Sobre Two Lovers

Los amantes / Two lovers

Director: James Gray.

Actores: Joaquin Phoenix, Vinessa Shaw, Gwyneth Paltrow, Isabella Rosellini, Moni Moshonov, Elias Koteas.

Origen y año: Estados Unidos 2008.

Duración: 110 minutos. Apta mayores de 16 años.

Calificación: Muy buena.

1. Algunos dicen que el film, marca la despedida de Phoenix como actor. Basada en la novela Noches blancas todo empieza de color gris, con un intento de suicidio, aunque hay alguien que nos advierte que ese intento de suicidarse no es el primero. Quién intenta suicidarse, es claro, es el personaje de Phoenix: Leonard. Leonard tendrá un problema, luego de la ruptura con su mujer, la familia lo quiere acercar a Sandra, la hija del socio del padre de Leonard. Este, bipolar como lo definen los padres, se sentirá muy atraído por Michelle, una vecina suya rubia con problemas emocionales. Principalmente, lo que el film nos quiere mostrar, es que es una película dramática, y que primero de todo, está la vida del personaje, y luego está el romance. Two Lovers desencadena en la profunda cabeza de Leonard, sabiendo que piensa, que hace y cual será su final.

2. Los amantes es una película de amor, de reencuentro, de esperanza y con mucha luz. Es una película oscura, con focos y agujeros donde el sol se arrima. En el momento del suicidio, se escucha un latido de corazón, y en cuanto Leonard se tira al agua, se empiezan a escuchar las burbujas. No hay acción después, si no, una película, un drama convertido en una paranoia de un personaje que intenta salir a como sea de una vida que mucho no le importa. Leonard trabaja con su padre, no disfruta de lo que hace, no parece tener fanatismo por nada ni tampoco usa camperas nuevas ni buenas. Leonard parece estar sumergido en el agua y parece salir una y otra vez, como cuando Sandra le pregunta si es él quién la llamo, y que muchos hombres gustan de ella.

3. Cuando ví Los amantes, no pare de disfrutarla, por que es una película que te lleva en constante momento y mantiene un suspenso hasta el final. Pero, en la vida de Leonard siempre hay un costado gris, un costado oscuro que lo tapará de la felicidad. Leonard busca algo para su vida, y les gusta las fotos pero no está obsesionado con ese trabajo. Leonard es un muchacho sin monta, hasta podríamos decir entre comillas que practicamente no tiene una vida. Los amantes es eso, una película dramática, con un personaje que se apoya en dos mujeres como para buscarle un objetivo y un rumbo a su felicidad, ya que con los padres no parece tener demasiado diálogo.

4. La película terminará con ese final inmenso, con Leonard entregando un anillo a una de las mujeres -adivinar cual es es un misterio que al espectador le gusta, pero lo que la película parece querer demostrar es en que terminará Leonard y en quién apoyará su futuro-, y una última escena de su madre apoyándolo a un viaje con la mujer que el parece estar mas atraído. Leonard, finalmente se termina quedando con la mujer que mas lo quería y con la que mas deseaba ayudarlo.

Sobre Mal ejemplo

Mal ejemplo / Role models. Director: David Wain. Actores: Seann William Scott, Paul Rudd, Christopher Mintz-Plasse, Bobb'e J. Thompson, Elizabeth Banks, Jane Lynch, Ken Jeong. Origen y año: Estados Unidos, Alemania 2008. Duración: 99 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Muy buena.

1. Se llama mal ejemplo, al que no da el ejemplo. Todos, ya participes, si estamos ante una gran película, sabemos que ese "mal ejemplo" se transformará en todo lo contrario para transformar ese título horrible para una película hermosa, aunque claro, sigue estando allí para hacer reír a mas de uno, y por que, en definitiva, es una comedia. "Ya todos vimos Supercool, dice el director", sobre haciendo referencia a Mintz-Plasse. "A mi me gusta tu papel en Dos días le dice el señor McLovin a Paul Rudd. Ah, y estan William Scott de las American Pie y Bobb'e. Cuatro actores para una comedia que irá agigantándose a medida que el tiempo va pasando y que la película además de comedia, se transforma en una película sobre la amistad y sobre los valores de cada uno de sus personajes. Una comedia, que empezará como la basura y se transformará en sentido del humor.

