lunes, 28 de febrero de 2011

Biutiful







Biutiful
Director: Alejandro González Iñárritu.
Actores: Javier Bardem, Maricel Alvarez, Blanca Portillo.
Origen y año: México, España 2010.
Duración: 147 minutos. SAM 16.
Estreno en Buenos Aires: 24 de Febrero 2011.
Nominada al Oscar: Mejor película extranjera, Mejor actor (Bardem).


Crítica: El director de la aburridísima y poco sentido 21 gramos, Alejandro González Iñárritu, que también había dirigido la algo safable Amores perros (Quizás la mejor de su filmografía), Babel, y había producido la horrible Rudo y Cursi (en la cual aparecía Guille Francella como mánager de un equipo de futbol mexicano), nos trae Biutiful, una película que increíblemente está nominada como mejor película extranjera (mas que increíble, es obvio que esta clase de películas lo este, ya que en la Academia se la pasan nominando películas dramáticas donde hay nenes muertos de hambres). Al Oscar, que a esta altura ya sabemos que perdió, ya que ganó In a Better World, la película danesa que aquí en Argentina se estrenará en breve.

Si de Bardem hablamos, hay que decir que la de él es una gran actuación, pero lejos está de asustar a todos desde Sin Lugar para los débiles (No country for Old men) y vuelve a renacer su español que tiene adentro, y nos acercamos mas a Vicky Cristina Barcelona. Las otras actuaciones son la de la argentina Maricel Alvarez y Blanca Portillo que así aún no aportan demasiado, mas allá de tener unas buenas actuaciones. Es cierto que Bardem aparece en la gran mayoría de la película y es el eterno protagonista. Ahora, la película empieza como una metáfora, como una escena que aspira a todo lo que se vendrá. El film ya en la primera media hora muestra que será aburrido y prevesible, cuando notamos que él se pone a comer con los hijos y reta a uno de ellos por patear la mesa. Uxbal es él, y eso de la mesa, demuestra que es un tipo común, y que la película parece ser una de esas viejas filmaciones españolas que no atraen a nadie.

Iñárritu. Sí, Iñárritu, ese hombre de apellido molesto con la tilde en la a que se piensa que el cine es un drama familiar y laboral surgido de inmigrantes y de la crueldad de la calle, que cuenta con lugares comunes, un poco de comida, un acento español y por que no, un poco de playas de Barcelona. Pero, por qué tanta España, si 21 Gramos era norteamericana. Por que Iñárritu no es boludo, sabe hablar en inglés y aprovecha la ocasión para meter películas (en este caso bombas) y películas por todos los países. Pero Biutiful no es mas que una película a contra mano de lo que son los Oscar, y además no es el tipo de películas que rompa o que arme una alianza entre las películas donde uno puede disfrutar esos momentos hermosos de la vida. Pero Iñárritu no es boludo!, sabe que el día de mañana también puede hacer películas simpáticas y llena de locura, por eso en su película hay una escena de un boliche con toda la música a lo que da y no hay ni una gota de humor. ¿De Humor? Aunque sea algo, una sonrisa para una película que muestra tristeza pero que a la hora de la joda, sigue estando hincapié en ese aburrido término. Iñárritu no es un boludo pero se les escapan algunas cosas, cosas como en la escena donde Maricel Alvarez dice que la casa es un asco y hay feo olor, pero una escena después se pone a comer el helado con los dedos. O Por ahí, me equivoco y él lo hace a propósito. Y bue, si lo hace a propósito es un estafador. O quizás un boludo encerio.

Biutiful no es un agrado. Ni alegra, y si hace llorar es sólo en busca de ese único objetivo, ya que la película no hace otra cosa. En Biutiful no está mal que esos 147 minutos aparescan, pero si de Iñárritu se trata está bien. Pero es aburrido, trágico y estúpido. ¿En que se relacionan un tipo que se está por morir, a un tipo que trabaja en la calle y les compra cuatro estufas baratas a unos chinos y luego aparecen muertos? No sé. Sólo Iñárritu sabe, a sí, ya se, todo esto tiene que ver con Biutiful, el nombre de la película, que por la mitad de esta, Mateo le pregunta a su padre, como se escribe. Y claro, Iñárritu el rey de la metáfora mete ahí al burro, o en realidad, al que no sabe como se escribe, y después Pirineos es hermoso, claro.

Iñárritu, Bardem y Biutiful son tres cosas distintas en una película que se choca todo el tiempo. Que intenta el golpe bajo permanente para meter una película española asquerosa en los Oscar. Justo, me olvidaba de España, tanta España que la película representaba a México, pero gracias a dios no ganó. Biutiful se queda muy lejos de aquellas películas españolas como El viaje a ninguna parte o las películas de Juan Antonio Bardem (no Javier), Muerte de un ciclista, y Calle mayor. Biutiful is horrible, horrible y asquerosa. En algo me hace acordar a Preciosa, mas allá de su parentesco con el nombre, era otra película aburrida y mala, pero mala encerio, que nos vendía algo y nos daba otra, una estafa maestra. Biutiful es de Iñárritu, y necesita estufas para todos. Estufas, y almohadas.

Premios Oscar: Ganadores

Los siguientes premios son para los ganadores de las siguientes nominaciones de los Premios Oscar que se realizó ayer, Domingo 27 de Febrero de 2011 en el Teatro Kodak, que como hace vario tiempo sigue sin darnos una sorpresa: Ganó El discurso del rey, y ganó su protagonista Colin Firth. Ganó gracias a dios, Natalie Portman como mejor actriz. Los de reparto fueron los dos insoportables de El ganador: Melissa Leo y Christian Bale. Mejor director, para mi gusto una injusticia mas allá de que su madre le diera su próxima película: Tom Hooper. Para mi lo merecía David Fincher. Perdió Biutiful (o mejor dicho, no ganó), se lo llevó In a Better World, y como mejor película animada, era obvio y muy justo que se lo llevará la que debía haberselo llevado también como mejor película: Toy Story 3.

Mejor película/El discurso del rey
Mejor director/Tom Hooper
Mejor actor/Colin Firth
Mejor actriz/Natalie Portman
Mejor actor de reparto/Christian Bale
Mejor actriz de reparto/Melissa Leo
Mejor película extranjera/In a Better World
Mejor película animada/Toy Story 3
Mejor Guión adaptado/Red Social
Mejor Guión original/El discurso del rey
Dirección de arte/Alicia en el país de las maravillas
Fotografía/El origen
Vestuario/Alicia en el país de las maravillas
Edición/Red Social
Maquillaje/El hombre lobo
Música/Red Social
Canción original/We Belong Together de Toy Story 3
Sonido/El origen
Mezcla de sonido/El origen
Efectos visuales/El origen
Documental/Inside Job
Corto Documental/Strangers no more
Corto animado/The Lost Thing
Corto de ficción/ God of Love

domingo, 27 de febrero de 2011

Premios Oscar: Prode, Favoritos

Estos son mis favoritos a ganar los Premios Oscar, o sea los premios que yo quisiera que se otorgen a mis favoritos de cada película, largometraje, documental, etc.

FAVORITOS
Mejor película - Toy Story 3
Mejor actriz - Natalie Portman
Mejor actor - James Franco
Mejor director - David Fincher
Mejor actriz de reparto - Haile Steenfeld
Mejor actor de reparto - Jeremy Renner
Mejor película extranjera - In a Better World
Mejor película animada - Toy Story 3
Guión adaptado - 127 horas
Guión original - El discurso del rey
Canción original - Toy Story 3 (We Belong Together)

PRODE
Mejor película - El discurso del rey
Mejor actriz - Natalie Portman
Mejor actor - Colin Firth
Mejor director - David Fincher
Mejor actor de reparto - Christian Bale
Mejor actriz de reparto - Melissa Leo
Mejor película extranjera - Biutiful
Mejor película animada - Toy Story 3
Guión adaptado - Red Social
Guión original - El discurso del rey
Canción original - Toy Story 3 (We belong Together)

Puntajes películas nominadas.
Toy Story 3 (10)
Red Social (10)
Temple de acero (9)
El cisne negro (8)
127 horas (7)
Lazos de sangre (7)
El discurso del rey (6)
El ganador (5)
El origen (1)
Mi familia (-)

sábado, 26 de febrero de 2011

TV: La llamada







La llamada /The ring
Director: Gore Verbinski.
Actores: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman.
Origen y año: Estados Unidos 2002. SAM 13. 115'
Estreno en Buenos Aires: 30 de Enero 2003.



De que se trata.
Catalogado como uno de las mejores producciones de los últimos tiempos, este film de terror cuenta una escalofriante leyenda urbana con singulares características. Parecía ser sólo otra de esas historias que pasan de boca en boca. Aparece una cinta de video llena de imágenes espeluznantes, seguida de una llamada telefónica prediciendo la muerte en exactamente siete días a la persona que la vio. Como curioso periodista que es, Rachel Keller escuchó el relato con escepticismo hasta que cuatro adolescentes murieron, exactamente una semana después de haber visto la cinta. Permitiendo que su curiosidad investigadora la domine, Rachel encuentra la cinta y la mira. Ahora, debe buscar la ayuda de su amigo Noah para que le salve la vida y la de su hijo. Pero sólo les quedan siete días para descifrar el misterio.

