Imparable

Imparable / Unstoppable
Director: Tony Scott
Sam 13, 98'
Actores: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson.



Crítica: Hace pocos días había escrito sobre Rescate al metro 123. También había hablado y discutido sobre el cine de Tony Scott. Que su hermano era un desastre y esas cosas. Bueno y que también a Tony Scott le fascinan los trenes. O por lo menos le fascinan las películas con trenes. Aquí con esta película, creo que mejoró un poco, pero no se movió mucho del tablero. Digamos que Imparable es mejor que Rescate al metro, pero tampoco se la lleva por delante.

En Phelam 123, Tony se había decidido por un subte en vez de un tren. En esa película era diferente: una banda de ladrones asaltaban el vagón de un último subte en Nueva York. Y quién negociaba con el líder de esa banda, que era John Travolta, era Denzel Washington. Aquí es diferente, nada de ladrones, ni nada de acción, ni violencia, y no a la corrupción. Acá el problema es un error tecnológico, donde a un obrero sin querer se le escapa un tren, quién estaba a toda potencia y cualquier cosa que toca se lo llevara por delante.

El hecho y suspenso de esto, es que ese Tren alcanzará una curva y causará un bolonqui total en una de las ciudades mas pobladas de los Estados Unidos. Y bien. Allí aparecen Frank (Denzel Washington), un obrero experimentado viudo, tras la muerte por el Cáncer de su esposa, con dos hijas y Will (Chris Pine), un obrero novato en su primer día de trabajo, familiar de grandes trabajadores en ferrocarriles, casado y padre. Y bien, estos dos serán los heroes digamos. Pero es divertido, por que un heroe sin historia no es héroe. Y es genial como Scott, mientras se vive el suspenso, cuenta las historias de cada uno. En la película también aparece Connie (Rosario Dawson), quién hace el trabajo de Denzel en Rescate al metro, ya que es ella quién los ayuda a través de un intercomunicador.

La película como dije, no es un gran logro, ya que el suspenso empieza ni bien la película da su inicio. En el medio de este drama cuidadano, podemos ver como distintos canales de televisión son testigos de este incidente ferroviario. El tema de las cámaras está hecho seguramente para que la película paresca mas a su "basado en hechos reales".

Claro, Washington y Tony Scott se conocen desde un montón, ya que es su quinta película junto desde Crimson Tide, y es como que ya son una dupla bien puesta. Pero, espera: Tony hace de Frank, lo que siempre hizo con Washington, un gran personaje, por momentos serio, por momentos chistoso y por otros héroe. Para algunos, Denzel ya no está para saltar trenes, pero siempre digo que Washington va a morir revolcándose por la tierra y cagándose a tiros con el enemigo.

Todos sabemos como ternimará Unstoppable: sabemos que ambos serán los héroes de la película. Digamos que el final, parte desde un final conocido. Que el geriátrico y la guardería pueden trabajar juntos, que el experimentado puede enseñar al novato. El de Tony Scott es un cine conocido. No es mal cine, ya que Imparable es una buena película, y tiene los condimentos de el "Vamos, tu puedes" para hacer gozar aún mas al espectador. Imparable queda en la memoria de Tony Scott, queda en su filmografía como una buena película. Como una película que uno pone y se queda a verla toda por que lo atrapa. Con un sonido excelente para disfrutar en el cine, Tony Scott lo ha hecho devuelta, transforma sus efectos especiales en maravilla, arma sus personajes ideales. Igual si de diversión hablamos, es solo para verla y pasar un lindo rato.

En fin, Imparable es una película que contiene un guión básico y sencillo, como todas las películas de Scott. Pero como digo, y dije en Rescate al metro, sus películas siempre convencen, con total de ver a Washington sonreír y meterle un poco de suspenso al asunto y tema familiar en el medio. Tony Scott hizo Imparable, que está bien, sin música, y con un gran realismo, choca con la aventura de las vías.

Enredados 3D

Enredados / Tangled (3D)
Director: Nathan Greno, Byron Howard.
(ATP, 100')
Voces: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy.


