Estrenos Jueves 8 de Septiembre

Habemus Papa: Dirigida, guionada, producida y protagonizada por Nanni Moretti. Una gran comedia sobre el Papa recién elegido que no puede asumir el pontificado. Parece no estar preparado para soportar el peso de tal responsabilidad. ¿Es angustia? ¿Depresión? ¿Miedo? El mundo entero pronto será presa de la inquietud mientras en el Vaticano se buscan soluciones terapéuticas para superar la crisis

Amigos con beneficios: Una joven cazadora de talentos de Nueva York (Mila Kunis) convence a un potencial nuevo empleado (Justin Timberlake) a que acepte un trabajo en la Gran Manzana. A pesar de la atracción que sienten el uno por el otro, ambos se dan cuenta de que representan todo aquello de lo que huyen en una relación y deciden dejar todos los sentimientos a un lado y mantener una relación estrictamente en el plano físico.

Sin límites: Eddie Morra es un aspirante a escritor que sufre de bloqueo crónico, pero su vida da un giro cuando un viejo amigo le da a conocer el NZT, un medicamento revolucionario que le permite aprovechar su potencial por completo. Con cada impulso nervioso, Eddie puede recordar absolutamente todo lo que ha leído, visto o escuchado, aprender cualquier idioma en un día, entender ecuaciones complejas, siempre que continúe tomando la droga experimental. Sus hazañas llaman la atención del magnate Carl Von Loon, quien le invita a participar en la fusión corporativa más grande de la historia. Con su vida amenazada y las consecuencias brutales de los efectos secundarios de la droga, Eddie esquiva acosadores misteriosos y una investigación policial intensa, mientras intenta aferrarse a su menguante suministro el tiempo suficiente para zafarse de sus enemigos. Puntaje (5 cinco)

Apollo 18: Oficialmente el Apollo 17, lanzada el 17 de diciembre de 1972, fue la última misión tripulada a la Luna. Pero un año después, en diciembre de 1973, dos astronautas estadounidenses fueron enviados a la Luna en una misión secreta financiada por el Departamento de Defensa de Estados Unidos. Lo que usted está a punto de ver es el material de archivo real que los astronautas capturaron en esa misión. Mientras que la NASA niega su autenticidad, otros dicen que es la verdadera razón por la que nunca volvimos a la luna... El programa Apollo comenzó en 1960 y se llevaron acabo 17 misiones, de las cuales sólo seis llegaron a la luna, específicamente Apolo 11, 12, 14, 15, 16, 17.

Soi Cumbio: La independencia que los jóvenes adquirieron con el advenimiento de la cultura www fue determinante para el fenómeno flogger, que en Argentina creó su particular versión de una red social capaz de dejar sus huellas profundas en una generación de adolescentes criados en la cultura digital que les proponía, entre computadoras y teléfonos celulares, un mundo de posibilidades.

Sobre Entre los muros

Entre los muros / Entre les murs

Director: Laurent Cantet.

Actores: François Bégaudeaud, Agame Malembo-Emene, Angélica Sancio, Arthur Fogel, Boubacar Toure, Carl Nanor.

Origen y año: Francia 2008.

Duración: 128 minutos. ATP C/R

Estreno en Buenos Aires: 16 de Abril 2009.

