Los agentes del destino

Los agentes del destino / The adjustment Bureau
Director: George Nolfi.
Actores: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, Michael Kelly.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 106 minutos. ATP
Estreno en Buenos Aires: 16 de Junio 2011.



Crítica: El senador David Norris toma el autobús. Pobre, debe haber estado corto de plata. En varias partes del mundo existen tipos que se meten en tu vida, y son ellos quienes a veces te hacen fracturar un tobillo o te hacen errar un penal en el último minuto del partido. Así y todo, por arte de la magia, y gracias a ellos, David Norris (Matt Damon) conoce a su princesa Elise (Emily Blunt) en un baño luego de haber perdido las elecciones. Ella es su influencia para dar uno de los mejores discursos de la historia en Norteamérica por parte de un político. Todo lo dice: Norris conoce a Elise por casualidad, gracias a ellos. Ahora bien, todo se toma fastidioso, cuando nosotros nos preguntamos ¿Quiénes son ellos? Y todo se vuelve aún más fastidioso, cuando la película intenta respondernos la pregunta.

El problema de la película una vez, es que todo se vive en un clima feo, nublado, como triste, y que mas allá de la pareja feliz, los demás son de palo, no tienen sentido, el mundo en que se desarrolla el film es nulo, vacío. Los agentes del destino, no son David y Ellis son los del sombrero que andan circulando por todos lados en Nueva York (interesante manera de cómo descubrimos por donde están situados, Norris hace una conferencia en Brooklyn). Todo está muy El padrino, todo muy viejo, y parece emprolijarse, o intenta ser prolija, pero nunca lo es: ni siquiera es desprolija: Los agentes del destino es una película sin significado, donde sus personajes principales viven en un mundo aislado –tan aislado como los del destino muestran su mundo-. Pero hay otro gran problema y otra gran escusa: todo es parte de un plan. Escusa por parte del director Nolfi quién intenta salvarse con cualquier tipo de error: ojo, si el senador viaja en autobús y es allí donde se encuentra su prometida –sí, su prometida, horrible término que usan constantemente los personajes en la película- es por que es todo casualidad, todo parte de un plan. Pero ahí estamos en la realidad, y es por eso que Norris viaja durante tres años en busca de su amada.

Los agentes del destino, con el sombrero puesto, pasa rápida, quiere dejar alguna aventura estrecha, alguna “historia romántica” por el camino, pero no lo logra, primero pasan tres años y se reencuentran, donde Norris intentará explicar el por qué de su alejamiento, y luego pasan mas años todavía, Donde Elisa está a punto de casarse y Norris otra vez deberá explicarle lo mismo –increíble están igual que en el primer día del encuentro-. Allí se encontrarán para que nazca la explicación de que es lo que pasa, de pronto, un tipo con un sombrero puede abrir puertas y llegar al lugar que el se imagine –Aquí Norris ingresa a un estadio, que se parece al Bernabeu, pero es uno de New York -. Y así, todo encaminarse hasta el final de la historia: señores, como se imaginan, habrá un par de vueltas de tuerca, los dos se quedaran juntitos, algo de la luz del día pasará y el gráfico del plan quedará junto, junto. Aquí hay una buena respuesta por parte del negro: sí, por que es una prueba, en realidad, no se trata de ellos, por que los agentes del destino están todos lados, pero ahora se encuentran hablando con la pareja feliz, la pareja del político bueno, amable y sincero, quién tenía un gran padre y una mujer hermosa que vino a salvar el mundo de la política.

David Norris parece muy grande, pero no lo es: es un gran político, es el rey, aquí la historia de él, quién está a años de ser elegido como un gran ciudadano político. Todo comienza y mejor cuando conoce a Elise. Y allí empezarán Los agentes del destino a explicar y a explicar, como El origen, película de diccionario nos supo dar, y que gracias a ésta, el mundo del cine ha cambiado. ¿Perdón? Así, y todo Los agentes nos meterán en su mundo, e iremos cambiando todo, empezaremos a vivir un mundo donde las imágenes y los lugares parecen cambiar, pero no cambian nunca, donde las flores nunca florecen, y así y todo en un mundo gris, horrible y donde la política es sincera, todo puede ser feliz aún: allí está la mejor escena de la película, cual podría ser la última la de David y Elise conociéndose y amándose de un instante al otro: así es, una hora y mas de media para una película que arranca y termina desde esa escena en el baño: una película negativa que intenta ser lo mas sincera posible (política, deporte, romance, tránsito, económicamente: la historia de Charles Dickens).

