Cazador de demonios: Solomon Kane

Estrenos Jueves 26 de Agosto

-Agente Salt: Angelina Jolie actúa en la película de Columbia Pictures: Agente Salt, un thriller contemporáneo de espionaje. Antes de convertirse en un agente de la CIA, Evelyn Salt (Jolie), hizo un juramento de servicio y honor a su país. Ella demostrará su lealtad cuando un inmigrante la acusa de ser un espía ruso. Salt huye usando sus habilidades y años de experiencia como un agente encubierto para eludir; capturar; proteger; a su esposo y mantenerse un paso adelante de sus colegas de la CIA.

-El Hombre solitario: Ben, un cincuentón, ex dueño de una empresa automotriz, está atravesando tiempos difíciles, ve como su carrera y su vida personal se va arruinando lentamente debido a sus continuas indiscreciones. Lucha por recuperar su carrera y para esto comienza a salir con una empresaria local llamada Jordan, cuyo padre es un pez gordo en la industria automotriz y le garantiza a Ben ayudarle con la venta de autos. Pero Ben es un seductor incorregible y cuando Jordan le pide a Ben que acompañe a su hermosa hija Allyson a Boston para un tour del colegio, este termina acostándose con ella y arruinando así la única oportunidad de tener su propia concesionaria de autos, entre otras cosas.

-Hansel & Gretel: Sigue la historia de Eun, un hombre joven que se pierde en el bosque y lo único que encuentra es una casita de ensueño donde habitan tres niños. Entre muñecos y pastelitos, Eun encontrará unos libros de dibujos que cuentan el terrible destino que sufren todos los adultos que han ido a parar a este triángulo de las Bermudas silvestre. Basada libremente en el cuento de los hermanos Grimm

-De vuelta a la vida: Joe, un comentarista deportivo inglés que reside en Australia junto a su hijo de 6 años y su mujer. Joe recibe un duro golpe cuando su esposa muere de cáncer y debe hacer cargo del chico, al que casi conoce puesto que su trabajo siempre lo ha tenído lejos de casa. Pero sumado a esto, un hijo adolescente, fruto de un matrimonio anterior, y que vivía en Inglaterra, se va a vivir con ellos. Muchas cosas comienzan para Joe, mientras parece no conseguir salir del bajón en que se encuentra. Ahora con sus dos hijos en casa, deberá intentar salir de ese pozo anímico y reorganizar una nueva vida junto a ellos.

-Luz silenciosa: México. Estado de Chihuaha. Comunidad de los Menonitas. Johan, casado con Esther, con la que tiene 7 hijos, vive una historia de pasión desde hace dos años con Marianne. Entre sus dos vidas, sus dos mujeres, la elección es imposible. Se confiesa con su amigo Zacarías y con su padre, predicador, que ve en esta situación la influencia del diablo. Sin embargo, los dos lo apoyan, lo compadecen. Y lo envidian...

Otro estreno: -Cuento Chino, Clasista y combativo
(Ver abajo Crítica de Siempre a su lado)

Siempre a su lado

Poder, amor y fé

Siempre a su lado, de Lasse Hallström

En estados unidos y alrededores abundan las películas de animales, de mascotas, de Pájaros, leones, búhos, lechuzas. Pero a veces uno se toma cariño con los mismos. Este fue el caso mío con Hachiko. Quizás no sea una película suprema para muchos, ya que para ellos es otra de los perros, que su sinópsis es muy corta y bla bla bla. Pero para mí, siempre a su lado es un peliculón, que lo hace mejor aún y mas seria el hecho de que sea basada en hechos reales. Más allá de su sinópsis cortísima, Hachiko es una película emotiva, desgarradora y potente. Potente desde lo sentimental, desde lo bello.

La película se adapta a la misma, es por eso que sobre el final, mencionan que el Señor Parker no es quién encontró al can, sino el animal a él. La vida los unió, fue una casualidad. Desde eso uno logra comprometerse más con la historia, desde lo profundo y emotivo del relato, desde lo soberbio, desde la sabiduría y elegancia del mundo en que se vive, desde el piso, desde su casa, desde las fotos y desde el lugar en que uno se crío, donde creció y aprendió (en el caso de Hachiko, a ir a buscar la pelota aprende en la misma estación). Por eso mismo los personajes secundarios, son secundarios, porque eso pasa alrededor del perro, no desde el perro, porque desde el perro, uno va sintiendolo ya desde el comienzo del relato, con el "Huuyy que lindo", o el famoso "Pobreciiiito". Es por eso que uno siente lo que vive el perro, no lo que vive el Señor Parker, porqué el ama a su perro, pero sabe que la vida no pasa sobre su mascota, que la misma tiene su propio mundo. Muere por amor, por pena quizás de lo que valla a pasar, uno en realidad no sabe de porqué se muere, lo que sabe es que el perro seguirá siendo el perro y seguirá llendo siempre a la estación. Justamente porque el perro es un perro, y no entienden nada, se hace muy difícil para el mismo llegar a entender que su dueño jamás volverá.

Será muy artístico el hecho de que un perro espere a su dueño fallecido durante nueve años, no lo sé, pero lo que si sé, es que el perro realmente quería a Parker, porque va naciendo desde que lo encuentra, que lo lleva a la estación, a la casa, comen pochoclos y miran el partido, porque eso va sucediendo. Finalmente uno se da cuenta, de que el can ya esta viejo (En la escena donde la esposa de Parker espera el último tren con el Perro), y allí es donde muere, junto a él, en la estación, con su estatua y su conmemoración. Con el recuerdo y la historia de algo, poco común, pero creíble.

La película es fantástica, no solo es buena la música, las actuaciones, la fotografía y el perro, sino que la historia es excelente. La trama, el desarrollo y la resolución. Con un final, uno valla a saber, feliz e infeliz, pero con una hermosa continuidad de amor, con la fé de su dueño, el poder del mismo para manejarlo y la amistad entre ambos. Porqué esto es mucho más que la típica frase: "El mejor amigo del hombre", es "La mitad del hombre"

-(Hachiko: A Dog's Story/Siempre a su lado) (Estados Unidos/Reino Unido 2009)
-Puntaje: 9 (Nueve)
-Calificación: Para los amantes de las películas sensibles (Yo no lo soy, pero me sorprendió)

Millennium 2

Mas claro que oscuro

Las respuestas a la pregunta del millón... ¿La segunda siempre es pero que la primera, no?, en este caso son erróneas. Porqué "La chica que soñaba con un fosforo y un bidón de gasolina", no es lo mismo que "Los hombres que no amaban a las mujeres", esta segunda parte es más atrevida, más canchera, mas horrorosa y mas humilde. Ya no pasa tanto por el poder de la saga, pasa por encontrarle una vuelta de tuerca a la historia, pasa por decidir por donde meterse de lleno y por agregarle cosas que quizás en la primera entrega no lo había.

Millennium, la saga del cine negro, es un bestseller escrito por Stieg Larsson famosísimo, con una entrega cinematográfica, para muchos espectacular, para otros errónea. A mi particularmente me gustó mucho mas que la primera, ya que en esta, la película es mucho mas abierta, mucho mas directa, más siniestra y contiene mas escenas interesantes y de suspenso (Cosa que en la primera no había). En la primera entrega, se mostraban mas diálogos, más rostros y escenas jugadas, en esta podemos ver una mejor adaptación. Ojo, para muchos, esta segunda no se puede ni comparar con la primera, ya que dicen que esta tiene pésimo guión y que ya aburren algunas cosas.