Que me pareció. Es obvio que La llamada es exclusivamente del género del terror. Está catalogada como una de las últimas obras del terror. La llamada logra perturbar al espectador, con una historia urbana de un video casero que anda rodando por un pueblo y termina en las manos de una rubia curiosa (Naomi Watts) quién lo verá y quedará expuesta a la leyenda. Pero lo mejor, empieza cuando esta empieza a buscar una solución, dejando en claro que una copia del video puede ser lo mejor. La llamada es una película que gran parte de los amantes del terror la habrán visto, y habrán disfrutado de esa escena espectacular cuando el caballo muere en el agua, o cuando el viejo se termina suicidando. Lo mejor, como digo está en la busqueda de información de esta. La llamada es una gran película del terror y una de las mas escalofriantes del último tiempo.

La película es del director Gore Verbinski, el mismo que esta semana estrena Rango en la Argentina.

El cisne negro







El cisne negro / Black Swan

Director: Darren Aronofsky
Actores: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey.
Origen y año: Estados Unidos 2010
Duración: 107 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 17 de Febrero 2011
Nominada al Oscar: Mejor película, actriz, director, edición, fotografía.

Crítica:
Darren Aronofsky está nominado a mejor director. Algo bastante discutible por estos momentos, a horas de que se entregen los prermios Oscar. Pero, hay algo que queda muy claro, Aronofsky es un tipo que lo favorece eso de "Hacer buenas historias, y tratar a sus personajes de compañeros de trabajo o, señalarlos con el dedo". "Señalarlos con el dedo" significa no darle libertad a sus personajes, y que esos personajes a la hora de actuar salgan a escena con actitud forzada. Cosa, que no pasaba en El luchador, cuando Mikey Rourke podría ser señalado pero se le notaba cierta tranquilidad y neutralidad por esas calles y esos rings donde se metía. Acá la cara de la Portman (gran candidata a llevarse el Oscar como mejor actriz, quizás por esto del dedo) parece estar todo el tiempo mirando a su director y no a su profesor de Ballet. Pero, el Cisne negro es tan polémica, que eso a mi no me afectó en lo mas mínimo.

Tube un problema con esta película, que me hizo cambiar mucho de planes. Primero, al verla, me hizo cambiar mi opinión sobre El discurso del rey. Algo raro, pero sí, aunque no tengan nada que ver, El cisne negro te hace discutir sobre las otras películas que van al Oscar. Otro problema era la falta de memoria que yo tenía sobre la película. Por que, el Cisne negro es una película casi excelente con muchos costados vacíos, con muchos agujeros en el piso, con una Portman que jamás trastabilla, pero que sabe que hay agujeros, sabe que está en caída libre. Buscaba, buscaba algún motivo para entender por qué El cisne negro era tan polémica. Y Ya lo encontre. Es obvio, que todo desde el gusto personal. A los que les disgustó está película, es obvio que tienen que buscar alguna razón por la cuál lo es. Está claro. Y utilizan lo que hace Aronofsky (Ahí iba en el primer párrafo), en vez de fijarse lo que es la película y lo que significa. Natalie/Nina se ve a simple vista, Natalie es la Portman, pero está metido en el cuerpo de un personaje señalado con el dedo por su director, que hace llamarla por Nina.

Y Nina, Nina es una chica, es una reprimida, obsesionada con el Papel, que consume toda su vida con la danza. Ella puede hacer perfectamente el papel del Cisne blanco, el de la inocencia (Claro, Nina es inocente y muy precavida), pero ella quiere ser perfecta. Entonces, quiere hacer el papel del Cisne negro, el de la astucia y la sensualidad. A todo esto, eso no requiere gran interés. Pero hablando de este cisne, quién es su rival y encarna perfectamente al cisne negro es Lily (Mila Kunis), una bailarina cuya Nina cree que la quiere destronar. Ah, claro y Nina tiene un profesor de Ballet, el señor Thomas Leroy (Vincent Cassel) quién se obsesiona por ella. Pero, aquí viene el costado, los espectros y los fantasmas de Carrie, de De Palma: Nina es la hija de una bailarina fracasada llamada Erica, quién es obsesiva con ella, y la mete cuerpo a cuerpo. En una de las imágenes la obliga a comer un pastel, y ahí muestra su lado mas oscuro.

Nina, empieza a mostrar su costado de locura, una vez que se de cuenta que su madre la apreta y la obliga a estar en forma. Allí, con este otro método de Carrie, ella se enojará y saldrá con Lily a un boliche. Mod Carrie: Nosotros creemos, que a esta le harán algo, como pasa justamente en Carrie, cuando ella no obedece a la madre y termina en un final trágico. Un final trágico, que a simple vista es donde termina este Black Swan, pero trágico en la manera en que termina. Es que la película es una bola oscura, que no acompaña nunca, y termina siendo un final hermoso para una película muy negra. Tan hermoso, que se transforma en una tragedia. Aronofsky, nos muestra como la madre aplaude a su hija, como no llega al Mod 2 Carrie. Y, sobre el final su profesor le dice "Te aman", pero a todas les debe decir lo mismo. Y Aronofsky como un boludo, hace decirle a Nina "Lo sentí, fue perfecto". Y si, ya lo sabimos. ¿Hacía falta?. Pero, ¿Como mierda puedo decir esto, si estoy a favor del director y de El luchador?. Aronofsky no es tonto, por eso hizo películas como PI, y como Requiem por un sueño. Y no tiene nada de malo, que señale con el dedo a sus personajes. Aunque mejor dicho, no sería lo correcto. Pero si no fuera lo correcto, no le saldrían películas como esta. Natalie Portman, encabeza una gran actuación, aunque está con ese dedo en la mirada. Y no mira, a su profesor de Ballet, mira a Aronofsky (otra vez con lo mismo). Pero todo eso, no se nota, o sí pero tal polémica es la película, que realmente busco, busco pero no encuentro algo que me haga cambiar.

El cisne negro, o Black Swan es una película oscura, tan oscura que ni siquiera se ve esa oscuridad. Tal es así, que muchos tildan de "pavada" de esta película. Respondanselo a aquel de Letonia, por qué El cisne negro es una película llena de plumas, con una Natalie Portman, que de aquí hasta Amigos con derechos (un ejemplo, es su otra película que tiene en cartelera), es totalmente diferente. O, no es la misma, y se lo tendrían que dar ¿"Para que se deje de romper las pelotas"?. El cisne negro es una película con Algo (algo) de Carrie, unos fantasmas, pero menores, que poco asustan. El cisne negro es como una Carrie con un gran final, y eso es quizás lo que la haga mas aún una ¿pavada?. El cisne negro es una película polémica, no tengo dudas. Está bien que Aronofsky haga lo que quiera, pero Natalie/Nina está metida en una gran película (Nina se retira aplaudida del escenario, toda ensangrentada, pero lo que no sabemos es la tragedia). El cisne negro, es una película que si te gusta, por mas que le busques algo que no te convenca, no vas a encontrar. El cisne negro, no está al alcanze del dedo señalado sobre sus actores, no no está. Aunque sea al pedo todo lo dije, con estas palabras resumo todo: El cisne negro es una gran película con muchos defectos, no no es Carrie, pero es una película imposible de no ver y no disfrutar.

viernes, 25 de febrero de 2011

TV: La casa de cera







La casa de cera / The house of wax
Director: Jaume Collet-Serra.
Actores: Paris Hilton, Jared Paladecki, Elisha Cuthbert.
Origen y año: Estados Unidos 2005
Duración: 113 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 26 de Mayo 2005.


De que se trata.
Un grupo de jóvenes que se dirige a ver un partido de fútbol americano tiene que permanecer en una localidad de Iowa, la pequeña Athelston, después de sufrir problemas con su camioneta.
Allí conocen al encargado de una estación de servicio llamado Bo. Tarde descubren que se trata de un psicópata que quiere convertirlos en miembros de su particular y macabro museo de cera.


Que me pareció. Esta clase de películas son ideales para disfrutar en un cine, para los amantes del género de terror, misterio. La casa de cera es un gran descubrimiento del director Collet-Serra de aquella película original de André de Toth, titulada "Los crímienes del museo de cera". En esta versión mas moderna y mas pertubadora, tenemos a un grupo de jovenes que viajan a un partido, y por apuro se desvían por otra ruta, algo bastante comun en el cine del terror aventurero. La casa de cera se transformará en la protagonista una vez que empiezen a caer un par de jovenes hasta caer otros dos que seran como los buenos digamos. En un pueblo envuelto en personas de cera, que ya no está en el mapa, la película se transformará mas dinámica en el momento en que los hermanos están para acabar con esa serie de asesinatos. Con una gran escena donde ellos se encuentran en un cine, La casa de cera tiene a Paris Hilton como protagonista, algo realmente curioso y bastante gracioso. No quita lo valioso de la película, pobre Hilton, y La casa de cera termina siendo una gran película de suspenso que lleva a un final donde ganan los que deben ganar, y pierden los que deben... perder. Una gran aventura de cera.

Estrenos Jueves 24 de Febrero

127 horas / 127 hours: 127 HORAS es la historia verdadera del montañista Aron Ralston (James Franco) y su increíble aventura por salvarse después que una piedra suelta cae sobre su brazo y lo atrapa en un estrecho y aislado cañón de Utah. A lo largo de su suplicio, Ralston recuerda a amigos, amantes, (Clémence Poésy), a la familia, y a las dos excursionistas que conoció (Amber Tamblyn y Kate Mara) antes de su accidente. A lo largo de los siguientes cinco días, Ralston batalla con los elementos y sus propios demonios; hasta finalmente descubrir que tiene el valor y la entereza para zafarse por cualquier medio que sea posible, bajar por una ladera de 20 metros de alto y caminar por más de doce kilómetros hasta que es finalmente rescatado. Presentada a través de una estructura narrativa dinámica, 127 Horas es una historia visceral y emocionante que llevará a las audiencias a una aventura jamás experimentada y que muestra lo somos capaces de hacer cuando elegimos seguir con vida.