Crítica: Generalmente, me encabrono con las películas que no llevan un buen ritmo fílmico. O que aunque sea no lo tienen, pero tienen en sus espaldas diálogos jugosos (Gran torino). Hay aquí una de esas películas, con un ritmo increíble y con diálogos que aunque sea, entretienen. Increíblemente ganó el Palma de oro, y como los Oscar, ya cualquier cosa lo obtiene. Y aquí empiezo a despedazarla, pero primero quería dejar en claro eso, que esta película aunque sea se deja ver y no aburre en ningún momento. Pero lo marcaba, es así como un premio, por su atributo dramático y su costado cómico y al estílo adolescente. Es cierto, todos fuimos o vamos al colegio, y también recordamos o vivimos historias del secundario. Acá hay una historia "hermosa" y "distinta", pero que por debajo cuenta historias inútiles y ridículas y completa con personajes estereotipados de tal manera que da bronca. Hay varias formas de demostrar esto: Esmeralda, la delegada del curso quiere ser policía y como esto hace varias demostraciones y pruebas de ello botoniando todo lo que se cuenta y hace. O tampoco hace falta que un pibe de raza negra diga y aclare con cara de malo la frase "no me gusta Materazzi". Tampoco hace falta hacernos creer lo de la Francia de un barrio cerrado, con un simple diálogo de debate con peleas sobre el mundial de fútbol con respecto a los países africanos. Tal así, que tampoco hace falta que la madre del alumno que está por ser echado sea invitada a la declaración para decirle a los directivos que su hijo es un buen pibe y que hace todas las tareas de la casa, y uno piensa claro, no estan tomando el pelo y piensan que nos creemos todo eso por que el chabón es negro. Y mas allá de que la expulsión de ese pibe sea algo del "presente" y se muestre el plano de la mamá con el alumno saliendo del colegio -genial plano- eso no quiere decir que nos quieran hacer entender que "todo en el secundario pasa". Pero lo peor y quizás lo que la película quiere mostrar desde su punto de vista, es que está el profesor bueno que cree que expulsar del colegio a un alumno sería para un futuro peor, y que deberían darle una oportunidad y está el malo el que debe ser estricto y cree que ser expulsado es sólo algo que se aprende en la vida. No importa demasiado si no habla nada de su alrededor y si de puertas para afuera los chicos son otros, acá importa "la clase" como el título español, o sea, importa lo que el profesor les enseña a sus alumnos, y poco importa la ridícula charla entre los profesores en su sala festejando el embarazo de una de ellas mientras hablan del problema de la madre de uno de sus alumnos, otro icono de estereotipo: está por ser madre y sufre por la madre de un alumno suyo. En todo contexto, cada uno habla sobre lo que aprendió en el año, y una le dice que no le interesa seguir llendo al colegio, o sea, no le interesa nada de la vida y la Francia se viene abajo, y el profesor, que en todo momento de la película intenta ser coherente y un buen educativo vuelve a caer en una telaraña y se traba nuevamente en su explicación. ¿Ordinarias es una palabra fea, pobre, linda, en que quedamos? ¿La primera citación a la madre de Souleymane comparada con la duración de los padres de todos los alumnos anteriores es un aviso de lo que vendrá después? ¿No existen los chinos enojados y que al responder una respuesta bien se sientan los mas inteligentes del mundo?. Bueno, todo eso, se podría ir bien a cagar, si avanzamos y nos metemos en la última secuencia de todos jugando a la pelota que intenta ser amable y dulce, mientras vemos al tronco del profesor pateando la pelota y al rector en busca de ella, pero en fin, quizás lo mejor de la película sea el plano final, la del aula vacía con todas las sillas tiradas y acomodadas como si las clases terminaran nuevamente y viviéramos el futuro a partir de un nuevo año. Así y todo, y con esa farsa, Entre los muros se deja ver, pero no es mas que una película mala.

Destino Final 5 3D

Destino Final 5 / Final Destination 5
Director: Steven Quale.
Actores: Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Ellen Wroe, David Koechner, Arlen Escarpeta, P.J. Byrne, Jacqueline MacInnes Wood.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 92 minutos. Apta mayores de 16 años.
Estreno en Buenos Aires: 1º de Septiembre 2011.


Crítica: ¡Volvió el cine Fuck You! y además volvió con novedades, pero mas allá de eso, vuelven varias locuras que a la muerte no las deja escapar. Tenga en cuenta que esto de la muerte es una boludez y que la aparición de P.J. Byrne y la de David Koechner no son para el terror si no totalmente para la comedia. Y así y todo el cine Fuck you nos vuelve a mostrar como se caga en la gente como lo hacía Piraña 3D, otra película la que espere por mucho tiempo por que sabía lo que se venía, como también espero una parecida de un tiburón. El cine Fuck you que juega con la ironía y no le importa quién es el bueno ni quién es el malo, y tampoco mete esos términos de diccionario de que el "pobrecito" sobrevive y los soberbios se van bien a la mierda, no, nada de eso, acá son todos iguales, y todos serán atravesados por los mismos trocitos en 3D y por la misma mierda que les espera.

