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viernes, 23 de septiembre de 2011

Algo mas: Gaturro, la película

Esto no tiene nada que ver con los chistes del personaje, ni nada que ver con el Diario La nación quién calificó de "Muy buena" a la película para ayudarla con la movida en los cines. Gaturro, a crecido mucho en mi cabeza y cada día que pasaba y que pasa, sigo creyendo que es una película mala e injusta. Las injusticias en el cine son de las que mas me gusta debatir. En Gaturro, hay una gran avalancha sobre los LCD que los papás compraron para el Mundial de Sudáfrica 2010. A Gaturro le encanta!. El problema de Gaturro, vamos al impreso, es que habla mucho de la Argentina y de la sociedad actual, y eso cae reflejado en Gaturro, la película, quién nos chamulla con un cuento en el medio, y crea cierto odio visualmente con un 3D mas escusa que otra cosa. Generalmente, estas películas son denominadas como la contra cara del cine. Ahora, salió el DVD y es récord de copias, es una de las pocas películas animadas argentinas y además cuenta una historia de un gato algo travieso. Perdón, ¿los gatos no aparentan ser tiernos?. Garfield es Garfield y era un gato fuera de lo normal, por que hacía macanas y por que hablaba sin mover la boca. Pero Gaturro, es todo lo contrario, es un gato al que, en la película, no le sale una, su novia está con un rockero mucho mas fachero y que quiere ser una estrella. Será una estrella, se quedará con su novia y la mala será una sola, la dueña de un gato, una vieja mala y fea, como para que los chicos crezcan y la odien, como para que los padres entren al cine para salir y seguir pensando en lo mismo que pensaba antes de entrar a la sala. No, error, Gaturro es una película de un gato, que además, es amarillo y no tiene pelos. Nikgaturro su creador chocho. Gaturro llega a la pantalla, para tener su propia historia, y no es mas que una movida de negocios y venta de mercaderías al por mayor. Agárrense: este año se viene Don gato y su pandilla.

Sexto sentido, cine histórico












Ya hace rato que ví Sexto sentido, y viéndola para disfrutarla y siendo pequeño, me pareció una gran película y un triunfo que se hizo famoso gracias a los medios y a la repercusión en los cines. Vuelvo mas adelante, mas hacia la modernidad, y tengo que decir que la película me parece una pelotudes, y que Bruce Willis se tendría que dedicar solamente a las patadas, que las actuaciones son horrendas -¿que la de Haley Osment es grandiosa? actuación con diálogos de diccionario y una cara que en síntesis ni se mueve-. La película está clavada en clichés de nunca acabar y es rara, temeraria y está contada con poca libertad desde los distintos mundos. Acá se repasa algo: el cine que hace historia y que sigue haciendo historia. La segunda foto es la de Rodrigo De La Serna a caballo en Revolución: El cruce de los andes, la cual me opongo a ver por diferentes motivos: la historia es la historia -otra película es Juan y Eva que parece que habla del amor entre la pareja política argentina, pero habla mas de hechos políticos que de otra cosa-, y el cine es el cine. En fin, la de San Martin poco tiene que ver con el séptimo arte, a el espectador le gusta, por que le gusta San Martin, y le gusta la actuación de De La Serna por que hace bien de San Martin. ¿Por qué le gusta la película? por que es historia, ¿Por qué a algunos los hace llorar? por que les hace recordar a la argentina y al himno de nuestra nación, ¿Que es el cine y que es la patria argentina? Un oso rojo lo muestra de manera perfecta, muestra sus poderes y su cultura mientras mete todo el cine de acción posible, y el oso no es oso por que es argentino, si no que es oso, por que la Argentina lo transformó en eso. ¿Por qué me opongo a ver Revolución: El cruce de los Andes? Hay varias historias: "Ay, tenes que verla, es historia argentina, tenes que saber eso" para saber eso, no hace falta mirarlo a través del cine, si no que sería mejor verlo e informarnos en otros sitios. Para ir al cine, uno tiene que saber que va al cine, y no que va a ver historia argentina, ya que para eso, se exciben varias veces en pantalla grande documentales en la Plaza de mayo. Tampoco es ignorancia, no es contra la argentinidad, es contra el intento de cine, que nunca llega a formarse por que nunca lo quiere ser y no es mas que un documental que muestra algo repetido varias veces. Ver La noche de los lapices, no es ir al cine a ver una película, es ir a ver historia, pero el problema no es con el cine histórico, si no de su manera en que está contado. Acá no vas a ver como San Martin trataba a su mujer y como se reía de los girasoles, acá vas a ver que hizo el prócer por la patria. ¿Que hace Sexto sentido? mostrarnos de alguna moda, todo lo contrario al cine histórico, y Shyamalan crea una historia ficticia y que nada tiene que ver con el mundo, por que, en fin, el cine es un arte, y por mas que el film tiene sus defectos, todo está basado en la "del pibe que ve gente muerta, sí, la del pibe que está toda la película con cara de triste y preocupado y cree que el mundo no es mas que un sueño, y que además, es amigo de David Lynch". Es que, Rodrigo De La Serna es tan buen actor, y me gusta tanto en Hermanos y detectives que por ahí me anime a ver la de San Martin, el soldado heroico. No por él, si no por que amo al cine.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Eastwood, Gran Torino, Sandler