Crítica: Volvió Disney. Volvió la empresa del ratón. Ojo, el ratón es lindísimo, y siempre nos gustó a todos (al que no le gusta, perdoneme). El ratón siempre era divertido, era diferente a lo que es el ahora mundo real. Claro, hay que tener en cuenta, que el mundo cambió mucho y que ahora es mucho mas moderno que antes. Igual, Disney siempre le ponía color, humor, diversión y sobre todo mucha alegría. Nunca cambió, hasta el año pasado con La princesa y el sapo. Si yo veo hoy en día Tiana and Frog, tranquilamente puedo decir que es una película vieja. Si no preguntenle a algún extraviado.

Disney ya cambió. O esperen, ¿Habrá cambiado, por que esta es su película 50?. Tangled se parece mas a Shrek, que a Micky Mouse. Hasta incluso se parece en mucho: Shrek es una película, un cuento de hadas, con personajes animales de apoyo: un gato con botas, y un burro estúpido (lindo a su vez). Y después estan dos ogros Shrek, y Fiona mitad humana, mitad ogra. Pero Disney rechaza eso y mete a dos humanos: Rapunzel y Flynn. Es como si saliera corriendo con Tierra de osos.

Aquí nos presenta Enredados. Que en sí como gran parte de la película, le cambia el nombre, ya que Rapunzel, según ellos hubiera alejado al público varonil. El tema es, que Disney cambia tanto por espectadores que por taquilla. Entonces metió doble protagonismo, Rapunzel y Flynn (devuelta lo digo). La película gira en torno a ellos dos, todo comienza bien, Flynn es quién relata la vida de Rapunzel, que empieza con su nacimiento. Sus padres son reyes. Ella es una linda chica con un mágico pelo de 21 cm. Rapunzel nace con ese pelo gracias a una flor mágica. Pero una vieja, valla a saber por que es la única, quiere apropiarse con esa flor, para no envejecer (por ahí las otras a abuelitas son buenitas y prefieren morir antes que sacarle su bella flor a la reyna). ¿Que pasa después?. Bien, pasaron 17 años, y 364 días desde su nacimiento, y ya sale Rapunzel, con que para su cumpleaños número 18 quiere salir a ver las linternas, que ella dice que salen nomás para su cumpleaños. Y un día, la película nos muestra, justo ese día, cuando ella sale. O sea, que ella en 17 años no salió, y la madre tan preocupada por que ella no salga, le dice que comprar pintura es un viaje de tres días. Claro, nosotros nos comemos esta estupidez. Pero esta bien, es una película, y es para chicos.

Si somos detallistas nos vamos a dar cuenta de que la película tiene varias cosas fallidas. Pixar hacía de WALL-E, un bicho robot, que no hablaba un ser muy querido. Aún mas querido que estos dos protagonistas. Pixar hacía de El señor cara de Papa, un gran chistoso y un gran juguete, mejor aún que ese camaleón que cambia de color constantemente, y su chiste pareciera ser siempre el mismo. Pixar hacía de cualquier personaje algo mas que valioso. Pixar mostraba una imágen, un cuadro excelente. Como vemos en los primeros veinte minutos de WALL-E. Cuando vemos la casa de WALL-E. Acá en Enredados, cuarenta y nueve películas después todo es lo mismo: la música, las mismas características, la misma historia del principe azul. No cambia, nada. Hasta el final, es muy acortado. Son cinco minutos nomás los que le dan espacio a la felicidad. Ni si quiera podemos ver un casamiento entre Rapunzel y Flynn. El caballo es lo único atractivo. Que igualmente siempre tiene los mismos chistes, junto con Flynn que imita al gato de Shrek, poniendo cara de irresistible. Ahh, y otra cara la de poner los ojos semiabiertos como de agotado. Ni hablemos de Rapunzel, ni una gota de maldad. Enredados no es ni Pixar, ni Tim Burton. Sus personajes no se acercan ni a Toy Story, ni a El extraño mundo de Jack.

