J. Edgar

J. Edgar

Director: Clint Eastwood

Actores: Leonardo Di Caprio, Naomi Watts, Armie Hammer.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

134'. SAM 13. Fecha Est. Bs.As: 26/01/12

Eastwood, Gran Torino: El mas genial, él es su propio protagonista. No sé por que digo "genial", si en realidad no es la palabra justa. Él es un norteamericano metido en un lugar al que no le teme por su pasado, testigo de problemas vecinales. En ésta película se luce en su mayor papel, donde no hace otra cosa que dejarnos boquiabierta con su terrible final, de esos que lo transforman en héroe. Su capacidad para contar el relato, es lento, casi muy lento, pero necesario, dulce y muy rico. Te va llevando hacia ese final, con algunos sobresaltos de por medio, se va enamorando --puaj, si los héroes no se enamoran- de ese chico y le enseña a vivir, lo va convirtiendo en hombre y le da clases de moral hasta verlo crecer.

Eastwood, Invictus: Vuelve a mostrar otro héroe, vuelve a convertir a su protagonista en el sello de su cine, de su maestría, construye una película de un deporte al cual vemos poco en el cine. Sí, acá yo podré decir, que de Rugby, la que mas me gusta es Invictus, por que en todo su desarrollo, hasta el juego sale bien filmado. Es el golpe de manos entre Mandela y el capitán sudafricano.

Eastwood, Mas allá de la vida: ¿Habrá pasado algo en la vida de Clint para que empiece a filmar películas sobre la muerte?. Deja las armas, deja sus héroes, para darle vida a esta historia que tiene escenas de obra maestra (el curso de la cocina, el amor por el arte, la esperanza de descubrir algo nuevo), un relato bello (Lonegan comiendo sólo en su casa), y la esperanza de que la muerte sólo nos roba la vida. Consagración de un Eastwood melancólico.

Eastwood, J. Edgar: Vuelve a la muerte, esta vez se despacha con el relato del tipo mas poderoso del FBI, del que sabe todo y sobre todos. Sobre el mentiroso, un relato fuerte e inteligente, que se mueve bien por derecha y por izquierda, que contiene diálogos exquisitos, pero que queda en el medio de sus anteriores filmaciones. Eastwood parece abandonar definitivamente todo para contar una historia que parece no ser más que otra. Se equivoca en una clave importante ya que el tipo este es un personaje soberbio, pero a Di Caprio el Hoover le sale muy dulce -mas allá de su homosexualidad-, con ese lunar precioso que tiene abajo del ojo. Aunque se descubre la gran actuación de Armie Hammer. No, J. Edgar no es una mala película, pero por momentos tiene partes de eso que se llamaba antes como un "bodrio". Mas allá de todo, mas allá de la vida, Eastwood demuestra nuevamente que es grande, creando un personaje fabuloso y demostrando que sus protagonistas están siempre incrustados de su huella, que su cine siempre será polémico y del que se podrá hablar con cuanto amor uno siente por la pantalla grande. Eastwood ha dado cátedra nuevamente, aunque no esté del todo convencido.

Eastwood, Gran Torino, Sandler

La foto en cuestión no tiene nada de especial, pero tiene un punto a defender: dicen -y no los críticos, si no algunos famosos directores y otros no tanto- que Eastwood es un "yanki de mierda" o que "nunca hay negros en sus películas". No sabemos, ni importa si Eastwood es un gran tipo y un gran padre, pero sí es un gran director, y Gran Torino tiene mucho de su país de origen y tiene mucho de una película de acero, que no se rompe y que siempre va al frente. Pero, por sobre todas las cosas, y ya lo dije varias veces, habla de un tiempo y lo marca, habla de la vejez de un viejo norteamericano que vive con los coreanos. ¿Por qué explicar que Gran Torino es una excelente película? por que no hace falta, sólo se califica con la calidez y la paciencia en que Eastwood cuenta su relato y su ambigüedad para los autos y para las armas. No es de loco armar una pre escena de un tipo que "va a la guerra" -o sea, va a morir- y antes de ello se corta el pelo y se pone perfume. Es de un tipo con pasión, y bueno, si se quiere, también, de un poco loco. Lo del corte de pelo, habla de mucho: "uh, es un héroe", o "waw, que genio, que maestro". Pero, Eastwood es un líder del cine, él, es un maestro noble y fuerte y arma una película con un relato y un ritmo frenético y clásico, hermoso y sin pelos en la lengua. ¿El último relato? irónico, con la familia que no le dio nada, y la que se cagó de risa de él, creyendo que era un viejo estúpido, la deja afuera, para regalarse ese auto de oro al chino que se lo quiso robar, pero mas que eso, en sí, a su alumno.

