martes, 30 de noviembre de 2010

2011: Desconocido

Sinopsis: El Dr. Martin Harris (Liam Neeson) abre los ojos luego del accidente automovilístico que sufre en Berlín, cuando descubre que su esposa (January Jones) de repente no lo reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha adoptado su identidad. Harris está solo, agotado y prófugo al ser ignorado por las autoridades incrédulas y perseguido por asesinos misteriosos.

Asitido por una inverosímil aliada (Diane Kruger), Martin se mete de lleno en este gran misterio que lo llevará a cuestionarse su cordura, su identidad, y hasta qué punto está dispuesto a descubrir la verdad.

TITULO ORIGINAL: Unknown

TITULO ALTERNATIVO: White male

ORIGEN: Estados Unidos.

ACTORES: Liam Neeson.

ACTORES SECUNDARIOS: Diane Kruger.

DIRECTOR: Jaume Collet-Serra.

GENERO: Suspenso.

DURACION: No informada

CALIFICACION: No disponible por el momento

DISTRIBUIDORA: Warner Bros.

FORMATOS: 35 mm (comun).

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 24 de Febrero de 2011

DATOS PARA DESTACAR: Dirigida por Jaume Collet-Serr, de La huérfana.

2011: El avispón verde

De Michel Gondry, es la historia del publicista Britt Reid, quien de noche combate el crimen como el Avispón Verde, junto a su secuaz experto en artes marciales, Kato.

TITULO ORIGINAL: The Green Hornet

ACTORES: Cameron Diaz, Seth Rogen. Christoph Waltz Tom Wikilson

GENERO: Acción.

DIRECCION: Michel Grondy

ORIGEN: Estados Unidos.

DURACION: No informada

CALIFICACION: No disponible por el momento

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 03 de Febrero de 2011

Murió Leslie Nielsen

Leslie Nielsen nació en 1926 en Canadá. Estudió en Toronto en la academia de radio Arts y comenzó sus primeras actuaciones en TV en 1950 desarrollando diferentes papeles en diferentes series.

Fue actor invitado en Caravana, El Fugitivo, El Virginiano, La Ley del revólver y una cantidad de series imposibles de contar. Trabajó en muchísimas películas como actor secundario, como por ejemplo en Ransom, que mas tarde lo haría Mel Gibson y Planeta Prohibido, las dos de 1956. En TV tuvo dos series con bastante éxito a finales de los 60: Los Atrevidos y el Precio de la Fama. En 1980 llegaría el papel que lo consagraría como uno de los mejores actores de comedia "Y ¿dónde esta el piloto?", una sátira exitosísima de los filmes de catástrofe que mereció varias secuelas. Con él trabajaron actores como Peter Graves, Robert Stack, ex protagonistas serios de series de TV, que nunca habían hecho comedia.

Su personaje, el distraído y cara de nada Doctor Rumack es desopilante. A partir de allí se abren para él varias oportunidades en este género. Pasa a ser el rostro favorito para las sátiras a distintas películas y personajes.

Protagoniza tres películas de "La Pistola Desnuda", donde es el antihéroe total, componiendo a un tonto detective que a pesar de sus metidas de pata resuelve los casos.

También participó en Scary Movie 3, fue una carcajada pemanente en Mr. Magoo, protagonizó junto a Linda Blair "Reposeída", también filmó "Drácula, muerto pero feliz", "Espía como puedas", entre otras.

Seguía actuando y tenía proyectos, entre ellos una cuarta de "La Pistola desnuda". El gran éxito le había llegado de veterano. Pero lo disfrutó (y lo disfrutamos) 30 años. Desnudo se quedó el humor en el cine con su muerte. Leslie Nielsen, a los 84 años, se fue con una guiñada y una sonrisa.

VOCES

"Dicen que de joven tenía un gran sentido del humor. Aunque se dedicó a las películas serias o de acción, donde le fue regular para abajo. Sin embargo, casi de casualidad, a los 55 encontró su gran veta: las parodias a las películas y personajes."

Lo que viene: Diciembre

Películas destacadas

Megamente 3D: El brillante y diabólico villano Megamente ha estado intentando conquistar la Tierra desde hace años. Sin embargo, cada intento fue frustrado por su archienemigo Metro Man, un super héroe noble que cuida a los ciudadanos de Metrocity .

Todo cambia cuando Megamente mata accidentalmente a Metro Man cuando ejecutaba uno de sus maquiavélicos planes. Sin un rival con quien enfrentarse, Megamente descubrirá que su vida no tiene sentido y entonces deberá crear un nuevo super enemigo.

El juego del horror: Desesperado por pagar su deuda con su ex esposa, un ex convicto planea robar la casa de su actual empleador, sin saber que la propiedad ha sido elegida como target por otro criminal, quién la ha equipado con una serie de trampas mortales.

Tron Legacy 3D: Sam, hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges, quien retoma su papel), busca encontrar a su padre, quien ha desaparecido. En el proceso se ve envuelto en el mismo peligroso cyber-universo en el que su padre ha estado viviendo por los últimos 25 años. Secuela del film de 1982, Tron. Con Michael Sheen y Olivia Wilde.

El ilusionista: Un ilusionista francés se encuentra sin trabajo y viaja a Escocia, donde conoce a una joven con quién comenzará una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

Cronicas de Narnia, la travesía del viajero del alba 3D: Cambio de estudio confirmado, ahora la producirá FOX. Caspian X en compañía de Lucy y Edmund Penvensie y de su primo Eustace se aventura en el mar para buscar a los Siete Lores que desaparecieron del reino por Miraz buscando el Oriente

sábado, 27 de noviembre de 2010

Skyline

Skyline
Director: Greg y Colin Strause
Estados Unidos 2010
Actores: Scottie Thompson, Eric Balfour


Tuve una sensación rara al ver esta película. La verdad tengo que decir que es bastante floja su demostración, ya que el guión no es bueno, no impresiona y tampoco muestra algunos focos interesantes. Sí algunos chistes, como el de el encendedor que no se prende, cuando el gordito (no sabemos el nombre) quiere suicidarse. También tiene un par de lindos momentos: como el de la pileta, el viaje en avión. En ese momento me sentía un turista, me sentía delante de un verano hermoso y caluroso. Pero no me cerraba algo. No sé que era.