No hay que decirlo de otra manera, por que para hablar de estas películas hay que ser grosero, y otra vez está el humor negro que hace caracterizar a este cine, y al que realmente soy fanático. Siempre lo digo: como en la de la Piraña, este cine es una fiesta, permanece en una fiesta y termina con todo el punch de la música, ese que se escucha y del cual uno es fanático. Está claro, a mi siempre me gustó la saga por entretenimiento y no por otra cosa, siempre me sirvió como un gran momento de desenfreno y aunque las primeras tres no tengan casi nada que ver con el humor negro, estas dos últimas así parecen caracterizarse. Hay una, que siempre que la veo no puedo parar de engancharme y es la tercera, quizás la mejor y siempre lo diré por esa gran escena en la montaña rusa, quizás una gran escena de Hollywood que te tira todo el pochoclo en la cara y que se atreve a pincharte el globo en medio de un momento tan grande. Quizás la tercera, además, sea por la tensión, por el sufrimiento de los personajes, y por otro gran final Hollywoodense que es el del metro ocasionado por ¡una rata!. En todas las Destino Final nos encontraremos con grandes escenas del terror/comedia como el propio Sam Raimi nos enseño modernamente en Arrástrame al infierno.

Destino Final 5 empieza con una presentación lujosa de cosas que te tiran en la cara y casi casi recordandote a las anteriores, como los troncos de los árboles y como los explosivos. Otra vez, en esta saga vuelven a ser importantes todos los objetos y como la muerte los va a venir a buscar a cada uno, y hay una regla, que se explica mucho en esta, y cansa, que es la que "si matas a uno, tomas sus años", entonces están todos los personajes rompiendo las bolas con eso, y es quizás uno de las escusas -sí, escusas- de por qué este film no es calificado como muy bueno. Y quizás, la premonición de esta última entrega -digo última por que es la mas nueva, no por que se valla a terminar la saga, uno nunca sabe-, sea parecida a la de la segunda, en un ruta y en un auto, cambiado por un micro y en un puente. Quizás, la premonición ésta, o mejor aún denominada "la muerte inicial" sea poco creíble, pero eso no es lo importante, ya que lo mejor es en ver bien la muerte de cada uno de ellos y a una, la punta de un velero se le clava en un ojo, a otro lo queman con ácido, a uno lo atraviesan unos pinches y va a parar al piso y aún derrocha mas sangre y así y todo, hasta saber que es una premonición, pero con un detalle, al que también los personajes prestarán atanción: la rubia, novia del pibe principal, no muere, por lo tanto, nada de nada.

Así sabida la premonición, y ya pasando lo que fue un gran momento, dejamos en manos de todos los laburadores de la película, para que nos enfiesten de sangre y empiezen de una vez por todas a mostrarnos las muertes que tienen preparadas. Hay algo antes de esa premonición que es la presentación de cada uno de los personajes, y nosotros ya sabemos quienes son logis, quienes son pobrecitos, quienes son amables y a quienes los demás le chupan un huevo, y ahí ya pensamos en las muertes mas feas. Pero, ésta tiene algo parecida a la cuarta, ya que ambas son en 3D y es la diferencia que tuve yo con aquella: la cuarta la ví en DVD, ya que practicamente no me interesaba demasiado ir al cine, y como las tres anteriores había hecho lo mismo, aproveché y me di el gusto de la cuarta. La cuarta es quizás la mas pobre y con las muertes mas pelotudas, pero quizás si las hubiese visto en el cine y en 3D hubiesen sido aún mejor. Pero no sólo eso, y además de la gran escena de los autos, si no que, la escena del cine y los momentos previos, también es una secuencia genial e histórica en la saga, ya que los personajes diambulan como si nada y no saben ni donde se encuentran, no hay algunos momentos que uno pueda evacuar un suspiro de ningún personaje, al final, no pasa nada, por que era tan sólo otra premonición.