Yo creo que en Millennium no hay mucho para hablar, Lisbeth Salander es eso, lo que es, una actriz disfrasada de emo para mostrarles al público su máximo empeño en el film. Pero no es ningún invento, no es ninguna fiesta judía, es una película con una trama e historia interesante, ya desde lo que se puede ver en la segunda y lo que acomplejará la tercera y última.

Por eso digo, que esta saga no tiene mucho para escribir, para analizar, lo que quiero dejar dicho, es que Millennium 2 es mucho mejor que Millennium 1, es más la primera vale dos veces la segunda, por eso si en lo que yo percibo desde mi gusto cinéfilo, si a usted le gustó la primera, no se pierda la segunda.

(Flickan som lekte med elden/Millennium 2) (Suecia-Dinamarca-Alemania 2009)
Puntaje: 6 (seis)
Calificación: Primero mire la primera. (pase lo que pase, vea la segunda)

Mi espacio

Hola, acá Yo, probando, 1,2,3... en la historia uno empieza con virtudes y termina con defectos. Esta fue un lindo fin de semana para ir al cine, más allá de que haya hecho un poquito mas de calor, la gente concurrió igual. En mi caso fui a ver la de los canes y felinos y como ya adivino, no la pase para nada bien, bua voy a ser sincero, un poco de diversión hubo. Como siempre los mayores aplausos se los llevaron los anteojitos engrasados. Digamos que estos anteojos, son una de las cosas mas buscadas en el mundo, ya que la gente aprovecha el cine, como nunca antes lo había aprovechado. Eso es verdad, y justamente hablando de el formato digital, estoy sorprendido por como se habla de el reestreno de Avatar, que se realizará el Jueves 23 de septiembre, con escenas no mostradas en el verdadero film y sin proyección en formato común. Como siempre los productores y James Cameron gozarán devuelta de los máximos elogios y de la guita que entrará a partir de las recaudaciones.

Por mi parte quiero aclarar que todavía no he visto algo que supere a Toy Story 3 en este año, lo que pasa es que ya era sabido, a mi particularmente me gusta mucho el cine de Pixar y por eso es que lo disfrute. El sábado alquile "Head-On", titulada "Contra la pared" aquí en Argentina. Es una película rara, con buena parte dramática. Quiero decir que últimamente sólo me juego a alquilar películas que me recomienden y que sean factibles. En mi caso, hace poco vi Ondskan, y estaba muy buena. Una película que salió en Dvd hace poco es Turistas (De terror), esa dicen que es para ver...

El jueves se estrena Salt, quizás el mas esperado y el que mas salas llenará de los cuatro comerciales. Porque también se estrenan Cuento chino y Yuki y Nina. Los otros por su parte son "Una pareja despareja", "De vuelta a la vida" y "El hombre solitario". No son grandes, grandísimos estrenos para la gente pochoclera, pero sí hay desde dramas hasta suspenso y acción.

En mi lugar sigo esperando algo interesante de parte del mundo del cine. El Lunes 30 asistiré a la Avant Premiere de "El hombre de al lado" organizada por la revista El Amante. Otra película argentina interesante. De todos modos veré que es lo que podre ver en estos días. Supongo que estaré viendo la segunda parte de Millennium y probablemente la de Richard Gere con el perro llamada "Siempre a su lado". También tengo muchas ganas de volver a ver La isla siniestra. De parte de los estrenos, seguramente veré Agente Salt, aunque nada esta dicho.

Espero que anden bien (Nosé a quién le escribo), y que vallan al cine que es saludable, disfruten de una buena película, analizenla, debatan y critíquenla. Y no dejen de ver futbol, que es algo muy importante también.

JMN...

Como perros y gatos 2

Felinos..Canes.. y un poco más

Esta es otra típica película familiar, aquella donde el adulto esta sólo para acompañar a su hijo/sobrino/primito para ver como él pasa un buen rato. Es la típica "Dame que te tengo la campera", frase que se escucha mucho en las salas, por el tema del calor y demás. Así como hace poco vi Alvin y las ardillas 2, hoy vi esta. Otra más, o un poco más.

Como perros y gatos (la segunda) es una película repleta de animales, ya desde los mismos felinos y canes hasta aves y ratoncitos. En su contexto, la película muestra muy poco de chistes buenos, los únicos dos que hay son buenos, pero hay que aclarar, que fueron muy pocas las risas que hubo dentro de la sala. Ahora, si dejamos de lado los chistes y pasamos a la diversión, hay que decir que si la hay, que por momentos los anteojitos se utilizan muy bien, y los pibes (LOS PIBES), la pasan genial. Durante toda la película podemos ver a los mismos perros envueltos en problemas y siendo ayudados por otra gata. Todos contra Kitty Galore, una gata que quiere ver a los perros ridiculizados por el mundo. Que desaparescan y sean vistos unicamente en sus perreras.

Otra cosa para destacar es en el rostro de los mismos gatos: Por más que un adulto o un adolescente sepa entenderlos, pareciera que a más de un niño le causan rechazo. Además encontre un error fílmico muy tonto: Hay una escena donde Diggs (Creo que así se escribía, pero eso es lo de menos) salva a la gata que los ayudaba, en caer al agua, la salva jugandose él su vida. Hasta ahí todo bien, pero escenas después aparece una donde ella lo salva a él y le reporcha diciendole "Me debes una", quizás una frase donde no pensaron en la escena anterior, poniendola en el guión como referencia a una frase muy dicha por los niños.

En fin, la película no es mala, pero tampoco es buena, mantiene muchos ámbitos de regularidad, con algun par de errores, unos buenos chistes, diversión (Para los que se divierten) y otras cosas más por el camino. El guión es medio pobre, pero ya dijimos: la película no se merece ni mas, ni menos de lo que le pondré.

(Cats & Dogs: Revenge of Kitty Galore/ Como perros y gatos 2) (EEUU 2010)
Puntaje: 4 (cuatro)
Calificación: Es para chicos y para pasar un buen rato (Sin notarle ningun error).

Un sueño posible

Feliz, Infeliz
Un sueño posible, la película que llevó hacia el Oscar a Sandra Bullock

Y de eso, hay que hablar, del título en negrita... Sandra Bullock es una actriz muy sobrevalorada, en algunas película, pero también en algunos medios la destruyen. En esta película esta como una ganadora, esta como un minón a punto de entrar en el jueguito. Digamos en términos grandiosos que se come la película. Osea, The Blind side es Sandra más diez.

Un sueño posible es una película dramática, hasta ahí se puede entender cierto drama, luego pasa a ser super exagerada. No es mala, nunca se viene abajo (Sin entrar en detalles), no se le reprocha la historia, no aburre, no es densa, no hay malos personajes, no falta la emoción. Lo que pasa es que como esta película, hay millones y millones de coreos mal hechas, de bizarras filmaciones hasta el cansancio. Por eso es que le opera las ganas al director. No nos olvidamos de la trama, nos enganchamos con la misma, pero a su vez nos cuesta entender porqué, hasta nos cuesta entender porqué ese porque.

La historia es poco original: Un negro no tiene donde estar, y la misma Sandra le da techo. Tal es así, que pasan los días y finalmente Big Mike pasa a ser su hijo adoptivo. En realidad iba a hablar de el Futbol (Americano), pero la verdad es que no sabemos si a Michael le gusta o no, solo sabemos que es bueno en el deporte. Porque Mike no es estúpido, es un negro huérfano con virtudes como todos. Lo que lo hace llevar a este lugar, es la creencia religiosa de la misma Bullock (Cosa que nos hacen creer una y otra vez), con el cuentito de siempre... el niñito que no tiene papá y mamá y se quedó en lo de una rubia (perra, como dicen los norteamericanos).