Biutiful:
Uxbal (Javier Bardem) es un padre sacrificado que se siente perdido en medio de Barcelona, desequilibrado emocionalmente e intentando superar una dolorosa ruptura amorosa. Intenta cuidar de sus hijos, pero la tarea se complica cuando siente que la muerte ronda cerca. Debe proteger a los suyos, pero también salvarse a sí mismo. Una historia sencilla pero compleja que gira en torno a la vida de un hombre que siente que la vida es demasiado para él, y que debe luchar por superar su propio pasado. Todo eso, en el contexto de una ciudad donde los hombres son invisibles, una ciudad salpicada por una situación política y social muy compleja a nivel internacional, que hará la tarea de Uxbal aún más difícil.

Amigos con derechos / No strings attached:
Emma (Natalie Portman) y Adam (Ashton Kutcher) son amigos de toda la vida que tienen sexo una mañana y casi logran arruinar todo. Para proteger su amistad, hacen un pacto de mantener la relación estrictamente “libre, sin ataduras”. Esto significa: sin celos, sin expectativas, sin peleas, sin flores, sin vocecitas de bebé. Significa que pueden hacer lo que quieran, cuando quieran, en el lugar que quieran, siempre y cuando no se enamoren. Pero las preguntas no tardan en aparecer - ¿Se puede tener sexo sin que el amor se interponga en el camino?, ¿puede sobrevivir la amistad?

Justin Bieber Never Say Never 3D:
Documental sobre el cantante Justin Bieber donde se seguirá los pasos de la joven estrella en su gira de conciertos por el mundo.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Piraña 3D







Piranha 3D / Piraña 3D
Director: Alexandre Aja.
Actores: Eli Roth, Elisabeth Shue, Steven McQueen, Jerry O'Connell.
Origen y año: Estados Unidos 2010.
Duración: 88 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 17 de Febrero 2011.
Género: Comedia, Terror, Suspenso.

Crítica: El año pasado tuvimos aquí en la Argentina un estreno muy polémico, pero polémico nada mas que en este país: Jackass 3D. Y también era en 3D, pero se hablaba mas que de la película, el sentido que tenía la misma y para que y para quién estaba hecha. No obstante, también (continuamos en Argentina) se le elogiaban escenas muy buenas como la del avión. Los integrantes del Fipresci Argentina la habían metido entre las mejores cinco. A mi gusto, no era una gran película, mas allá de no haberla visto en cines, creo que el haberla visto por DVD tampoco me cambiaba mucho la idea. Pero, por sobre todo, por que me tome la película muy seria, y la verdad en ningún momento me reí, es mas, durante la película había un par de risas falsas de los propios protagonistas que me sacaban mas aún las ganas. Jackass 3D quizás la hubiese disfrutado aún mas viéndola en cines, no tengo ninguna duda, pero Jackass es una película con la que nosotros nos reímos con ellos y no de ellos. O sea, todo en Jackass estaba hecho para la gente, pero también para ellos. Yo dije que Jackass era un programa de televisión, y el hecho de digitalizarla me pareció sólo un negocio. No está mal eso, ya que la mayoría de las películas sirven para eso hoy en día. Si bien, no entiendo cual fue el conflicto entre varios integrantes del Fipresci, me gusta de vez en cuando ver alguna película sorpresa en la lista. Es mas, siempre dije que admiro el cine chatarra, y lo mostré con Skyline el año pasado, aunque tampoco era demasiada la fascinación que tenía por esa.

El director Alexandre Aja es un tipo que hace películas medias raras. Hizo Espejos siniestros (Mirrors) una película donde los espejos cobran vida y matan a personas. Es cierto que Espejos siniestros no es una película muy del agrado, pero siempre es fiel a sí misma. Ja, en realidad nunca sabemos que pasa con esos espejos, no sabemos si los traspasamos, si los tocamos y los vemos, hasta tampoco sabemos si existen de verdad y es todo una locura. Además de Mirrors, también formó una gran película loca y fuera de lo común con Alta tensión, una película de terror de un asesino que nos sorprende con el final.

Piraña 3D (poco valorado en los Estados Unidos) tiene mucho para hablar, y a su vez mucho para destacar. Lo que yo tengo firme sobre esta película, es que sólo a los que odian esta clase de films podrían no gustarles. Justamente había mencionado a Jackass 3D como un método de diversión y idiotez en los cines. Piraña 3D está en ese género loco y fastidioso. Piraña empieza de una manera que la mayoría de estas películas reconocen: primero, para mostrar el mal, las pirañas deben matar a un viejo que se encuentra en el medio del lago pescando. Esa es la forma en que nosotros caemos dentro de ese mundo, que cuenta con un lago y un sin fin de Tetas y minas semidesnudas. Pero, lo principal es saber que siempre es una película loca y nada mas que eso. Por que si uno mira Piraña desde el fenómeno del terror no es para nada agradable y se vuelve un tanto repetitiva. Como en tiburón, las presas atacan a su comida desde el agua, y en todo momento nos vemos abajo de la superficie rodeado de rocas. Y quizás ahí atiende a Actividad paranormal, que en cada momento que se veía la noche y la cámara empezaba a grabar, el espectador sentía un morbo, una expresión de desesperación. Ah, desesperación. Desesperación es lo que sufren los personajes, pero lo que nosotros sentimos es una gran alegría de estar viendo a estos estúpidos tipos en torzos desnudos haciéndose los cancheros a punto de ser exterminados por estos bichos.

En Piraña quizás lo mas importante, es la ironía. O sea, nosotros no sabemos, pero nos imaginamos, que los chistosos y asquerosos morirán, pero también sabemos que los inocentes y valientes triunfaran. Es así el caso de el protagonista, que ni bien empieza la película recibe un botellazo con Coca de dos compañeros del colegio. Este pibe protagonizado por McQueen es un pibe como todos, ya que después de haber visto a una morocha tetona, va y se pone delante de la computadora para tener intimidad. Y en todo momento hay un calco de el humor, mas allá de que la película este clasificada como de terror. El humor, es lo que aparece en Jackass también, y asoma la cabeza todo el tiempo en Piraña. Y vuelvo a decir, que Piraña no se puede ver de otra manera que no sea con unos pochoclos en la cara. Piraña se disfruta desde la escena del viejo, hasta cuando conocemos a los Piraña papás. Piraña no es típica, es una película que juega fuertemente con ese movimiento del mar, y por eso es que se entiende la ironía (la morocha tetona que muere, dice que sabe cruzar tras la cuerda, por que es bailarina de caño, pero lo mejor es como lo dice). Otra: A el filmador ricachón que le mira las tetas todo el tiempo a la rubia y a la morocha, le comen el pene. Claro, esa escena también se puede comparar a la de Jackass y su avión. Un pene, que luego dos pirañas se pelean por el, y una la termina escupiendo.

A lo que se vino esa discusión en Fipresci es por que Jackass "ni siquiera es una película". No estoy tan en contra de ese término, pero creo que tampoco es así. Ya que muchos dicen que El discurso del rey es una obra maestra, y El ganador para mi gusto sea un Telefilm, son películas que se pueden ver tranquilamente en un cine. Ahora, que el espectador este en contra de su filmación y de verla en el cine es otra cosa. Pero Jackass tenía otro mensaje, mas allá de ser un programa de televisión, y es lo mismo que quiere mostrarnos Piraña: una película trágica y asquerosa pero divertida sobre todo. Por que ante cierta diversión no hay película que valga la pena. Por eso, es que opinó que esta Piraña sin sangre y cuerpos flotando no tendría gracia y sería una película de terror antigua estílo las de hormigas, y aquellas películas de seres vivos al ataque.

El final de Piraña es increíble, y su antes también. Nosotros tenemos en nuestra cabeza, que el lago es de punta a punta. Que la parte central es donde muere toda la gente, que donde está McQueen, con sus dos chicas y el filmador es en la otra punta, y que sus dos hermanos están al medio en un costado. Y la película está en tres partes, la vida de toda esa familia, y la vida de la gente del lago, donde la madre sheriff del lugar deberá salvar. Y por momentos, en el lugar donde está toda la gente del lago, tenemos una gran escena divertida donde mucha gente se desespera y empiezan a morir, y en un momento uno grita "Tiburón" y al rato otro grita "¿Que estúpido grita Tiburón en un lago?". Ironía pura. Ironía es como mueren esas personas: a una chica la rescatan, y le faltan la columna y las piernas, a otra la van a agarrar, y de inmediato las pirañas le comen la carne de la cara. A otras, además les comen las tetas, y en una secuencia, un pibe agarra una lancha y empieza a andar hasta la orilla, y se ve desde cámara aérea como los atropella a todos y se va manchando de sangre. En otra escena vemos a uno de los sheriff hablando por Handy, y atrás vemos a un pibe todo descuartizado moviendo el brazo y con la cara hecha bosta.

El juego de la ironía que aplica Piraña es lo mas destacable. Y como dije, Piraña es para tomarla de a ratos con mucho humor y si por que no querer también un poco trágica. Piraña es una película como Jackass 3D, pero que lamentablemente no pude verla en cines. Piraña se burla de la gente del pueblo, y mas que una película mala y sin sentido, nos muestra una gran película con un gran humor, y algo diferente al juego del miedo. Piraña 3D está desarrollada en un lago, y es como la aventura del lago, un lago que mas que por pirañas, está atrapado por personas fiesteras, con una linda música, y con un paraíso de minas en pelotas, con unos lomos increíbles que en 3D se ven magníficos. Piraña como dice su afiche, es mar, sexo... y sangre. Pero además de eso, también es como el infierno que vivimos en el verano. Es, la película del verano.