Cars 2

Cars 2
Director: John Lasseter, Brad Lewis.
Voces: Owen Wilson, Larry The cable Guy, Michael Caine, John Turturro.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 106 minutos. ATP/R
Estreno en Buenos Aires: 07 de Julio 2011.



Crítica: Todo lo que se vivió meses atrás, ante el anuncio de Cars 2 fue lamentable: ya me la venía caer. Cars nunca fue una gran película, incluso era la mas floja de Pixar, aunque sí es cierto que era una digna película de animación. Pero, el problema es que tampoco Cars necesitaba una continuación, ya que McQueen se queda en Radiator Springs y listo. Debo decir, que a Brave le tengo una gran esperanza, ya que es la próxima película de Pixar anunciada.

El corto que viene con Cars 2 -¿Alguna escusa para ir a ver la de los coches?- es el de Vacaciones en Hawai, que sería la continuación del final de Toy Story 3, quién quizás logre continuar con alguna parte o no veremos. El problema es que allí Pixar también falla, mas allá del mensaje de "Hagamosle creer a Ken y a Barbie que estamos en Hawai" y de esa solidaridad, el corto no es muy efectivo, no causa gracia y no deja nada: los chistes son buenos, como el de Cara de Papa que deja su otro ojo y su mano para jugar a la cartas, pero así y todo el corto no logra nada, y no está en manos del Pixar del año pasado: ¿Hace falta que Ken entre en la mochila y se ponga a llorar, siendo escuchado por sus amigos y al rato lo vemos haciendo lo mismo dentro de esta?, aún así no se entiende demasiado que quizo hacer Pixar (Día y noche es excelente). Dentro de todo por lo menos volvimos a disfrutar de nuestros personajes favoritos, y allí estaba Buzz hablando en gallego.

Franceso, la ferrari italiana, es el fiel reflejo de la calidad de Pixar, es en parte lo que demuestra que Pixar no se ha caído del todo: un personaje bien caracterizado, bien hecho y con pocas pulgas. Franceso es además el rival de Rayo McQueen en la segunda parte. La voz de Rayo McQueen es grandiosa, pero tenemos que soportar a Mate (Allá Mater). Mate es la venta mayor registrada en los autitos de Cars. Mate no es un mal personaje, al contrario es un gran personaje, pero todo se supone que estamos hablando de sólo Mate, y no de Cars. O sea, Cars es "la película de autos" y la estrella de la película es el Rayo McQueen. Pero no, todo se centra en Mate: es el quién comete los errores, y quién los va a resolver. Mate es insoportable y carismático a la vez. Toda la luz pasa alrededor suyo. Hasta la película arranca en Radiator Springs con él cantando -sin contar la maravillosa y fallida primera escena, donde el espía viaja en barco para llegar a un lugar secreto y al escapar se sumerge en el agua, entonces ¿Para que viaja en barco?-. Allí Mate se encuentra con su mejor amigo Rayo McQueen. Finalmente, tras una linda escena donde Mate enfrenta de palabra a Francesco, Mate, el Rayo Mcqueen y todo su equipo viajan a Tokyo para seguir con sus carreras. ¿Tokyo?, luego se viene París, Roma y Londres.

Entonces la película arranca, y ahí cuando el Rayo Mcqueen está enfrentado a Francesco, empieza lo mas aburrido de todo, que es lo que el director Lasseter quiere para la película: una de espías, elogiando al mejor James Bond, una película de espías donde la gran estrella de Cars 2 tendrá su oportunidad de dejar de ser un tonto (Mensaje para los chicos malo). Mientras tanto Mate deja de ser un tonto, también algunos autos se quejan del petróleo ¿En un mundo de autos? y mientras termina la película, queda otro mensaje -mas allá de todas las corridas y las peleas entre agentes, que en sí son de las mejores secuencias de acción, o sea, la calidad de Pixar es gradiosa- "Los amigos están primero", y si ya lo sabemos, ese es el error que Toy Story no comete, con su tercera parte, ya sabemos que los amigos son los amigos, pero no lo dicen, lo muestran con las acciones: Todos agarrados de la mano a punto de ser desechados, y vuelven, para seguir disfrutando de la vida y de otra habitación, para hacer feliz a los chicos.

