Estrenos Jueves 15 de Septiembre

Noche de miedo 3D: En su último año de la escuela secundaria, Charlie Brewster parece finalmente alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más populares y está de novio con la chica más codiciada de todo el colegio. De hecho, se siente tan reconocido que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Pero las cosas se complican cuando Jerry se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero con el correr de los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie, ni siquiera la madre de Charlie, percibe nada. Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charlie llega a una ineludible conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas.

Sin escape: Johannes Rettenberger es una persona introvertida que pasa sus últimas días en la cárcel preparándose como un gran atleta. Cuando sale se presenta a los diferentes campeonatos nacionales en su país, Austria, donde aparece como la gran revelación local. Una misteriosa fuerza, una gran capacidad de sacrificio parece que le empujan a ganar, pero de dónde proviene esa superación es un misterio. Mientras consigue pasar inadvertido en su reintregración en la sociedad, aprovechará sus cualidades para seguir haciendo lo que antaño, robar bancos. Una historia sentimental o la sombra del agente de la condicional serán algunos de los elementos que puedan truncar su camino.

Paul: Durante los últimos 60 años, un alien llamado Paul (la voz de Seth Rogen) ha estado dando vueltas en un base militar ultra secreta. Por razones desconocidas, este alienígena que se cree super inteligente, decide escapar y se sube al primer vehículo que encuentra en el camino para irse lejos de ahí. El vehículo con el que se topa es una vieja camioneta alquilada en la que viajan los terrícolas Graeme Willy (Pegg) y Clive Gollings (Frost), dos sci-fi geeks ansiosos por ver un OVNI o un extraterrestre. ¿El resultado de este accidental encuentro? , el trío es perseguido por los agentes federales y el lunático padre de una joven que raptan sin querer. En sus intentos por ayudar a Paul a regresar a su nave nodriza van dejando de ser nerds para convertirse en héroes intergalácticos. Puntaje 8 (ocho).

Splice: Elsa y Clive son dos jóvenes y rebeldes científicos que realizan un peligroso experimento en el que combinan ADN humano y animal para obtener un nuevo organismo. Llamado DREN, el engendro pasará de ser una cría femenina deforme a una bella (pero peligrosísima) mezcla humana-quimera.

Otros estrenos
-Juan y Eva (película argentina con Julieta Díaz, con la dirección de Paula De Luque)
-El significado del amor (película romántica francesa)
-Invasión a la privacidad (película de suspenso de Antti Jokinen)
-El fin de la espera (documental argentino)
-No fumar es un vicio como cualquier otro (documental argentino)

Sobre Bastardos sin gloria

Bastardos sin gloria / Inglourious basterds
Director: Quentin Tarantino. 148'. Sam 16
Actores: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Brühl.
Origen y año: Estados Unidos, Alemania, Francia 2009.