Más allá de la historia y los personajes, esta película marcara algo en la historia del cine: el primer Oscar (Nosé porque digo primer, ¿será que Bullock ganará tantos?) de la queridísima actriz, que como sabemos, no es una gauchita, ni una super actriz, pero que algo de aplausos se gana. Entonces, como dije al principio de la crítica, esta película, Un sueño posible está armada por Sandra y diez más.

(The Blind Side/Un sueño posible) (Estados unidos 2009)
Puntaje: 5 (cinco)
Calificación: Vea una buena historia, con una gran Sandra Bullock (Sólo eso).

Brigada-A

Bing Bang... ¿Cuando se termina?

Brigada-A, otro mamarracho made in Norteamérica.

Y acción, corte, va de vuelta. Falta Bruce Willis y hacemos una revolución tipo Avatar muchachos. Sí, ustedes cuatro, que andan mirando tanto, a trabajar!. Sí bueno, pero ustedes no pueden pretender que la gente se coma sus personajes, ustedes tienen que ser creíbles, sobre todo vos Toti Pasman, si vos boludo, el que se parece.

Brigada-A, jum jum, se quedo en la jota, porque esta serie de los años 80' no le marca nada a esta película, o al revés, en realidad esta película no la ayuda en nada a mejorar la infumable serie. En Los magníficos, no hay plan B, siempre hay Plan A, (típico chamullo norteamericano, para llenar salas y salas en el mundo). !Pudransen bastardos!, se escucha cada dos por tres en la película, tiros, cohetes, gorras, buenos trajes, tanques, fuego, armas, policías, diálogos (intento de diálogos), aparecen también en el film. Sin eso no hay Plan, ni película.

Hace poco escuche a un amante de esta serie decir, y pero es entretenida. ¿Entretenida?, cuatro tipos salvandose siempre de los mismos problemas boludos y contradiciendose a cada rato en la narración. Por eso es que a uno le da asco, mira todo esto y no entiende, "¿Y te gustó?, ¿Esta buena no?, trabajan buenos actores". Los actores son los buenos, no la película. Siempre la misma pregunta, la misma versión, la misma respuesta, y el mismo final. Para que ir a ver una película sin misterio, con un poco de diversión, sólo para aquellos viejos fans, amantes de la acción infinita, sin mover un pelo, sin ir al baño, no le vallan a romper las bolas en la película porque se arma la podrida.

Ufff, escribí bastante (Bastante, ironicamente para quién no entiende), bastante para esta boludez, salido desde allá, si desde ahí, bueno desde Hollywood (En realidad no critiquemos, que hay películas de ahí que valen la pena). Después de tanta ironía, voy a decirles que me pareció Brigada-A: Una película de acción, con actores conocidos y con público (Menos mal que existen los espectadores). Después lo otro se lo olvidaron en la filmadora. Se ve que se volvieron locos, buaa, escenas estupendas (Volví a la ironía), Toti Pasman (El parecido) tirando tiros alrededor de !Las nubes!, ¿no es una película loca?.

En fín, no voy hablar más, con lo que dije creo que basta, esta es una película para vender, para llenar una sala y ganar guita a lo loco, un poquitito de acción y un chiste en el medio de la nada es lo que rescato, pero buaa, si fuera por un chiste, me quedo con tantos bodrios que hizo Adam Sandler (No estoy hablando de su última Son como niños, esa es Buena). Pero está así el mundo del cine, así esta Hollywood. Y sí como dije, Bing Bang, puum, rompieron todo, che ¿Cuando se termina?.

-(The A-team/Brigada-A) (Estados Unidos 2010)
-Puntaje: 3 (Tres)
-Calificación: Si es un chabón medio loco y esta al pedo, mirela (No hay plan B).

Estrenos 19 de Agosto

-Como perros y gatos 2 (EEUU 2010): En la eterna pelea entre perros y gatos, un loco felino ha decidido llevar las cosas un poco más lejos. Kitty Galore ex agente de la organización de gatos espías MIAU, ha creado un diabólico plan para, no sólo poner a su servicio a todos los perros, sino también vengarse de sus ex-camaradas gatunas.
De cara a esta terrible amenaza, los gatos y perros deberán unir fuerzas por primera vez en la historia para salvar sus especies y la de los humanos.

-La mirada invisible (Argentina-España-Francia 2010): María Teresa, ayudante de clase en la Escuela Nacional de Buenos Aires, persigue el más simple y a veces incluso imaginario hilo de humo de cigarrillo que aparezca en el colegio. Tal es su obsesión que comienza a esconderse en los baños de los chicos para agarrar al estudiante que esté fumando.

-London river (Reino unido-Francia-Argelia 2009): Ousmane es un musulmán que vive en Francia. La señora Sommers es una cristiana, viuda de guerra, que vive en una isla británica del Canal de la Mancha. Aunque son desconocidos y ambos tienen diferentes formaciones religiosas, estos extraños se verán unidos en la ciudad de Londres por una tragedia compartida: cada uno de los dos ha perdido el contacto con su hijo desde el día de los ataques que sufrió el transporte público de Londres el 7 de julio de 2005, la señora Sommers con su hija Jane y Ousmane con su hijo Alí. Dejando de lado sus diferencias culturales, juntos rastrearán la ciudad en busca de sus seres queridos, fusionados por la esperanza de que sigan vivos.

-Otro entre otros (Argentina 2010)

(Ver abajo crítica de Las hierbas salvajes)

Las hierbas salvajes

Amorosa Profesión

Les herbes folles, una película de Alain Resnais

En lo principal de una película siempre hay una trama, y luego la misma se va enfocando en su historia. Así de hermosa es Las hierbas salvajes, que empieza desde un día común y termina en otro día común, pero con su desarrollo. Alain Resnais, típico director pasional, al que sólo le interesa el buen cine, aquel que dijo como tantos otros, que no le gusta la piratería, si no hace bien las películas no las hace, si no transforma un buen guión y una buena historia, se jubila y se dedica a otra cosa.


Ahora sí, las Hierbas salvajes empieza como una linda historia: Marguerite Muir es una mujer común, que un día se pasea para ir a comprar sus hermosos zapatos. "Como otros compran discos, yo compro calzados", expresa la actriz. Al salir de la tienda muy feliz ella con sus zapatos nuevos, recibe la bienvenida de un ladrón: le roba su cartera y demás pertenencias. Georges Palet, el viejo de alrededor de 50 años, es quién encuentra al menos su billetera en el estacionamiento del shopping. Así sera como se conoceran ambos, por lo menos esto es lo que desencadena la historia.

Pero, (siempre hay un pero), lo que realmente nos muestra el director, es la pasión, el gozar de la vida, porque Marguerite tiene su hobby: Los aviones, va en realidad lo que le gusta a ella es volar. Y a él también, por eso es que él quiere conocerla a toda costa. En un ida y vuelta en la película, que en un cine, en la puerta de la casa, en el buzon, en un café, ellos se irán conociendo y apelaran de a poco el sentido del film.

Usted puede pensar lo que quiera, que es lo que pasara, ellos terminarán bien, Alain muestra la locura, el amor y la pasión por la profesión, por los hobbys, nos muestra el amor entre ellos dos, que a pesar de ser nulo, se siente de manera cinematográfica. La película contiene diálogos exquicitos (como generalmente lo hay en el cine Francés), contiene personajes muy bien encontrados, excelentes escenas (la última en el avión) y valores de fé supremos.

