(R): El planeta de los simios

El planeta de los simios: Revolución / Rise of the planet of the Apes
Director: Rupert Wyatt.
Actores: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, Andy Serkis.
Origen y año: Estados Unidos 2011. Duración: 105 minutos.
Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 18 de Agosto 2011.


Crítica: Además de toda la película, otra vez nos tenemos que bancar al muy cara de mago y "chico que se hace el malvado" Tom Felton, alias Malfoi por Harry Potter. Quizás no tenga nada que ver, pero yo si puedo sacar ciertas conclusiones sobre eso: Hace a esta Revolución, una película mas fantástica y ridícula, cada escena donde él aparece, se mezclan muchas cosas, realidad con ficción fantástica. Hay que saberlo: es revolución por que todo es antes de lo que pasó en la primera película, o sea como adivino, esta es una precuela. Pero en esa "precuela" hay algo de ridículo, y que nunca se va a poder despegar, como pasaba en X-Men: Primera generación, que los personajes y los mundos son muy nuevos para los anteriores, no tanto en la de los X-men -por que se tocaba la antigüedad y el nazismo-, pero si en está, ya que es la anterior a El planeta de los simios (sin contar la del año 2001, de Tim Burton, aburridísima y casi casi tirando al mundo abajo)

Al final de la película, creía en varias cosas: es una película que intenta contar un cuento, y por eso, se pasa muy rápido. Estas al tanto de que es lo que pueda pasar pero sabiendo de que los simios no morirán y harán de las suyas. Es una película bastante bien armadita y calculada totalmente. Pero, siempre está esa lástima, es que hay un problema en la película, tenemos que tener en cuenta que se trata del origen, y acá estamos ante una hora de película de pura ciencia para dejarnos la acción sobre el final. No, El planeta de los simios: revolución no es una película potencia, no lo es por que no marca ni un antes ni un después en el cine -Como si lo hizo Avatar- y tampoco lo es por que no muestra en sí, una gran historia como la que queríamos ver.

Que nos estemos dando cuenta de que los simios son inteligentes, es fuerte. Nos damos cuenta de que César, el simio que cuidó toda su vida Will Rodman (James Franco -sí, el del Hombre Araña, sí, el de la roca y el de la polémica conducción de Los Oscar-) ahora hace historia ante estos animales, y que se arma el verdadero futuro que el cartel de propaganda nos indica. Pero, como dije, la película está armada para que sea una potencia en base a su poder, a lo grande que son los simios, pero nunca lo es, y hay una sóla escena en que me hace cambiar de puntaje (primero, dije: "es un 7 fijo, después lo pensé bien, y estaba entre el 5 y el 6): la que los simios están todos arriba de un edificio, y César actuando de líder junto a todos los simios que están detrás le tiran unos palos a un coche de policía que allí andaba "salvando" la ciudad. Queda esta conclusión: al menos destruyeron San Francisco, al menos los simios nos dan una patada bien grande en el culo, y además es irónica -uno de los simios se venga de Jacobs (David Oyelowo), cuando el personaje antes lo había rechazado en una de las investigaciones-. Así empieza la película: investigación, prueba para los simios, una simia inteligente muere, nos damos cuenta de que tenía un hijo y lo que quería defender ante tanta exposición, Will se lleva ese hijo a su casa por que no hay lugar y para defender su niñez, le enseña muchas cosas, entre ellas lenguaje de señas, crece junto a él, y luego termina así: el simio es enjaulado, se vuelve loco en un momento, se revela, se hace el líder del grupo, salen de allí y comienza el ataque.

La primer hora de la película está bien, pero lo que le falta a esta revolución es como dije, ser potencia, tener mas acción y ser mas libre. Los simios están muy bien digitalizados y las actuaciones están bien -A James Franco le sale bien el papel de papá-. Revolución: El planeta de los simios es una digna película de comienzo, que marcará el "continuará" que no está mal, pero siempre deja un gusto amargo. Y a pesar de todo eso, cuando sea la batalla ganada en el puente -una escena de acción muy grande- los simios seguirán en busca del futuro, y allí comenzará la película del 1968, la que entrará en acción y donde una vez mas recordaremos a Charlton Heston. Está bien armada, pero falta la acción por sobresalir y nos deja el gusto del mejor actor que mejor película: Andy Serkis merece algo bueno ya.