Enreadados es una película para los chicos. Quizás si la agarro por tele, la única escena que me pondría a ver devuelta es la del bote, y las linternas flotantes. Luego, las peleas (siempre con un gag, y con una sartén), son iguales a todas. Volvió Disney. Su película numero 50º, adaptación de Rapunzel, pero con un título y un afiche para las chicas y los chicos. Enredados se pasa rápido, ¿Porque es buena?, ó ¿Por que es muy vacía?.

Estrenos Jueves 13 de Enero

Imparable (Tony Scott, Sam 13, 98'): Un tren fuera de control se dirige a una importante ciudad de Estados Unidos cargado con productos químicos altamente tóxicos. Un ingeniero y el conductor de una locomotora comenzarán una carrera contra el tiempo para frenar esta catástrofe. Siguiendo al tren desde una locomotora auxiliar, harán hasta lo imposible para controlar el tren antes de que descarrile en una importante curva y vierta así todo los tóxicos sobre la ciudad.

Noches de encanto (Steve Antin, Sam 13, 119'): Ali (Christina Aguilera) es una chica que viene de un pequeño pueblo del cual escapa con muchas dificultades y un futuro incierto, para cumplir sus sueños en Los Ángeles. Después de encontrarse con el Burlesque Lounge, un magnífico pero viejo teatro que alberga un espectáculo inspirado en los musicales de revista, Ali consigue un trabajo como mesera para Tess (Cher), dueña del club y artista principal. El vestuario extravagante y las coreografías llamativas de Burlesque capturan a esta joven ingenua, quien se promete que bailará ahí algún día. Muy pronto, Ali entabla amistad con una bailarina (Julianne Hough), encuentra una a una enemiga en la problemática y celosa bailarina (Kristen Bell), y cosecha el cariño de Jack (Gam Gigandet), un barman y músico del show. Con la ayuda de una perspicaz directora de escena (Stanley Tucci) y del anfitrión travesti (Alan Cumming), Ali pasa del bar al escenario. Su voz espectacular regresa al Burlesque Lounge la gloria que antes gozaba, esto sin que antes llegue un empresario carismático (Eric Dane) con una tentadora propuesta.

Somewhere (Sofia Coppola, Sam 13, 97'): “Somewhere” es una historia intimista situada en Los Angeles. Johny Marco (Stephen Dorff) es un chico malo de Hollywood, actor, que lleva una vida de excesos en el Chateau Marmont Hotel de LA. Con la visita inesperada de su hija de 11 años (Elle Fanning), Johny se ve forzado a hacerse aquellas preguntas que todos nos hacemos.

El retrato de Dorian Grey (Oliver Parker, Sam 16, 112 minutos): Basada en la novela clásica de Oscar Wilde, El Retrato de Dorian Gray nos cuenta la historia del joven que posee una belleza envidiable. Cuando Dorian es retratado por un artista de sociedad, al ver el cuadro, lanza una frívola afirmación ofreciendo su alma a cambio de permanecer tal como aparece en el retrato… para siempre. Es así como comienza esta historia, donde su aspecto físico no se ve alterado y mientras tanto el cuadro va reflejando no solo el paso del tiempo sino el deterioro de su alma.

Volver al futuro -Re estreno- (Robert Zemeckis, ATP, 116 minutos): Marty McFly, un típico adolescente americano de los años 80 es accidentalmente enviado al año 1955 en un DeLorean (inventado por su amigo Doc, un científico al que todos toman por loco) que puede viajar a través del tiempo y que se alimenta con plutonio. En este viaje al pasado Marty se encontrará con sus adolescentes "futuros" padres quienes todavía no se han conocido entre si. Luego de impedir su primer encuentro, Marty deberá asegurarse que sus padres se conozcan y se enamoren antes de que él pueda volver al futuro. (La película la re estrena la gente del sitio Cinesargentinos.com)

Otros estrenos
-Buen día, día (Eduardo Pinto)

Sobre Rescate al metro 123

Rescate al metro 123 / The taking of Phelam 123
Director: Tony Scott
Estados Unidos 2009
Actores: Denzel Washington, John Travolta, Luis Guzmán.