Yo había visto Cloverfield, la vi un par de veces por que a mi hermano le había gustado muchísimo y siempre la agarraba por el canal Space. Lo que pasa es que Cloverfield tiene algo que a mi me gusta mucho, que es el momento de cámara en mano, esa grabación es muy jugosa, es muy entretenida. Donde los primeros minutos parecía todo increíble, los pibes en la fiesta, con sus minas rompiendo las bolas con la música a todo lo que da, y luego se escucha un temblor, que pasa, como siempre, algunos salen al balcón para ver que onda, otros miran a través de una cortina. Y allí es donde empieza todo, las corridas de los pibes por la calle, pasando el puente, la policía que le tiraba tiros al monstruo copia de Godzilla. Y luego llega mi parte favorita, cuando se meten en la estación de subtes, es que a decir verdad a mi me gustan las películas de trenes y vagones. (por eso admiro a Tony Scott, que hizo Rescate al metro 1 2 3 y ahora estrena aquí en Argentina a Imparable, con Denzel Washington). También me gusta la alemana Creep, la del monstruo que aparece por la noche en la estación. No se que tengo, me gusta mucho las películas así. Por eso es que no lo dude y entre a ver Skyline, sí, por que me acordaba de Cloverfield. De la escena del edificio hecho mierda con la rubia acostada al lado de un ventilador de techo. Ojo, a mi al principio no me había gustado esa película, es mas el final me parecía bochornoso. Pero con el tiempo la ame, la ame y la amo (No exageradamente).

Al entrar a ver Skyline, me di cuenta de que no era lo mismo, era obvio que no lo iba a ser, ya que la trama no era lo mismo. Pero no era por que no había ni subtes ni trenes ni metros, era por que Skyline es de extraterrestres y Cloverfield de un monstruo. Skyline como ya dije antes, empieza bien, con ese veraneo caluroso, la fiesta del negro, las chicas lindas y todo eso. Y esa noche cuando todos se van a dormir, empieza lo mejor, bajan los extraterrestres, a capturar a los seres humanos. Luego de tanto revoloteo y revoloteo, logran capturar unos cuantos y cuantos, con escenas espectaculares, como la de la salida del edificio en auto y el bicho aplastando a la ferrari. O el simple susto del perro del vecino. Son cosas que uno valora en tan poco argumento. Podrá no gustarme el final, pero siempre me queda ese gusto a Cloverfield. Siempre está eso de los actores desconocidos (Por favor la gente que se queja, ustedes como creen que se hizo conocido Al Pacino? Salió de la tele?). Siempre están esas diferencias con Clarín, que no sé por que nunca coincidimos, señor diario amo y señor de las películas pochocleras. Y además siempre estarán esas películas con horrible guión, pésimo argumento, pobres actuaciones, pero con el simple hecho de buenos efectos y (algo) de diversión.

Estrenos 25 de Noviembre

Skyline: Tras una larga noche de fiesta, un grupo de amigos son despertados en medio de la noche por haces de luz que atraviesan la ventana. Como moscas atraídas por la luz, es tal la atracción que genera en las personas que éstas marchan hasta la fuente de luz, para luego desvanecerse súbitamente en aire. Pronto descubren que una fuerza paranormal está tragándose a toda la población humana de la faz de la Tierra. Ahora la banda de sobrevivientes debe luchar por sus vidas a medida que el mundo alrededor se deshace a pedazos.

Machete: Machete (Danny Trejo) es un policía federal de México que ha sido expulsado del cuerpo tras un chantaje que le ha hecho el capo Torrez (Steven Seagal). Sin terminar de gustarle, Machete se verá obligado a aceptar una oferta de un médico (Jeff Fahey) que planea asesinar a un senador corrupto llamado McLaughlin (Robert De Niro). Entre dos fuegos y mientras escapa, Machete recurirá a la ayuda de Luz (Michelle Rodriguez), especialista en los comentarios picantes, de Padre (Cheech Marin), su "santo" hermano, y de April (Lindsay Lohan) una chica de la alta sociedad con predilección por las armas. Al tiempo que desenmaraña toda la trama será perseguido por Sartana (Jessica Alba), una sexy agente de ICE.

Solomon Kane: Una nueva adaptación de una de las novelas del creador de Conan, Robert E. Howard. Bajo el marco del siglo XVII encontramos a Solomon Kane (James Purefoy), un puritano guerrero cuyo objetivo es terminar con todo el mal que alberga el mundo. Así pues sus aventuras nos llevan a conocer todo tipo de lugares, desde los rincones más oscuros de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africanas.

Las hermanas L: Eva y Sofía son hermanas y están enemistadas desde hace años. El misterioso retorno de Europa de una de las hermanas las obliga a convivir en el departamento familiar. Los viejos rencores brotan a la superficie y antiguos odios estallan.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Harry Potter 7 Parte 1

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1
Director: David Yates
Estados Unidos 2010
Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint


Crítica: A diferencia de Todo un parto, tengo que decir que por mi parte, esperaba muchísimo mas de lo que fue Harry Potter. Yo tenía muchas expectativas por que sinceramente no había visto mucho las de Potter en el cine. Incluso la única que ví, y fue dos veces había sido la de El prisionero de Askaban. Quizás la mejor, por su aventura, y ese “jueguito en el tiempo” que le agrega a la tercera secuela. En las anteriores seis secuelas, la escuela de magia Hogwarts estaba en escenas constantes, la de la piedra filosofál, la cámara secreta, la tercera ya mencionada, la del cáliz de fuego, la orden del Fénix y la última de el misterio del príncipe. Yo estaba acostumbrado a eso, a las peleas, a la buena magia, cosa que en esta no la hubo.