No me acuerdo quién lo había dicho, pero casi alagándolo con sus personajes y sin importarle a la persona, alguien dijo que "Sandler es un pelotudo". Bueno, sus personajes siempre están rodeados de tipos no muy normales, pero increiblemente, él siempre es un tipo común, padre de familia, tipo Click, y es siempre el mismo pelado con remera blanca en busca de una sonrisa. "Te odio" dice Sandler, e intenta dar un paso hacia adelante, siempre se lo ve con mayas y ojotas, siempre se lo ve sobre el agua, o se lo ve con una nariz grande o dibujado en caricatura, ese es Sandler, muy querido por los adolescentes y maltratado por varios adultos, Sandler es un tipo que no sólo tiene películas bobas lindas (Son como ñiños), si no que también tiene grandes películas (Una esposa de mentira, No te metas con Zohan). Sandler es el que "aparece con los pibes".

Mas allá de la vida

Mas allá de la vida / Hereafter
Estados Unidos 2010, Sam 13, 127'
Director: Clint Eastwood
Actores: Matt Damon, Cecile De France, George McLaren, Frankie McLaren.

Crítica: No sé cuando me hize fanático de Clint Eastwood. Tampoco sé por qué. No entiendo por que me gusta mucho. Quizás ese 'mucho' se podría reemplazar por 'mas que otros'. Es verdad, Eastwood en mi corazón y pasión por el cine es como Brian De Palma, que raramente todavía no puedo entender como Carrie es tan perfecta, como le adopta ese final impecable, como forma ese relato interminable pero exquisíto a la vez. No sé como Samarra tiene cosas malas, pero a su vez él hace de esa película algo inmenso. Esa exquisitez tiene Clint Eastwood con sus películas, con sus historias que él desarrolla, con el guión que el mismo arma, con sus disfrutables personajes que él logra, y lo mejor de él, es que le da pelota hasta el mas mínimo detalle. Eastwood no es cualquier director y por eso Hereafter es discutida por algunos.

Eastwood está en un problema: los que están en contra de la película tienen una escusa casi perfecta para destrosar a esta película. Por eso es que siempre leemos una crítica de Río místico, donde dice que esa película tal cosa, que en Los imperdonables tal otra, que tienen diferencias con esta, y para algunos un director se puede salir del tema y ya cambia. Para muchos Clint Eastwood no puede alejarse de las armas ni de la acción, por que sino no es Clint Eastwood. Bueno, es que incluso ellos son los que disfrutan de sus escenas de acción, de sus peleas, de sus puteadas a los chinos, de sus finales románticos y hoy se encuentran con Hereafter y la destronan, por que no tiene nada que ver con su cine. Pero en realidad si se le nota su sello. Basta de matarlo por sus lugares comunes: acá lo hizo bien, mostró desde una isla hasta una cocina de un curso de comida. O por ahí hay algo mas: a esa Gran Torino, y a Invictus les falta Rock, sexo, alegría. Y nosotros vemos a un chino o a un sudafricano y entendemos su cine, entendemos lo que nos muestra y lo que el siente. Y ya a esta altura paracieramos saber que él no nos defraudará. Sabemos que con su experiencia, el resto de las películas que hará serán iguales, con su mismo sello, que seguirán siendo en algún lugar brillantes.

Y.. Hereafter, o sea Mas allá de la vida, es el libro que saca Marie Lelay (Cécile De France). Por algo lo saca, por que algo le pasó en la vida, quizás para algunos demasiado exagerado. Por que es verdad, mucha gente sufre estas cosas, y mucha gente pierde seres queridos. La película empieza con Marie Lelay y su gigante escena en la isla, donde la gente del pueblo es atormentada por un tsunami. Y Clint Eastwood, como en Gran Torino nos muestra el mar, y sí, además Eastwood se fija en el oso en que Marie Lelay le compra a su hija, por que el padre no le quizo comprar "buenos" regalos. Justamente así es Eastwood, que en varias escenas después, Marie Lelay le dice a su esposo, que todo lo que a ella le pasa es por no comprarle regalos a su hijo. Y como en toda la película, se empieza a desarrollar espectacularmente de a partes de mismo tiempo la vida de cada una de estas tres personas: Marie Lelay, George Lonegan (Matt Damon) y la de Marcus. Y ambas historias son diferentes: Marie Lelay sufre la muerte desde cerca, George Lonegan tiene una obligación a el que él llama maldición. Y Marcus no ve la muerte desde cerca, o en realidad sí, ya que su hermano muere en un accidente automovilistico.

Y las opiniones empiezan a crusarse, que una no puede senir nada, y empieza a preguntarse que será de nosotros en la muerte, otro que (mas allá) de lo que le pasa, sigue con su vida, y no quiere saber nada con su "maldición". Es mas él sigue con su vida a través de un curso de cocina, donde conoce a una linda chica, y a nosotros nos gusta esas escenas, nos gusta la escena donde él le da de comer en la boca, nos gusta como Eastwood la desarrolla. Y también nos gusta como muestra de diferentes términos lo que estas tres personas viven. Y luego está Marcus, quién tiene una madre con problemas de adicción, y que con su hermano se ayudan mutuamente, y un día por cosas de la vida, lo pierde. Pero no por nada raro, no por nada de otro mundo, si no por algo de este mundo: por algo real. Por que todo en Mas allá de la vida es real. Eastwood no nos muestra en cada una de estas vidas su mas allá, nos muestra lo que hacen en su vida.