2. La historia es la de los "dos navos" que venden una bebida energizante en los colegios llamada Minotauro, y que invita a los chicos a que le digan "NO" a las drogas. A ellos, claro está, este refrán mucho no les importa, lo que quieren es vender esta bebida, como arte de su trabajo y de su bienestar. Por algún motivo, estos muchachos terminarán teniendo que escoger entre la cárcel y entre una fundación que se encarga de cuidar a los chicos ausentes de sus padres por trabajo o distintos motivos de estos. Esa fundación está a cargo de una morbosa rubia protagonizada por Jane Lynch, quién les hará la vida imposible a estos muchachos queriéndoles sacar todos y aclarándose que les importa los niños, pero que cuando no está allí, sólo se droga; ah, y que "desayuno, almuerzo y ceno cocaína -o en su inglés una pronunciación como cocain-". Bueno, escogen cualquier cosa menos la cárcel y cuando la primera impresión los mata dicen en un tono chistoso "prefiero la cárcel". Allí van a caer en las manos de dos niños, uno -Bobb'e-, niño "negro" y que anda insultando por todos lados, que se burla al principio del personaje de Scott por que cree que es como los demás "que no duran ni un día", hasta que se da cuenta de que es uno de sus ídolos. El otro es el ex McLovin, un no tan niño quién está todo el tiempo en su mundo, y que al principio parecemos ignorar y cagarnos de risa de su estado, pero que pronto la película nos hará entrar a entender.

3. Ahí está, lo de los valores. Lo que muestra la comedia, al principio es la construcción de sus personajes y el conflicto en que los lleva a terminar donde viviran una experiencia de por vida. Al principio no se llevan bien con los chicos, pero a medida que el tiempo pasa se van encariñando con ellos. Y mas que "niños", los cuatro son como amigos, y se mostrarán unidos para la batalla final en el mundo imaginario donde vive Augie -Christopher-. El personaje de Paul Rudd intenta arreglar todo y apoya a su amigo de que haga lo que a el le gusta. Y como toda buena comedia, los personajes van a la par de la historia y van aprendiendo sus valores a medida que el relato se va construyendo y va creciendo. Está la típica "Eché todo a la mierda" que va a terminar queriendo ser arreglada. Y además, como la comedia, hay gran cantidades de chistes, como el último, sobre quién es el verdadero ganador de ese mundo imaginario.

4. Role Models, al fin, termina con un buen tema de Kiss "ellos son locos, por que son locos", y da una película rock, da una película de amistad, una película de crecimientos y donde mas allá del presente, demasiado no importa lo que el futuro nos traiga. Y como a Wain le gusta, es una película de puteadas. Bueno, en fin, hay de todo: amistad, chistes, superchistes, puteadas, juegos, tetas, reglamentos, campamentos, diálogos nerds, caras, gestos. Nada de pedos, ni patadas en las bolas. Mal ejemplo, es un gran ejemplo para tanta comedia chota y absurda.

Sobre La mujer sin cabeza

La mujer sin cabeza

Directora: Lucrecia Martel.

Actores: María Onetto, Claudia Cantero, César Bordón, Daniel Genoud, Guillermo Arengo, Inés Efron.

Origen y año: Argentina, Italia, España, Francia 2008.

Duración: 87 minutos. Apta mayores de 13 años.

Calificación: Regular

1. La película arranca con tres chicos corriendo en la Salta de Martel. Un pibe corre para un lado y va hacia otro, y hace la misma rotación hasta volver al mismo lado. Detrás de este, hay un perro que ladra como queriendo jugar. Martel relata cuentos hermosos, paisajes brillantes e historias argentinas importantes, de esas dramáticas que hacen pensar al espectador. Pero, en esta película, el espectador no hará trabajar mucho su cabeza y se identificará con el título de la película, por lo menos, las señoras espectadoras.