La séptima entrega de Harry, y además la bochornosa “Parte 1” es más polémica. Está bien hecha, por cierto, pero acostumbrado a lo que eran las anteriores, esta me causó un fastidio enorme: ¿Y la magia? Me preguntaba constantemente. Es que en sí no pasa nada en esta entrega, queda todo como para la “Parte 2”. Es como una continuación (errónea) de lo que será acción, acción y más acción. Pero está mal, están confundidos, parece como si no hubiese visto algo nuevo. La muerte de Toby ¿A quién le importa si se murió ese ancestro?... ¿Justo en la última entrega es alguién importante para ellos? ¿No sabían a quien matar?, está bien todo se justifica con el “Quiero sepultarlo como se lo merece” del boludo de Harry Potter, por que sí, ya es un “boludo” (por ahí mi abuela me contagió ese término, con el “Ya está demasiado grandecito”). No sólo eso, si no que prácticamente no hay emoción en la muerte de el elfo (ancestro es lo mismo, ya ni importa). Usted piense que nadie se va a acordar del bicho este en la próxima parte, o nadie va a decir “si está bien, pero lo mas triste es que se murió Toby”. ¿Quién? ¿Quiénes? Nadie. O sí, excepto el tipo que le pone la voz.

Dejando de lado lo que es “Toby”, vallamos al porque no me gustó Harry Potter y las reliquias de la muerte, más “Parte 1”: En sí, algo ya había dicho, no estoy acostumbrado a ver un Potter fuera de Hogwarts, tampoco estaba acostumbrado a verlo sin acción. Hasta incluso en esta hay mucha barita, pero poca magia ¿Cómo es eso?, sí, la magia en esta entrega se usa para boludeces.

Voy a decirles que fue lo que sentí mientras miraba la película: está bien el principio, es lindo, con Harry mirando hacia la luna con una voz más madura de lo que era la primera entrega. Está bien volver a recordar a esos tíos hijos de puta. Es lindo ver a su lechuza, y es hermoso volver a reencontrarse con amigos, pero es horrible tener que darnos cuenta de que nada es como fue. Ya cuando la película va tomando su tiempo nos damos cuenta que estamos ante una película “graciosa” mas que oscura y tenebrosa. Tal chiste que los personajes parecieran reírse de la propia película y después saltan con un rayo al “vos no tenes familia” de Ron, y al “andate entonces” de Harry. Es feo saber que la única escena que me gusta es la del ascensor que va para atrás y las diversas locuras del jugo multifruta. A la mitad de la película ya sabía que estaba ante algo “aburrido”, es más cada vez que pasaba mas y mas tiempo la película era mas pesada y que ya lo único que importaba eran las huevadas que se decían entre Harry y Hermione mientras el otro colorado andaba por ahí.

En fin, no tengo más nada que aclarar, la primera parte, la insufrible primera parte, la estúpida primera parte no me gustó. Me pareció mas al boleo, el director pensó solo en vender y vender y vender, se sacó los pantalones para ir a bañarse y dijo “no quiero trabajar en el 2011 así que hago dos partes”. Que haga lo que quiera, pero que sepa que para mi gusto, esta vez no me gustó, aunque seguramente la segunda parte me guste, por que habrá mayor acción y más emoción. Bueno, Harry Potter en esta entrega está hecho más Harry Postre que otra cosa.

martes, 23 de noviembre de 2010

Todo un parto

Todo un parto / Due date
Director: Todd Phillips
Estados Unidos 2010
Actores: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx


Crítica: Hace poco había visto Atracción peligrosa. Todo muy bien, como ya sabrán, a mi esa película me gustó mucho, me dejó esa sensación de película policial que vería dentro de poco devuelta. Generalmente las películas muy buenas en mi gusto las volvería a ver, y otras por cuestión de tiempo no las vuelvo a revisar devuelta. El hecho no es lo que me gustó la película de Ben Affleck, por donde yo quería arrancar era, que en ese día había ido al cine a verla con mi viejo, que es un tipo al que le encantan las películas policiales, de acción y como el a veces me dice “que tengan una trama interesante”. Claro, para él una trama interesante no es Enterrado, donde él aclama “Yo una película donde hay un tipo en un cajón no la miro ni que me regalen la entrada”. Está bien, son gustos; pero vallamos al caso: Esta vez tuve que ir con my father a ver Todo un parto. ¿Y que les puedo decir?, antes de verla no le tenía muchas expectativas, es más, estaba totalmente seguro que estaba ante una película “mas” de las típicas comedias, pero había algo que me dejaba satisfecho: estaba Robert Downey Jr, y además había visto por ahí que Galifianakis era un actor estupendo para este género. ¿Ahora, quieren saber que me pareció? Lean abajo.

La película no me había caído bien de entrada, ya desde el principio cuando veía como se conocieron Peter (Downey) y Ethan (Zach) me dejaba algunas dudas. Yo decía ¿Cómo puede ser que una película empieze así? No entendía como de repente se conocieron, pero a esta incluso pensaba que podía ser el destino, o mejor dicho el “Hay que empezar de abajo” de Robert Downey y el “Mejor para arriba” de Galifianakis. Allí ya empezaban los opuestos. Luego la secuencia sigue con el viaje de Peter (Ya sabemos que va rumbo a su casa por que la mujer esta embarazada de todavía no sabemos de quién) en avión. En el transporte se reencontrará con Ethan, que empezará su historia con la ridiculez de un chiste, si un chiste. El chiste podría ser el “no digas eso aca, se asustarán”. Eso es lo que hace Phillips para empezar la historia. En el principio parece que lo único que quiere Peter es volver a casa, y lo que quiere Ethan también lo es, pero luego descubriremos algo que no sabemos que es, pero en realidad son tantas cosas las que todavía no sabremos.

A mí parecer, una película no buena, si no “linda” es aquella película que muestra algo potente, algo hermoso, pero sin decirlo. Como por ejemplo los sentimientos de Peter, que todos sabemos que pase lo que pase, Ethan terminará siendo su amigo, que a pesar de estar viajando con un “desconocido” sabe que lo conoce como a nadie. Por eso en la película Peter le dice a la mujer que viajar con Ethan es “Increíblemente horrible”. Por un lado es horrible, pero por otro es Increíble. No digo que Phillips no lo sea, ojo, pero creo que estamos ante una mala película con efectos lindos, o mejor dicho ante una película mala, pero graciosa y con cosas hermosas.