Desconocido







Desconocido / Unknown
Director: Jaume Collet-Serra.
Actores: Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 113 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 17 de Febrero 2011.


Crítica: En el país distribuidor de estas películas, no parece convenserles mucho este director, ya que antes de lograr su cometido con Unknown, también había rodado otras películas como La huérfana y La casa de cera (Orphan, House of Wax). Para mi gusto eran dos películas dentro de todo, divertidas. Mas allá de que ambas sean de terror, sus películas tenían un gran condimento para ver en cines. La casa de cera hubiese sido una gran película para disfrutar en el cine, pero lamentablemente la tube que ver en DVD. En la casa de cera nosotros teníamos a un grupito de parejas y cuñados adolescentes, entre ellos dos mujeres hermosas -una de ellas Paris Hilton-, dos tipos fortachones y el tonto de siempre con la cámara de fotos, que en un principio iban a "el partido". Como la ruta estaba algo inquietante, estos con el auto (nosotros en ningún momento vemos a las otras personas de los distintos coches en la ruta) deciden apartarse y tomar otro camino. Algo intrigante, llegan a un lugar, en donde unos minutos después lograrán caer en un pueblo de cera que no esta por ninguna parte del mapa. Esa aventura de terror con vueltas de tuerca interesantes, también había en La huérfana, donde una niñita inocente se hace de las suyas. Todos festejamos ese final donde la madre (Vera Farmiga) le rompía la cabeza a este monstruo que finalmente muere ahogada en un bloque de hielo.

No eran dos películas de otro mundo, pero eran interesantes y como ya digo divertidas. Bueno, mucho de parecido tiene esta Desconocido. Que como leí por ahí, mas que Desconocido, pasa desapercibido. La película empieza con los coches en la ciudad de Berlín nevando, con él viajando de aeropuerto a hotel, con nosotros como espectadores ya sabidos de que se olvido un maletín. Allí pasará el accidente, donde una rubia linda (Diane Kruger) lo tomará como cliente de un Taxi, y ahí pasará lo que pasará hasta llegar a un método de insomnio y un par de cosas que a medida que pasa el tiempo se van a ir aclarando mas y mas todavía.

Lo que tiene de bueno Unknown, mas allá de tener a Liam Neeson, (un actor que a mi mucho no me gusta, pero creo que no es para rechazar tampoco) es que mas que importarnos lo que pasará el final, nos atrae todo lo que pasa alrededor con distintas secuencias de autos (una muy buena por toda Berlín, que parece jamás terminar), las peleas de acción en la casa de la rubia, que vive en paredes de cartón, los viajes en trenes de Liam, las vueltas y vueltas y encontronasos con el señor que tiene su propio nombre, o no? Martin Harris. Las locas huídas y divertidos momentos de locura (Neeson entra a un boliche para esconderse, y también espera a su "mujer" mientras come unos ñoquis, o eso parecía). A lo que voy es que el director Collet-Serra se identifica por no tener un mundo fuera de lo que pasa, o sea nosotros no vemos mas que al Desconocido, y nos preocupamos por lo que le pasa a él, tal es así que nos importa si come ñoquis o una milanga con papas fritas.

En la casa de cera, los muchachoides tiran botellas al blanco, graban con una cámara, y a nosotros eso nos involucra con eso. En la película también hay una escena, tipo Bastardos sin gloria (mucho mas nueva que esta), donde entran al cine los hermanos protagonistas y matan de un escopetazo y un flechazo a uno de los malvados. Todo es muy loco en esa función, también esta todo algo raro ese pueblo donde todos los que viven son de cera, una locura quizás de la madre que golpeaba a uno de los asesinos. En La huérfana todo es muy oscuro, aunque por momentos se aclare, hasta el final es inmensamente negro. Como en La casa de cera y también en Desconocido. La huérfana implica un poderío sobre el mal, para acercarse al momento final, tal es así que la negra fea de la piba le confiesa a su madre adoptiva que sabe lo que es el sexo.

Desconocido tiene, como dije, no sé si de este director, ya que tan sólo hizo tres películas conocidas. Pero las tres se parecen mucho entre sí. Las tres tienen ese final de pelea que termina en exploción y locura automática entre el bueno que siempre derrota al malo, pero que deja unas huellas. O sea, es lindo como explota en esta el hotel en el que al principio de la película ya parece ser el punto final, tal es así que un Martin Harris falso o verdadero ni siquiera puede pasar a saludar a su esposa, pero puede pasar a pelear en el último piso contra su ladrón de identidad. En la casa de cera, también esta hermoso como todo lo de cera se derrite y nos tira un poco en la cara.

Unknown tiene un par de defectos locos, sin dudas. El final no es el que nos esperamos, y nos sorprende de lo extraño que es. Está Frank Langella que aparece dos minutos, y nos hace acordar a su aparición como el malo de la caja en The Box. Desconocido sin dudas tiene muchas vueltas de tuercas. Pero es como digo, yo creo que Desconocido, se parece mucho a las otras dos películas de Collet-Serra: La huérfana y La casa de cera. Las tres nos entretienen mas de lo que nos enganchan. Las tres tienen ese final de los buenos vs. los malos. Las tres son muy oscuras, con un toque de claridad. Las tres me gustan.

martes, 22 de febrero de 2011

El ganador







El ganador / The Fighter
Director: David O. Russell
Actores: Mark Walhberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo.
Origen y año: Estados Unidos 2010
Duración: 115 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 17 de Febrero 2011.

Crítica: Por lo general me encantan las películas deportivas. Pero a decir verdad, en su mayoría siempre hay cosas que causan gracia o que quedan nulas o estúpidas a semejante espectador fanático de ese deporte en común. Invictus, como uno de los últimos ejemplos estrenados, es una gran película de Clint Eastwood, por que muestra no sólo el Rugby de sudáfrica, sino también adhiere a ese costado de la vida profesional que interpretan Matt Damon y Morgan Freeman. Pero notemos que el cine de Clint Eastwood tiene mucha mas emoción que el de David O. Russell o mejor dicho de esta película. No sólo por que hay una gran superficie dentro de ese final que cuenta el triunfo de la selección del país ante los All Blacks. ¿Que quiero decir?, en toda la película los personajes dicen o expresan saber que habrá una final entre ambos equipos, y todos esperamos ese momento. Pero, como ya sabemos eso, también disfrutamos de las previas, y de las charlas entre Nelson Mandela y su mejor jugador. Otra película mas o menos reciente también es El luchador (The Wrestler), que para mi gusto había sido una gran película del 2009 junto a Gran Torino. El luchador, mas allá de hacer gigante a la vuelta de Mikey Rourke, muestra la vida de un tipo con problemas del corazón y un tipo que pasa de tenerlo todo a no tener nada. Un rubio con músculos en un mundo fingido como el de los luchadores libres, un Mikey Rourke con problemas familiares, que juega tipo a la Play 0.0 con un pibito fan de él, que lo alaga con la carnada de Robinson.

No sólo El ganador le hace la propaganda a HBO y a ESPN, que para muchos es parte de la historia, aunque en mi caso creo que sólo quiere vender para compra de DVD y para vender partidos de fútbol americano. Está bien, digamos que El ganador no recaudará mucho aquí en Argentina, pero en los Estados Unidos cualquier mamarracho de hoy en día llena cualquier butaca. Sigamos, El ganador está protagonizada principalmente por la historia real. O sea, el hecho de que sea una historia real, es mucho mas importante que sus protagonistas, Mark Walhberg y Christian Bale, que encabezan una película con actuaciones muy buenas y casi al borde de la ovación. Perfecto, El ganador se trata de la historia de un boxeador que en principio es un fracasado, hermano de un gran héroe para su pueblo, pero un héroe que no gana nada. Entonces, el hermano le tira su mensaje de que él podrá ser como el en el pueblo. Medio loco, pero esa es la historia de El ganador, que mas que la historia triunfal del ganador, habla sobre la relación entre ambos hermanos, que es media balanceada pero que nosotros sabemos en el fondo que es muy buena y muy entretenida entre ellos.

Además de los hermanos, también se encuentran su madre y padre, y el grupo de hermanas hincha pelotas, que es otra boludes de la película, que los propios críticos Hollywoodenses tomaron como un chistecito de vida real, y es mas ilógico que cualquier otra paparruchada adentro como candidata de un Oscar. Ah, Candidatas al Oscar, y son muchas, en su mayoría películas dramáticas, que sacan algo de un personaje y no muestran mas que una vida irritante y complicada. Pero hay algo mas de todo en esa clase de películas que demuestran mucho gusto parece: Todas tienen planos interesantes, es en este caso lo de la película de HBO y Mark barriendo el piso de la vereda y detrás su hermano fingiendo que le pega (Aunque si ustedes se fijan bien en ningún momento da un golpe seco).

En su trama final, El ganador contiene escenas interesantes y repetitivas (la de Bale tirándose de la ventana hacia la basura para que su madre no lo encuentre), o por ejemplo las escenas repetitivas de violencia verbal entre su noviecita del bar y sus hermanas pedorras y molestas con ese pelo todo batido. Escenas estúpidas, hechas así nomas como la pelea contra el mexicano imbatible (ese imbatible es para darle mas valor al boxeador y mas emoción a un espectador que no lo siente) que lo esta matando y sobre uno de los últimos rounds nos damos cuenta de que Mark ni siquiera le pega en la cara, y claro con un golpecito al estomago lo mató.