2. La mujer sin cabeza, fue muy maltratada por los espectadores argentinos. Hay quienes tildaron a Lucrecia Martel de acomodada en la crítica por ser "la niña mimada" del INCAA. La mujer sin cabeza no puede ser mala, por que tiene a María Onetto, una actriz genial, que trabaja de ella, -típica frase repetida, pero es muy cierta-. María Onetto parece mostrarse como lo es en la vida. En Rompecabezas se lució con su personaje de mamá canchera y de mujer apasionada por sus intereses, por sus sueños, cosa que su esposo y su hijo parecen no entenderla, pero la apoyan. María Onetto parece tener una relación con su compañero de rompecabezas, y así como el típico cine argentino, siempre queda Stand by, en nada, como si llegara a su casa y se fuera a dormir.

3. La película en sí muestra un misterio, muestra una historia, pero el problema es que carece de timing y se va nublando la historia hasta dejar de importarnos lo que pasa con el personaje. La película nos quiere mostrar que la protagonista no usa su cabeza (escena a la mitad de la película, un diálogo en el auto -¿Y, a donde te dejo, acá en la esquina o en la puerta? -Bueno, quién pregunta mira a esa mujer con cara de "che, pero no me respondiste". Cabe aclarar que ese es ni mas ni menos que el esposo de la protagonista). En fin, sabemos algo, que esta mujer atropelló a alguien en un momento de distracción, que todo parece estar bien, cuando se sabe lo del perro, pero cuando se empieza a hablar sobre una muerte, todos vuelven a temblar.

4. La película jamás muere donde empieza, y por momentos empezamos a dejar de creer en la historia, por culpa de los cambios de look del personaje de Onetto. De fondo se puede ver la Salta de Martel, los paisajes esos "hermosos" y como hablan sus habitantes, que se come, como si todo esto fuera un recorrido turístico que nos mete de lleno la historia de una mujer que está preocupada, pero que terminará como empezó, como si nada hubiera pasado. Muy polémica.

Sobre La joven vida de Juno

Juno. Director: Jason Reitman. Actores: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janey, J.K. Simmons. Origen y año: Estados Unidos 2007. Duración: 96 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Hermosa.

1. Por ahí leí bien, que Juno es de esas películas que tienen el nombre de su protagonista. Bien. Además, también leí por ahí que Juno es esa clase de películas que no necesitan ser una obra maestra para ser muy buenas, ni necesitan ningún tipo de secuencia ni ritmo inolvidable para ser recordada. Juno será recordada por su belleza y por el carisma dulce de sus personajes. Juno es Juno, por que es tan simple que por mas errónea que sea y por mas testamentos que tenga, es una simple enseñanza sobre la vida de los adolescentes.

2. Juno no es una película de "una pareja", es una película sobre el mundo, sobre la vida misma y cuando está a punto de llegar al final, frena, te para con la mano y te hace pensar que no hace falta mas felicidad que esa escena de todos en el auto junto a recibir al bebé que se viene. Juno te dice, que por mas cosas que pasen, la vida debe ser disfrutada y que siempre hay un futuro, pero que el presente también existe; y aquí hay algo que está mal en todo eso, que es que Juno está muy preocupada por su futuro, pero por que su personaje es cabeza dura, es maduro, tan que en un momento se anima a decir "¿en que otro lío me puedo meter? Ya estoy embarazada, lo peor de lo peor". Pero, Juno está preocupada por su presente, y lo lleva con carisma y con una sonrisa que ella por lo menos quiere que se note.

3. En Juno quedará guardada la gran actuación de Ellen Page y la memoria de su personaje. Todos los personajes de Page parecen ser desafiantes, como en Hard Candy y como en El origen, todos son rudos, son inteligentes y no hay nada con que pararlos, pero hay algo cierto, cuando la paran, hace una pausa y mira con una cara de "Bueno, está bien" y esto pasa en estas tres películas mencionadas. No sabe lo que hace y discute sobre rock con el futuro papá adoptivo del hijo que tiene en su panza. Se cree mayor y no se dá cuenta del daño que sufre la esposa de este.