Este es un buen cine francés, de Alain Resnais, de su pasión, su cultura y la emoción que el nos brinda sobre el film, porque él no muestra una película por que sí, muestra algo de la vida: la pasión, porque él si filma malas películas, se jubila.

Muy buena fotografía, muy bueno todo, para una película que sin ser excelente ni perfecta es muy buena, y se lleva los aplausos de varios norteamericanos hacia el cine francés, pero sobre todo, hacia el cine europeo.

-(Les herbes folles/Las hierbas salvajes) - (Francia 2009)
-Puntaje: 8 (ocho)
-Calificación: Buen cine europeo, para disfrutar del arte del mismo.

Igualita a mi

Padre y abuelo

Uno siempre tiene aquellas emociones en el bolsillo. Sus recuerdos como hijo, la diversión, los fantasmas del pasado, los retos, reproches y un montón de acciones entre dos familiares. Suar es un tipo cómico, mas allá de eso, tiene su empresa, su trabajo y a la hora de ser actor, se pone el pijama y actúa como debe ser. Es verdad quizás a él se le perdonan muchas cosas. Porque es productor, director y tiene guita. Antes de la filmación de esta película, él había anunciado que lo que quería era ganar un oscar. Con este film es muy difícil que lo gane, pero hay que confesar que tiene virtudes para lograrlo. Antes de empezar la película, también hay que hablar de Florencia Bertotti, quién es la cara bonita de un montón de series y programas para adolescentes (Floricienta, Niní). En esta película se lustra muy bien, digamos que su personaje es muy creíble, tanto que a su vez, uno ya la vio en otros programas y sabe que ella tiene naturalidad. Después esta Claudia Fontan, personaje secundario en un montón de programas y películas. Por ejemplo: Los exitosos Pells. En este personaje ella es una peluquera y amante de Freddy (La verdadera).

De Igualita a mi, no se puede hablar, se puede contar, a esta película la representa sus personajes mismos. Freddy es un playboy de noche en noche, y un día conoce a Aylín, quién él intenta seducirla. La misma noche ella le confesara que él es su padre (ó en realidad hay posibildades). Finalmente Freddy es el padre de Aylín, y además será abuelo. De noche en noche como siempre, él se da cuenta de que cada día que pasa quiere mas a Aylín. Los momentos que pasan, las contradicciones, los buenos chistes y gags abundan en esta película a la que sólo ellos dos podrían haber interpretado.

No hay mucho para hablar de esta película, es la típica puntuación en seis, donde lo único que importa es la historia y nada más. Acá no importan ni los recuerdos, ni la trama, ni el pasado, sólo importan los personajes y unos minutos de diversión. Vale la pena verla, se lleva la típica frase de "Esta bien hecha", pero nada más. Para el cine grande argentino, están otras películas (Nueve Reinas, El secreto de sus ojos), para pasar un rato de diversión, llenar las salas, ganar un dineral y mover montañas en el mundo del espectaculo y la televisión estan otras, y justamente son Igualitas a esta.

En la película me sentí bien, por eso es que digo esto, no me sentí mal, ni me aburrí. No es mala (no le hagan casos a los hipócritas), quizás tenga algunos defectos y pueda ser regular, pero en mi opinión esta buena, bien lograda, a la mayoría le va a gustar, y además de todo eso, también se van a encariñar cada vez más con Suar (Yo empeze a quererlo en Un novio para mi mujer). a Bertotti le deseamos la suerte y una buena carrera (Por ahora la esta teniendo), y a los demás personajes habrá que homenajearlos (Sólo por esta película). Ya saben Igualita a mi, es igualita a diversión y modernidad. No habla del país, ni de nuestra historia, habla de un mítico playboy en busca de fama.

Igualita a mi (Argentina 2010)
Calificación: 6 (seis)

El escritor oculto

Papeles volando

El escritor oculto es una excelente película de suspenso que va ganando intensidad a medida que va avanzando la proyección.

Una historia sólida, convincente, con muy buenas actuaciones, diálogos ingeniosos, y una dirección impecable, hacen de este film un producto que te atrapa cada vez más, con un final muy original (no te vayas a distraer en los últimos segundos, cuando parece que la película ya terminó). Es muy posible que cuando finalice te quedes con ganas de verla de nuevo como para atar algún cabo que te haya quedado suelto, o simplemente para volverla a disfrutar.

Se podría decir que la película va avanzando como un Tetris, donde las piezas van encajando despacito unas con otras, hasta formar un todo macizo e impecable. Obviamente la dirección y el guión tienen un gran peso al momento de analizar el film, ya que esta misma historia trabajada de manera diferente, podría haber dado como resultado una película más dentro de su género.

Indispensable verla si te gustan ver las películas bien hechas, prácticamente en forma artesanal, y te apasiona el thriller político.

Es la típica película para verla sólo un sabado a la noche, disfrutarla y analizarla tranquilamente. Gracias Polanski por este buen cine.

El escritor oculto (Francia - Gran Bretaña 2010)
Calificación: 7 (siete)

LA CRÍTICA PERTENECE AL SITIO WEB "EL BAZAR DEL ESPECTÁCULO".

Percy Jackson y el ladron del rayo

Otro más llamado Percy

En una película así lo que uno busca es primero encontrar una buena aventura, luego entretenerse con amigos y luego irse del cine como si hubieran visto cualquier tipo de película. Antes de que empieze la película, los pibes corren hacia el candy para comprar pochoclos. Porque este es un film de ese estílo.

Percy Jackson no es Harry Potter ni nada parecido, pero representa otra de las aventuras de aquellos magos y dioses, bla bla. La película esta ambientada gran parte en la oscuridad. Con planos efectivos, buenos efectos y con personajes logrados a través de la aventura. La trama es sencilla, los dioses estan buscando el rayo y le echan la culpa a Percy, quién finalmente se los dará. La aventura de los tres: Percy, la niña bonita y el amigo negro pasa por diferentes lugares: desde un museo de piedra hasta un casino, con flores riquísimas.

El film en sí, no es malo ni aburrido. Empieza a arrancar pasada la media hora. Porqué al principio los chistes y gags que hay dentro del film no son valorados positivamente. Empieza a generar mas acción y diversión a partir de que la aventura se va efectuando.

No es furia de titanes: porque esta es divertida, tiene un buen guión y además tiene buenos personajes y chistes. Pero como ya dijimos antes, esta es otra de aquellas de aventura, ni mas ni menos, nada nuevo, sólo que hay otro mas en sus mundos: Percy Jackson.

Percy Jackson y el ladrón del rayo (EEUU 2010)
Calificación: 6 (seis)

Alvin y las ardillas 2

Mucho ruido, poca ardilla

Generalmente los chicos de poca edad suelen disfrutar estas películas por su "Diversión" y otros calificativos erróneos. Álgunos dicen que esta bien, porque es divertida, porque "Causa gracia" y demás frases incoherentes. A mí particularmente no me gustan, va en realidad hay que ser sincero, mas allá de que no me gusten, también hay que decir que la película es mala, es poco inteligente y además es boluda (hay peores). Refiriendome a las ardillas, hay que decir que más que boludas son antipáticas. Sólo hacen reír a los chicos.

Ahora, hablemos de la película en sí: Jamás lo fue. En ningún momento se transforma en un film, no solo la duración es infima, sino que tambien la misma historia lo es. La sinópsis es cortísima: Hay que decir que alvin y sus hermanos estan de vuelta, y que se convertiran en enemigos de otras tres ardillas (femeninas), pero que finalmente terminan siendo amigos. Sabemos claramente que habrá tercera parte de este bodrio, y que habrá rompedero de bolas de los chicos para que los padres los lleven a ver esta boludez.