Un poco a favor.
Sabiendo que mañana se estrena Imparable (Unstoppable), con Denzel Washington y Chris Pine, no sabía sobre que escribir (tenía ganas de escribir algo pero no se me ocurría nada, como Piti Alvarez). Decidi escribir sobre la última película de su director, Tony Scott. Va, en realidad su última película ya es Imparable, ya que en los Estados Unidos ya se estrenó con algo de éxito. Entonces hablemos de su última película que nos trajó aquí en Argentina: Rescate al metro 123 (The taking Of Phelam 123), otra película de trenes, metros o subtes como le gustan a él. Como le gustan a el mejor de los Scott, que aún sigue siendo mejor que su hermano Ridley que no para de filmar boludeces como El reino de los cielos, y dos películas épicas para el olvido: su última Robin Hood y para mi gusto una fallida Gladiador. Va, nunca me gustaron las películas épicas, no me gusta lo antiguo. Quizás sea un error no tomárselo mas moderno como su hermano que mete trenes en la pantalla para parecer mas director aún.

Scott, digamos es un actor reconocido (mas que bueno), digamos que su profesión la ejerce bastante bien. Y directores hay muchos, y Scott siempre está en el medio de todos. Por que un día hace un peliculón, otro día hace un bodriaso, y veces hace películas que nadie entienda nada. Y algo de eso tiene Rescate al metro, que por momentos es un peliculón, por otros es un bodrio y un sin fin de repeticiones (la del chico que mira a la mina en la computadora) y por otros momentos nadie entienda nada.

Bueno, Phelam 123 es la película que uno admira a Travolta, con su pelo rapadito, los aritos en las orejas, y sus anteojos de mafioso que hacen mejor a su risa (así también lo vimos en Sangre y amor en París). Bue, y que decir, también aparece Denzel Washington, que actúa en Imparable: un grande, va siempre lo digo, el nunca agarra cualquier papel, es un actor serio (mas allá de su última participación como protagonista en The book of Eli, pésima). Y allí voy, si Scott tiene dos grandes estrellas, yo creo que no puede fallar muy fácil.

Si uno mira por cualquier costado a la película no puede decir que es mala. Desde cualquier punto de vista, podría decir que Rescate al metro es buena. Además lo que Scott nos cuenta es muy sencillo, no tiene mucho misterio entender el tema: un bandido, liderado por Travolta, toma de rehenes a pasajeros de un último vagón en Nueva York. En ese vagón, que es lo mas importante de la película y es el lugar donde estamos presentes la mayor parte de la misma, se encuentran constantes repeticiones, y canchereadas como las amenazas de Travolta a sus pasajeros. La película avanza cada dos por tres con diálogos que mantienen los dos protagonistas, Travolta y Washington que vendrían a ser como contrincantes. Ahí es donde mas mete la mano el mejor de los Scott, en hacer grandes a sus dos protagonistas, y no agrandar tanto a los otros personajes. Es que incluso el final es para ellos, es para que el público se coma esa escena cara a cara que hace crecer la taquilla con solo mirarla por internet. Pero Scott timidamente, se anima sobre el final a mostrarnos lo que pasa alrededor de todo eso: la mujer le pide a Washington, su esposo oficial, que cuando termine con el crimen que él resolvera le lleve leche. Y sí, todos sabemos que volverá con la leche a casa. Y Scott falla ahí, la hubiera hecho mas cómica si Denzel hubiera confesado que ni si quiera había ido al supermercado.

Claro, Phelam 123 no falla por que está bien, por que tiene un lindo final, y por que tiene dos grandes que siempre cumplen. Pero a Scott le falta humor, le falta trucos, le falta trampa. Y así siempre aparece Scott en el cine, es un tipo que hace películas sencillas y neutras. Si el fuera un poco mas inteligente haría grandes películas todos los años. No sé como será imparable (la veré el sabado). Rescate al metro 123 está bien, pero...

Mas allá de la vida

Mas allá de la vida / Hereafter
Estados Unidos 2010, Sam 13, 127'
Director: Clint Eastwood
Actores: Matt Damon, Cecile De France, George McLaren, Frankie McLaren.