4. En Juno, todos los personajes secundarios tienen diálogos delicados y directos. Todos los personajes están en estado de gracia, como si disfrutaran de una vida que no tiene problemas y en los cuales lo peor ya vino y desapareció. La madrastra no parece ser alejada y nos hace creer que es la madre de Juno, y hasta se atreve a putear a la secretaria de ecografías. El personaje de Simmons es tan bueno que hasta nos encariñamos con todas las películas que el actor hace de malo. Todos están bien, y además está Michael Cera, nuevamente haciendo de Nerd, con los pantalones ajustados y siempre con esa voz de resfriado. Los personajes secundarios van atrás de Juno, pero agarrados de sus manos.

5. Y Jason Reitman nos sorprende con una película tan llevada de a poco que hasta ni siquiera nos importa si está mal o si está bien. Juno, repito, no es la película adolescente que además de todo se disfruta, es una experiencia y una película que está tan bien llevada que hasta nos sorprende sin importarnos practicamente lo que puede pasar con el mal. Finalmente, Juno, termina con un final feliz y con una canción de dos adolescentes a punto de buscar la felicidad y seguir creciendo. Una película a la que no se la puede calificar como dramática, por que, en todo momento sus personajes ríen de la vida y se divierten entre sí. Pero en Juno, mas felicidad, sería un exceso de sentimientos.

Sobre Fuego contra Fuego

Fuego contra fuego / Heat. Director: Michael Mann. Actores: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Diane Venora, Ahsley Judd. Origen y año: Estados Unidos 1995. Duración: 170 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Recomendable.

1. Michael Mann es un actor de bancos, un actor de tiros, un actor que primero construye un escenario para luego tirarte todas las bombas posibles y todos las armas de fuego que tenga a mano. Michael Mann es el director de Colateral, película que hace poco escribí aquí y la cual opiné en contra, pero es una película que volví a ver, y algún día me levante de la cama y me dije "Está buenísima no hay con que darle". Mann es una especie de artefacto al que sólo le interesa contar historias sobre ladrones, policías, los narcos y la joda.

2. Por ejemplo, en Enemigos públicos el personaje de Depp es un robabancos genial, de los mejores de la historia, y tiene una mujer, una novia a la que cuida como a una reyna. Acá, el personaje de Robert De Niro también la tiene, y la cuida como si fuera suya de toda la vida. La cuida en el instante en que sabe que va a morir, como también algún momento -y no tan lejano- lo esperaba el gran personaje de Depp con sombrero y un bigote raro pero precioso.

3. Michael Mann, además cuenta historias sobre los crímenes y sobre un pasado y un futuro posible. El personaje de De Niro no sabe hacia donde va, y tampoco le intersa mucho vivir, roba por que es lo que necesita para comer, y tiene una banda, por que a su vez, ellos también es lo que necesitan, aunque en algun momento se lamentan y tiene que sufrir la ira de un Robert orguloso y de nunca querer olvidar lo que tanto hizo por todos ellos. Ah, ah, está Al Pacino, un tipo que al moverse se le mueven los pelos, un tipo, ídolo de muchos amantes de la acción y de El padrino, por supuesto. Al Pacino, en esta película está muy bien, pero es una lástima tener que tenerlo de oficial, ya que, está mas acostumbrado a otra cosa. Parece el típico millonario que se la pasa comiendo en restaurants de lujo.

4. Fuego contra fuego, desde algún punto de vista es buenisima. Atención, tal vez, algún día me levante de la cama y diga "Está espectacular", pero desde otro punto de vista, Heat no es mas que una narración carente de timing y con actores reflejados en su actuación. Hay mucha repetición, hay mucha soberbia, hay mucha canchereada, y es quizás eso lo que lo hace grande a Al Pacino, que es el único que en su actuación deja de lado eso. El otro día descubrí varios actores argentinos en telenovelas, que se ríen en escenas, bah, está bien, no hay que creerles mucho cuando estamos ante una telenovela. El típico "¡como que papá se murio!" y el otro se entera tarde "¿Qué pasó con papá"?. Por lo menos, Heat eso lo hace bien, y elude toda esa marca, y nos hace pensar por qué el cine nos gusta tanto. Por que es una buena película, pero en su larga duración no hace mas que querer agarrar el control de la DVD y pasar algunas escenas que mucho la pena no valen. Al Pacino y Robert siempre serán garantías. El final es la historia del uno a uno, y Heat es una pasión por el thriller.