Alvin y las ardillas 2 (la no película) tiene muchísimos defectos, casí todos: Además de la duración, ya aclarada, la música es super horrible, siempre la misma que canta el trío. No hay historia, solo son puro diálogos entre ellos tres que no les interesa a nadie. Basta de películas que para lo único que sirven es para la comedia física. Horribles chistes, malas actuaciones, malo todo, casí todo. Va en realidad no, no hay algo bueno que tenga. En ningún momento presenciamos algo interesante, ni siquiera la amistad entre ellos es creíble.

Tengo que decir además que algo de cariño le había tomado al film, pero no, sentí que la película, no pudiera valer mas que El Origen, donde por lo menos hay seres humanos. Adíos alvin y hermanos, sigan participando. El que sigue!

Alvin y las ardillas 2 (EEUU 2010)
Calificación: 1 (uno)

Estrenos 12 de Agosto

Igualita a mi: Fredy (Adrián Suar) tiene 41 años. Es soltero, no tiene hijos y vive de noche. Es el arquetipo del playboy, sin un trabajo fijo y eterno seductor de veinteañeras. Una noche, Fredy conoce a Aylín (Florencia Bertotti). Creyendo estar frente a un nuevo affaire pasajero, se encuentra con la sorpresa de que Aylín es su hija y que, además, va a ser abuelo. Esto le cambiará la vida cuando menos lo pensaba.

Depredadores: La historia se desarrollará en el planeta natal de los depredadores, donde serán llevados un grupo de violentos humanos capturados para ser utilizados en una partida de caza en medio de una jungla donde serán liberados y perseguidos por el Superdepredador Negro, un enorme predator que lidera un ejército de depredadores y que es dueño de dicha jungla.

El último maestro del aire: El film narra las aventuras de Aang, el sucesor de una larga serie de Avatares, y sus amigos: Katara una Maestra Agua, Sokka hermano de Katara y guerrero por naturaleza y más adelante en la serie Toph, además de sus dos animales, compañeros y mascotas de Aang, el bisonte volador Appa y el lémur volador Momo. Su misión es detener los intentos de conquista de la Nación del Fuego sobre las otras Naciones.

Chloe: La plácida vida de la doctora Catherine (Julianne Moore) se ve sacudida cuando aumentan las sospechas de que su marido, el apuesto profesor de música David (Liam Neeson), la engaña con otra mujer. Para poner a prueba la fidelidad de David, Catherine contrata a una joven muy guapa llamada Chloe (Amanda Seyfried). Y ocurre lo inevitable. Pero, para su sorpresa, Catherine redescubrirá los placeres del sexo gracias a los relatos de Chloe.

Otros estrenos:
-Un cuento de verano
-Interview

En mi caso creo que el estreno para ver es Depredadores (ya la vi y le encaje un 7). Igualita a mi parece una buena comedia argentina (Nada mas que eso). El último maestro del aire parece que se viene abajo (De lo peorcito del año). Chloe parece una buena historia, pero las críticas no la favorecen.

La caja mortal

Thriller diminutivo

La caja mortal (the box) es la típica película polémica: A unos les encanta, a otros les gusta, otros se entretienen, otros mas o menos, otros poco y nada y otros la odian. En mi caso elijo la de "Me gustaron algunas cosas, pero no" y a continuación voy a detallar porqué.

Cameron Díaz es una actriz/mujer super conocida, tiene una vida laboral interesante y cada dos por tres nos aparece con películas importantes, y otras veces nos aparece con bodriasos y estupideces. En este film ella es la más importante de la película (la más conocida digamos), así como también ella es quién aprieta el boton y demás boludeces del film. Hace poco estrenó una estupidez llamada Encuentro explosivo, donde trabajaba con el insufrible Tom Cruise (cada vez menos actor). Con eso no quiero decir que The box este buena, en sí no es mala, pero tiene un monton de defectos:

-Minuto 0: Al iniciar la película, parece interesante, sobre todo el tema, no la historia ni los personajes. Un día común ellos se despiertan de la cama y alguién les toca el timbre. Cameron abre la puerta y se encuentra con una caja (mortal). Ellos no saben que es esa caja, ni para que sirve, osea que la podrían haber tirado tranquilamente. Al día siguiente, un señor con la cara desfigurada (por un rayo) se le aparece en la casa y le dice que si aprieta el boton de la caja, ganará un millón de dolares, pero a su vez morirá una persona a la que ellos no conocen.

-Minuto 30: Todo muy bien encaminado, finalmente ella se decide a apretar el boton y ganarse la plata, pero a su vez sabe que alguién ha muerto. Mas tarde llega el señor y le da la guita en un maletín.

-Minuto 45: Desde este minuto en adelante empiezan los mayores errores: la película se vuelve densa y se transforma en un bodrio insufrible. Los personajes se van borrando y la trama va perdiendo sentido y admiración. Escenas estúpidas donde el tipo cae desde un cubo de agua hacia la cama. Donde ella es perseguida por distintos empleados, y en fin una sarta de boludeces.

-El Final: el final debe ser anunciado: Él padre debe decidir entre la madre y el hijo, no hace falta que les diga a quién elije, lo que si tienen que saber es que lo peor de la película esta en el relato de la misma y lo mejor esta justamente en el final: Otra familia recibe la caja.

La película no es mala, tiene algunas buenas partes y diálogos interesantes. Las actuaciones no son malas, el final esta bueno, pero el defecto mayor es la inferioridad de interés sobre otros thrillers que sí lo son.

La caja mortal (EEUU 2010)
Calificación: 4 (cuatro)

Pájaros volando

Pajarotes marcando la diversión

En este año tuvimos nuestro Bicentenario y otras alegrías más de parte de la televisión y del mundo del espectaculo. Hemos tenido grandes películas argentinas (como a su vez también tuvimos bodriasos y estupideces). Excelentes films argentinos (Carancho), muy buenas propuestas dramáticas (Por tu culpa), películas que prometen (La mirada invisible y el hombre de al lado) y también hemos tenido argentinismo delirante (Pájaros volando).

Pájaros volando es rarísima, divertida y loca a la vez (Excelente combinación), es una película con el sello de su director Montalbano. Con sus actores: Luis Luque hace de un hippie rompebolas al que sólo le importan los marcianos. Los otros tres que se quieren ir, Osky Guzmán con su instrumento, el perro Culo, Victor Hugo Morales, el gorila que pregunta el resultado de Boca y al gran Diego Capusotto: Aplaudanlo. Él es artifice de este logro, de esta entretenidísima filmación, de este delirio cósmico y de muchos gags con ese estilo "cómico serio".

No importa si la película esta mal filmada, tiene mal sonido, mala música, si los actores pisan el palito, tampoco importa la historia, ni el final: sólo importan los chistes, las boludeces que hacen los actores y la alegría de lo que vale la música.

El final hace pesar más al espectador, lo hace querer más aún a la película: Con capusotto, Luis Luque y su hijo tocando la guitarra en la banda. El toque de argentinidad al palo es lo mejor de la película, porque es argentina, es peronista, es puro rock, fiesta, comida, extraterrestres, tetas, culo (como el perro), gallinas, postrecitos y por último es otra vez argentina.

Porque Montalbano y Capusotto lo logran, hacen que la gente se enamore de la película y de los personajes (aquellos que odian a Capusotto, ahora les puedo asegurar que lo amarán), logran formatizar la idea desde los videos de Peter y conectar los chistes en el mismo film. Porque esto es argentinidad, esto es un film bien argentino y logrado para la historia nuestra. Porque Pájaros volando no es una buena historia, ni una obra de arte, es un delirio que marca algo en el cine argentino (y no es Bañeros, todopoderosos). Gracias actores, directores y elenco (hasta Victor Hugo), por hacer feliz al día.