Está bien que algunos piensen que Eastwood hizo esta película por que él se ve ya afuera del mundo real. Está bien. Pero ¿quién los sabe?. Eastwood ya se murió en Gran Torino. O sea, Eastwood es parte de todas sus películas. O sea Hereafter es una parte de cada una de sus películas, o mejor dicho todas las películas de Clint son parte de su vida (aunque no las haya vivido). Sólo Eastwood puede hacer creerle a la gente que está ante algo maravilloso. Sólo Eastwood puede hacer una película totalmente densa y lenta, pero a su vez muy linda y disfrutable. Sólo Eastwood puede hacer esas mágicas escenas, como la del Tsunami, y la de Matt Damon dándole de comer a su amigovia. Sólo Eastwood hace una película con un nombre engañoso y una historia totalmente diferente, por que en Hereafter es todo muy real, tan real es lo que le pasa a Matt Damon, que su compañera desaparece, y Eastwood no se olvida de ella, no la muestra devuelta, pero nos muestra a Damon en el mismo curso sin su compañera. Y a Eastwood se le vino a la mente la escena de la gorra, una secuencia maravillosa, donde el hermano Jason le da el mensaje a su hermano Marcus, con su gorra. Y Damon dice -"Esta muy feliz de habertela quitado, por que dice que es de él, y es la única vez que te ayudará". Todo es brillante en Eastwood.

Eastwood, para mi gusto, lo hizo devuelta, logró la misma sensación que en el resto de sus otras películas (Mas allá de que para algunos no). Eastwood en Hereafter termina su película en la feria del libro, y en Dickens. Eastwood es un maestro, y como dije, sólo él nos podía contar una historia que parece paranormal pero que es mas real que cualquiera. Y Eastwood no es ningún extraterreste, Eastwood hace películas de la vida real. Y Hereafter es real, es cine.

Sobre Gran Torino

Sobre Gran Torino y Clint Eastwood

Obras maestras hay varias, en mi caso especial, la que mas me gusta es la de Brian De Palma Carrie, peligrosa por donde se la mire. Más que peligrosa, la atribuye otra característica más especial, que es la de atrapante. Esa si que lo es. Pero, tiene algo que las películas de terror, (o mejor dicho Horror, hoy en día) ya no tienen. Por que, Carrie no es terrorífica, va por ahí un poco, pero es mas que nada, dramática. Es quizás la película que mas me pegó de lo que viví en mi vida hasta acá. No obstante eso, no sólo es la película que mas me pegó, si no una de las que mas me gustó. El final de ésta película es una obra maestra dentro de la obra maestra.

No sé, si Gran Torino es una película para llamar “obra maestra”, quizás algunos se rían con esa denominación. Pero si sé que es un peliculón, de esos que uno disfruta enriquecidamente, el paso a paso, de esas escenas del gran Clint Eastwood, del maestro, que ya habrá hecho películas hasta para cagar. Lo mas dramático de todo y lo mas lindo es su amabilidad para lograr construir un guión preciso y abiertamente redondo. Un despliegue magnífico por donde se lo mire, muestra lo que son sus películas (tiene buenas y malas, pero las buenas son las mejores).

Gran Torino, es aquella película a la que uno le gusta escribir aún cuando no tiene ganas. Para muchos es la película para disfrutar un rato, pero hay que estar ante otras circunstancias. Yo no miro con los mismos ojos una película de Eastwood, que una película de James Cameron, que son dos cines totalmente diferentes. Yo no amo, ni idolatro al viejo, pero lo admiro, es un tipo con esos precisos momentos increíbles. Yo sé que Eastwood quiere más al cine que Cameron, por que James intenta proponer Films mas para la gente que para los enormes galanes. A eso voy, por que Gran Torino, es una película Galán, es una película bien vestida, como también lo está Clint.

Yo me acuerdo las semanas anteriores a verla, era mucha expectativa la que tenía, digamos que el tema era muy raro, que era de acción y que trabajaban Eastwood, además de dirigirla y unos chinos con cabeza de cierre. Raramente no sé por que no la vi en el cine, la terminé viendo en Dvd, pero así fue, una y otra vez que la volví a ver, y es cierto que cada vez me gusta más. Que aunque Clint tenga ya 80 años, es de acero inoxidable, como es su Gran Torino, o en realidad el Torino es él, o por ahí es aquel Million Dollar Baby.

En mi conclusión, yo creo que no hay conclusión, la película termina de una manera excelente y emocionante, y la última escena es la mejor, que a cierto modo, logra enamorarnos de su vuelta, o nos hace encariñar con el chino. Este Clint Eastwood es el que queremos, y es la clase de tipo que uno aplaude en la película. Por que la película no existe, sólo que atrás está ese gran viejo arrugado e interminable. No me quedan dudas de que esta es la mejor película del 2009 (estrenada en Argentina), y que sin dudas logra llevarle a Eastwood su lugar hacia la gloria, o su lugar a ser campeón del mundo como Matt Damon lo fue. Eastwood fue, es y (esperemos) será uno de los grandes motivadores y artífices de la historia del cine americano.