Cuando terminé de ver la película me daban ganas de verla devuelta, pero siempre me quedo con aquel chiste, u otro aquel chiste. Como la escena donde tanto Ethan como su Bulldog francés se masturban dentro del auto. O tantas otras, como la del escupitajo de Peter al mismo perro, que aunque no lo crea, es una de las pocas escenas donde me reí dento de una sala en este año. Pero no por que sea gracioso, ni por que sea ordinario, si no por como es el chiste, ninguno sabe que Peter lo va a escupir al perro, incluso se despide con un “fue un gusto haberte conocido” y ahí le encaja el salivazo. Al final, sentía que tenía que aplaudirla, no creía en eso, hasta incluso me daba cuenta de que Jamie Foxx había quedado en mi cabeza por tan sólo dos minutos de aparición en la película.

Así es, Todo un parto no es una gran película, nada parecido, no es aquella película de el guión perfecto, no es nada nuevo, pero si es una de las pocas películas “lindas” que ví en el año, una de las pocas películas que muestran la conexión entre dos personas, una de las pocas películas que mezclan el humor, la seriedad y la emoción en un mismo cuadro, y una de las películas que me hará acordar a Todd Phillips. Podrá no ser una obra maestra, y podrá ser tan tirada a bajo por las críticas norteamericanas, pero a mi me gustó y es así las clases de películas que me gustan, por más que no sea como Atracción peligrosa, hay que decir que también (con mi viejo) la pasé perfecto.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Machete

Machete
Director: Robert Rodriguez, Ethan Maniquis
Estados Unidos 2010
Actores: Danny Trejo, Robert De Niro, Steven Seagal, Jessica Alba.



Crítica: ¿De que estílo estamos hablando?, ¿Cual es el cine de Robert Rodriguez?. Para los que no saben, este muchacho es director de cine, aunque al menos por un ratito no lo paresca. Un tipo que ha hecho películas como "Predators", para mucho un peliculón, para mi un bodriaso insufrible y otras mas safables como las de Spy Kids.
La verdad es que si me pongo a pensar, este señor dirigió películas que ni me van, ni me vienen, que tienen un estílo horrible, canchero y estúpido (características que la misma película tiene).

La verdad es que no tengo muchas ganas de hablar de Machete. Siento que si discuto y discuto va a ser en vano o en mayor crecimiento de la película; siento que si además interfiero en algo sobre el film me derrito de a poco. Bueno, yo creo que por que me gusta y por que siento que quiero destruír a la película (no por que sea malo) voy a tener que hablar: A mi parecer, cuando empece a verla ya me había dado cuenta de que algo no estaba bien, que algo raro había en todo esto: cuando pasaron unos minutos me di cuenta de que estaba ante una huevada, donde lo único que importaba era el estílo gore y nada más que gore. Creo que sin dudas lo volveré a mencionar después, pero una película es aquello que muestra algo interesante o por lo menos que demuestre valer algo. Ni siquiera estoy diciendo "una película buena", si no una película, cosa que hace poco nombre con Jackass.

A esto hay que agregarles muchas más cosas, donde por ejemplo, están las malas actuaciones de todos, no hay uno que safe, con decir que me di cuenta que el viejo era De Niro, al final de la película, !Increíble!. Luego de terminar de verla me di cuenta que la película esta hecha para entretener, cosa que a mi tampoco me llega, por que ni siquiera el nombre tiene bien puesto el film, ¿Machete?, ¿Cuando lo usa?, ese tipo que es Trejo que en toda la película muestra una sonrisa y tiene la típica cara constante de "Me hago el canchero". Pero bueno es así, es excesiva y desastrosa por donde se la vea, con escenas sexuales asquerosas, y esa sangre llamada "Gore" que sobre el final de la película ya no le importa ni al propio director.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Sobre Carancho

Carancho
Argentina 2010
Director: Pablo Trapero
Actuaciones: Ricardo Darín, Martina Guzman.

A ver, para empezar tengo que aclareres algo: A mi Carancho me parece una de las mejores películas del año. No sólo argentinas, si no también del circuito mundial que he visto. Me convenció mucho mas que películas como Avatar, Red Social y otras películas que a los críticos en su mayoría abalaron hasta por los codos. Carancho la vi tres veces, eso creo que indica algo bueno en su estadística, ya que no vería tres veces una misma película en el año si no fuera buena.

A ver, Carancho tiene para hablar mucho, primero aparece Ricardo Darín, un tipo con excelentes películas (sin nombrar su última huevada llamada El baile de la victoria). ¿Hay que hablar de sus películas? ¿Hace falta?. Creo que en esta refleja algo que en otras películas no tiene: su mejor cara como actor. No voy a hablar del secreto de sus ojos, ni de Nueve Reinas, ni de tantas otras maravillas argentinas, quiero destacar esta en sí, por que esta también es una gran película, mas allá de no tener una inteligencia extrema como las otras dos. El encargado de llevar a cabo esta película es ni mas ni menos que Pablo Trapero, aquel de Leonera, que ya manifestó que no le importa el Oscar, que sólo quiere contar películas para su historia. Su mujer, Martina Guzman es la otra protagonista de la película, interpretando a la mujer de Sosa (Darín).

Carancho, es distinta a las demás: tiene un plus que ninguna tiene, refleja lo que sucede en los típicos barrios del conurbano y hasta algunos en capital. La película está narrada mayoritariamente por la noche, que es el horario donde realiza su trabajo Luján (Guzman). Allí entre Caranchos y Caranchos, tras un accidente, Sosa y Luján se conocerán. La película muestra un grado de seriedad ya desde el inicio cuando asoma una presentación con el siguiente mensaje:
"En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito mas de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. La última década ha dejado 100 mil muertos. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.", eso quizás sea uno de los reflejos poderosos en donde Trapero puso el ojo, como para que la historia remate aún mas su narración. Bueno, seguiamos, que luego de que Sosa y Luján se conocerian, usted ya se puede imaginar lo que pasará en la película: ambos terminarán juntos y pasarán una serie de accidentes personales y sentimentales.