Pájaros volando (Argentina 2010)
Calificación: 8 (ocho)
(ver críticas de Depredadores y Ricky abajo)

Depredadores

Maldito planeta

Entiendo a la gente que dice que no les gustan esta clase de películas: sufren, se cagan de susto y además se aburren (a veces). Por eso esta clase de película es para los que les gusta la acción, los monstruos (aliens y todas esas boludeces), la sangre, el suspenso y los bosques tenebrosos. Hoy el cine tiene una tecnología increíble, los efectos son supremos y las personas parecen reales (Cuando se muera alguno, lo van a entender).

Depredadores es una película que empieza como las típicas películas de este género: nada sabe quién es quién, que pasó y tampoco para que sirven. Empieza mostrando un mundo distinto, no existente, y van preparando el asado para el mejor momento: La aparición de la acción y los aliens en busca de sangre y pelea. Adrien Body es un tipo inmejorable para este género: tiene una cara de loco terrible y es ultrafachero con el barro en la cara. Los otros personajes estan porque en las películas así tiene que haber un grupo unido para matar. Que peor una película de terror sin personajes y sin humanos con pistolas para matar al enemigo.

El director ambienta la película con una buena fotografía, con buenos actores (y actuaciones), y con una imágen distinta de los aliens. Siempre está aquel que traiciona a sus compañeros. Y siempre está la mujer y el valiente que son los sabelotodos desde el principio de la película, y que nunca deben morir. Siempre esta la batalla final y el último golpe. Lo que sigue habiendo es la típica escena donde el "malo" esta por matar a uno de los "buenos" y se interpone otro de los "buenos" que estaba herido.

En sí, por la historia, por los peronajes, la buena aventura, los cambios de lugares y planos, los efectos, el suspenso, el terror y los gags que tiene la película (Al menos tiene un buen chiste, que es el de la foto de los niños, siendo mostrada por su "no padre"), la película merece ser vista, merece ser recomendada y además merece un buen puntaje.

Depredadores (EEUU 2010)
Calificación: 7 (siete)

Ricky

Sólo los niños van al cielo

La película esta prematuramente bien ambientada. Es una historia excelentemente contada, pero siempre tiene sus errores. A continuación los voy a detallar, pero siempre hay que decir que la película es buena, no es mala. Los diálogos son ricos, la fotografía es hermosa y los personajes estan bien logrados. El director sabe mantener los momentos en cada escena, supo armar esta historia y además le logra los efectos al bebe que son increíbles (para el cine francés).

La historia es simple (desde el comienzo) y todo cambiará cuando nazca Ricky. Pero antes de este tal acontecimiento pasan cosas importantes dentro de la película. Katie es una mujer con una familia de media clase, ella es quién mantiene a su hija, le da de comer y le paga los estudios (ya que el padre la abandonó). Katie conocerá a Paco, quién trabaja en la misma fábrica, y juntos mantendrán una relación a pie. Pero como dijimos todo cambia con el nacimiento de el bebe. Katie se separa de Paco, por desconfiar de él, y se queda a cargo del bebe, mientras él se va a Italia a hacer trabajos de fontanería y esas cosas. Pronto descubrirá que Ricky no es normal, es distinto a los demás: tiene alas y posee la habilidad de volar (fabuloso en su dicho). Pero eso es lo que hace que la película se deje de creer por momentos y detone en su riquesa.

El final es el apropiado: Paco vuelve con Katie, ella lo perdona, y disfrutan de su hijo volador, hasta que un día por necesidad de dinero, muestran a su hijo, que termina perdiendose por el aire. Ella sabe que jamás volvera, pero también sabe que él será feliz y tendrá su propia vida en el mas allá. Finalmente ella queda embarazada y la familia come perdices.

La película es buena, no es una estupidez, ni nada de eso, esta hecha para su riqueza y para los gustos de los espectadores. Álgunos podran decir que lo de el bebe es ridículo (no los critíco), pero tendrán que saber que la historia esta bien contada y es bien aclamada por el público que sí la entendio.

Ricky (Francia - Italia 2009)
Calificación: 7 (siete)

La princesa y el sapo

El amor en los cuentos

La princesa y el sapo tiene su manera de mostrarnos un mundo real y un mundo fantástico: a orillas del lago, desde adentro del mismo y desde lo peligroso de este. O desde el palacio, desde la casa de ella, desde el restaurant donde ella trabaja de camarera o desde el casamiento. Tiana and the frog es uno de esos cuentos de hadas, la cuál se contaban antes de ir a dormir: un sapo besaba a la princesa y luego se casaban (En forma humana). Pero acá es distinto, el sapo besa a Tiana creyendo que ella es una princesa, por su vestimenta glamorosa, y finalmente ambos se terminan convirtiendo en anfibios.

Su temática es dulce, tierna y con el final feliz de los cuentos de hadas (el día que allá un final horrible lo voy a aplaudir más todavía, nosé porque). Juega desde la familia de Tiana, sus sentimientos, donde el padre le deja su mensaje: luchar, pero siempre con amor. Y es por eso que Tiana elije la vida feliz, y también la lengua del sapo como recurso para ganar la "batalla final".

Es un cuento sencillo, feliz, muy bien narrado y hasta profundo. Es otra gloria mas de Disney y companía en las asiendas de las ganancias. Simple para los chicos, en su trama, en sus chistes, en su resolución y en su capacidad visuál. Porqué Tiana es finalmente la princesa, y finalmente comen perdices y vivieron felices para siempre, junto a su príncipe, sus familias, su caimán y la familia de Luciérnagas.

La princesa y el sapo (EEUU 2009)
Calificación: 7 (siete)

Todas mis calificaciones

Estas son mis calificaciones hasta de lo que va del año

10 Puntos
Toy Story 3
Como entrenar a tu dragón
Carancho

9 Puntos
La cinta blanca
Días de ira
Vivír al límite

8 Puntos
Amor sin escalas
Iron Man 2
Invictus
Shrek para siempre
Karate kid
Kick-ass

7 Puntos
Halloween 2
Loco Corazón
La isla siniestra
Al filo de la oscuridad
Por tu culpa
El príncipe de Persia
Policía,adjetivo
Astroboy
Mi villano favorito

6 Puntos
Avatar
Zombieland
Alicia en el país de las maravillas
Hermanos
Dos hermanos
Rompecabezas
Francia
La carretera
Son como niños
Legión de angeles

5 Puntos
Papás a la fuerza
Un maldito Policía en Nueva Orleans
Pesadilla en la calle Elm
Rosetta
Un hombre serio
Desde mi cielo

4 Puntos
Asesino Ninja
Sherlock Holmes
Número 9
Caso 39
Robin Hood
Contactos de cuarto tipo
Encuentro explosivo
Los mejores de Brooklyn

3 Puntos
Enamorándome de mi ex
Zenitram
Paco
Saga Crepúsculo: Eclipse
Millennium 1

2 Puntos
Vampiros del día
Preciosa
Está vivo
Hombres de mentes
Marmaduke
Día de los enamorados

1 Punto
El origen
Miss Tacuarembó
Furia de Titanes

Estrenos Jueves 5 de Agosto

Cinco minutos de gloria: El pasado nunca muere – de hecho ni siquiera es pasado. Las vidas de dos hombres del Ulster, un asesino y el hermano del hombre al que el primero mató, están a punto de cruzase. Desde 1975 ambos han temido el encuentro. Alistair sabe que no puede pedir perdón, Joe que es incapaz de darlo. Pero cuando, de casualidad, se conocen algo extraordinario sucede, algo que cambiará sus vidas para siempre. Escrita por Guy Hibbert (Omagh) y dirigida por el alemán Oliver Hirschbiegel (El hundimiento). Un drama premiado en Cannes.