Pero, la saga vuelve al ruedo, y comete sus peores delitos con el daño de la ironía, que no es tanta como en Piraña, pero que igual se abusa de sus víctimas. La muerte del buda es genial, ya que se muestra sobre el inicio de la secuencia y nadie se da cuenta de lo que puede pasar después, pero en esta saga no hay muerte que valga si no es por algún aplastamiento de cabeza, por alguna fractura increíble (como la primera muerte, que también tiene unos momentos previos geniales), o alguna clavada de cuchillos u otras cosas. Hacia el final y sobre la mitad de la película, los personajes van en busca de sus muertos para saber quien sigue, y hay un gran chiste de Koechner -"¿Qué no se había muerto ya?", sobre la segunda muerte, y por la cual, instantes después morirá atravesado como Cíclope de los X-men por una herramienta que se le incrusta por los ojos. Sí, es finísimo todo lo que cuenta y super agradable, pero ésta quinta parte debe ser tomada con mas comedia que terror, que sería todo lo contrario a la primera, ya que en todo momento se veía un suspenso impegable, como pasaba con todas las muertes y la increíble de la profesora incendiada por toda la casa. Ésa llegó en el 2000 y han pasado once años, para que tengamos la modernidad en los cines, y ya halla pasado todo del otro lado del mundo, o sea, de la comedia combinada con un pobre suspenso que al espectador mucho no le importa.

Y mas allá de ser una película con un guión pobre y varias vueltas de la vida sin interesar, Destino Final 5 está mas para la diversión que para el sufrimiento, y ya algunos de los que vieron la cuarta lo pueden confirmar. Acá vale la pena un poco de sangre, pero de esa sangre falsa y divertida a la que como escusa acuden todos al cine, de esa que te lo tiran en los lentes, y la que quizás no sirva para ser la mejor proyectación. Steven Quale, el director, conoce a James Cameron y le debe haber pedido algún que otro consejito por los anteojos, pero no así con el guión, ya que ésta quinta parte peca de eso. Vale, la última ironía, y lo grande que es, ya que combina todo con todo, la premonición de un chico en un avión (que, hace pensar que seguirá habiendo mas partes para la película, ojalá), con la caída y muerte de uno de los personajes quién había interrumpido esa llegada de la muerte, por haber matado a un tipo cambiandole los años que le restaban, malas noticias: tan sólo le quedaban un par de días, y chau personajes, hola muerte y ojalá vuelvas hasta pronto. Y no se vallan, sigan viendo los recuerdos de las anteriores sagas, a las que acá en Argentina siempre disfrutamos, y en la que en los Estados Unidos -quizás por tener actores poco conocidos- ni siquiera es registrada. Una gran fiesta de locos, que sólo se disfruta y mucho en un cine y en 3D, el DVD puede ser una escusa de volver a revivirla, pero ésta como todas las demás, merecen ser vistas y vistas miles de veces, me uno al fanatismo, pero lo dejo de lado, para volver a entrar en lo que realmente pienso de la película, y no es ni mas ni menos que esto, un film muy divertido.

Sobre El aura

El aura

Director: Fabián Bielinsky.

Actores: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Pablo Cedrón, Nahuel Perez Biscayart, Jorge D'elía, Alejandro Awada, Rafa Castejón, Manuel Rodal, Walter Reyno, Alejandro Gancé, Daniel Alejandro Ovando.

Origen y año: Argentina, Francia, España 2005.

Duración: 134 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 15 de Septiembre 2005.