Lo que deja la película es algo fuerte, creo que algo, como ya dije, que nunca el cine argentino demostró: muestra la oscuridad, el poder de la noche y la mafia que se mueve en la ciudad de Buenos Aires. Las escenas son magníficas, como la pelea entre dos barrasbravas, uno de Los andes y otro de no se sabe qué (para no generar inconvenientes). Esa es la muestra de como el relato va creciendo de a poco, lo que Trapero muestra en su película: el poder, lo que se vive en los hospitales, los hijos de puta de algunas empresas y otras caras no tan confiables. Por eso es Sosa, por que busca algo, ya desde que conoce a Luján intenta ganar un poco de plata como para reencontrar un nuevo trabajo. A mi gusto, la película es maravillosa, por que sabe manejar los tiempos: primero el comienzo de lo que sera la película con la frase, después nos muestra uno de los accidentes (La escena donde Sosa le rompe la pierna a un "amigo" para que se arroje al auto y gane un dinero que necesitaba), luego nos muestra como trabaja este operativo de los Carancho, y de ahí todos felices van a una fiesta, con música, diversión, argentinidad. Y luego el final nos sorprende, en realidad Trapero nos elogia, nos deja una huella en el cine argentino, la otra cara de lo que son los barrios, la otra cara de la gente nocturna y sobre todas las cosas no muestra que si realmente es un gran director, y que le puede dar cualquier tipo de clima hasta una película como Mundo grúa.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Estrenos 18 de Noviembre

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1: Una tarea casi imposible cae sobre los hombros de Harry: deberá encontrar y destruir los horrocruxes restantes para dar fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el hechicero de 17 años parte junto con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley en un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, los cuales garantizan su longevidad. Pero el camino no será fácil pues el lado oscuro adquiere más poder con cada minuto que pasa y las lealtades serán puestas a prueba. Harry deberá usar todos los conocimientos que gracias a Dumbledore ha adquirido sobre su enemigo para poder encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura.

Cosa voglio di piú: Anna se convirtió en la persona que todo el mundo esperaba: tiene un trabajo modesto pero seguro, es una persona vital y se muestra siempre afectuosa con la familia, con los amigos y con su pareja Alessio. Sin embargo, todo cambia cuando Doménico, un hombre casado, irrumpe en su vida y le hace redescubrir el amor, ese amor basado en el deseo y la pasión.

Un buen día: El desarraigo y la nostalgia no tienen nacionalidad. Todos sentimos lo que sentimos, más allá de lo que digan nuestros documentos de identidad. Fabiana (Lucila Solá) y Manuel (Aníbal Silveyra), son dos argentinos que emigraron a EE UU por motivos muy distintos. Ambos lograron rehacer sus vidas en la ciudad de Long Beach, California, pero sin embargo cuando se cruzan por accidente en una cafetería, su origen argenti no hace que entablen una relación que crece a medida que transcurre el día. Los dos están pasando por un momento muy especial de sus vidas en el que encontrar a alguien con quien poderse identificar o aliviar un poco el desarraigo, les hará pasar "Un Buen Día". Pero en el "tratamiento" que comparten para "curar" ese desarraigo, descubren que tienen algo más en común, además de su origen.

Papá por accidente

Papá por accidente / The switch

Director: Will Speck, Josh Gordon. (Estados Unidos 2010)


Crítica: La verdad es que a veces no sé por donde empezar, pero esta vez, elegiría hacerlo por algo divertido: no tengo ganas de escribir, me es aburrido hablar sobre esta película. Hasta me deja algo vacío, me da mucho frío tener que hablar de algo que no se merece ni diez renglones como película. En realidad, puede ser por el sueño, o por el mismo método de que no tengo ganas de hablar sobre la película ni nada, pero voy a ser sincero: La película no es mala, con eso no quiero decir que sea buena, hasta incluso creo que había empezado como destruyéndola. Para mi gusto, la película tiene algunas variantes entretenidas y otras pocas originales.

Es cierto que en esta película hay comedia, romance, nenes, confiterías, Shopping y buena ropa de mujer, con el simple hecho de agregarle la palabra “boludes” a la película, usted podrá adivinar rápidamente que la actriz principal es ni más ni menos que Jennifer Anniston. ¿Qué se puede decir de esta mina?, la típica mujer que lo único que quiere es divertir a las solteronas o las pelotudas de las mujeres que estan en crisis (perdón si el insulto ofendió, no tengo nada contra ellas). O quizás sea la típica mina que por más que le den el guión mas pedorro de todo Hollywood a cambio de un favorable dinero se preste a este. Bueno la verdad no sé cual es, pero estoy seguro que una de las dos opciones es la correcta, o hasta por ahí Jennifer se da el gusto de compartir ambas.

Bueno hablemos de la película, ya que estamos, Papá por accidente (un nombre ultra mega re contra archi super original) merece ser vista. No es joda, es encerio. No se cae, pero no se levanta, no es aburrida pero tampoco es entretenida, no es mala pero tampoco es buena. Las actuaciones no son malas ni buenas. Lo único que le encuentro tirando más hacia lo positivo es la actuación del nene, que sin dudas es la copia infantil de mi pobre angelito. Después la película no tiene mucho más para contar: Un tipo amigo de su amiga cuenta su historia, de que le cambia la vida por la llegada de su hijo que al principio no parecía serlo para ella. La verdad, es que si nos ponemos a repasar se hace una verdadera ensalada incluyéndole tomate.

Si se puede hacer una crítica rápida hacia la película, habría que hablar más de la Anniston y de Jason Bateman (Que por cierto su actuación no es mala, pero claro, tampoco es buena, se comió el amague), ya que todas sus películas dejan en claro lo que piensa la gente sobre esta buena, aunque Jason sea mucho mas maduro y mas inteligente a la hora de revisar y poner la firma donde se debe. A decir verdad, la gente habla por sí sola, y como diría la Fulop, (Si, Kati), sin otras personas no hay trabajo, entonces el que piensa y va a ver una película seria y para debatir, no va a entrar a una sala para ver un film donde aparesca el nombre de Anniston y el reiterativo nombre super archi mega original.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Jackass 3D

Jackass 3D
Estados unidos 2010
Director: Jeff Tremaine
Actores: Steve-O, Bam Margera, Ryan Dunn, Johnny Knoxville.