Cars 2 es otra de esas películas mas lindas que buenas. Cars 2 es una película fallida, con muchos errores de guión, pero aún así en algún momento me dió bronca los palos que le pegan: todos la tiran abajo, entonces pensé en clavarle un 10 ¿Por que no?. Lo que pasa es que el fanatismo y el favoritismo hacen mal, no puedo decir que esta es una obra maestra por que no la es, si comparamos con las demás películas de Pixar, tiene que mucho que desear: Toy Story, Ratatouille, Buscando a Nemo, WALL-E, Los increíbles -la única película de Pixar que me deja dudas- la primera de Cars, la segunda y tercera de Toy Story, Monster Inc y UP!. Cars 2 entró en un año donde todo cambió: River se fue a la B, la selección Argentina no puede ganar ni un sóo partido en la Copa América -hasta el día de la fecha-. Pixar erró por primera vez, como en su Corto. Cars 2 mas allá de todo eso, es una película que no se olvida, por la calidad de su imágen yu por la construcción de las características de sus personajes. Si dejamos de comparar a Cars 2 con las anteriores películas de Pixar, y ésta sería de DreamWorks, Cars 2 sería una buena película de animación. Y ahí Cars 2 se acerca a DreamWorks, la acción y el desenlace sobre la creación de los personajes, muchos chistes -algunos muy malos y vergonzosos, otros muy buenos-. DreamWorks nunca se atreve a crear algo mejor, siempre está con el dolor sobre el inicio para luego dejar la felicidad para lo último. Cars 2 es una regular película, algo fallida, pero hermosa, lo que deja un balance como este: es una pena, es quizás mi crítica mas suave y horrible, mas allá de que Cars 2 esté sobre otras, a bien, mirar Cars 2 es hermoso, mientras salimos del cine y la vamos olvidando despacio y con mucho amor, como el que Pixar nos dió y seguramente, nos seguirá dando.

Hermanos Farrelly, las comedias

"El dinero no es todo, pero como ayuda" Los aunténticos decadentes. Sólo ellos.
LOS DUEÑOS DE LA JODA
Peter y Bobby Farrelly de alguna manera son dos directores que buscan mas la historia sobre la comedia, que la comedia sobre la historia (En este caso, podemos dictar muchas películas, como Big Mommas, Tonto y Re tonto, ¿Y donde están las rubias? y algun par mas donde Jim Carry fue desaprovechado. Pero, el simple caso de Pase libre, diagnostica el primer término. O el simple caso de Una esposa de mentira -espectacular- u otras como Super Bad. Aquí Los Farrelly de alguna manera se meten en lo que es "las comedias distintas", como La pistola desnuda donde mas o menos la historia, o la vida de los personajes importaban y hacían aún mas apropiado el contexto del guión. En las Scary Movie tenemos una historia famosa, conocida, recordada, el chiste del millón, pero donde mas se mueve y donde mas pisa es en la vía libre para el chiste continuo: los personajes son de madera, los espacios y lugares son de madera, los pochoclos que comen son de plástico, y las risas, gestos y emociones son nulas. ¿Alguno vió Casi 300, una película épica? Imagínese, que si 300 es una película horrible, esta comedia debe ser aún peor. En Pase libre, volvemos a tentarnos con el carisma de los personajes: Esto es los Farrelly mas Owen Wilson, y aún costado escuchando todo Jason Sudeikis. Acá hay comedia por que hay mujeres, por que existe el costado masculino y el costado femenino. ¿Que sería una comedia de hombres sin mujeres? Nada, pero nada en absoluto. Eso pasa en Pase Libre y pasa en muchas otras, es como ¿Qué sería el cine sin espectadores? Nada. Esto es lo que le pasó a Blockbuster -un ejemplo malo-, y lo que seguirá pasando con distintos lugares que se queden sin cliéntes. Mire lo que pasa con Musimundo, quienes tienen que empezar a vender electrodomésticos. Y ahora muchachos, donde compraremos películas originales, no sabemos aún. Comprar películas y tenerlas es algo maravilloso, coleccionarlas. Bueno, Pase libre es una de las películas de estante, una infaltable, una comedia que apunta a la comedia+personajes+historia, pienso, luego existo.
Los Farrelly han hecho películas -y ya que hablamos de tantas comedias por que no nombrar las que han hecho estos hermanos- como Loco por Mary, una digna comedia de colección que brilla por la presencia de Cameron Díaz (Hay que ver Malas enseñanzas, por dios) y Ben Stiller. Con Ben Stiller también trabajaron en The HeartBreak Kid, otra hermosa comedia que sobresale en conocer a sus personajes. A todo esto que yo digo, digamos que obviamente, no sólo es importante crear a los personajes -gracias Leslie Nielsen por tantas alegrías- y adaptar la historia sobre la comedia, también es interactuar con los personajes, identificarse, chocar, emocionarse con ellos, divertirse, y además tambien dejar de lado el mensaje para lograr algo natural, no guardado sobre el final para hacer emocionar a la gente, y todo lo demás ser descarte -Iron Man es de chatarra y descarte, pero aún así se la banca y no emociona un carajo, le gusta la joda y la birra, y es fuerte, orgulloso, como su película-. Bueno, los Farrelly no son tipos sensibles, como tampoco lo es Pase libre. Todo lo que pasa allí es natural, Owen Wilson es de carne y hueso. Esas son las comedias que nos gustan, gracias a muchos de estos personajes. La comedia es importante, pero no todo es la risa.