No sé quién puede haber en el mundo de esta pasión, que haga algo similar a lo que hizo Tarantino, jugar con los nazis hasta destrozarlos y quemarlos vivos. Es claro, los bastardos, o sea, los buenos muchachos, a la cabeza de Aldo Raine (un genial Brad Pitt, en su mejor papel, podríamos decir), lo único que quieren es matar nazis, nada mas que eso, ni hablar con ellos, ni escuchar sus opiniones, matarlos, aniquilarlos. Y ese genial inglés con el que habla el señor Aldo Raine, con un bigote y una voz bien alta como si fuera de los años del pedo, está caracterizada con lo que es la película, o sea, el lenguaje, el cine de Tarantino, a medias, que se basa en los diálogos -A prueba de muerte, o Death Proof se basa en eso, y lo único que tiene de bueno, podría ser el conocimiento de los personajes para luego tirarnos una carrera automovilística hacia la muerte nunca antes vista, luego todo lo demás, se convierte en pura chatarra y el marketing de ciertos autos y símbolos-. Pero Tarantino, increíble como es, nos hace meter dos horas y media en una historia que no nos interesa ni queremos volver a revivir, por lo que, nazis y nazis estamos acostumbrados en el cine (¿Se acuerda de La cinta blanca, que me había gustado, bueno hoy en día ya no lo sé), pero esta no es una historia de o sobre nazis, es una historia divertida -como lo es Pulp Fiction, y como lo debería ser Death Proof, una historia roja, de sangre, de gracia, irónica y solamente esa: la de matar nazis. Y es a media, la película es tan larga y tan espectacular, que la dividen en cinco capítulos, y mediante todo eso, el señor Christoph Waltz, quién hace del nazi dulce y amoroso, pero a la vez de un gran hijo de puta, como él sabe hacer de malo, nos llena de alegría tener que verlo morir sobre el final, aunque nos preocupamos por la banda de Raine, y su amigo el bateador de cabezas. Pero es tan así, Bastardos sin gloria que hasta se merece líneas tan apartes, de las anteriores películas de Tarantino, o hasta, de cualquier otra película que no tenga casi nada que ver con esta. Como Carrie, el film tiene su final glorioso, o sea, ya sabemos que los nazis morirán todos vivos ahí en el cine, en la avant premiere de su película, pero a lo que vamos es hacia eso, hacia disfrutar del espectáculo, quién como las otras películas de Tarantino, tiene movimientos de cámara geniales, diálogos filosos -el italiano es fabuloso-, acercamientos y música adecuada para las escenas y unos planos excelentes. Observar al Führer cagandose de risa de su película, mientras aniquilan judíos, es ya imaginar lo que va a venir: todos los nazis muertos adentro del cine, en esa que se esperaba, con las palabras previas de la dueña del cine, quién vive en carne propia la muerte de su familia, y allí, como esa escena del cine, Tarantino pone toda la carne al asador, la que hace a Bastardos sin gloria una película de pie a cabeza, y la que merece no mas de un libro. La imágen de los bastardos todos juntos, caminando hacia la matanza es un clásico en el cine de Tarantino, quién por primera vez se mete con la Guerra, con la segunda, y empieza a hablar de nazis, y hace un juego de cartas adivinando a King Kong, mientras toda esa escena se va a la basura, y terminan todos a los tiros. Los bastardos, son buenos muchachos, de cine, pero quiénes matan por que saben que los otros mataron, ridiculamente, lo que hace Tarantino, además, es contar una historia fantástica, tan fantástica, como lo es todo su cine: de metralletas, de diálogos, con pasión, con un color hermoso, con símbolos aterradores y con toda esa estructura que hace que "el cine nuevo es una pedorrada, mirate los títulos de Bastardos sin gloria, escritos en amarillo y con esa música, con esos peinados, para que disfrutar de algo actual". El cine de Tarantino, es un espectáculo y un honor es verlo y disfrutarlo en el cine. Esconcer judíos, traer y juntar nazis en un cine !En un cine, que mas se lo podría haber ocurrido a Tarantino, meterlos en un zoológico!, esperar, llega la escena indicada, mirar a Adolf con sus "amigos", y ver como termina todo, es un gesto claro, de una película divertida y fogosa, como sólo las sabe hacer Quentin, es claramente una gran comedia que se ríe de la historia y de las otras películas de nazis -Mein Führer, una que intentó ser comedia, y no se reía ni de su propia película-. Tarantino toma cualquier cacho de historia y se ríe, toma cualquier personaje y lo hace grande, toma cualquier monumento y lo tira abajo, toma cualquier reloj y para el tiempo, toma cualquier cuchillo, y le corta la cabeza, a mas de uno.

Eastwood, Gran Torino, Sandler

La foto en cuestión no tiene nada de especial, pero tiene un punto a defender: dicen -y no los críticos, si no algunos famosos directores y otros no tanto- que Eastwood es un "yanki de mierda" o que "nunca hay negros en sus películas". No sabemos, ni importa si Eastwood es un gran tipo y un gran padre, pero sí es un gran director, y Gran Torino tiene mucho de su país de origen y tiene mucho de una película de acero, que no se rompe y que siempre va al frente. Pero, por sobre todas las cosas, y ya lo dije varias veces, habla de un tiempo y lo marca, habla de la vejez de un viejo norteamericano que vive con los coreanos. ¿Por qué explicar que Gran Torino es una excelente película? por que no hace falta, sólo se califica con la calidez y la paciencia en que Eastwood cuenta su relato y su ambigüedad para los autos y para las armas. No es de loco armar una pre escena de un tipo que "va a la guerra" -o sea, va a morir- y antes de ello se corta el pelo y se pone perfume. Es de un tipo con pasión, y bueno, si se quiere, también, de un poco loco. Lo del corte de pelo, habla de mucho: "uh, es un héroe", o "waw, que genio, que maestro". Pero, Eastwood es un líder del cine, él, es un maestro noble y fuerte y arma una película con un relato y un ritmo frenético y clásico, hermoso y sin pelos en la lengua. ¿El último relato? irónico, con la familia que no le dio nada, y la que se cagó de risa de él, creyendo que era un viejo estúpido, la deja afuera, para regalarse ese auto de oro al chino que se lo quiso robar, pero mas que eso, en sí, a su alumno.