El ganador no es mas que un Telefilm, propaganda de HBO y ESPN con un gran formato del jueguito de FIFA BOX, con dos actores conocidos metidos en la pantalla, con algo de drama familiar que termina en un polvo deshecho, que termina con su novia del bar, que tiene un gran culo, pero nunca lo muestran, que empieza con la relación del hermano y él, que se rompe, y vuelve sobre el final, tomando vueltas de tuerca hasta el hartazgo. El ganador obviamente no es una mala película, por que dentro de todo ese berrinche televisivo, tiene algo que comparto, que son las peleas de boxeo, y el gusto por el deporte. Esas escenas donde Mark practica, o esas escenas por el barrio, o esa simple escena de todos los carceleros gritando y coreando el nombre Bale envuelto en llamas. Un final, que empieza y termina de la manera en que todos sabemos, aunque no esté mal, El ganador muestra escenas al cuete, con dos estupendos actores sumados a otras actuaciones bochornosas y un final que ni alegra ni emociona.

sábado, 19 de febrero de 2011

Estrenos DVD (18/02)

Comer, rezar, amar / Eat Pray Love: Liz Gilbert (Julia Roberts) tenía todo lo que una mujer moderna soñaba de tener – un esposo, una casa, una carrera exitosa– pero ella se sentía confundida y perdida; buscando lo que realmente quería en la vida. Recientemente divorciada y en la encrucijada, Gilbert se sale de su zona de confort arriesgando todo para cambiar su vida; empezando una travesía alrededor del mundo que se convierte en una cruzada para el auto descubrimiento. En sus viajes ella descubre el verdadero placer de nutrirse por comer en Italia, el poder de los rezos en India e inesperadamente, la paz interna y el verdadero amor en Bali. Basada en el best seller de las memorias de Elizabeth Gilbert, Comer, Rezar Amar (Eat Pray Love) demuestra que hay más de una forma de salir y conocer el mundo.


Bajo el mismo techo / Life as we know it: Holly Berenson (Katherine Heigl) es una organizadora de servicios de banquetes para fiestas y Eric Messer (Josh Duhamel) es el director de una cadena de deportes. Luego de una primera cita desastrosa, lo único que tienen en común es su antipatía del uno por el otro y su amor por su ahijada, Sophie. Holly y Messer se ven forzados a dejar de lado las diferencias entre ellos mientras viven bajo el mismo techo.


Mi vecino es un espía / The Spy next Door: Bob Ho es un súper espía agente secreto de la CIA que decide abandonar su carrera de espionaje para echar raíces en unión con su vecina y novia, Gillian. Pero Bob tiene todavía pendiente una misión que concluir antes de que Gillian acepte casarse con él: tiene que ganarse el apoyo de sus tres hijos testarudos. Cuando Gillian se ve obligada a viajar inesperadamente Bob ofrece cuidar de ellos para tratar de ganarse el cariño de estos odiosos diablillos. Pero cuando los niños descargan por error una fórmula secreta de su computador, el archirival de Bob, un terrorista ruso toma el primer paso para atacar y Bob tendrá que hacer malabarismos para ocuparse del papel de espía y a la vez de futuro padrastro en lo que resultará ser la misión más difícil de su carrera.

DVD: A Prophet







Un profeta / A Prophet
Director: Jacques Audiard.
Actores: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Slimane Dazi, Adel Bencherif.
Origen y año: Francia, Italia 2010.
Duración: 149 minutos.
Estreno en Formato DVD.






De que se trata. Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes…

Crítica. Ciertas películas te hacen conocer una historia profundamente, y te hacen recordar escenas e historias recientes de la misma. Un profeta, es alguien que puede precedir el futuro. Digamos que cierta gente cree en ellos, y otra cierta no. Pero, Un profeta puede ser Dios, o puede ser algún personaje de la vida real medio loco o con referencia a la locura. Bueno, Un profeta, la película, está vinculado con la profecía, como bien dice su significado. Este profeta es un mensajero, pero mas allá de eso, nosotros mas que profeta, durante toda la película vemos a un esclavo, un esclavo que ya en los primeros minutos nos damos cuenta de que es muy inteligente. Para ser Profeta, este pibe tiene una edad corta, este pibe Malik El Djebena tiene tan sólo 19 años y es enviado a prisión por 6 años y "quizás menos por buen comportamiento". Como en todas las películas que se involucran en los temas carcelarios, vemos violencias, violaciones, golpes, mafia, narcotraficantes y todo lo que usted se imagina. Este pibe Malik, tendrá como trabajo para él, (en un momento de la película dice "Yo trabajo para mi") hacerse el esclavo del grupo de los Corsos y mirar desde lejos a su grupo perteneciente: los árabes. A medida que pasa la película, la historia se mete mas en el peligro de la vida de este pibe, pero como primer desafío mata a un tipo para quedar en total confianza con "la banda que lidera el patio". Si bien Un profeta, es una película de mucha duración, la primera hora pasa rapidísimo, y los siguientes minutos quedan a todo su placer de disfrutar las vivezas de este joven talento y corrupto pibe, que como dije al principio, es un verdadero Profeta, desde su significado y valor irónico.

jueves, 17 de febrero de 2011

Estrenos Jueves 17 de Febrero

El cisne negro / Black Swan: Nina (Natalie Portman) es bailarina en una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como todos los de su profesión, se consume totalmente con la danza. Ella vive con su obsesiva madre, ex bailarina Erica, que ejerce un control asfixiante sobre ella. Cuando el director artístico de Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina Beth MacIntyre (Winona Ryder) para la producción de la apertura de su nueva temporada, Lago de los Cisnes, Nina es su primera opción. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarína, Lily, que impresiona Leroy también. El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que puede interpretar tanto el Cisne Blanco con la inocencia y la gracia necesarias, y el Cisne Negro, que representa la astucia y sensualidad. Nina se ajusta al papel del cisne blanco perfectamente, pero Lily es la personificación del Cisne Negro. Mientras las dos jóvenes bailarinas amplian su rivalidad en una amistad trenzada, Nina empieza a estar más en contacto con su lado oscuro, una imprudencia que amenaza con destruirla.

El ganador / The fighter: Una mirada en los primeros años del boxeador irlandés Micky Ward (Mark Wahlberg) y su hermano, quién lo ayudó en su entrenamiento antes de convertirse en un profesional del boxeo a mediados de la década de los ´80.

Desconocido / Unknown: El Dr. Martin Harris (Liam Neeson) abre los ojos luego del accidente automovilístico que sufre en Berlín, cuando descubre que su esposa (January Jones) de repente no lo reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha adoptado su identidad. Harris está solo, agotado y prófugo al ser ignorado por las autoridades incrédulas y perseguido por asesinos misteriosos. Asitido por una inverosímil aliada (Diane Kruger), Martin se mete de lleno en este gran misterio que lo llevará a cuestionarse su cordura, su identidad, y hasta qué punto está dispuesto a descubrir la verdad.

Soy el numero 4 / I am Number Four: John (Alex Pettyfer) es un adolescente extraterrestre que oculta su verdadera identidad tras la apariencia de un estudiante de secundaria común y corriente, para escapar de un asesino mortal que quiere destruirlo. Tres como él ya están muertos… John es ahora el número cuatro. Cambiando constantemente de identidad, mudándose de una ciudad a otra bajo la supervisión de su guardián Henri (Timothy Olyphant), John es siempre ‘el chico nuevo’ del lugar, sin vínculos con el pasado. Pero ahora la pequeña Ohio se ha convertido en su hogar, y John deberá enfrentarse a nuevos hechos inesperados que le cambiarán la vida: su primer amor (Dianna Agron), el descubrimiento de poderosas y nuevas habilidades, y una conexión especial con aquellos que comparten su increíble destino.

Piraña 3D / Piranha 3D: Después de una serie de temblores submarinos, se liberan unos peces prehistoricos devora hombres en el Lago Victoria. Allí, un grupo de extraños deberá unir sus fuerzas para evitar ser la comida de esas "dulces" criaturas. Una de esas personas (Elisabeth Shue) tendrá una única oportunidad para salvar el lago y a su familia de ser devorada. Ella tendrá que arriesgarlo todo para destruir a las pirañas por sí misma.

TV: Bolt, un perro fuera de serie







Bolt, un perro fuera de serie / Bolt
Director: Chris Williams
Origen y año: Estados Unidos 2008
Duración: 96 minutos. ATP
Voces: John Travolta, Miley Cirus.
Estreno en Buenos Aires: 15 de Enero 2009.



De que se trata. Para el super-perro BOLT, cada día está lleno de aventuras, peligro e intriga… al menos, hasta que las cámaras se apagan. Cuando la estrella canina de un exitoso programa de televisión es enviada por accidente desde su set de Hollywood hacia la Ciudad de Nueva York es cuando empieza su verdadera aventura: un viaje a través del país en el mundo real para volver con su dueña y co-estrella Penny. Con el único auxilio que le brinda la creencia de que sus sorprendentes hazañas y poderes son reales, y con la ayuda de dos singulares compañeros de viaje -una hastiada y abandonada gata doméstica llamada Mittens y un hámster llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita super poderes para ser un héroe. Se proyecta en los cines normales y además está disponible en 3D en las salas digitales existentes.

