Sobre Trainspotting

Trainspotting
Director: Danny Boyle.
Actores: Ewan McGregor, Ewen Bremmer, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle, Kelly Macdonald, Peter Mullan.
Origen y año: Reino Unido 1996.
Duración: 94 minutos. Apta mayores de 16 C/R

Sin dudas que una de las mejores escenas de la película, es cuando la mujer empieza a gritar y el protagonista Renton (Ewan McGregor) cuenta en primera persona mientras duerme por qué pasaba eso en esos momentos: había muerto el bebé. El espectador nunca sabe por qué muere, pero todo supone que es por la falta de atención al niño y por qué todos los habitantes de la casa enfermos y drogados jamás saben ni notan el paso del tiempo. Lo peor de esa escena es verle la cara al niño ya fallecido mientras la cámara va acercándose a la cuna. En esta breve síntesis de la mejor escena de la película, uno se puede dar cuenta de que trata Trainspotting: de unos enfermos "de mierda" que andan haciendo locuras por un lugar donde nuestros padres "nunca hubiesen querido visitar". Allí están los amigos falsos al que sólo les importa seguir batallando por la vida. Renton es el personaje principal como dije y es quién nos cuenta la historia. El director Danny Boyle sabe construír mundos distintos, ya lo había hecho con 127 horas (su última película) y además sabe manejar los distintos cambios de sentimientos en sus personajes. Sin dudas que Boyle además es uno de los directores que mas flashes usan durante sus films: en ¿Quién quiere ser millonario? acude a la historia de un pibe de la India que en tiempo real tiene dieciocho años, pero que el guión se basa generalmente en sus niñez, lo que el va viviendo durante toda su vida para decifrar las respuestas (una verdadera pavada, a la que habría que darle por un lado el gran premio de peor película de la historia, por otro la peor película que obtuvo un Oscar y por otra podríamos decir tantas cosas sobre lo que la película habla del cine y de las emociones, de la felicidad y de la tristeza, Slumdog Millionaire, realmente es una película que siempre será polémica). Lo que sabe hacer Boyle con su película es darle toques de humor, maneja todo como a él le parece, mueve a unos drogadictos en un mundo loco, divertido y para la joda -ver cada escena donde el personaje de Carlyle se enoja con los demás y acude a sus experiencias y los caga a trompadas a todos-. Pero, Boyle donde mejor muestra eso, es en la primer escena de la película, el grupo corriendo por las calles y derepente Renton casi es atropellado por un auto, lo toma con sus manos y allí se detiene la escena y salta a otra: por la mitad de la película nos enteramos que es lo que pasó para que los personajes lleguen a esa escena, pero basta con ver la cara de sonrisa de Renton ante la cara asustada del conductor. Durante un par de momentos, Trainspotting se acerca a la película de "los personajes que se quejan del mundo, de que el país es una mierda y una bosta" cuando los personajes enrealidad son unos drogadictos y no entienden nada, Renton se queja de que viven en Escocia y que todo es una soberana pavada, los otros le piden por favor que se calme, y todos nos preguntamos ¿Que carajo tiene que ver Escocia con todo esto? Nada muchachos, los pibes están drogados. Renton queda libre de un asunto por estar en tratamiento, si sigue así que viva feliz, si retoma la droga devuelta chau vida, y a la cárcel. Pero, Trainspotting es una película humorística, mas envuelta en la comedia que metida en el drama de los pibes, Danny Boyle mete mucha vida, felicidad y la continuidad, la vida en todo terreno, no aspira a golpes bajos (Iñarritu, por ejemplo en Biutiful), cuenta una historia horrenda y enferma con su toque de mejor humor. Trainspotting es la novela de Irvine Welsh, publicada en 1993, que no a muchos les importa: la verdadera Trainspotting se hizo en cine y explica por qué es realmente cine: con toques de humor y mucha palabra y palabra, uno nunca entra en el golpe bajo, aunque Danny Boyle lo que quiere hacer es contar su vida: el final es el final, y a nadie le importa un carajo del otro, finalmente, Renton quién mas sabe de la felicidad se lleva la guita, pero sin olvidarse de los que no se olvidaron de él, por que Trainspotting, mas que nada es una película sobre la amistad, quieran o no.