Millennium 2: Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de la revista Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida, lo que añadido a su historial de comportamiento vengativo e impredecible, la convierten oficialmente en un peligro para la sociedad. Sin embargo, nadie puede encontrarla. Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del rompecabezas, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales, incluyendo al Gigante rubio, un temible y enorme matón incapaz de sentir dolor.

Un loco viaje al pasado: Unos amigos deciden pasar un fin de semana en un hotel de montaña en el que estuvieron 20 años antes y del que guardan un recuerdo inolvidable. Cuando llegan al lugar se dan cuenta de que nada es como recordaban, pero todo cambia cuando deciden probar el jacuzzi y descubren que es una máquina del tiempo que los transporta hasta los años 80. Inicialmente creerán que deben hacer exactamente lo mismo que hicieron anteriormente, pero luego se darán cuenta de que están ante una oportunidad única de cambiar sus vidas. Sólo hay un pequeño problema: el futuro no es tan sencillo de modificar como piensan…

Vincere: Uno de los episodios menos conocidos de la biografía de Benito Mussolini (Filippo Timi) es que tuvo una amante llamada Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno). Fruto de esta relación nació, además, un hijo que se negó a reconocer como tal y que fue bautizado con el nombre de Albino. Esta película recrea el encuentro entre Mussolini y Ida, cuando él era un socialista convencido que abogaba por la supresión de las monarquías y las jerarquías eclesiásticas. Ida quedó cegada por su amor y le idolatró hasta el punto de vender todas sus pertenencias para ayudar a la fundación de un periódico que se convertiría en el instrumento de propaganda del movimiento fascista italiano.

Pájaros volando: El director de Cómplices, Soy tu aventura y El regreso de Peter Cascada (en cine) y Todo por dos pesos (en TV) se reúne con Diego Capusotto para una comedia disparatada (escrita por Damián Dreizik) que transcurre en una comunidad hippie de un pueblito serrano, donde la energía y el nivel cósmico son temas centrales, y sus habitantes, entre quienes predominan los rockeros, hablan de seres de otro planeta, al que ellos esperan viajar. A esa localidad llega desde la Capital José (Capusotto), invitado por su primo Miguel (Luis Luque), convencido de que es la persona que falta para integrar el tan deseado viaje en plato volador.

Los cinco estrenos pueden ser vistos, ninguno es malo. Hay uno buenísimo: Vincere.

Los mejores de Brooklyn

Policías oscuros y desafortunados

En un mundo donde todo es super explotativo y demás caracteristicas similares a el narcotráfico, tres policías cruzarán sus vidas por motivos de ultraconexión, o algo así. Richard Gere encabeza, digamos esta película (él es quien la termina). Los otros dos policías estan en sus otras vidas. sus otros momentos y demás boludeces. Ethan Hauke es digamos el más safable en esta película, recordemos que ya había trabajado con el director de Día de entrenamiento. La película no tiene demasiado para analizar, ya que en todo momento los personajes se la pasan puteando y extorcionando a la gente. Richard Gere, que justamente en el mismo día estreno una con un perro, es el personaje menos creíble, no le cuaja por ningún lado. El morocho de The Hurt Locker es algo más safable, pero no supera la marca tampoco. En fin es una película que tiene algo para rescatar, algunas buenas escenas, pero en sí podríamos decir que es más que un bodrio: Es infumable. Es la típica película para alquilar y verla en un buen dvd y aprovechar la super oscuridad que el director nos propone.

El principal defecto del film es que ya lo vimos. Es una extraña y fallida mezcla entre Los Infiltrados de Scorsese y Día de Entrenamiento del propio Fuqua. Si bien muchas veces, los directores vuelven a retomar ciertos temas, y reformular ciertas ideas. Es lógico que luego de 8 años y 5 largometrajes, tenga nuevas perspectivas, y era atractivo que retome a Ethan Hawke, sume a un muy buen actor como Don Cheadle, y a un viejo ‘héroe’ como Richard Gere. Sin embargo, no hubo una nueva reformulación, tal vez una mirada más pesimista y aleccionadora, pero no renovó el planteo, por ende, no hay nada genuinamente nuevo.

Los mejores de Brooklyn (EEUU 2009)
Calificación: 4 (cuatro)

El mejor Julio desde 2004

El mejor mes para el cine en cada año, lógicamente es el de julio. Por eso el 2009 fue muy duro psicológicamente para los que manejan esta industria, por sobre los números finales, a causa de la Gripe A, ya que golpeó directamente "la temporada alta".

En el 2009 hubo un segundo buen semestre gracias fundamentalmente a El secreto de sus ojos, pero todos lo recuerden como "que mal la pasamos ese invierno"... y todo fue culpa de Julio.

Y en este 2010 los números vienen muy bien, y hoy, con los números fresquitos brindados por Ultracine, podemos decir rápidamente que se ha vendido el doble de entradas del año pasado.

Entonces quizás los que manejen esta industria no se preocupen por lo que pasa en los meses que quedan, ya han tenido una buena cosecha, y como buen chacarero que vendió muchas toneladas, se de el gustito y cambien la chata!

Esperemos que todo esto sirva para más inversiones y más apuestas para que la industria siga creciendo.

Basta de cháchara, y vayamos a los simples números mensuales:

En Julio del 2010 se vendieron según el recuento de las cifras diarias que me pasa Ultracine, un total de 7.076.516 entradas de cine. Y como son provisorias pueden faltar unos pocos miles más.

Solo en el 2004, año récord de la década se había superado esta cifra, vendiéndose 7.639.000 entradas.

Queda cercano el 2005 con 7.017.000, pero todo el resto estuvo entre los 5 y 6 millones de personas en los cines.

En lo que va del año los cines en la Argentina ya vendieron 25.7 millones de entradas, y deja el año un 27% encima del 2009.

Y nuevamente revisando la década, solo el 2004, gracias a La pasión de Cristo, Shrek 2, la 3° de Harry Potter, El día después del mañana y varias más a esta altura estaba ya por los 30 millones de entradas, para terminar el año en 42.

Quedan 5 meses este año, y si se logra vender algo similar a lo histórico, estamos hablando de unas 11 millones de entradas, lo que dará un total de 36 millones.

(Ver Crítica de La cinta blanca abajo)

La cinta blanca

Monstruocidades (The white Ribbon, oh yeah!)

Haneke es un tipo ultraserio, lo demuestra en su tipo de películas y en los relatos de las mismas. La cultura de él esta formada en sus momentos de la vida y además en sus pensamientos inmejorables a través de la historia tanto humana como animal. Lo muestra tanto en la vida de los ñinos, feudales, pastores y médicos como en la vida del pájarito lastimado. A su vez el lucha por la injusticia y por la conmemoración de hechos históricos importantes. Él narra sus historias poco agradables, pero muy bien escritas y dulces en sus diálogos.