Crítica: Uno cuando abre internet, y no sabe que hacer, por lo menos, hablando en algunos tiempos, o sea, no siempre, y empezamos... a veces, cuando uno no sabe que hacer en internet, entra inmediatamente a mirar la pc y a pensar ¿Que puedo hacer? Uno tiene un montón de posibilidades, y quizás muchos sitios como Youtube esten relacionados con el aburrimiento en alguna parte. Si nosotros entramos a ese sitio (Sitio al que yo concurro permanentemente), podemos ver una variedad de videos: Música, fútbol, bloopers, etc. Generalmente a la hora de buscar estos mismos bloopers, uno se hace incapié en un poco de humor, o al mejor estílo decirlo: quiere cagarse de rita un rato. Para eso, encontraremos miles de videos que han sido vistos por millones de personas. Que bloopers de gatos, de perros, de personas callendose de tobogánes, y un montón de otros bloopers que ya a pocos causan gracia.

Jackass también es el típico videito casero subido a internet. La diferencia es que aquí, ellos lo han llevado a la pantalla grande. Para mostrar una variedad distinta o con el simple hecho de hacer reír un poco a la gente. Hace poco, algunos que estaban en contra de la película Enterrado (película, a la cual a mi me gusto mucho), habrían dicho que esta clase de films era sólo para vender al público, e incluso algunos mencionaban su crítica sobre la película con el tiítulo de "El cine como marketing, o simplemente marketing", está bien, no todos opinamos lo mismo, y no todos tenemos una misma visión, incluso yo sé que esos que escribieron sobre la película de Reynolds saben mucho mas que yo. Pero bien, no nos vallamos de tema, decía que todos tienen su opinión, bueno en mi caso, yo creo que es al revés: La del cajón muestra un tipo de cine distinto, y la de los boluditos que hacen bromas quiere vender a la gente para entrar: hasta el 3D nos refleja lo que digo. ¿Que mejor para vender a la gente que el 3D?.

Bueno, en mi caso, creo que volviendo a lo que es "la película" (Por que para mi no lo es, ya dije que era un video casero con recopilaciones), a mi parecer está bien: algunos dan risa, el uso del 3D en ciertas partes parece estar bien y creo que luego de la película te deja algo, como por ejemplo la escena donde los enanos se agarran a trompadas y llegan los policías al estílo Los grosos. O quizás también la escena del avión, donde por cierto está muy bien realizada. Pero siempre está ese gustito amargo de lo que es el film: Primero hay que hablar, de que Jackass no nos muestra una historia, ni tampoco nos muestra actores, que hasta por cierto no son ni malos ni buenos, como yo escuche por ahí, los actores son incorrectos, por que a decir verdad ni si quiera "actúan". Y esta clase de variedad llevada al cine uno la puede ver tranquilamente por internet, como si hubiera sido un típico video de bloopers por Youtube, por qué si me ponen la serie de Jackaas en la televisión la vería con todo gusto, pero otra ves al cine a ver esto, no voy ni aunque me regalen la entrada.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Estrenos 11 de Noviembre

Jackass 3D: Johnny Knoxville y sus amigos vuelven con sus cómicas y temerarias aventuras. Y esta vezvienen en 3D. Más descerebrados y locos que nunca pero con unos cuantos años más, Johnny, Ryan Dunn, Steve-O, Pontius, Weeman y todos los demás habituales de Jackass nos presentan en un alucinante 3D un sinfín de nuevas locuras, macarradas, bromas pesadas, deportes imposibles y, como siempre, alguna que otra costilla rota. Todos los fans de la serie disfrutarán como siempre y llorarán más que nunca de la risa con esta nueva entrega para la gran pantalla aunque, eso sí ¡con gafas 3D puestas!

Boca de fresa: Oscar y su tío Roberto tienen una productora de música que está en franco declive. Oscar descubre que una banda noruega ha hecho un remix de una canción de un artista que “pertenecía a la productora” hace 30 años, y es como si sintiese el canto de las sirenas. Es cierto que ha prometido a su novia Natalia un soñado y ansiado viaje a Miami. Pero los pocos datos que consigue, ubican el paradero del otro cantor en algún lugar de las sierras de Córdoba. Inventa una historia para convencer a Natalia, y hacia esos inhóspitos parajes se dirigen en su viejo descapotable.

Papá por accidente: Jennifer Aniston interpreta a una mujer soltera de 40 años que recurre a un donador de Turquía para quedar embarazada. 7 años más tarde, se reencuentra con su mejor amigo quién ha estado viviendo con un secreto: él reemplazó la muestra de esperma del turco, por la suya propia!

Otros estrenos
-Como bola sin manija
-La cantante de Tango
-Ocio
-Villa Amalia

Sobre Arrástrame al infierno

Arrástrame al infierno / Drag me to hell
Estados Unidos 2009
Dirección: Sam Raimi

“En la nube del paraíso soñado”, parece decir la mujer. Mujer que ni bien arranca la película, disfruta de la vida, como cualquier otro ser humano, en momentos de felicidad. Pero esta mujer sabe que hay buenas y malas. No es un testamento, ni una religión, si no que todos sabemos, en el final, lo que es la película. De felicidad a infelicidad parece pasar o en realidad ya sabemos que es lo que le va a suceder. Esta mujer es Alison Lohman, fiel compañera y novia de Justin Long (Esposo de la BarryMore). La primera aparición de este tipo es justamente en su oficina, en su trabajo y allí podremos ver la imagen de un objeto muy importante para la película, o mejor dicho, el más importante para el desenlace de la misma: Un botón. Quizás, un objeto que nadie se lo acuerde en el final, un objeto que sólo Sam Raimi (El director) sabe lograrlo. Se nos pasa, se nos borra y luego en el final aparece como lo importante de Arrástrame al infierno.