Que me pareció. Hasta el día en que se estrenó, no había visto nunca una película en 3D. Es que además de haber ido a verla al Village Recoleta, que en pocos meses abrirá, tampoco le tenía mucha fe a esos anteojitos. Yo no estoy muy a favor de las nuevas películas de Disney, Enredados, la mas nueva y Secretariat por ejemplo -Ya había visto Bolt, antes de ver estas-. Pero Bolt es distinta, tiene un carisma importante que hacen que sus personajes sean muy queridos, ya desde el perro Bolt hasta su dueña. Cualquiera que tiene perro y realmente lo ama se pondrá muy a la defensiva de esta película, pero eso no es lo que yo rescato. Hay una idea muy original en Bolt, el es un perro muy famoso, ya que hace televisión junto a su dueña, y en la primera imágen nosotros vemos a su dueña y el perro saltando por edificios, corriendo por rutas, y claro, nosotros creemos que es verdad, pero a los dos minutos, nos damos cuenta de que sólo era ficción, pero quién sigue creyendo esto es Bolt. En Bolt hay algo que nosotros vemos en cualquier momento de la película: nerviosismo por los personajes. Pero cuando Bolt se pierde, se torna en una aventura, donde conocera a un Hamster y a un gato que le enseñara distintos modos caninos que ni el propio Bolt sabía. Disney no esta tan elaborado como Pixar, ni tan magistral hecho en sus detalles, pero con Bolt hace algo que en Como entrenar a tu dragón, del año pasado -2010- también hizo: que nosotros amemos a sus dos animalitos protagonistas: Bolt y Chimuelo. Bolt demuestra que es un gran perro y una gran película, cuando vemos el final, y vemos a un perro que no es mas que ficción, pero que él piensa que lo es, y a la hora de salvar a su dueña, sabe que lo hace por cariño y no por que esta ante veinte cámaras esperando ser la estrella. Por eso es que Bolt, se convierte en una estrella de verdad, y deja de serlo de la televisión por necesidad a reencontrarse con su amor: su dueña.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Mi espacio: Febrero 2011

El que dice que no tubo nada para contar de las vacaciones es un mentiroso. Siempre tenemos alguna anécdota. De película no hablemos, con las nominadas al Oscar, igual seguimos teniendo movies pedorras, de todo tipo: Desde Hollywood, desde Argentina: Sudor frío, un bochorno nacional, con un afiche que nos dice "Apoyemos al cine argentino", ni bosta. Empezó el Clausura, volvieron los torneos del ascenso, noticias sigue habiendo como todo los días, y música seguimos descubriendo como siempre.

No había hablado antes de que empieze El elegido, otra telenovela para llenar rating, protagonizada con el cada vez menos galán Pablo Echarri, que se mostró muy simpático y muy alegre antes de que empieze, con el simple objetivo de promocionarla, mientras se hacía el distraído y hablaba de su amor por Independiente. Mirá Echarri si en tu primera nota en revista, hablando de tu novela, en la tapa aparece la frase "Le vamos a ganar a Tinelli" estás al horno, ya no te cree nadie, y haces esa cagada para ganar unos pesitos de mas y ya no lo haces para las viejas cachondas que se muestran felices a la hora de poner Telefe a la noche. Tema 1: No me gusta hablar de la televisión de hoy, mejor dicho, me encanta, lo que pasa es que tengo un problema, la televisión de hoy está muy polémica, está muy remarcada, hablar de la tele hoy es estar loco. Siempre está el programa donde una vieja o un tipo dicen "Ma sí, vallan a trabajar pelotudos". Pero le pregunto a Echarri ¿Como vas a hacer para ganarle a Tinelli, si no le podes ganar a los pelotudos de Los únicos?. Ah, Los únicos: copia yanqui de serie con efectos especiales, de tres pelotudos que son encontrados en la calle, que tienen poderes especiales, y son argentinos ¿?. Ni hablar, volvamos a Tinelli: Este año, parece que contrató a Zulma Lobato y a otros mediáticos mas, pero parece que el Bailando ya empezó: parece que Ricardito se bajaría. Na encerio?, que buena noticia, pero saben qué? No les creo. No creo casi nada de la televisión de hoy, me parece una farsa todo, hasta Gran hermano (El poderoso de ahora) que se mostraba como un juego, y ahora nos meten la simple escusa de "Pero ustedes también juegan", sí, está bien, vallanse a la mierda Ríal, Peluffo y los pelotudos que estan adentro.

Empezó el futbol muchachos! Empezó la pasión, la alegría, el sufrimiento (no para el hincha de Boca, que ya parece estar acostumbrado a no sufrir, y ya se dedica a comer un panchito luego de salir derrotado en la Bombonera por cualquier equipito que se le venga en avión desde Guaracuyá o Angola. ¿Como anda Grondona? Todo bien parece, nos mandó un mensaje, diciendonos que este torneo iba en homenaje a Nestor Kirchner, y si menos mal, yo pense que también seguían homenajeando a otros pelotudos. Pero sigamos hablando de fútbol, no de Grondona que ama el Tenis: Los equipos parece que estan endeudados con sus jugadores, y no hay un mango, por eso se dan incorporaciones de viejos de 40 años, o de colombianos y peruanos. Seguramente volverá la violencia, y otras cosas de las barras y todo eso.

Por supuesto que cine sigue habiendo (gracias a Dios), y seguimos viendo algunas películas que valgan la pena, como por ejemplo, hoy vi devuelta Mas allá de la vida, que realmente es un placer sentarse y verla, es un placer sentarse y disfrutar de esa escena del curso de comida, donde vemos a Matt Damon jugando con su amiga la carilinda a adivinar los gustos. También vi por doble El turista, que cada día me gusta menos, y siento que es una farsa total, con decir que la música me da asco cada vez que la escucho, y que ver a Angelina Jolie desfilando toda la película me causa un tremendo rechazo. No puedo rescatar a Depp por que la película no lo deja, tapa hasta su chiste de Bon Jo vi. También ví por segunda vez La casa muda, un poco mas clara que la primera vez, termine de cerrar el tema y entender que no vale la pena verla una y otra vez (la segunda vez que la ví, se me hizo un poco densa). Entiendo que sea uruguaya y que no aparesca Natalia Oreiro. Y... que sea de terror, claro. Me compré Un profeta, la similitud de El padrino, como dice en la tapa según en un crítico norte americano. En estos días la veré. Me entere que Rogert Ebert calificó a Secretariat de excelente, y cada día que pasa me doy cuenta de que ese tipo no sabe nada, y se deja guiar por un poquito de emoción (que ni siquiera lo hay) y un montón de imágenes repetitivas y lugares comunes. Y hasta Loca, de Shakira es mas divertida que la película farsa esa que te la revelan toda hasta en la sinópsis. Si hablamos de las películas del Oscar, tengo que decir que ví en una privada 127 horas y me pareció una gran película menor pero sin muchos méritos. Lo que mas rescató del film es la actuación de James Franco, que está tan perfecto como Jeff Bridges en la increíble Temple de acero de los hermanos Coen, y como Jesse Eisenberg en Red Social. Minimizo a Colin Firth que me pareció una buena actuación, pero no me parece semejante pelea contra su personaje. Me faltan ver El cisne negro, El ganador y Mi Familia. No me quedan dudas todavía, que la mejor (y no hay con que darle) sigue siendo Toy Story 3. Un lujo en cualquier momento de esos juguetes.

La verdad nunca me decido a escribir estos espacios, pero por que tampoco me gustan mucho, ya saben vayan al cine, alquilen películas que es una garantía para verlas bien, y vean fútbol, que es un placer. Disfruten sus novelas y series, que mas allá de todo, resulta un entretenimiento para muchos. Abajo críticas de La epidemia, Temple de Acero y El discurso del rey. Algo pequeño de Monster House.

Por Juan Manuel Nocetti

La epidemia







La epidemia / The crazies
Director: Breck Eisner.
Actores: Radha Mitchell, Timothy Olyphant.
Origen y año: Estados Unidos 2010
Duración: 99 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 6 de Enero 2011


Crítica: Remake de Breck Eisner, sobre la película original de 1973 dirigida por George Romero, La epidemia, ofrece unos minutos de virus, y como su título lo dice "The crazies", nos muestra unos locos que son contaminados cerca de la ciudad de Kansas. Crazies, significa Locos, pero la película en español, fue titulada como La epidemia, un nombre poco original, pero tengamos en cuenta, que "Los locos" mas que un título de terror, pareciera un título de película cómica argentina de años atras.

La epidemia empieza como una película aventurera, y sus títulos de "Dos días antes". Claro, la imágen que nosotros tenemos es la de una calle con autos volcados prendidos fuegos, una simple imágen de catástrofe, y como un aviso de lo que se vendrá, y lo que puede pasar allí en tan sólo dos días. Es que, la película está relatada en tres días, ya que esta imágen la volvemos a ver como a mitad de la película, luego de que grupos de la policía, y otros factores reúnan a los "no locos" dentro de un campo de beisbol, y separe a mujeres embarazadas y hombres que podrían estar o no contaminados.

El origen de este virus, y esta contaminación se produce, como dice en la sinópsis, tras un accidente de un avión militar que transportaba en secreto un arma bioquímica, que contamina el suministro de agua. Luego de todo esto se producen los siguientes pensamientos: -¿Como podemos saber y disfrutar de una película donde lo único que nos importa, y lo verificamos sobre el final, es una pareja de un alguacil y una psiquiatra?. -¿Como podemos creer semejante contaminacion si en ningún momento podemos comprobar como mueren otros y otros siguen vivos?. Claro, durante dos días el alguacil no tomo agua, y se dió cuenta como los demás estaban locos. Errores hay en muchas películas, no es fácil distribuirlas por toda la crítica, pero La epidemia representa un cierto grado de película Hollywoodense, mitad terror mitad suspenso que no aporta nada nuevo ni nada importante.