Pase libre

Pase libre / Hall Pass
Director: Peter and Bobby Farrelly
Actores: Owen Wilson, Jason Sudeikis, Jenna Fischer, Stephen Merchant, Christina Applegate, Larry Joe Campbell.
Origen y año: Estados Unidos 2011
Duración: 105 minutos.
Estreno en Buenos Aires: 07 de Abril 2011.

Crítica: Pase libe está buena. Aunque usted no lo crea, y no quiera contemplar la foto de la película, está no es la típica joda entre amigos, o sea, a Rick y a Fred no les sale una. En Pase libre podemos ver constantemente idas y vueltas en las relaciones. Esta película se trata de ellos dos, de Rick y de Fred, claro, pero a su vez también se trata de los personajes que se mueven alrededor de ellos y las miradas y las luces. Acá hay algo intancto: los personajes sobre la historia. Conocemos totalmente como es Rick (sí, es Owen Wilson, cuando no, uno de mis actores favoritos, de comedias y comedias), es amable, es simpático y divertido. Fred (Sudeikis, genial) se hace odiar, es bastante horroroso y gracioso -que bien que rima-. Ahora nos toca el momento de salir de joda con ellos, pero sólo por una semana.

Este pase se produce gracias sus dos mujeres. La película no empieza con el pase si no que te va llevando hacia las locuras mas graves. Hay un primer pase que es el de Rick, el pase mas doloroso en los huevos y mas divertido que puede haber, momento difícil y entretenido para Rick. Fred no sabe si intenta obtener el pase o si es boludo por sí solo: la mujer se lo termina dando, luego de entretenerse en el auto con sus manos, y que la policía lo agarrara -ver la cara de la señora mayir policía al ver a Fred en el auto-. Allí se concreta el inicio de lo que será una aventura para los muchachos, aunque eso es lo que creemos y es lo que esperamos, como en Un loco viaje al pasado, pero todo sucederá al revés, por que sin pensarlo ni saberlo, las mujeres son quienes se empezaran a divertir, aunque los muchachos son las estrellas aquí y quienes de una vez por todas necesitan algo. Ese necesitan algo se ve reflejado a por como pasa la semana, y como el cartel de los días se va moviendo cada diez minutos, sin contar el sexto día que parece el mas largo y divertido.

Mientras los días pasan, como en las mejores comedias de hombres -no es de hombres, pero son ellos a los que vemos- hay de todo: alcohol, mujeres, chistes, corridas. Pero no hay nada a la vez, para ellos, aunque el espectador siempre está disfrutando. En el primer día, algunos de los amigos, de Fred y Rick se enojan, claro, ellos van al bar para ver como ellos se levantan a las chicas, y no van al bar para levantarse chicas ellos. Uno de los gordos siempre tiene ganas de cagar, el otro es medio intelectual y tonto a la vez -un personaje bien armado-. Corremos peligro en varias escenas de la película: los muchachos van a jugar al golf y preparense, empezará una corrida los amigos, Fred y Rick Vs. La policía del Golf, estupendo. Con eso nos conformamos: para los personajes la semana está pasando rápido y como la mierda, para el espectador pasa despacio y nos divertimos. Aunque cabe decir, que para los personajes no debe ser muy aburrido escapar de la policía en un carrito de Golf.