Estrenos Jueves 27 de Octubre

Contagio: Cuando Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) regresa a Minneapolis de un viaje de negocios en Hong Kong, lo que pensó que era solo jet-lag se transforma en algo fatal. Dos días después, muere en la sala de urgencias y los doctores le dicen a su impactado y desconsolado esposo (Matt Damon) que no tienen idea de la causa. Pronto, otros sufren los mismos síntomas misteriosos: tos seca y fiebre, seguidas de ataques y hemorragia cerebrales… y finalmente la muerte. En Minneapolis, Chicago, Londres, París, Tokio y Hong Kong, los números se multiplican con rapidez: un caso se convierte en cuatro, luego dieciséis, luego cientos, miles, a medida que el contagio pasa todas las fronteras, impulsado por las innumerables interacciones humanas que componen el curso de un día cualquiera. Una pandemia mundial estalla.

Si fueras yo: Mitch y Dave son amigos inseparables desde muy chicos, pero conforme han pasado los años, sus vidas han cambiado y lentamente se han ido separando. Mientras Dave es un incansable abogado, esposo y padre de tres hijos, Mitch es un soltero, mujeriego que nunca ha conocido ninguna responsabilidad que le interese. Para Mitch, Dave lo tiene todo: una bella mujer, hijos que lo adoran y un prestigioso y bien remunerado trabajo. Para Dave, la vida de Mitch es libre de stress sin obligaciones y consecuencias, un sueño hecho realidad. Después de una borrachera, sus vidas se pondrán de cabeza cuando cada uno se despierte en el cuerpo del otro y tengan que vivir de una forma que les parece ideal, pero que tiene sus problemas y consecuencias.

Violeta se fue a los cielos: Desde la carpa que levantó en La Reina, Violeta Parra es visitada por sus sueños, vivencias e ilusiones. Está viva, pero quizás está muerta, eso abre una gran expectativa en la que nos vamos enterando poco a poco de sus secretos, miedos, frustraciones y alegrías. No sólo está presente su obra múltiple sino que, sus amantes, sus recuerdos, sus esperanzas, sus logros quedan suspendidos en un recorrido apasionado por la vida de Violeta Parra, con los personajes que la hicieron llorar, reír y soñar.

Los tres mosqueteros 3D: D’Artagnan viaja a Paris para cumplir su sueño de convertirse en Mosquetero y encuentra al trío convertido en una sombra, haciendo trabajos de poca monta y buscando una buena causa a la cual servir…hasta ahora.

La patria equivocada: La patria equivocada reconstruye 90 años de la historia argentina a través de las vivencias de Clorindo, la niña Clarita, su hijo Clorindo y su nieta Clara. Personajes cargados de erotismo y que lo único que comparten es su lazo de sangre, ya que sus vivencias y elecciones los lleva a recorrer caminos separados.

Otros estrenos:
-Gold bless Ozzy Osbourne
-Tres hermanos, tres destinos
-Fontana, la frontera interior

Sobre Hott Fuzz

Arma fatal / Hott Fuzz. Director: Edgar Wright. Actores: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Bill Nighy, Joe Cornish, Peter Wight. Origen y año: Reino Unido, Estados Unidos, Francia 2007. Duración: 121 minutos. Apta mayores de 16 años. Calificación: Genial.

1. Hot Fuzz, título original, "Arma fatal" título poco original, muy usado. Tanto "fatal" como "arma". Arma fatal, título de una película gastada y de esas de tiros que no valen mucho la pena, por que en fin no son mas que un "terrible bodrio". Hot Fuzz suena mas serie inglesa, película chistosa, jodida y hermosa. Hot Fuzz, no es mas que una creación de los mismos que Shaun of the dead, otra película en declaración de amor, pero esta vez, con los zombies. ¿Por qué digo "otra"? Ya lo veremos a continuación, por que mas allá de todo, Hot Fuzz, también le brinda homenaje a otros amores, por que claro, no le puede brindar amor siempre a lo mismo. Aquí aparece otro glorioso y loco film de Edgar Wright -ese que alguna vez me lo confundí con Joe-.