127 horas

-127 horas / 127 hours

-Director: Danny Boyle.

-Actores: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn.

-Origen, año: Reino Unidos, Estados Unidos 2010.

-Duración: 94 minutos. Apta mayores de 16 años.

-Estreno en Buenos Aires: 24 de Febrero de 2011.

-Nominada al Oscar: Mejor película, actor, edición, banda de sonido, mejor canción, mejor guión adaptado.

Crítica: Danny Boyle es un tipo que va con la frente alta con todas sus películas. Pero, muy alta. Lo había demostrado con Slumdog Millionaire, una película política donde un pobre de la India había vivido una infancia de película, y le sobraban términos para saber lo que sabe. Había varios defectos en la película esa, que mas allá de ser un golpe bajo, era un poco raro como se desarrollaba el tema de las preguntas y la historia. Pero igual, era obvio que era una película muy emocionante, y mas que una película, pareciera que estuviésemos viendo la vida de un pibe en un programa de televisión. Además Danny Boyle le daba mucha libertad al personaje principal, y fue un revuelo muy importante lo que se habló de la película, que además había ganado mejor película extranjera en el 2008.

A la hora de hacer otras películas, nunca falla, y ahora nos pone abajo de nuestro brazo una película muy entusiasta, y muy jodida. 127 horas empieza con la vida de Aron (James Franco) que en sí, lo único que le importa es su vida, ya que vive solo, y es un apasionado en la música y la vida libre. Todo se lleva a cabo luego de un día normal en Utah, donde él conoce a dos chicas y eso saca dos temas: un Scooby doo, y una fiesta. Una fiesta que ya en su accidente es sólo una mirada hacia el presente en momentos de tanta desesperación y tensión. Hay una gran moraleja en el medio de todo esto: Aron no le da importancia a sus padres y sus seres queridos en ciertos temas, y él en tanta preocupación por lo que pueda ser su futuro, graba unos videos con una cámara fotográfica que en cierto aspecto es algo muy importante en la película.

127 Horas se realiza en todo momento y se vive en todos los pasos de Aron. Atrapado su brazo por una roca, lo único que intenta es buscar cualquier tipo de solución para soltarse. Tiene un par de objetos, un poco de agua y una navaja. Todo eso pasa en el pasado (graba un video mientras la hermana toca el piano), el presente (él se filma y hace como que se entrevistará y la gente de fondo se ríe), y el futuro (tiene unas premoniciones con su novia). En todo eso vivimos un momento de tensión, y Danny Boyle hace algo que parece increíble: crea una película de acción donde vemos a un tipo que ni se mueve. Pero la acción no es física, es moral. Todo se mantiene en la cabeza de Aron, las bebidas (en una escena vemos a la cámara que va detrás de una Gatorade que él dejo en su camioneta y muchas otras vemos que él piensa estar en la fiesta de las chicas tomando cerveza). No se va del presente, ya que mantiene un sueño saliendo por la lluvia.

Hay algo emocionante en la película, Aron vive la realidad, escucha su música, tiene una bicicleta y un auto. La manera en que él logra salir de esa roca no es muy difícil de adivinar, y una vez que a él le ocurre esto reacciona de su sueño, reacciona y vuelve al mundo, e inmediatamente sale en busca de agua y en busca de una buena vida. Dije que hay una moraleja: mientras él se hace esa auto entrevista, se pregunta por que está ahí, y se responde "por qué no avise a donde iba". Pero... ¿es importante en ese momento?. ¿Danny Boyle realmente hace películas que la sociedad ve distinta?. Lo que si sé es que a Boyle le gustan mucho las películas donde se mueve la gente, y le gustan los finales felices, pero este no lo es del todo (ver una de las escenas finales donde él sale de la pileta y de cierta manera abraza a toda su familia).

Está claro que James Franco hace una actuación muy buena, y que el hijo del duende verde ya desapareció. Por eso es que está nominado junto con la película. En cierto aspecto, Aron está atrapado, pero 127 hours es una película muy libre, es una película realista, es una película muy agradable con mucho suspenso, una película que no se olvida de los toques de chistes. Entender por qué 127 horas es una buena película (no tan candidata al Oscar), es ver y entender el mensaje que nos deja sobre el final en letras mayúsculas.