La foto en cuestión no tiene nada de especial, pero tiene un punto a defender: dicen -y no los críticos, si no algunos famosos directores y otros no tanto- que Eastwood es un "yanki de mierda" o que "nunca hay negros en sus películas". No sabemos, ni importa si Eastwood es un gran tipo y un gran padre, pero sí es un gran director, y Gran Torino tiene mucho de su país de origen y tiene mucho de una película de acero, que no se rompe y que siempre va al frente. Pero, por sobre todas las cosas, y ya lo dije varias veces, habla de un tiempo y lo marca, habla de la vejez de un viejo norteamericano que vive con los coreanos. ¿Por qué explicar que Gran Torino es una excelente película? por que no hace falta, sólo se califica con la calidez y la paciencia en que Eastwood cuenta su relato y su ambigüedad para los autos y para las armas. No es de loco armar una pre escena de un tipo que "va a la guerra" -o sea, va a morir- y antes de ello se corta el pelo y se pone perfume. Es de un tipo con pasión, y bueno, si se quiere, también, de un poco loco. Lo del corte de pelo, habla de mucho: "uh, es un héroe", o "waw, que genio, que maestro". Pero, Eastwood es un líder del cine, él, es un maestro noble y fuerte y arma una película con un relato y un ritmo frenético y clásico, hermoso y sin pelos en la lengua. ¿El último relato? irónico, con la familia que no le dio nada, y la que se cagó de risa de él, creyendo que era un viejo estúpido, la deja afuera, para regalarse ese auto de oro al chino que se lo quiso robar, pero mas que eso, en sí, a su alumno.

No me acuerdo quién lo había dicho, pero casi alagándolo con sus personajes y sin importarle a la persona, alguien dijo que "Sandler es un pelotudo". Bueno, sus personajes siempre están rodeados de tipos no muy normales, pero increiblemente, él siempre es un tipo común, padre de familia, tipo Click, y es siempre el mismo pelado con remera blanca en busca de una sonrisa. "Te odio" dice Sandler, e intenta dar un paso hacia adelante, siempre se lo ve con mayas y ojotas, siempre se lo ve sobre el agua, o se lo ve con una nariz grande o dibujado en caricatura, ese es Sandler, muy querido por los adolescentes y maltratado por varios adultos, Sandler es un tipo que no sólo tiene películas bobas lindas (Son como ñiños), si no que también tiene grandes películas (Una esposa de mentira, No te metas con Zohan). Sandler es el que "aparece con los pibes".

sábado, 10 de septiembre de 2011

Obras maestras: El resplandor

El resplandor / The shining
Director: Stanley Kubrick.
Actores: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Joe Turkel, Anne Jackson, Barry Nelson.
Origen y año: Reino Unido, Estados Unidos 1980.
Duración: 142 minutos. Apta mayores de 16 años.


No sé que tiene que ver, pero el autor de la novela Stephen King, está en contra de la película por que cree que la adaptación de su obra es mejor y por qué en la película se muestra otro significado y otros parámetros, como el de la locura de Jack Torrance a medida que se cuenta en la historia y no el de la locura ni bien entra en el juego. Pero, hay aquí un gran monstruo y un gran actor: el hotel Overlook. ¿Como revivo a El resplandor en la actualidad? recordando tras películas y comparándola con otras mas nuevas y de décadas anteriores. Bueno, aquí van 5 motivos por las cuales hay que ver El resplandor, y por las cuales, es y será tan recordada en el mundo del cine, y del terror.