Sí, claro, la semana sigue pasando, y las mujeres son las que se siguen divertiendo, acá hay chicos, y Rick tiene hijos, pero los deja de lado, no tan como hacía Marley y yo con Owen Wilson. La diversión está intacta y es para los grandes. Existe la forma de "sacar fotografías con la mirada, para mi albúm de la noche en el auto" según Fred. Existe todo lo que se puede vivir en la modernidad, uno no sabe si reírse con toda, no sabe si reír a carcajadas, por que no se puede, enrealidad está la risa bajita y uno mira la película con la sonrisa en todo momento. Mientras, la película sigue pasando, y Rick y Fred siguen en sus vidas, Pase libre nos sigue mostrando que la película es feminista (las chicas la pasan bomba y les dan una lección a los hombres) y machista (los hombres están de joda en joda y siempre son las típicas estrellas). O sea, Pase Libre es una versión ultra mejorada, con buenos momentos, sin propaganda y con humor de Sex And the City, con la (además) gran diferencia de que los graciosos son los muchachos, y son ellos quienes se van de joda con nosotros.

Pase libre me sorprende: es una buena comedia, no mucho mas. Pase libre me sorprende: es la típica joda de noche. Pase libre me sigue sorprendiendo: es una película de Hollywood hecha y derecha. Pase libre no deja de sorprenderme: como en The Hangover, estos también son una manada y sufren el día y la noche, y sin mujeres y con compromisos. Pase libre jamás me va a dejar de sorprender: no es una comedia boba, los chistes son efectivos y nunca predicibles, los personajes están mejores armados y están muy arriba de la historia, por que Rick y Fred encajan perfecto para una semana sin esposas -título con doble significado, esposas de mujeres, y esposas de los policías-. Owen Wilson y Jason Sudeikis son los actores perfectos para estos papeles. Pase libre ya no me sorprende: es una digna comedia por razones varias.

Estrenos Jueves 7 de Julio

Cars 2 3D: La estrella de las carreras de coches, Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) y la incomparable grúa Mate (voz de Larry The Cable Guy) llevan su amistad a nuevos y emocionantes lugares en "Cars 2" cuando se dirigen al extranjero para competir en el primer Campeonato Mundial para determinar el coche más rápido del mundo. Pero el camino hacia el campeonato está lleno de un montón de baches, desvíos y sorpresas hilarantes cuando Mate se ve atrapado en una aventura fascinante: el espionaje internacional. Dividido entre ayudar a Rayo McQueen en las carreras y su misión de espionaje de alto secreto, Mate se ve envuelto en un viaje repleto de acción que lo lleva a una persecución explosiva por las calles de Japón y Europa, seguido por sus amigos y vigilados por la mundo entero. Además de la velocidad hay un nuevo y colorido reparto que incluye agentes secretos, villanos amenazantes y nuevos competidores internacionales en las carreras.

Malas enseñanzas: Elizabeth es una profesora bastante grosera y pasota. Es malhablada, despiadada e inapropiada. Bebe, se coloca y en lo único que piensa es en casarse con un buen partido que la mantenga y le permita dejar de trabajar. Cuando su prometido la deja, pone en marcha un plan para sustituirle por un rico y guapo profesor. Para ello tendrá que competir con la modélica Amy, otra profesora hiperactiva y llena de energía. Cuando al mismo tiempo un sarcástico e irreverente profesor de gimnasia no para de tirarle los tejos a Elizabeth, las consecuencias de sus salvajes y escandalosas confabulaciones aportarán a sus estudiantes, colegas e incluso a ella misma, una educación sin igual, ya que "lo que enseña, no está en los libros".

De dioses y hombres: Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase. La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996.

Otros estrenos
-El retrato postergado
-Mundialito

Sobre Marley y yo

Marley y yo / Marley & Me
Director: David Frankel.
Actores: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane, Alan Arkin.
Origen y año: Estados Unidos 2008.
Duración: 115 minutos. ATP
Estreno en Buenos Aires: 22 de Enero 2009.