No me acuerdo quién lo había dicho, pero casi alagándolo con sus personajes y sin importarle a la persona, alguien dijo que "Sandler es un pelotudo". Bueno, sus personajes siempre están rodeados de tipos no muy normales, pero increiblemente, él siempre es un tipo común, padre de familia, tipo Click, y es siempre el mismo pelado con remera blanca en busca de una sonrisa. "Te odio" dice Sandler, e intenta dar un paso hacia adelante, siempre se lo ve con mayas y ojotas, siempre se lo ve sobre el agua, o se lo ve con una nariz grande o dibujado en caricatura, ese es Sandler, muy querido por los adolescentes y maltratado por varios adultos, Sandler es un tipo que no sólo tiene películas bobas lindas (Son como ñiños), si no que también tiene grandes películas (Una esposa de mentira, No te metas con Zohan). Sandler es el que "aparece con los pibes".

Mi primera boda

Mi primera boda

Director: Ariel Winograd.

Actores: Daniel Hendler, Natalia Oreiro, Pepe Soriano, Soledad Silveyra, Imanol Arias, Muriel SantaAna, Daniel Rabinovich, Clemente Cancela, Marcos Mundstock, Martin Piroyansky, Sebastián De Caro.

Origen y año: Argentina 2011.

Duración: 102 minutos. Apta todo público

Estreno en Buenos Aires: 01 de Septiembre 2011.

Crítica: "Cuando era chico Adrián se tiro de la terraza con un disfraz de Superman", palabras del papá de Adrián (Daniel Hendler) en el medio de la "desesperación" de Leonor (Natalia Oreiro) por saber que es lo que está pasando y que es lo que está tramando su marido a minutos de su casamiento. Aunque muchos no le den bola, en el medio de tanta historia y tanto lío, hay un chino, oh raro en el cine argentino comercial, que pone otra vez a un occidental para poner palabras de sabiduría y contar lo que es realmente el casamiento. Tirando una indirecta, hay dos personajes y actores que salvan aún mas del hundimiento a la película: Pepe Soriano y Martin Piroyansky, pero ambos personajes, tienen varios problemas, aunque hoy en día, con tal de contarnos un chiste lindo está todo regio.

La película no había empezado mal, casi contada como en fábula de Romeo y Julieta, y apareciendo Natalia Oreiro desde el balcón mas alto de la vida sentimental del novio -atención, la palabra "novio" se repite treinta y cuatro veces, es por eso, que para que el espectador se de cuenta de que los guionistas no son tan estúpidos deciden poner a Natalia Oreiro en un diálogo con la organizadora de la fiesta, ordenándole que no le rompa mas las bolas con el novio-. Y desde el momento que empieza la fiesta, empieza y vuelve el cine argentino, pero el bruto, el de los errores de guión imperdonables y al que sólo le importa hacer reír a alguno, lo hace, Igualita a mi, en comedia, lo hace Sin retorno en agujeros de guión. Y todavía recuerdo a Adrián Suar gritando al del Delivery de la pizza que se meta la faina por el culo, o de Luis Machin preguntando a su hijo si estaba bien con el robo del auto, y era increíble la mala actuación de Machin, quién le sale una mejor participación en Todos contra Juan, novela en la que también salía Sebastian De Caro, quién además, junto a Clemente Cancela -genial ex notero de CQC-, en esta película están mas pintados que La mona lisa.