127 horas

-127 horas / 127 hours

-Director: Danny Boyle.

-Actores: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn.

-Origen, año: Reino Unidos, Estados Unidos 2010.

-Duración: 94 minutos. Apta mayores de 16 años.

-Estreno en Buenos Aires: 24 de Febrero de 2011.

-Nominada al Oscar: Mejor película, actor, edición, banda de sonido, mejor canción, mejor guión adaptado.

Crítica: Danny Boyle es un tipo que va con la frente alta con todas sus películas. Pero, muy alta. Lo había demostrado con Slumdog Millionaire, una película política donde un pobre de la India había vivido una infancia de película, y le sobraban términos para saber lo que sabe. Había varios defectos en la película esa, que mas allá de ser un golpe bajo, era un poco raro como se desarrollaba el tema de las preguntas y la historia. Pero igual, era obvio que era una película muy emocionante, y mas que una película, pareciera que estuviésemos viendo la vida de un pibe en un programa de televisión. Además Danny Boyle le daba mucha libertad al personaje principal, y fue un revuelo muy importante lo que se habló de la película, que además había ganado mejor película extranjera en el 2008.

A la hora de hacer otras películas, nunca falla, y ahora nos pone abajo de nuestro brazo una película muy entusiasta, y muy jodida. 127 horas empieza con la vida de Aron (James Franco) que en sí, lo único que le importa es su vida, ya que vive solo, y es un apasionado en la música y la vida libre. Todo se lleva a cabo luego de un día normal en Utah, donde él conoce a dos chicas y eso saca dos temas: un Scooby doo, y una fiesta. Una fiesta que ya en su accidente es sólo una mirada hacia el presente en momentos de tanta desesperación y tensión. Hay una gran moraleja en el medio de todo esto: Aron no le da importancia a sus padres y sus seres queridos en ciertos temas, y él en tanta preocupación por lo que pueda ser su futuro, graba unos videos con una cámara fotográfica que en cierto aspecto es algo muy importante en la película.

127 Horas se realiza en todo momento y se vive en todos los pasos de Aron. Atrapado su brazo por una roca, lo único que intenta es buscar cualquier tipo de solución para soltarse. Tiene un par de objetos, un poco de agua y una navaja. Todo eso pasa en el pasado (graba un video mientras la hermana toca el piano), el presente (él se filma y hace como que se entrevistará y la gente de fondo se ríe), y el futuro (tiene unas premoniciones con su novia). En todo eso vivimos un momento de tensión, y Danny Boyle hace algo que parece increíble: crea una película de acción donde vemos a un tipo que ni se mueve. Pero la acción no es física, es moral. Todo se mantiene en la cabeza de Aron, las bebidas (en una escena vemos a la cámara que va detrás de una Gatorade que él dejo en su camioneta y muchas otras vemos que él piensa estar en la fiesta de las chicas tomando cerveza). No se va del presente, ya que mantiene un sueño saliendo por la lluvia.

Hay algo emocionante en la película, Aron vive la realidad, escucha su música, tiene una bicicleta y un auto. La manera en que él logra salir de esa roca no es muy difícil de adivinar, y una vez que a él le ocurre esto reacciona de su sueño, reacciona y vuelve al mundo, e inmediatamente sale en busca de agua y en busca de una buena vida. Dije que hay una moraleja: mientras él se hace esa auto entrevista, se pregunta por que está ahí, y se responde "por qué no avise a donde iba". Pero... ¿es importante en ese momento?. ¿Danny Boyle realmente hace películas que la sociedad ve distinta?. Lo que si sé es que a Boyle le gustan mucho las películas donde se mueve la gente, y le gustan los finales felices, pero este no lo es del todo (ver una de las escenas finales donde él sale de la pileta y de cierta manera abraza a toda su familia).

Está claro que James Franco hace una actuación muy buena, y que el hijo del duende verde ya desapareció. Por eso es que está nominado junto con la película. En cierto aspecto, Aron está atrapado, pero 127 hours es una película muy libre, es una película realista, es una película muy agradable con mucho suspenso, una película que no se olvida de los toques de chistes. Entender por qué 127 horas es una buena película (no tan candidata al Oscar), es ver y entender el mensaje que nos deja sobre el final en letras mayúsculas.