Crítica: Innecesariamente, había retrasado mucho esta película, aún sin entender por qué. Ultimamente ando en busca de varias comedias, y la verdad es que ver una con Owen Wilson y Jennifer Aniston y un perro que como decían, hacía locuras, no estaba nada mal para un sábado a la noche por cable. Marley y yo es de esas películas mas lindas que buenas, mas hermosas que destacadas, mas bellas que graciosas. Y así arranca la vida de un periodista busca como es John Grogan (Owen Wilson, enorme) fiel hombre de su mujer Jenny Grogan (Jennifer Aniston). Ambos son muy felices y a su vez una pareja muy divertida, pero realmente muy divertida, y casi sin roturas. Un día, casi iluminado, ni siquiera sabiendo por qué John decide comprar un perro, aunque enrealidad se lo recomiendan -"Un labrador"-. John va junto a su mujer, y el único perro que se le tira encima es, bueno, uno de los tantos, pero la vendedora aclara que "Ese es diferente". Sin dudas que una de las mejores escenas es la que John y Jenny llevan a Marley a castrar, ya con varios días de conocimiento y donde el perro parece quererlos, y aún así sin hacerles caso, y corriendo a los demás perros y jugando en una playa a la que se debe mantener tranquilo. Cuando lo llevan a castrar, el viaje se hace eterno, Marley empieza a mirar por la ventana y se termina casi casi escapando, ya que John lo agarra desde la ventanilla de su auto, y Marley caminando agachado en el medio de la ruta. Esos momentos son felices, todo es luz y brillo, el perro es como un hijo, pero Jenny quiere tenerlos, y como fiel comedia, a Jenny le cuesta tener hijos y en un momento de la película amaga con tenerlos y al final todo seguía igual, sin hijos y con perros: la felicidad de la película. Y bueno, aquí comienza ese estílo de "segunda parte", donde Jenny y John empiezan a tener un hijo tras otro, ya que al primogénito parece casi increíble, pero luego ya parece una costumbre empezar a tener hijos y con Marley ahí vigente. Y el mejor costado de la peícula se muestra ahí: en el paso de tiempo, ver crecer a Marley, acompañarlo en sus aventuras, corriendo en la playa, asustando a viejas, es ahí donde uno se hace amigo del perro, y el perro se hace amigo del hombre. Todo queda en manos de lo que se va manejando, y también hay escenas donde vemos lo aburrido, pero así la vida de John, que publica columnas de su vida. Acá todo queda en cuestión, y Marley sigue en las suyas, y es así cuando en una noche, Jenny se enoja totalmente con el perro y lo quiere rajar. Todos sabemos que el perro volverá, ¿Por qué? por que es Marley. Y así y todo, hasta los niños parecen nunca encariñarse con el perro, una de dos, o jamás los actores pequeños saben afrontar la ficción, o el director lo hace apropósito, quiere que los niños jamás se endulzuren con el animal. O sea, aquí todo puede suceder, todo puede estar planeado, y hasta el propio director David Frankel muestra lo que quiere: la vida del perro con la llegada de los niños. El problema es ser madre y padre, el problema es aguantarse a los chicos con el perro, ya que todo era normal, alegre y feliz cuando no había chicos. ¿Los chicos son la alegría del cine? creo que acá queda destacado que no: alguna vez creo haberlo dicho en Una esposa de mentira, otra película con Aniston -Quién me confieso, la odiaba, pero ahora me encanta-. Todo podrá estar planeado o no, y debo decir que me cuesta mucho ponerle un puntaje por que no lo sé, Marley y yo es una película muy difícil de analizar, pero está buena para discutir, para debatir, para hablar, por que como dije al principio Marley y yo es una película hermosa, mas hermosa que destacable.

Transformers 3 3D

Transformers 3: El lado oscuro de la luna 3D
Director: Michael Bay.
Actores: Shia LaBeouf, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Kevin Dunn.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 157 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 30 de Junio 2011.



Crítica: Luego de que pasen minutos y minutos viendo mucho diálogo y diálogo entre robots, sí robots, a mi no me vengan con Decepticons, ni con autobots -son los dos iguales, la diferencia es que unos son buenos y otros son malos-. Luego de eso, llega algún aire y podemos aunque sea disfrutar de dos minutos de película: están todos los amigos de Sam (LaBeouf) -nombre estúpido justo para una película doblada al castellano- y ambos miran hacia el frente, ven un tren metido dentro de un edificio, y se ve la vía hecha un desastre y los edificios destruídos. Eso si que aprovecha Michael Bay, los efectos, pero ojo, no todos, por que esto también lo aprovecha Spielberg, esos efectos especiales donde uno queda totalmente sorprendido. Son sólo dos minutos, hasta que los robots empiezen a romper las bolas.