Y aquí vamos a lo que es la película, a lo que vale: Una vieja se para en el escritorio de Alison, y le pide una prórroga para poder pagar con tiempo su casa que alquila. Lo cierto es que Alison piensa en ella, (o al menos eso muestra la película) y decide no otorgarle la prórroga, teniendo como escusa otras dos anteriores. Bien, vamos al caso, el toque de comedia empieza ahí: la vieja se enoja por que la humilla y no por que no le da la prórroga, incluso manifiesta “Soy muy orgullosa, nunca me he arrodillo ante alguien”, quizá algo muy loco dentro del género y la escena. Como ya se imaginan, pasado unos minutos, Alison desea volver a su casa y llega hacia el estacionamiento como para tomar el auto y rajar hacia su casa. Pero claro, ahí ya empieza a sentir algo, un espectro, o le queda el gustito amargo de lo sucedido con la vieja. Entonces nosotros no sabemos, si es sólo un aviso, o si es el comienzo de la pesadilla. Bueno, Drag Me to hell se mueve ahí, desde otro objeto importante: Un pañuelo. Quizás, otra de las cosas que el espectador deja pasar. El pañuelo perteneciente a la vieja, es otro de los objetos que Sam Raimi deslumbra en escena. La escena sigue sin mas importancia y allí comienza el terror y el toque de comedia: el mano a mano entre Alison y la vieja gitana.

Nosotros ya sabemos lo que pasó, ustedes se lo imaginarán: entre forcejeo y forcejeo, finalmente la vieja parece tomar gracia a su contrinctante con un “Ahora serás tu quién se arrodille pronto”, quizás una respuesta al “Ahí tienes vieja perra” que le había tirado la blonda. Pero bien, la venganza es la maldición, en este caso, lo mas importante de la película, ya dejando de lado los elementos: El botón, el pañuelo.

A partir, de allí comienza la aventura de la rubia, lo que será lo mejor de la película: Primero, paso a paso, la blonda se irá a leer el futuro, como ya proviniendo algo maligno, luego pasará por extremas consecuencias hasta tener que luchar con la verdad, y allí aparecerán los elementos importantes: El botón y ya sin pañuelo. Y ahí es donde está lo más importante de Sam Raimi: Los cambios de sentimientos: De feliz, a infeliz, de infeliz a feliz, y finalmente de feliz ha muerte bajo las vías del tren.

Generalmente eso asusta de Sam, sus película no aburren, logran mantenerte quieto en todas sus escenas. Lo hacía ya en El hombre araña, dándole importancia a una pizza (Para muchos muy importante) y a un diario. Quizás Arrástrame al infierno sea recordada como una película noble, y está bien, por que lo es, es simple, sorpresiva y muy objetiva.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Actividad Paranormal 2


Actividad Paranormal 2 / Activity Paranormal 2
Estados Unidos 2010
Tod Williams



Crítica
Llegó a mi casa, prendó la tele y estaba en Mute. Era el partido de Racing. Bien, pero que pasa, el tema es que me sentía raro. No había nadie en mi casa y también era raro. Quizás era esa sensación loca que me había dejado la película, o mejor dicho aquellas imágenes. Yo seguía viendo el partido de Racing, y pensaba que podía escribir sobre este film, o mejor dicho por donde empezar. Hasta en sí, no sabía si la película era buena o muy buena; por que a decir verdad a mi me había gustado muchísimo. Lo que sé perfectamente, es que la película no es regular, ni mala, es una buena película. Lean Clarín. Es incoherente, ¿Porque?. Clarín se viene a fijar los defectos en esta película, cuando hay películas espantosas donde lo único que se fijan es si fue "divertida o no". Que la obsesión con las cámaras y aquellos errores diminutivos, todo para Actividad Paranormal. Pero para otras películas no. Eso pensaba en mi casa, obviamente mientras leía Clarín.

Yo tuve la mala suerte de ver la primera de Actividad Paranormal por internet. La verdad es que estaba loco. Lo que pasa, es que un día entre y me saltó un icono de si quería ver la película. Eran las ocho de la mañana, y dije !no hay drama!. Viéndola desde Internet me había quedado un gusto horrible. La criticaba por todos lados, decía que era falsa, que era horrorosa, le criticaba las grabaciones y su bajo presupuesto. Pero ahora, que vi Actividad Paranormal 2 en el cine, sé que si la primera la hubiese visto en una sala, también me hubiese gustado. Quizás uno siempre pueda cambiar de opinión, generalmente yo nunca lo hago, pero me pasó con esta película. A mi dentro de una sala, me pareció haber visto la mejor película de terror en cine. Quizás los gritos de las minas, y los insultos de los pibes, era lo que la hacía a la película mas grande aún. La escena tipo El ente, donde el demonio arrastra a la mujer por las escaleras es muy fuerte y tétrica. Ni hablar de la escena donde la mujer esta sentada en la cocina y se le abren las puertas de los cajones. En realidad no tendría que decir esto, ni contar ninguna escena. Además tuve la sensación de una película de terror con una gran historia y muy llevadera. Donde primero, esta la típica mucama (estílo Querida Dolly, la casa de las muñecas), que dice que en la casa hay espíritus malignos, obviamente para seguir con la película, el padre la despide. Luego el demonio va como "apareciendo" en la película con el paso de los días. Ya una vez, que todos saben lo que espectra en la vivienda, el padre llamá a la mucama para hacerle el rituo final: El exorcismo.

En fin, eso es la película. Una historia llevadera. Con escenas de películas de terror de todo tipo, o mejor dicho una copia de aquellas: El ente, Rec, Querida Dolly, El exorcismo de Emily Rosse y demás como Quarentena. Esto es Actividad Paranormal, una gran película para verla en el cine y disfrutarla al lado de gente que grite. Si usted la quiere ver en dvd, llamé a algunos amigos, por que sino si que la va a pasar mal realmente.