Pero, si un actor se pone a pensar en la propuesta del proyecto, acepta sin ninguna duda. Imagine: un casamiento, con una pareja que excelente -que podría haber sido grandiosa, pero, cero química entre la pareja protagonica-, en un country hermoso, con joda, con alcohol, con idas y vueltas y con un set de diversión implacable. Aquí, uno quiere creer, que es la película que los actores se divierten mas que los espectadores mirándola. Y hay varios planos y errores groseros, como es el de ¿Por que el guión muestra tanto a Adrián dando vueltas con la cañería, si todo parece estar arreglado, tanto tiempo se va a perder en eso?. Y los únicos momentos que parecen emotivos, se distraen con algún que otro chiste eliminando lo bueno que se iba a venir, como cuando Adrián va a buscar a Leonor en caballo. Quizás, a muchos, les haga reír que los papas anden jugando al piedra, papel o tijera en el medio de una ruta, o que no crean en el demonio, o hasta de tratar al espectador de idiota -el problema con el espectador es que sienten que no pasa nada, o sea, no importa si, uno está mal y llora, el espectador cree que eso es mejor todavía- y de meter en un diálogo un "Y, yo estoy casado y con hijos" y el papa lo mira. De inmediato el espectador ya sabe que los curas no pueden tener hijos por que están con la iglesia. Esto, la película lo hace durante todo el film, como por ejemplo, sabemos que la familia de Adrián es judía, pero de ahí a que nos muestren que todos los familiares tienen el sombrero como símbolo de esa religión parece exagerado. Lo peor, es eso: que nos muestran los sombreros. El espectador dice "Ahh, claro, si son judíos" y sí, si lo dijiste, callátelo, ya sabemos que son y quiénes son.

De la duración de la película, todo se encamina solamente en el conflicto, y a ningún personaje parece importarle otra cosa, salvo a los amigos del novio que intentan chamullarse a, ¿adivinen quién? ¡A las amigas de la novia!, o a Pepe Soriano, tío del novio, queriendo enamorar a ¿adivinen quién? a la abuela de la novia. Pero ojo, Pepe Soriano tiene apariciones geniales, y tiene sus problemas como dije, no el actor, si no el personaje, ya que está toda la película pidiendo un porro, y los cancheros de los guionistas se lo dan antes de la boda, cuando todo está terminado. Un momento ¿por qué la película se llama "mi primera boda", hay una segunda?, no sé, típico nombre de comedia, poco original. Y cuando ponen en cartel "la comedia del año" olvídese de todo, y entre solamente para reír, y esperar al cartel de TELEFE, un canal que miro mucho, pero que nada tiene que ver con el cine.

Y bueno, en Mi primera boda no hay mas que sobre actuaciones, que personajes fastidiosos, como el personaje de Silveyra, totalmente egocéntrico y que sólo le intenta dar luz a una película mas iluminada que el propio sol del country. Diga, a usted le parece locura, cabalgar en caballo -y que va a ser, estoy como el film ya, si cabalgo, lo hago en un caabaaallo- llegar hasta un cartel y darle vuelta la flecha, para tomar tiempo de ir y buscar al anillo. Lo que mas importa en el film es hacer reír a la gente y cuando todo tome un color oscuro pero tranquilo, salga algo para iluminar todo y que salte la fiesta, como la entrada de Leonor para casarse, con esa música fuerte y vestida para matar. Alguien dijo que el personaje de Imanol Arias iba a impar del resto, yo me pregunto, ¿era todo esto una fiesta o me perdí de algo?. Cuando, creo, que lo mejor es cuando describe a la fiesta, este es un pajero, esta una ladrona y el otro el borracho. Hay alguien que se come la torta, y ahí sale Leonor a buscar al sospechoso, a Martin Piroyansky, que es un gran actor, pero que se la pasa toda la fiesta en un pozo tratando de buscar al anillo, y que es presentado en el film, dentro de un baño, aquel baño que será histórico para el film, y es por algo que ahora cierra que Adrián hace todo lo que sabe, por que es albañil, y como él explica, en la boda no le faltaba nada mas que suerte.