La cinta blanca es una película en las visperas del nazismo. Es narrada en un pequeño pueblo donde nadie confía en nadie. La educación abarca en la Alemania y los niños pre-nazis tienen sus derechos ante cualquier oportunidad. Este es un pueblo en el que antes de la primera Guerra mundial sucedían hechos gravísimos hechos por los mismos niños. El maestro es quien narra la historia en cada invierno y quién se enamora de la niñera cuyo padre no quiere saber nada con esa relación. El maestro a su vez, es quién intenta seguir investigando sobre los crímenes del pueblo: La caída del médico a caballo por un hilo casi invicible, atado entre dos arboles, el incendio del granero, la desaparición de uno de los niños inocentes y el asesinato de la esposa del médico. El Nazismo es algo que no se puede contar perfectamente, pero La cinta blanca no habla del mismo, sino que habla de el hombre, de sus comienzos como Nazi y como se desempeñan ante una mala crianza. Es que esta película esta contada como si fuera un archivo histórico.

La película es fantástica por muchos motivos, desde la hermosa fotografía, desde la pantalla en blanco y negro, los exquisítos relatos y desde el dramatísmo moral. La cinta blanca es una película muy bien dirigída, muy bien trabajada, actuada y además es astuta e inteligente. Quizás no sea la mejor de Haneke, pero es una obra maestra y un películon a su vez. Además de destacar su particularidad en cada detalle, cada vestimenta, cada escena y demás.

Si el cine europeo logra mantenerse de esta forma, será de los mejores históricamente. No me cabe ninguna de que es fantástico el de hoy en día. La cinta blanca fue la mejor película europea del año pasado. Por algo será. Gracias Alemania, gracias Haneke y viva la cinta blanca (Hasta el nombre es hermoso).

La cinta blanca (Alemania/Francia/Italia/Reino Unido 2009)
Calificación: 9 (nueve)

Kick-ass

Ser uno mismo

Uno no sabe cuando se le aparecerá la oportunidad de crear nuevos mundos, de hacer algo inesperado, como tampoco puede saber que tan perfecto es. Hay algunos que no saben lo que realmente son, ni que son capaces de hacer. Hay otros que no les importa morir, pero hay otros (que son los mejores), que se sacrifican mas allá de lo que le pueda pasar, que sin importarles su vida se juegan por algo o alguien.

Kick-ass es uno de ellos, no le importa morir, porque él sabe que se sacrificó y que luchó por algo, que lo hizo con su máxima voluntad y con su mayor validez posible. En su primera pelea no mide lo que le pueda pasar (termina en el hospital, atropellado por un auto), pero ya con el traje verde el se juega por los demas y por sus derechos. Y pelea por su valor como persona y no como super-heroe. Porque él se da cuenta de que el traje verde no lo cambia en nada, que sigue siendo el mismo debajo de ese traje. Porque Dave es Kick-ass y Kick-ass es Dave. Pero en forma heróica sabe que tiene su mundo, por un lado a Hit-Girl y a Big-Dady y por el otro sin el traje tiene a sus dos amigos y a su novia. Nunca comparte ni contacta ambos mundos, él se mantiene callado ante sus amigos, pero lo de su novia es distinto, porque ella no se enamora del superheroe sino de la persona en sí misma. Él va paso a paso (como alguna vez dijo Mostaza): Primero aprende a ser valiente, luego se gana a la gente, después conquista a su novia y finalmente gana la batalla contra el crimen. Es que Dave esta feliz, porque sin tener superpoderes, y siendo un chico antisocial, ganarse a una gran mina, ser super famoso, tener el video más visto en Youtube y tener un dineral es como que la vida te cambia de la noche a la mañana. Porque Dave es Kick-ass aunque sean dos mundos totalmente distintos. Así como Red Mist cambia de opinión el algún momento y siente que debe ayudarlo.

La película esta buena, Kick-ass esta bueno y Dave es quien lo crea. El toque de obsenidad en la película la hace mejor y le crece los atributos a los personajes. Un dato para acordar: Nicolas Cage tiene un físico bastante parecido al de Batman y posee la misma cara de malo en sus enojos, quizás el de mago no le lluege ni a los talones.

Kick-ass (EEUU 2010)
Calificación: 8 (ocho)

El origen

El Gol que no fue

Cuando termino la película, me agarraron unas ganas terribles de escribir sobre ella. De escribir mucho y terminar cuando sea necesario. Quizás, las ganas acumuladas dentro mío sean por las espectativas que había sobre este film. Dentro del cine me sentí raro al principio y fastidioso al final. Mi sensación era de un colado, entre tanta gente que aplaudía y se reía de los pocos chistes que el film mostraba.

Esta película es El origen, una de las tantas de Christopher Nolan, un film donde la gente corrió hacia las salas gracias a las dos películas que él ya había dirigido de Batman. A muchos les gustó Memento, una buena película que nada tiene que ver con Inception, lo único que las une es el director, que fue quién las dirigió. Es que esto a lo que me refiero, es que siempre antes de hablar de el Origen van a tener que hablar de las películas de Nolan. Porque él, tiene el superpoder de la taquilla, cada película que hace, por mas bodrio que sea, es sinónimo de sala colmada. Hasta me animaría a decir que si en esta película no estuviesen ni Nolan, ni Dicaprio, Argentina no tendría tantas espectativas por Inception.

Ahora sí, dejemos films pasados de Christopher y hablemos de esta, su última entrega cinematográfica: El origen. Cuando una película es excelente, es hermoso y divertido escribir sobre ella, cuando una película no vale la pena, no hay mucho para redactar y cuando un film es totalmente sin sentido no hace falta hablar de el, se autodestruye. Pero por las espectativas que había sobre Inception y por directores y actores famosísimos que hay dentro de la misma habrá que hablar sobre la película. El origen es una película horrible desde el principio: Di caprio con la cara mojada llena de arena y despeinado no se ve para nada lindo. Sí, hasta el mas mínimo detalle hay que reprocharle a este film. Lo que pasa es que en la película hay pelotudes por pelotudes. Los primeros cuarenta minutos nos encontramos con los protagonistas explicandole a Ellen Page de que se trata el plan y la empresa, como se mueve y cual es su objetivo. Podrían haber reemplazado a Ellen Page por los espectadores, que enrealidad a eso querían explicar los autores. En los siguientes minútos vemos a Ellen Page metiendose a fondo en la vida de Cobb. En una escena la vemos a ella bajando un ascensor para encontrarse cara a cara con la esposa fallecida. Lo peor es cuando menten cualquier escusa para que la vida en los sueños no sea tan riesgosa. Osea, si en los sueños te pegan un tiro en la pierna, en la vida real apareces con la misma herida ¿No era un sueño?, ahora ojo, si te matan, te despertas ¿No es genial?, es super canchero. Pero cuando se mete de lleno en el suspenso y Fischer se quiere pegar un tiro en la cabeza para salir del sueño !Esta sedado!!Podría ser riesgoso!. Esas son cosas que Nolan no pudo evitar ya que es una película estúpida. El film termina como empezó, desde la idea, pero pareciera un drama, ya que la película hincha demasiado las pelotas con la relacion padre e hijos de Dicaprio y con la mujer misma (En el final vuelve a construir castillitos de arena). También dejenme hablar sobre otro error de la película: Siempre me sentí dentro del mundo de ellos, nunca supe realmente donde se encontraban, siempre fue como que no mostraban algo sobre la vida. Tampoco captamos el año ni nada de eso para una tecnología suprema.

El fin, hay que recordar que Avatar, de James Cameron, mostraba y hablaba sobre la vida, nos dejaba imágenes y recuerdos (la muerte del hermano de Jake), cosa que en Inception no lo hacen. Este fue, una película de Nolan a la que detesté, detesto y detestaré (Y me la acordaré por esto), una gran pavada, donde por cierto, Freddy Krueger es el rey de los sueños (va, pesadillas, pero Cobb las tenía también).

El Origen (EEUU 2010)
Calificación: 1 (Uno)