La epidemia se transforma después de esa imágen de calle en llamas, en una película de terror con aventura, en una película que se desespera en transformar a sus dos protagonistas en dos personas sumamente valientes. Es por eso, que La epidemia es doble película: primero la de antes de esa imágen, donde en la primera escena vemos a Rory ingresando a la misma cancha de beisbol, con una escopeta, que ya demuestra no solo lo locos que son los personajes, si no la película. La segunda parte, es luego de esa imágen, donde vemos al compañero del Alguacil y a su novia, que empiezan a correr desesperadamente por buscar una salida, y como usted bien se imagina, cada uno de ellos empezará a morir por distintas cirnscunstancias, una es ahorcada, el otro se deja matar, y allí emprenden ese viaje que con sólo ver a estos tres caminando por la ruta, y peleándose por una escopeta nos damos cuenta de que es una película muy vacía y un poco ridícula. Un poco loca, y con escenas sin sentido.

Había visto varias veces el trailer de La epidemia, y se había transformado en una película muy esperada por mi, pero lo que ví no me gustó, me dejó sin nada, tal es así que prácticamente no me acuerdo muchas escenas, ya que la película es repetitiva y transcurre todo en el mismo circulo ridículo, en el mismo mundo de locos. The crazies, que significa Los locos, no debe ser la misma película que La epidemia. La epidemia es una película muy vacía, no se preocupen estarán bien sin La epidemia, se preocupan mucho. La epidemia es una film que nunca empieza, es una película oscura donde nos encontramos con herramientas que se mueven y andan solas, y con locos que parecen saber usar armas y entender cual es la diferencia entre el agua y el aceite.

TV: Monster House







Monster House
Director: Gil Kenan.
Producción: Steven Spielberg.
Duración: 90 minutos. Apta para todo público.
Origen y año: Estados Unidos 2006.
En Televisión.


De que se trata. Nadie les cree, pero ellos dicen la verdad. Tres adolescentes descubren que la casa del vecino no es una casa común y corriente, sino un auténtico monstruo. La casa está viva y estará en sus manos salvar al barrio. Dirigida por Gil Kenan y producida por Steven Spielberg.

Que me pareció. El cine de "terror" infantil es un producto de algo nuevo, o algo raro en cualquier generación. Yo ya había visto esta película, antes de ver Coraline y la puerta secreta. Pero, Monster House es muy diferente a esa. Queda claro que Coraline tiene mas pudor y mas "terror" que esta, pero si se comparan ambas dejan cosas distintas en claro. Monster House es una película que cuenta sobre un barrio, donde un chico, minimizado por los padres, y cuidado por una niñera que tiene un noviecito, que lo odia, vive enfrente de una casa rara, una casa de un viejo gruñon, y que ante semejante misterio, descubren la verdad. Este chico apodado DJ es amigo de un gordito al que le gusta jugar al basquet por las calles de otoño de este lindo barrio. Este gordo llamado Chowder (nombre de cocinero), un poco miedoso y poco astuto, da el inicio al misterio, tras que su pelota naranja de basquet es comida por la casa. También conocen a una niña bastante viva que sería como la enseñanza para ambos (ambos estan enamorados de ella). La película se torna un poco loca y se transforma en una aventura que combina movies hollywoodenses, con un poco de miedo infantil, un poco de humor, mucho Halloween, muchos caramelos, y un sin fin de misterios que atrapa a cualquiera con sólo quedarse mirando ese momento donde DJ mete sus ojos en un largavistas, y de pronto lo llaman por teléfono. El gran Steven Spielberg es quién produce esta película que realmente hace sentir culpa al espectador por todo lo que pasa en esos pequeños pero misteriosos pasos sobre la vereda de enfrente.

martes, 15 de febrero de 2011

Estrenos DVD (11/02)

El último exorcismo / The Last exorcism: El Reverendo Cotton Marcus pertenece a una cuarta generación de ministros evangélicos con muchos fieles creyentes de su trabajo… sólo que él no es uno de ellos... La gente cree en lo que necesita creer, él piensa, y durante 25 años, Cotton ha ayudado a muchas almas perdidas a “expulsar sus demonios”… Pero ahora siente que ya es hora de dejar atrás los espejos y crucifijos, bajar las cortinas y dar a conocer la verdad a todos. En el crepúsculo de su carrera, después de años de engañar a fieles realizando exorcismos fraudulentos, el carismático predicador le permite a un equipo de rodaje filmar un documental de lo que será, ha decidido, su último acto para revelar así los trucos de su comercio. Cuando Cotton llega a la finca rural de un perturbado fanático religioso, llamado Louis Sweetzer, se encuentra con un fundamentalista que lo contactado como último recurso, seguro de que su hija adolescente Nell está poseída por un demonio que debe ser expulsado antes de que todo termine en una tragedia inimaginable. En la granja familiar, Cotton y su equipo se dan cuenta de que nada podría haberlos preparado para el verdadero mal que se encuentra allí. Ya es demasiado tarde para volver atrás, por lo que deberán ahora encontrar una manera de salvar a Nell, antes de que sea demasiado tarde para ella… y para ellos mismos…

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

Mas allá del cielo / Charlie St. Cloud: Luego de un terrible accidente automovilístico Charlie St Cloud (Zac Efron), ha perdido a su hermano menor, Sam. Ahora Charlie pasa sus días en los terrenos cercanos al cementerio, ya que el vínculo de estos dos hermanos parece haber superado a la muerte y todos los días son capaces de comunicarse, de verse e incluso de practicar su juego preferido: el béisbol. Pero ante los ojos de sus vecinos, Charlie cada vez actúa más raro y más aislado. Hasta que un día conocerá a Tess y deberá elegir entre cumplir una promesa hecha al fantasma de su hermano o vivir su propia vida

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

Un loco viaje al pasado / Hot tube time machine: Unos amigos deciden pasar un fin de semana en un hotel de montaña en el que estuvieron 20 años antes y en el que han creado recuerdos inolvidables. Una vez que llegan a destino, se dan cuenta que no era tal cual como lo recordaban. Deciden relajarse y recordar las buenas épocas sumergidos en el jacuzzi del hotel, pero descubren que es una máquina del tiempo y que los ha transportado al año 1986. Inicialmente creerán que deben hacer exactamente lo mismo que hicieron anteriormente, pero luego se darán cuenta de que están ante una oportunidad única de cambiar sus vidas. Sólo hay un pequeño problema: el futuro no es tan sencillo de modificar como piensan.

sábado, 12 de febrero de 2011

Temple de acero







Temple de acero / True Grit
Directores: Joel Coen, Ethan Coen
Actores: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld.
Origen y año: Estados Unidos 2010
Duración: 110 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 10 de Febrero 2011.
Nominada al Oscar: Mejor película, dirección de arte, fotografía, vestuario, director, edición de sonido, sonido, actor (Jeff Bridges), actriz de reparto (Hailee Steinfeld), mejor guión adaptado.

Crítica:
Nunca me gustaron mucho los Western. O por entonces, me gustaban algunas cosas de los western, pero no me bancaba toda la película. Eso de los tiros, los caballos y todo eso era genial. Lo otro, las conversaciones entre los personajes y la demostración en escena de los paisajes me parecían muy antiguos y algo poco acorde a mi gusto moderno. Películas western, o mejor dicho del oeste, hay muchas. Quizás una de las mas recordadas es Río bravo, del 59' con Jonh Wayne. Acá el nombre parecido es Josh, que es Brolin, que interpeta al asesino Tom Chaney, quién mata al padre de Mattie Ross (la gran nominada a mejor actriz, Hailee Steinfeld). Mattie Ross se ocupará personalmente durante los primeros treinta minutos en buscar a alguien que mate al asesino.

Lo dicho, y lo mejor de esos treinta minutos es algo que los Coen siempre logran: el ambiente poco denso. Con corazón y armas arman un mundo bello, y le dan fuerza a un pueblo que no se cae nunca, y le ponen personalidad a un personaje como Mattie Ross, que en los primeros diez minutos ya se le ve los dientes afilados al pedirle a un vendedor de caballos que le compre uno que era de su padre. Y con eso, esta chica tan madura y un poco rebelde, logra conseguir un poco de plata que necesitara durante todo su viaje y antes también. Ese personaje también se las ingenia para buscar a alguien que le de vida a su venganza, a alguien que conosca del asunto. Y en un juicio, en un interrogatorio, conoce a uno que puede ser el mejor: conoce al Gallo Cogburn (Jeff Bridges), que también afila sus dientes ante ciertas preguntas y arremete "no voy a retroceder para adelante". Y es por eso que responde a cuantos hombres ha baleado y le responde con duda pero con seguridad "¿baleado o matado?". Es tan así que en esos minutos a nosotros nos quedó algo muy claro: que este hombre, tal Gallo es uno de los mas conocidos en el pueblo, uno de los mejores en su trabajo y que ha matado a 23 personas.