Crítica: No sé cuando me hize fanático de Clint Eastwood. Tampoco sé por qué. No entiendo por que me gusta mucho. Quizás ese 'mucho' se podría reemplazar por 'mas que otros'. Es verdad, Eastwood en mi corazón y pasión por el cine es como Brian De Palma, que raramente todavía no puedo entender como Carrie es tan perfecta, como le adopta ese final impecable, como forma ese relato interminable pero exquisíto a la vez. No sé como Samarra tiene cosas malas, pero a su vez él hace de esa película algo inmenso. Esa exquisitez tiene Clint Eastwood con sus películas, con sus historias que él desarrolla, con el guión que el mismo arma, con sus disfrutables personajes que él logra, y lo mejor de él, es que le da pelota hasta el mas mínimo detalle. Eastwood no es cualquier director y por eso Hereafter es discutida por algunos.

Eastwood está en un problema: los que están en contra de la película tienen una escusa casi perfecta para destrosar a esta película. Por eso es que siempre leemos una crítica de Río místico, donde dice que esa película tal cosa, que en Los imperdonables tal otra, que tienen diferencias con esta, y para algunos un director se puede salir del tema y ya cambia. Para muchos Clint Eastwood no puede alejarse de las armas ni de la acción, por que sino no es Clint Eastwood. Bueno, es que incluso ellos son los que disfrutan de sus escenas de acción, de sus peleas, de sus puteadas a los chinos, de sus finales románticos y hoy se encuentran con Hereafter y la destronan, por que no tiene nada que ver con su cine. Pero en realidad si se le nota su sello. Basta de matarlo por sus lugares comunes: acá lo hizo bien, mostró desde una isla hasta una cocina de un curso de comida. O por ahí hay algo mas: a esa Gran Torino, y a Invictus les falta Rock, sexo, alegría. Y nosotros vemos a un chino o a un sudafricano y entendemos su cine, entendemos lo que nos muestra y lo que el siente. Y ya a esta altura paracieramos saber que él no nos defraudará. Sabemos que con su experiencia, el resto de las películas que hará serán iguales, con su mismo sello, que seguirán siendo en algún lugar brillantes.

Y.. Hereafter, o sea Mas allá de la vida, es el libro que saca Marie Lelay (Cécile De France). Por algo lo saca, por que algo le pasó en la vida, quizás para algunos demasiado exagerado. Por que es verdad, mucha gente sufre estas cosas, y mucha gente pierde seres queridos. La película empieza con Marie Lelay y su gigante escena en la isla, donde la gente del pueblo es atormentada por un tsunami. Y Clint Eastwood, como en Gran Torino nos muestra el mar, y sí, además Eastwood se fija en el oso en que Marie Lelay le compra a su hija, por que el padre no le quizo comprar "buenos" regalos. Justamente así es Eastwood, que en varias escenas después, Marie Lelay le dice a su esposo, que todo lo que a ella le pasa es por no comprarle regalos a su hijo. Y como en toda la película, se empieza a desarrollar espectacularmente de a partes de mismo tiempo la vida de cada una de estas tres personas: Marie Lelay, George Lonegan (Matt Damon) y la de Marcus. Y ambas historias son diferentes: Marie Lelay sufre la muerte desde cerca, George Lonegan tiene una obligación a el que él llama maldición. Y Marcus no ve la muerte desde cerca, o en realidad sí, ya que su hermano muere en un accidente automovilistico.

Y las opiniones empiezan a crusarse, que una no puede senir nada, y empieza a preguntarse que será de nosotros en la muerte, otro que (mas allá) de lo que le pasa, sigue con su vida, y no quiere saber nada con su "maldición". Es mas él sigue con su vida a través de un curso de cocina, donde conoce a una linda chica, y a nosotros nos gusta esas escenas, nos gusta la escena donde él le da de comer en la boca, nos gusta como Eastwood la desarrolla. Y también nos gusta como muestra de diferentes términos lo que estas tres personas viven. Y luego está Marcus, quién tiene una madre con problemas de adicción, y que con su hermano se ayudan mutuamente, y un día por cosas de la vida, lo pierde. Pero no por nada raro, no por nada de otro mundo, si no por algo de este mundo: por algo real. Por que todo en Mas allá de la vida es real. Eastwood no nos muestra en cada una de estas vidas su mas allá, nos muestra lo que hacen en su vida.