Crítica: El aura no se vende principalmente por la película del "epiléptico", si no que se vende como un Thriller sobre la crisis de un tipo y su mirada sobre el mundo. Algunos podrán decir que su filmación, los movimientos de la cámara y sus paisajes no son en sí argentinos, y que mucho de esta película parece sacada style Hollywood. Me parece una gran escena con la que empieza, él tirado en el piso de un banco, mientras de fondo suena un ruidito, que es el del cajero y el se levanta y lo mira, ahí empieza la película, con esa gran escena que sí parece de Hollywood. Pero, lo que mas hace pensar esa escena es que El aura es una película inteligente y original. Pero lo tengo que decir en breves palabras y por qué no tengo mucho para decir: la película es un bodrio, o por lo menos, quiere ser un bodrio para mantener el espectáculo, es un bodrio por que está plagada de escenas que no sirven y en las que no hay diálogos y además por que su personajes parecen no avanzar en el tiempo. Está bien, uno me podrá decir que es grandioso ver a Darín mirando al vacío y de repente darse cuenta de que mató a alguien. Está grandioso cuando se despierta tirado en el bosque y también lo es en la escena del Casino, pero El aura en su principal neto habla sobre el personaje de Darín que es tan frío que practicamente ni se identifica con el espectador ni con nadie. Está bien, hay además, quienes podrán decir que en El aura, como también lo hace el propio taxidermista, todo es un arte, y que la película se basa en eso, en el arte después de la vida de un tipo que pierde el tiempo gracias a una crisis que intenta superar y una vida a la que intenta entrar ya sabiendo que está adentro. El aura no es mas que una película que marcó el cine argentino por su style Hollywood.

Copia certificada

Copia certificada / Copie conforme

Director: Abbas Kiarostami.

Actores: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carriére, Giana Giachetti.

Origen y año: Francia, Italia, Béliga 2010.

Duración: 106 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 28 de Julio 2011.

Crítica: Es divertido y emocionante ver como alguien calla a varios ante la confirmación de estos de estar ganando. Pasa en una cancha de fútbol -comparación totalmente sin tener que ver con el film- cuando un equipo va ganando y el visitante hace un gol y calla al estadio para clavar el empate. Está dicho, que, hay películas que se burlan de otras, o en su estílo se burlan de su género, de su muestra y de sus mensajes. Scary Movie lo que hace es mostrarlo desde otro punto de vista, ya que, no lo muestra simbólicamente sino que lo dice, lo habla y pone en ficha lo que está mal y lo que está bien, o sea, mucho no vale, por que tanta cagada y burlada junta se termina convirtiendo en un bodrio chismoso total. Scream 4, una de las buenas películas de este año, se caga totalmente en los films de terror actuales, ya que la saga estaba acostumbrada a reinar en las décadas anteriores de la mano de Wes Craven quién cree profundamente en el cine de antes, y cree que el mejor cine no aparecerá nunca mas. Scream 4 se burla de Saw, y se burla del gore a todo trapo, se caga en la cobardía, y con rock, fiesta, alcohol y descontrol sale a la cancha con una película que tiene como principal objetivo entender al terror y masacrar al horror, de una vez por todas y ganar el partido con una que Carpenter nos enseñó, con una de esos pasillos mirando hacia atrás, con corridas clásicas del terror y dejando atrás historias modernas que en el mundo actual poco podremos olvidar.

No hay un punto fijo en el que uno se cree que está ante una gran película, ni tampoco existen emociones sacadas afuera. Y lo dijeron varios grandes, el cine no tiene la obligación de mostrar alguna historia o algo con algún significado, una película no debe tener sentido, el cine es un arte y morirá arte -perdón, eso no lo sabemos, se viene el cine del futuro-, el cine muestra un cuadro en movimiento con diálogos -o mudos-, con acciones y con sentimientos, la gente va al cine por que va a ver una historia, pero ya estamos acostumbrados a que una película tiene que valer algo, o sea, el sentido que tiene la película es el mismo que debería pagar la entrada. Bueno, sobre esto último y sobre lo primero, Copia certificada no habla del arte, o sí, pero se hace cargo del suyo y se caga en el de los demás, en el de Haneke y en el de varios actores europeos. Kiarostami pasa en un fitito por La Toscana y empieza a los bocinazos mientras se chupa una Coca-cola -como el chiste-. No importa demasiado los climas que se ven parecidos a Viaggio in Italia, o sea, acá aparece un Kiarostami que se reconoce como un inexperto en cine y que con su película aplasta a mas de uno.