1. ¿Por qué El resplandor es una obra maestra? Kubrick plantea las cosas, sin saber lo que plantea. Pone imágenes y secuencia donde el espectador se pregunta que es. Nunca sabemos si la familia está loca, si se están volviendo locos, o si realmente allí pasa algo. El resplandor, además, está relatada con clasicismo y todas esas imágenes que muestra, las muestra para la locura del espectador, para el reino que se vive dentro de una sala. Ver El resplandor en cines, sería un gran privilegio para varios. El resplandor no se queja de nada, ni chilla, y combina el terror con la ciencia ficción y no accede a ningún tipo de extraterrestres, por qué, el hotel, toma vida propia y se empieza a mover a la par de los personajes, como si todo eso fuera una realidad del pasado que queremos volver a revivir. ¿Por qué aparece Torrance en un baile del 1921, cuando la película es del '80?

2. Las imágenes La secuencia del nene andando en triciclo alrededor del hotel se ve por primera vez a los veinte minutos, y es allí donde empieza a circular ese movimiento genial de la cámara, mientras el personaje mueve y gira la cabeza. Esos planos, son, totalmente de "estoy viendo una obra maestra". Tan así, son las imágenes de ambas gemelas, o la de la lluvia de sangre saliendo del elevador. ¿Por qué hay un laberinto en el hotel o por qué es parte de ese hotel?. Escalofríos es lo que dá la dama saliendo de la bañera, o la del tigre en la habitación junto a otro tipo.

3. Jack Nicholson, genial loco El personaje de Jack, que también se llama Jack, no sólo tiene un peinado y una mirada terrorífica de loco, si no que además, tiene como arma mortal a un hacha. En toda la película se muestra como un descerebrado, y parece estar esperando que todos se vallan, para de una vez por todas idear el plan de matar a su familia, o de, escribir y escribir, hasta terminar con la cabeza congelada en el laberinto. No me acuerdo mucho, pero lo primero que puedo decir, es que El resplandor me gustó muchísimo y que es una de las grandes obras del terror, palabra de mucha gente, y obviamente, mía también.

4. La aventura del hotel Como Kubrick narra al hotel es totalmente de un maestro, de un genio, el hotel toma vida propia, cuando los personajes vuelven a la realidad y caen por sobre donde están. Hay una sinópsis que dá miedo, que es la de que el hotel está arriba de una montaña en el Colorado, y que estos personajes estarán atrapados bajo la nieve y no podrán salir del hotel, si tan así, como si hubiera una epidemia, y tan así, como pasar la noche en una nueva experiencia y tratar de salir de ahí para contárselo al mundo: Creep, terror bajo las vías del subte, una noche entera para Franka Potente para escapar de un monstruo arriba de los subtes que por si no sabían, a la noche también funcionan para los vagabundos que duermen allí. Hermosa película de aventura terror, que nadie supo valorar, pero nadie de nadie. Una noche en el museo, comedia con Ben Stiller dentro de un museo donde las estatuas cobran vidas y van a pasar una noche fantástica. Ah, Ben Stiller es cuidador, como acá lo intenta ser Jack Torrance para el hotel.

5. La música, los efectos de sonido, el ruido Es cierto, me equivoqué al decirlo acá: no hay música, el problema es que son tantos los efectos de sonido y los ruidos que El resplandor termina convirtiéndose en una obra de golpes de efecto. Dá escalofríos, pero de alguna manera u otra, cuando Jack -loco, loco- conoce al fantasma dentro de una fiesta, ahí respiramos, y nos metemos en el mundo fantástico, como La noche del demonio, una de las mejores películas de este año, 2011. Que hacemos, pero por qué hay algo que lastima, y mas allá del dolor de los personajes, y esas grandes corridas en el hielo y por el hotel, los sonidos dan miedo.

Y El resplandor sigue viviendo y seguirá estando en las memorias de varios. Por eso, El resplandor es una obra maestra, por los recuerdos de sus imágenes y por la alta calidad en la que está filmada. Una gran gran película en la historia del cine, y para el terror, terror.