Está bien que algunos piensen que Eastwood hizo esta película por que él se ve ya afuera del mundo real. Está bien. Pero ¿quién los sabe?. Eastwood ya se murió en Gran Torino. O sea, Eastwood es parte de todas sus películas. O sea Hereafter es una parte de cada una de sus películas, o mejor dicho todas las películas de Clint son parte de su vida (aunque no las haya vivido). Sólo Eastwood puede hacer creerle a la gente que está ante algo maravilloso. Sólo Eastwood puede hacer una película totalmente densa y lenta, pero a su vez muy linda y disfrutable. Sólo Eastwood puede hacer esas mágicas escenas, como la del Tsunami, y la de Matt Damon dándole de comer a su amigovia. Sólo Eastwood hace una película con un nombre engañoso y una historia totalmente diferente, por que en Hereafter es todo muy real, tan real es lo que le pasa a Matt Damon, que su compañera desaparece, y Eastwood no se olvida de ella, no la muestra devuelta, pero nos muestra a Damon en el mismo curso sin su compañera. Y a Eastwood se le vino a la mente la escena de la gorra, una secuencia maravillosa, donde el hermano Jason le da el mensaje a su hermano Marcus, con su gorra. Y Damon dice -"Esta muy feliz de habertela quitado, por que dice que es de él, y es la única vez que te ayudará". Todo es brillante en Eastwood.

Eastwood, para mi gusto, lo hizo devuelta, logró la misma sensación que en el resto de sus otras películas (Mas allá de que para algunos no). Eastwood en Hereafter termina su película en la feria del libro, y en Dickens. Eastwood es un maestro, y como dije, sólo él nos podía contar una historia que parece paranormal pero que es mas real que cualquiera. Y Eastwood no es ningún extraterreste, Eastwood hace películas de la vida real. Y Hereafter es real, es cine.

Los pequeños Fockers

Los pequeños Fockers / Little Fockers
Director: Paul Weitz. Sam 13, 98'
Intérpretes: Ben Stiller, Robert De Niro, Owen Wilson, Jessica Alba.
Estreno en Buenos Aires: 6 de Enero de 2010.

Crítica: La película es aquella que aquí se estrena a principios de año, para que la gente post-fiesta llene los cines hasta por los codos. Es, a su vez esa película que 'continúa' de otra película y la gente va a verla por que sabe que si vió la primera y le gustó, le gustaran las que siguen. Y esa gente va a ver como sigue cueste lo que cueste, sea mala o sea buena, o en su fin siga siendo el mismo bodrio y la misma boludes. Pero esa gente va igual.

Y, Los pequeños Fockers es 'como' una película, por que no llega a serlo. En la familia de mi novia, la primera de todas, veíamos todo mas interesante, todo muy dramático, y eso hacía aún mas importante al guión y un poco mas fuerte la polémica. Pero esta ya no es polémica. Generalmente las películas polémicas terminan siendo las mejores y las peores de cierta gente. Pero esta no está en ninguna de las dos, digamos que la tercera de La familia de mi novia no importa si es mala o buena, queda ahí en el olvido. No logra conectarse con la gente nunca. Y si de conexión hablamos, a esta altura con los bodrios que hay de vez en cuando es muy dificil que el espectador no aplauda una comedia donde vemos a Ben Stiller y Robert De Niro agarrandose a trompadas en un inflable. Incluso esa gran escena (que dentro de poco se transformará en una de las mas vistas de Youtube) quizás sea mejor que toda la película.