Hay dos cosas: por un lado Copie Conforme es perfecta, pero es tan perfecta que se vuelve un nudo y nos preguntamos por qué tanta desconfianza a la hora de filmar. Es perfecta por que tiene desconfianza de sus personajes y por que vive aislada del mundo que lo rodea, sólo tenemos una aventura en el medio de La toscana entre una pareja que gracias a Kiarostami, nunca sabemos qué son, si pareja, si amigos, si recién se conocen o si fingen todo, pero esa pareja nos hace demostrar que aunque sea todo ficticio parecen ser la pura realidad, aunque la Juliette Binoche no tenga un personaje con un nombre asignado, es simplemente, la Juliette Binoche junto a William Shimell, quienes además tienen gran soporte físico y están complemante maquillados para una película artística, o que se caga en lo artístico y prefiere una copia "por que es mas simple".

Y, el problema de la copia, o su tristeza, o una lástima personal, es que la copia parece ser no mas que una copia, cuando en sí, la pareja se pelea por si el vino es importado o no, por si el vino está feo o no, por si tiene gusto a corcho y por la tradición, aunque Kiarostami nunca se olvida del final, que Shimell debe estar en la estación a las 9 de la noche. Bueno, hay una realidad y una ficción, pero todo lo que se muestra es mas doloroso que lo que sigue: esa pareja recién casada que se ve feliz mientras la Binoche mira por el espejo con cara de defraudada. No reza nunca ni va a misa, pero lo hizo por excepción y se pide una oportunidad, aunque Shimell debe estar a esa hora y en esa estación.

Pero como dije, mas el chiste de la Coca-cola que además también se refiere al arte y sobre los gustos del hombre, Copia certificada sólo habla del cine, pero habla por sí sola, mientras se caga de risa de las otras, pero a su vez, tiene escusa para cagarse de risa de las otras, como también lo tiene Scream 4, que es ni mas ni menos que una historia, entre una pareja, que de repente uno piensa y sabe que es lo de menos, y que demasiado no importa, mas que ver mesas sillas y un micrófono a punto de escuchar los chistes de Shimell, cuando un par de horas después muestre ese costado oscuro y de soberbio que tiene. En Copie conforme nada se sabe hasta ese punto de vista, y eso está bueno, o quizás muy bueno, pero en fin, uno nunca termina de convencerse ni siquiera de lo que está viendo, y por momentos Copia certificada te aleja de cualquier otro tipo de cine que no sea el de La toscana y el del buen vino italiano.

Sobre Un oso rojo

Un oso rojo
Director: Israel Adrián Caetano
Actores: Julio Chavez, Soledad Villamil, Luis Machín, Agostina Lage, Enrique Liporace, René Lavand, Daniel Valenzuela, Freddy Flores.
Origen y año: Argentina 2002.
Duración: 88 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 03 de Octubre 2002.