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-(Off) A mi la primera, no me había gustado por el hecho de haberla visto por internet. Creo que me hubiese gustado, si la hubiese visto en el cine. Pero no sé si mas que esta. Creo, que esta es una mejor historia y es un poco mas pesada en el sentido del género.

viernes, 5 de noviembre de 2010

Porcentajes: Agente Salt


Agente Salt / Salt




Porcentajes
Cintia Alviti 80
Horacio Bernades 80
Chandler 80
Juan Manuel Nocetti 70
Hugo Zapata 70
Daniel Castelo 70
Metacritic 65
Imdb 65
Lectores CinesArgentinos 64
RottenTomatoes 61
Pablo Planovsky 60
Diebo Batlle 60
Pablo Mc Fly 60
Nicasio 60
Martín Morales 60
Diego Lerer 60
Diego Curubeto 60
Santiago García 50
Martín Oltmann 40
Leonardo M. Desposito 40
Pablo Arahuete 40
Pabela 40
Alejandro Franco 40

A Martín Oltmann no le gustó ¿Saben Por qué?
Con el protagonismo absoluto de Jolie, las participaciones secundarias de Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofor no toman demasiada importancia hasta el final.
Con un final decepcionante que deja la puerta abierta para una segunda parte, pareciera que los productores sueñan con crear una trilogía similar a la de "Bourne". No creo que lo logren.

Porcentajes: Mi villano favorito


Mi villano favorito / Despicable me




Porcentajes
Alejandro Franco 100
María Melchiori 100
Pabela 90
Rottentomatoes 82
Cintia Alviti 80
Fernando Alvarez 80
Javier Porta Fouz 80
Leonardo M. Desposito 80
Martina Hirsch 80
Diego Batlle 80
María Eugenia D'alessio 80
Pablo Sholz 80
Imdb 77
Lectores CinesArgentinos 74
Metacritic 72
Juan Manuel Nocetti 70
Mex Faliero 70
Horacio Bernades 60
Diego Curubeto 60
Pablo Arahuete 60
Rodrigo Seijas 60
Martín Morales 60
Emiliano Fernandez 50
Chandler 50
Hugo Zapata 50

¿Por que a Hugo Zapata no le gustó?
Mi villano favorito no es completamente mala y tiene sus momentos, pero no me vengan a vender que es una película distinta de Hollywood como leí en otro lugares.
Es la misma bosta que viene produciendo Universal con los estudios Dreamworks.
La función donde pude ver este film era una tumba y los pibes sólo se reían con cuando participaban los Minions.
Tal vez con el idioma original y la interpretación de Steve Carell (no es un dato menor) la película se disfrute de otra manera, pero habrá que esperar a que salga en dvd ya que en Argentina decidieron estrenarla con un doblaje en castellano lamentable. No es ninguna sorpresa ya que se trata de la misma distribuidora que estrenó hace unos años Stardust y Hulk dobladas. En fin, otra incursión en el cine de animación de los estudios Universal para el olvido.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Porcentajes: Sin retorno

Sin Retorno





Porcentajes
Diego Batlle 60%
Julia Panigazzi 60%
Matías Orta 60%
Fernando Alvarez 60%
Daniel Castiglioni 90%
Juan Pablo Russo 80%
Romina Bond 80%
Pablo Planovsky 50%
Primo 70%
Diego Lerer 60%
Fernando Lopez 60%
Horacio Bernades 80%
Emiliano Fernandez 70%
Diego Curubeto 60%
Chandler 70%
Beatriz Molinari 100%
Pablo Arahuete 80%
Carolina Guidici 80%
Silvina Herrera 60%
Martín Morales 60%
Pablo Mc Fly 65%
Emiliano Bellon 90%
Rodolfo Bella 80%
Daniel Cholakian 80%
Paola Simeoni 50%
Hugo Sanchez 80%
Javier Galestok 80%
Leonardo M. D'esposito 70%
Imdb 69%
Lectores CinesArgentinos 59%
Mi calificación 70%

Vi Sin retorno en Octubre. Pueden Fijarse en la entrada que se llama "Sin retorno".

-A mí me pareció una película con algunos errores, que los tapan bien. Pero creo, que además esos errores, no perjudican lo que es la trama de la película. Sbaraglia trabaja muy bien y lo acompaña un gran elenco. En fin, no es una gran película, pero es disfrutable y la recomendaría para pasar un buen rato y acordarse de este cine nacional de ahora.

Porcentajes: Bajo el mismo techo


Bajo el mismo techo / Life as we know it




Porcentajes
Diego Lerer 40%
Ezequiel Boetti 40%
Fernando Alvarez 60%
Diego Battle 40%
Chandler 70%
Santiago García 40%
Julia Panigazzi 40%
Martín Morales 40%
Diego Maté 20%
Imdb 55%
Metacritic 39%
RottenTomatoes 29%
Lectores CinesArgentinos 67%

Chandler. A Favor
"Luego las partes de comedia "normal", logra muy buenos momentos, aunque en muchos casos con recursos copiados del manual de "comedias clásicas de hollywood en 10 minutos y sin horno".
El balance es positivo por pasar un buen rato mezclado con emociones y sonrisas. Y si son padres, la van a sentir aun más."

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Porcentajes: El ocaso de un asesino

El ocaso de un asesino / The american
55/100

Porcentajes
Diego Batlle 60%
Daniel Castiglioni 50%
Fernando Alvarez 60%
Diego Lerer 60%
Fernando Lopez 40%
Horacio Bernades 50%
Hugo Zapata 60%
Diego Curubeto 60%
Jose Luis De Lorenzo 60%
Pablo Arahuete 60%
Emiliano Fernandez 60%
Martin Oltmann 60%
Nicasio 50%
Ricardo Silva 40%
Rodolfo Bella 60%
Metacritic 61%
RottenTomatoes 64%
Imdb 67%
Leonardo M. D'esposito 70%
Lectores CinesArgentinos 20%

Todavía no vi El ocaso de un asesino. Cuando la vea, la entrada se llamará "El ocaso de un asesino" y no "Porcentajes: El ocaso de un asesino", por que, estos son los porcentajes.

Frase en Contra de la película de Hugo Zapata
"En este film se nota que él estuvo detrás de cámaras y este estreno se ve realmente espectacular.
El tipo le sacó el jugo a esas espectaculares locaciones europeas con un trabajo de fotografía fabuloso.
Clooney brinda un buen trabajo actoral pero a este film le jugó en contra el guión. Al no aportarle nada especial la película se vuelve un bodrio pretensioso de aquellos
Al menos para los seguidores de los policiales que no descubrieron el género con Pecados Capitales."