También en la película aparece otro personaje muy importante: Mr. LaBoeuf, interpretado por el cada vez mas conocido y mejor Matt Damon (este año también aparece en Mas allá de la vida), que conoce al asesino pero nunca lo vió personalmente. Y junto a el Gallo se repartirán la plata de la recompensa. Entre ida y vuelta de ciertos diálogos hay algo impactante, y es donde los Coen se sienten mejor parado y mas poderosos. Es en el momento en que el Gallo le deja la carta a la chica, y ella sale rápido a buscarlos, utiliza una manzana (alimento de esa época) para pegarle en la cabeza a un cuidador. Y ahí nosotros ya sabemos que esta chica es ruda, y que tiene algo bajo la manga, y además que es la hija de un tipo hábil y conocedor del mundo del oeste. Pero, allí voy. Está la musiquita mientras ella cruza el río a caballo, y ambos sheriff la miran sorprendidos.

Hay un viaje western, que es donde se asienta la película, es decir antes que comienze toda esta aventura, pasaron muchos minutos, para explicar cuál es el camino por donde va la película, cuál es la manera en que se cuenta (al principio ella empieza a relatar desde sus 14 años, y sobre el final cuenta lo que pasó como una señora con una nariz ancha y fea). Hay tiros y peleas en el medio de todo eso. Hay un doctor, un tipo que se abriga con el cuerpo de un oso, hay escopetas, tiros, y una búsqueda final, que es encontrar al asesino, una busqueda que como toda película, peca de un antes bastante feo: LaBeouf desea abandonar, y el Gallo decide retirar, pero es obvio que el es un sheriff experimentando, con un gran caballo, con un sombrero bien puesto y con una voz irónica por donde se la mire. LaBeouf es de Texas, y dice que allí no prenden la fogata tan despacio y con tanta leña. Parece algo mas, pero es una moraleja, es como se desempeña el mundo en que ellos viven y como estan viviendo: "no vamos a cazar mapaches", le dice el Gallo a Mattie, van a cazar personas y eso es mas jodido. No hay comida, hay apenas un par de chistes, y una manzana desperdiciada.

El final se acerca, y es vivido como una verdadera película y un goze de lo que fue todas conversaciones previas, y lo que fue toda esa aventura previa a buscar al asesino. Pero, ya sabido que ambos abandonan, la propia Mattie encuentra al asesino de su padre, mientras le da de tomar agua a un caballo, y se produce un enfrentamiento, un duelo en el medio de dos enboscadas, un duelo entre una nena y un asesino, un duelo de western, del oeste. Los Coen son directores bastantes raros: su Un hombre serio es muy rara. La escena final del colorado viendo un terremoto es sumamente fuera de lo normal. ¿Como pueden describir a un tipo normal que le sale todo mal?. Un tipo que tiene una hija mentirosa, un hijo medio bobo, un alumno que lo soborna, vecinos delincuentes. Principalmente era eso Sin lugar para los débiles, y también era protagonista de su mundo Javier Bardem.

Hay un gran mérito de Jeff Bridges en su actuación. Es por eso que esta nominado al Oscar como mejor actor, igual que el año pasado, donde ganó la corona por Loco Corazón. Digamos, que su actuación a mi me parece mejor que la de Colin Firth, y bastante pareja a la de Jesse Eisenberg. Es emocionante como sobre el final, batalla a cuatro tipos a caballo, y mata a tres y queda mano a mano con uno, es increíble como ese tipo, que parecía el mejor de todos, y parecía alguien invencible, está a punto de perderlo todo por un trabajo de una ñina. Se le ve en los ojos la tristeza y la preocupación de que lo maten, pero por el mismo, ya que parece no tener familia ni nada. Jeff Bridges y su personaje se llevan mucho de esta película. Es increíble verlo a él subido a caballo contando chistes y con un parche. Es increíble ver como se calienta ante una competencia de quién tiene mejor puntería con Matt Damon. Es increíble verlo correr sobre el final para tratar de salvar a una nena, que para él se convierte en un cariño, y también en otro trabajo. En otro compromiso.

Temple de acero, es un gran logro de los hermanos Coen. Es en final una película sumamente disfrutable (saquemos la escena donde ella cae a un pozo, que podría haber sido evitada). Temple de acero es una gran película menor. Es una obra maestra de la belleza, con actuaciones que impactan y alumbran. Una película con personajes con chapa de campeones (si no vean lo que hace la nena de 14 años con el asesino de su padre) . Una película que no se deja llevar ni pierde de vista nada. Una película que también como sus personajes, muestra los dientes. Temple de acero, va en camino de un Oscar. Y lo tiene merecido, mucho mas que El discurso del rey, True Grit es un wester, es del oeste. Que por mas que haya pocos tiros y mucho bla bla se disfruta por cualquier costado y plano. Unos minutos que se pasan rápido, unos Coen deslumbrando ahora, y no en Un hombre serio. True Grit es una gran película menor, como dicen, y reafirmo.

jueves, 10 de febrero de 2011

El discurso del rey








-El discurso del rey / The king's speech
-Director: Tom Hooper
-Actores: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce.
-Origen y Año: Reino Unido, Estados Unidos, Australia 2010.
-Duración: 117 minutos. Apta para todo público
-Estreno en Buenos Aires: 10 de Febrero 2011.
-Nominada al Oscar: Mejor película, dirección de arte, fotografía, vestuario, director, edición, banda de sonido, sonido, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), mejor guión.

Crítica: Hace unos años escuche por ahí decir a alguno que las películas biográficas e históricas no sirven para nada. Que el cine era un mundo nuevo para mostrar y no una copia de cosas que pasaron años atrás. En cierto aspecto me encuentro de manera desestabilizada ante semejante pensamiento. Por un lado estoy a favor: ahora muchas películas se sacan de libros ya escritos, y muchas se hacen según cosas del pasado (en muchas nominadas al Oscar pasa eso: 127 horas, El ganador, Red Social). Yo destaco fundamentalmente películas que tienen un guión adaptado al cine, películas que crean un mundo distinto. Eso me pasó con Mas allá de la vida, de Clint Eastwood.

El discurso del rey es una película de una historia que no todos saben, pero que muchos la conocen por vivirlo o por escuchar un relato de lo sucedido por ahí. En una breve sinópsis, la película se basa en la historia real de la reina de Inglaterra, del padre y su relación con el terapeuta Lionel Logue (Geoffrey Rush). La película trata sobre como el rey Jorge VI (Colin Firth) inmediatamente se convierte en rey, ya que su hermano Eduardo abdica el trono. El problema de todo esto, es que Jorge VI necesita aprender a dirigir la voz ante la nación durante la guerra contra Alemania.

La película es una gran obra simpática. Nos damos cuenta inmediatamente, por como empieza: el rey hace babuchas antes de comenzar con su discurso. Jorge VI muestra cierta tendencia ante toda su nación y empieza a tartamudear ante toda su dignidad y acto de nobleza. La manera en que ambos amigos se conocen es por que Lionel aparece en los clasificados del diario como recomendación de terapeuta y fonoaudiólogo. El primer encuentro entre ambas potencias es bastante interesante y con planos maravillosos (ver si no que cuando ambos hablan, la cámara toma sus perfiles desde un costado). Ese diálogo entre ambos me hizo acordar a una escena en Policía, adjetivo cuando el jefe le dice al policía que busque la palabra Ley en el diccionario. Y si de comparaciones hablamos, otra historia conflictiva personal con tonos ingleses que ganó un Oscar fue Una mente brillante, con Russel Crowe.

Hay algo que hace Hooper con ciertos actores, muestra al rey Jorge VI como un rey cuando no lo es. Muestra y hace triunfar a un rey interpretado por Colin Firth muy bien logrado. Un rey que era tímido, antipático y sobre todo poco convencional. Un tipo bastante poco social, con un carisma bajo que fue en busca de ayuda por ser tartamudo a infinitos lugares con la respuesta de algo que llega a través de su socio Lionel. Entonces Hooper mueve las nalgas a la hora de mostrar una conexión entre dos poderosas personas. A su vez, la actriz secundaria es Helena Bonham Carter que también está nominada como mejor actriz de reparto (un poco exagerada la nominación).

Está claro que en El discurso del rey no hay mucho para recordar mas que una conexión increíble, y dos actuaciones fenomenales que compiten Colin Firth, gran candidato a llevarse el Oscar como mejor actor, y Geoffrey Rush (el actor de Munich, de Steven Spielberg), nominado a actor de reparto. Además de estas actuaciones espléndidas, el film se enriquece de escenas y diálogos hechos perfectamente, como el que Jorge VI en una discusión con su terapeuta le grita "Tengo voz". O, la escena donde el rey va en camino hacia dar su discurso, y en la cara se le notan las cuatro luces rojas. Eso sólo basta con ver la escena donde Jorge VI le agradece al terapeuta como un amigo, y el terapeuta como Su majestad.

The king's speech nominada al Oscar como mejor película, es mas inglesa que norte americana. Es una película simpática, tildada como "obra de teatro", en donde se basa en lo mejor de su guión con una relación entre dos personas, entre dos potencias, entre un maestro un poco loco, entre un Chelin, entre un rey que parece importarle poco pero que con la ayuda de este logra sacar su mejor papel. Todo una película que se encuentra en su maravilla para terminar con un discurso, para terminar escuchar a un rey que da su palabra ante toda la nación. Una película que le gusta mucho a Isabel II, y a mi también.

Tom Hooper hace una película que se lleva todas las charlas, todas las miradas, que se llevara un montón de premios, y que le brinda al cine un relato polémico y poco satisfactorio para muchos. El discurso del rey es una película entre dos grandes actuaciones metidos en un guión de hierro con mucho de monarquía y alegría y poca maldad. Las películas históricas no son de mi gusto, pero esta vale la pena y mucho. Las películas históricas son cine, por que son el pasado y es lo que hizo al presente.