Quizás para el espectador sea una estupidez eso del regalo del oso de color rojo. Pero para la película, ese oso y del color rojo, del fuego, de la sangre, es un significado simbólico a lo que vive cada uno de los personajes de la película. Un director inteligente encuentra hasta eso, hasta inteligencia y varios significados en su título, como mostrando en representación a lo que uno está a punto de ver, y Caetano dignifica y hace muestra de ello con el título del apodo de él, El oso (Julio Chavez, quién por cierto le sale muy bien el papel de chorro). Este oso es rojo (cuack), como lo son en la mayoría los personajes que lo rodean, y así, Caetano es un director que muestra mas el despligue de sus personajes con sus movimientos, sus historias y deja de lado un futuro para convertir el presente en lo mas importante. Acá, hay un pasado, una historia sobre ese personaje principal, que vendría a ser el punto de vista de quién sería el personaje de punto de partida: la hija del Oso, quién es por ella, que ésta historia está realizada. Y Un oso rojo tiene varias buenas ideas, primero Sergio le dice a Alicia que el truco de las monedas es imposible y luego cuando El oso la lleva a comer a ella a una pizzeria con arte de magia se lo resuelve; y ahí Caetano está mostrando dos cosas. a) Que hay una distancia entre el padre y Sergio y que todo parece venir de familia, b) Que El oso tiene mas calle y mucha mas inteligencia para resolver las cosas, pero no por que Segio no lo sea, si no por que acá Caetano quiere profundizarse totalmente con el profesionalismo del personaje. Luego, se muestra como un Western viejo, vacío, de armas débiles pero manchadas, con personajes oscuros y al que nada parece olvidarse, y allí estarán presentes las grandes escenas con El oso matando primero al bar de donde Sergio adeuda plata y después asesinando a aquellos que lo cagaron, a aquellos que dejaron una marca inborrable en su pasado. Y el único que parece esperar esos días y esas locuras es El oso, quién es arrestado el mismo día que su hija cumplía años. Luego tiene una música alegre, fuerte, de barrio, aquel donde se fuma, donde el auto salta como un caballo y aquel donde lo único que se escuchan son tiros, aquel donde los niños son felices en la plaza y aquel donde la pizza es de esas finitas pero nos engañan sabiendo que son compradas en los supermercados. Pero Caetano no se olvida de algo y es lo mas importante -y eso que es uruguayo-: que Un oso rojo es toltamente y con pasión argentina. Pero mas que el himno, es hermoso como el Oso entra al colegio de su hija y una de las directivas le pone una escarapela en el pecho, y Oso se infla y entra como un futbolista a la cancha, mientras de fondo se escucha el comienzo del himno y el Oso sale a robar devuelta para ayudar a su hija y que Sergio pague sus cuentas pendientes. El oso lo sabe, la única manera de salvar lo insalvable parece ser el de desobedecer a la ley nuevamente, y allí va él, sin rasgo alguno al ataque y sale sano y salvo, y una vez que mata a todos los del bar, sale como un futbolista que acaba de ganar el partido, sin creérsela, por que él sabe que robar está en su vida y que sin querer serlo, es parte de su trabajo. Un oso rojo, tiene todas para que el elenco se junte y compren treinta kilos de asado para festejar este triunfo, el de una película argentina, fuerte y orgullosa de serlo, sin que su director se olvide de ningún detalle de lo que él quiere contar. Un oso rojo es una gran película argentina, pero gran.

Estrenos Jueves 1º de Septiembre

Destino Final 5 3D: En "Destino Final 5", la Muerte está, como siempre, omnipresente, mostrando su amenazadora realidad a un grupo de empleados que se dirigen a un campamento organizado por la empresa donde trabajan. Durante el viaje en autobús, Sam (Nicholas D’Agosto) tiene una premonición en la que él, varios de sus amigos y muchas otras personas morirán en el derrumbe de un puente. Rápidamente, todo comienza a coincidir con la visión de Sam, y él trata desesperadamente de alejar del desastre a sus compañeros entre los que se encuentran su amigo Peter (Miles Fisher) y su novia Molly (Emma Bell), antes que la Muerte los reclame.. Pero el destino de esos seres inocentes no es sobrevivir. En una aterradora carrera contra el tiempo, este grupo de amigos marcado por la fatalidad tratará de encontrar la manera de escapar de los siniestros designios de la Muerte.

El estudiante: Roque, un joven del interior, viene a Buenos Aires a estudiar en la universidad y cuando parece que sólo le interesa conocer chicas empieza a vincularse con la política y a ascender como dirigente estudiantil.

Mi primera boda: El día de su casamiento Daniel, nervioso, comete un pequeño error que pretende ocultar a Leonora, su novia, para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, complica más las cosas y la fiesta corre el riesgo de terminar muy mal, al igual que el futuro matrimonio de la pareja.

La verdad oculta: Un drama basado en las experiencias de Kathryn Bolkovac, una policía de Nebraska que sirvió de mantenimiento de la paz en la posguerra de Bosnia y marginada de las Naciones Unidas para encubrir un escándalo sexual.

Otros estrenos

-Rita y Li

-Un año mas

-La vitalidad de los afectos