Y, Mi primera boda va a contra cara de lo humano, a contra cara del cine, para transformar todo eso, mas en una serie rápida, con diálogos de televisión, y sin secuencias importantes, salvo la del vestido de Oreiro que se arruina al cortarlo de inmediato cuando llega la cara. O ¿la novia no tiene cara? ni siquiera la película parece tener un rumbo, y ya como desde el principio, terminará con la felicidad, ya que es eso, lo que los dos personajes cuentan desde el inicio. Salvo, el DJ friki, y que otros mas, luego nadie habla de otra cosa que no sea de la boda, y uno de los amigos de Adrián -el policía Torres en Botineras-, es quién quiere hacer una película con una de las amigas de Leonor, el problema es que, hay inmaduración en la escena ya que la amiga le dice que estudia cine, no por plata, y ya sabemos que lo hace por pasión, o sea, no hace falta que el director nos explique lo que siente por su trabajo, pero esto es mas televisión que cine, con unos agujeros de guión enormes y con personajes que no piensan mas que en ese momento como si vivieran en una burbuja y estuvieran a punto de salir ante la despedida de los novios a punto de irse de luna de miel. Y por eso es que nombro la anécdota de Superman, por que, es lo único que un personaje reflexiona sobre el pasado, y sobre una mirada de ¡oh, mi hijo se está por casar!, pero mas indirectamente que tirado al voleo.

Obras maestras: El resplandor

El resplandor / The shining

Director: Stanley Kubrick.

Actores: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Joe Turkel, Anne Jackson, Barry Nelson.

Origen y año: Reino Unido, Estados Unidos 1980.

Duración: 142 minutos. Apta mayores de 16 años.

No sé que tiene que ver, pero el autor de la novela Stephen King, está en contra de la película por que cree que la adaptación de su obra es mejor y por qué en la película se muestra otro significado y otros parámetros, como el de la locura de Jack Torrance a medida que se cuenta en la historia y no el de la locura ni bien entra en el juego. Pero, hay aquí un gran monstruo y un gran actor: el hotel Overlook. ¿Como revivo a El resplandor en la actualidad? recordando tras películas y comparándola con otras mas nuevas y de décadas anteriores. Bueno, aquí van 5 motivos por las cuales hay que ver El resplandor, y por las cuales, es y será tan recordada en el mundo del cine, y del terror.

1. ¿Por qué El resplandor es una obra maestra? Kubrick plantea las cosas, sin saber lo que plantea. Pone imágenes y secuencia donde el espectador se pregunta que es. Nunca sabemos si la familia está loca, si se están volviendo locos, o si realmente allí pasa algo. El resplandor, además, está relatada con clasicismo y todas esas imágenes que muestra, las muestra para la locura del espectador, para el reino que se vive dentro de una sala. Ver El resplandor en cines, sería un gran privilegio para varios. El resplandor no se queja de nada, ni chilla, y combina el terror con la ciencia ficción y no accede a ningún tipo de extraterrestres, por qué, el hotel, toma vida propia y se empieza a mover a la par de los personajes, como si todo eso fuera una realidad del pasado que queremos volver a revivir. ¿Por qué aparece Torrance en un baile del 1921, cuando la película es del '80?

2. Las imágenes La secuencia del nene andando en triciclo alrededor del hotel se ve por primera vez a los veinte minutos, y es allí donde empieza a circular ese movimiento genial de la cámara, mientras el personaje mueve y gira la cabeza. Esos planos, son, totalmente de "estoy viendo una obra maestra". Tan así, son las imágenes de ambas gemelas, o la de la lluvia de sangre saliendo del elevador. ¿Por qué hay un laberinto en el hotel o por qué es parte de ese hotel?. Escalofríos es lo que dá la dama saliendo de la bañera, o la del tigre en la habitación junto a otro tipo.

3. Jack Nicholson, genial loco El personaje de Jack, que también se llama Jack, no sólo tiene un peinado y una mirada terrorífica de loco, si no que además, tiene como arma mortal a un hacha. En toda la película se muestra como un descerebrado, y parece estar esperando que todos se vallan, para de una vez por todas idear el plan de matar a su familia, o de, escribir y escribir, hasta terminar con la cabeza congelada en el laberinto. No me acuerdo mucho, pero lo primero que puedo decir, es que El resplandor me gustó muchísimo y que es una de las grandes obras del terror, palabra de mucha gente, y obviamente, mía también.