La risa de la previa en Los pequeños Fockers se podría parecer a la de Scary Movie, pero entre ambas risas hay diferencias muy notorias, mas allá de su parecer: En la parodia del terror, podíamos observar como los actores miraban fijo y de repente soltaban un chiste que no se lo esperaba nadie. En cambio, en Los pequeños Fockers, podemos adivinar claramente el chiste que se vendrá, sacándole a un momento grandioso la parte jugosa. Como por ejemplo, en la escena donde la directora de colegio le dice al mas pequeño de los Fockers (el hijo de Greg) que dibuje lo primero que se le viene a la cabeza y todos ya sabemos que el dibujo será una jeringa clavándose en el miembro de De Niro. O sino, las veces que los espectadores lanzan ese sonido de sorpresa como ya sabiendo lo que pasará.

Little Fockers, es una película que ya sabemos donde termina, ya que Ben Stiller, que mas que actuar pareciera ser él en su vida cotidiana, repite cada diez minutos que habrá una fiesta para sus gemelos, como ya sabiendo nosotros que ahí se desatará algo muy 'cruel'. Y tan así es Los pequeños Fockers, es una película muy corta, con escenas al pedo, que aparecen en el medio de una novela familiar. Tan al pedo estan, que en ese mismo medio, aparece la hermosa Jessica Alba contándonos una historia sobre una pastilla que al fin y al cabo para lo único que sirve es para mostrarnos devuelta ese dibujo de papa y abuelo y jeringa en el medio. Con pocos chistes, y esa escena de pelea taquillera, Ben Stiller y Robert De Niro son lo único que salvan el barco para que no se termina de hundir. Ellos junto a este elenco nos muestran esta película que no abarca ningún género cinematográfico.

Estrenos Jueves 6 de Enero

Mas allá de la vida (Clint Eastwood, Sam 13, 126'): Cuenta la historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. Matt Damon interpreta el personaje de George, un trabajador manual norteamericano que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie (Cécile de France), una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad. Y cuando Marcus (Frankie/George McLaren), un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Cada uno de ellos en una senda en búsqueda de la verdad, sus vidas se cruzan, cambiadas para siempre por lo que creen que podría o debería existir en la otra vida.

Enredados 3D (Nathan Greno, ATP, 100'): Cuando el bandido más buscado —y encantador— del reino: Flynn Rider (voz en inglés de Zachary Levi; voz en español de Chayanne) se oculta en una torre misteriosa, es tomado de rehén por Rapunzel (voz en inglés de Mandy Moore; voz en español de Danna Paola), una hermosa y resuelta adolescente con mágicos cabellos dorados de 21 metros de largo que lleva años cautiva allí. La extraña captora de Flynn, quien está buscando su pasaporte de salida de la torre, sella un pacto con el atractivo bandido y la insólita dupla se embarca en una increíble aventura cargada de acción, donde no falta un caballo súper-policía, Maximus, un sobreprotector camaleón llamado Pascal y una ruda pandilla de matones.

La epidemia (Breck Eisner, Sam 16, 98'): La historia se centra en los habitantes de una pequeña localidad de Kansas, que son perseguidos por la muerte y la locura, tras un accidente de un avión militar que transportaba en secreto un arma bioquímica que contamina el suministro de agua. Los habitantes comienzan a enloquecer, asesinando a sus familias, suicidándose y todo a su paso queda desolado. El ejército intenta aislar la zona disparando a todo aquel que intenta salir, incluyendo a las personas no contaminadas. La Epidemia es una remake de Breck Eisner de la película original de 1973 dirigida por George Romero.

Los pequeños Fockers (Paul Weitz, Sam 13, 100'): Han pasado 10, ya tiene mellizos con su esposa Pam, y sin embargo Greg aun sigue teniendo una tensa relación con su suegro Jack que aun duda de su yerno. Cuando todo el clan – incluyendo a Kevin, el ex de Pam – vuelve a reunirse para celebrar el cumpleaños de los pequeños, Greg será nuevamente puesto a prueba por el desconfiado de Jack y deberá demostrarle que el puede ser el hombre de la casa. Pero, ¿podrá pasar la prueba final que su suegro le tiene preparada y así convertirse en el próximo patriarca de la familia?, o ¿se romperá para siempre el círculo de la confianza?

Otros estrenos
Los santos sucios (Luis Ortega, Sam 13, 88')
Baaria: las puertas del viento (Giusepe Tornatore, Sam 13, 150')