Por decir, a mi no me gusta ninguna de las tres Transformers, la otras eran horribles y mediocres, está es mala, o sea un poco mejor. Imaginese, yo no hago escusa, pero una entrada hoy en día 3D está $38, y si a eso le sumamos el aburrimiento de toda la película, o mejor dicho de toda la saga no tenemos fin. Por que eso es cierto, sólo los fanáticos se bancan la película, un film que arranca nuevamente para que volvamos a conocer a los personajes "Pero yo salve al mundo dos veces" como mostrandonos lo otro que había vivido en las otras dos películas. Y también en cualquier momento de la película se puede escuchar miles de "Muevanse" o de "Andando" en el típico doblaje al castellano, que es horrible y trata a los personajes como si fueran nenes de mamás e idiotas. Bueno, Shia LaBeouf nunca me gustó, actor que de una vez por todas se dió cuenta y dejó atrás su laburo con los robots para una cuarta parte que le ofrecían. Shia LaBeouf es el de Wall Street 2, otra película pedorra que ni siquiera el pobre de Douglas puede ayudar a salir del pozo.

Allí están los robots, o sea los Transformers -se llaman Transformers por que se transforman, para los que no saben, aunque esto ni siquiera importa- hablando y hablando, haciendo pactos entre ellos mismos, rompiendo la ciudad, y vemos miles de veces nuevamente, a estos robots peleando en cámara lenta, el tiempo se para, y acá no pidan nada de Matrix, por que no lo hay en lo mas mínimo. Los autos son hermosos, aunque tenemos que tener cuidado, nunca sabemos cuales pueden ser robots y cuales no. La novia de Sam es hermosa, aunque un poco destapada, y trabaja como una reina en una agencia de autos última generación, el tipo que está a cargo parece un genio y un sorete a la vez, toma 2, luego nos enteramos de que tiene que ver con la muerte del padre y que además conoce muy bien a los robots. Ah, También empezamos a conocer lugares quie nunca antes habíamos visto, como un edificio donde estamos ante la mayor seguridad para los autobots, y hay una vieja al mando que ni siquiera sabe por donde ven los propios robots. El propio Sam le toca la cabeza a un robot amarillo y le dice "Te voy a extrañar" como diciendole "Hagamos esto para que el público se emocione".

Una vez mas, Michael Bay vuelve a fallar, mas allá de La masacre de Texas, acá se debate si ésta es la mejor o la peor película de él. No creo que sea la mejor, por que si esta lo es, no me puedo imaginar lo que serán las demás, pero si puedo llegar a creer que es la peor, ya que Transformers 3 lo único que hace es interaccionar con los robots y dejar para "algún momento" de la película lo que nosotros queremos ver, hasta por momentos descansa con diálogos estúpidos como dándonos un tiempo para que los actores tomen un desayuno, hasta a veces Michael Bay se cree que el cine "que dura mucho" es el verdadero cine pochoclero, es el "pongámosle un intervalo, así la gente cree que está en un verdadero show" y así mete una escena donde un chino es lanzado por la ventana en calzoncillos antes de haber entrado al baño con Sam, y la cara de Sam mata, ese nenito mira como diciendo "A ver, acá nadie nos vió me parece" y luego va y se hace el macho contra los robots y contra miles de humanos que quieren destruír el mundo.

Aunque me guste la casa donde vive Sam, mirar hacia las afueras, se ve un edificio alto y grande como en HellBoy o como en Las chicas superpoderosas, Transformers 3 no logra satisfacer en ningún momento, y Steven Spielberg a la hora de producir se encarga solamente de los efectos, cuando podría darle una mano a Michael Bay, que cada vez está mas errado que nunca. Sólo eso, se ven un par de buenos efectos y nada mas, después preparese para estár media hora mirando a un robot sobre un edificio y una luz que titila, preparese para ver a Robots peleando entre sí, y a los propios humanos haciéndolo también, los buenos contra los malos, los que quieren salvar al mundo -por tercera vez como Sam, mi nene de mamá- como los que lo quieren dominar -o sea, nunca sabemos quienes son-. Después de todo, tenemos un mensaje al final de uno de los robots, enseñandole a los chicos de la sala como hay que vivir, y así que los robots se lleven un buen aplauso, con total de divertirnos un poco está todo bien -el problema es que a mi ni siquiera me divertió, al contrario, me superaburrió-. Ah, también se puede aprender algo de la luna, que los Transformers vivían allí olvidense de eso, total la última batalla es en La Tierra, y esperemos que sea la última.