2. Como menor importancia, Hot Fuzz habla de la historia sobre la creación de una amistad. Una amistad es aquella que se logra por el paso del tiempo, sin dudas. En realidad, todo se logra con el paso del tiempo, pero un amistad se va logrando con vivir el momento, estar en todas y disfrutar de cada segundo junto a tu amigo como si fuera el último. Cuando esa confianza es mutua, es por que Hot Fuzz definitivamente celebra una película sobre la amistad. Y hablando de amistad, en sí, Hot Fuzz nada que ver tiene con las películas de Mottola, pero tienen un parecido importante. Edgar Wright, el director de esta película, es el mismo de Scott Pilgrim, que tiene a Michael Cera en la cabeza, quien a su vez fue dirigido por Mottola en Supercool. En realidad a lo que voy, es también hacia las películas sobre la amistad, como Paul, como Adventureland -además sobre el amor-, como Damas en guerra, como Ligeramente embarazada y tantas otras del clan Apatow.

3. Vallamos al punto, en realidad y por varias cosas, Hot Fuzz habla de muchas cosas sobre el cine. Hot Fuzz es una película de un héroe, que se convertirá en la película de dos héroes. Otra vez, la famosa dupla de Frost-Pegg, dos locos indignados que vuelven locos a cuanto ingles se les cruce por las calles. Principalmente, al ver esta película, me he dado cuenta de por qué Attack the block no es tan buena como se dice. Creo que la escasa importancia que tiene Frost en el film es uno de las claves para que la película no levante, además, claramente, por que no hay personajes carismáticos, por que las actuaciones son flojas y por que los chistes son escasos, aunque se habla mucho de la modernidad, como de querer "jugar al FIFA en vez de estar matando perros negros salvajes". Bueno, en esa película también se denominaba a uno de los integrantes del bloque como un héroe. Acá está la verdadera calificación de héroe. Y aquí empieza lo que es la historia.

4. La trama es sencilla de contar, pero difícil de explicar, por que en fin hay que verla: Nicholas (Pegg) es designado a irse a Sandford, un pueblo tildado de "tranquilo y donde no hay asesinatos", pero el que esconde una gran verdad (o en realidad) mentira. Nicholas se irá dando cuenta de que todos los del pueblo están convencidos de que lo que dicen los "de arriba" es cierto, y todo en el pueblo es mas tranquilo. Pero pronto, sobre el final de la película empezará lo mejor, mientras el film a medida que van pasando los minutos, divierte a un estílo Destino Final, Zodíaco y podríamos decir Scream, con asesinatos y cuchillazos en el medio, y obviamente, un misterio al que nadie cree calificar mas que de "un accidente".

5. Cuando la película va avanzando, termina por entender que es una comedia inteligente, y que todo lo que dejo en el medio es utilizado para lograr un gran final. Si en Shaun of the dead, la declaración era para las películas de zombies (osea terror), en esta hay una declaración de amor sobre las películas clásicas y de acción, como podemos ver que interpreta el personaje de Nick Frost, al ver una película y luego representarla en la realidad. Allí, además habrá una especie de declaración al mejor estílo Hitman, por parte de Pegg, con todas las armas en la espalda, unos anteojos de sol y mascando un fósforo. Y así como varias comedias inteligentes, esta no es sólo eso, si no que también, además es una película inteligente, que tiene como conclusión todo ese rato de diversión, para terminar mejor aún y meternos un tiroteo de veinte minutos que sobrepasa cualquier escena de acción que esté hecha con un toque cómico.

6. Bueno, allí Hot Fuzz termina construyendo esa amistad que tanto nos gusta en las películas, esas que sobre el paso de los minutos nos vamos dando cuenta de que se está construyendo. Como hacen Simon Pegg y Nick Frost la dupla que forman. En la escena final podemos ver la típica escena del amigo que se juega la vida por su... amigo. Y ahí es cuando, al ir al cementerio, uno recuerda por un instante el pasado, para volver a vivir el futuro. Allí el personaje de Frost recordará a su mamá, y seguirá en busca de la felicidad junto al amigo que se ganó con tanta película que se vieron por las noches mientras tomaban una cerveza inglesa, de esas bien amargas.