4. La aventura del hotel Como Kubrick narra al hotel es totalmente de un maestro, de un genio, el hotel toma vida propia, cuando los personajes vuelven a la realidad y caen por sobre donde están. Hay una sinópsis que dá miedo, que es la de que el hotel está arriba de una montaña en el Colorado, y que estos personajes estarán atrapados bajo la nieve y no podrán salir del hotel, si tan así, como si hubiera una epidemia, y tan así, como pasar la noche en una nueva experiencia y tratar de salir de ahí para contárselo al mundo: Creep, terror bajo las vías del subte, una noche entera para Franka Potente para escapar de un monstruo arriba de los subtes que por si no sabían, a la noche también funcionan para los vagabundos que duermen allí. Hermosa película de aventura terror, que nadie supo valorar, pero nadie de nadie. Una noche en el museo, comedia con Ben Stiller dentro de un museo donde las estatuas cobran vidas y van a pasar una noche fantástica. Ah, Ben Stiller es cuidador, como acá lo intenta ser Jack Torrance para el hotel.

5. La música, los efectos de sonido, el ruido Es cierto, me equivoqué al decirlo acá: no hay música, el problema es que son tantos los efectos de sonido y los ruidos que El resplandor termina convirtiéndose en una obra de golpes de efecto. Dá escalofríos, pero de alguna manera u otra, cuando Jack -loco, loco- conoce al fantasma dentro de una fiesta, ahí respiramos, y nos metemos en el mundo fantástico, como La noche del demonio, una de las mejores películas de este año, 2011. Que hacemos, pero por qué hay algo que lastima, y mas allá del dolor de los personajes, y esas grandes corridas en el hielo y por el hotel, los sonidos dan miedo.

Y El resplandor sigue viviendo y seguirá estando en las memorias de varios. Por eso, El resplandor es una obra maestra, por los recuerdos de sus imágenes y por la alta calidad en la que está filmada. Una gran gran película en la historia del cine, y para el terror, terror.

DVD: ¿Cómo saber si es amor?

¿Cómo saber si es amor? / How do you know

Director: James L. Brooks.

Actores: Reese Witherspoon, Owen Wilson, Paul Rudd, Jack Nicholson, Kathryn Hahn, Mark Linn-Baker.

Origen y año: Estados Unidos 2010.

Duración: 121 minutos. Apta mayores de 13 años.

Directo a DVD.

A veces uno ya sabe cuando una película lo va a motivar o cuando se lo va a llevar por delante sin ningún significado ni valor. Lo que siente Lisa es por un lado, el de ¿con cual me quedo?, no lo de ¿cómo sé si es amor?. Lo que parece sentir Lisa, parece estar mas escrito que concreto en el film, principalmente. Pero, también está en cuestión la huevada que plantea la película de Brooks (que tiene mejores que ésta, o mejor dicho, tiene buenas películas): Lisa quiere salir del mundo del atletismo, del baseball, del deporte para entrar en el mundo de los amores y el romanticismo, a través de como, de otro mundo, de otro hombre y dejar de una vez por todas, a uno que está vinculado con todo eso: Matty (Owen Wilson, siempre verlo a él da placer, magia y dulzura, estamos hablando de uno de los mejores actores de Hollywood, en mi opinión). Pero, hay un problema con Matty, ¿qué pasa?, es que es tan bueno, que Lisa no quiere quebrarlo, no quiere lastimarlo y por eso se toma su tiempo para de una vez por todas dejarlo, o mejor dicho, para pensar cual es el significado del amor. Bueno, quizás. mucho de esto, sea una escusa, como la escena, y quizás la mas humana, que es la de Matty recriminándole a Lisa que no haga entrar a gente desconocida al departamento por razones obvias; Lisa, le pregunta por qué, y Matty enojado le dice que por que es su casa. Lisa, se enoja y se va. Se va a parar a la casa de George (Paul Rudd, otro buen actor). Le pide por favor, que no pase nada entre ellos cuando se emborrachen. Y en un momento descolgado llama Matty: "Lisa, te he preparado unas palabras para que vuelvas, ahí va, Lisa vuelve, rompí una lampara", la cámara esencial muestra los platos rotos y Lisa se sorprende ante el humor de Matty y su poca hermosa voluntad para escribir algo. Bueno, también hay momentos lindos, como el de cuando George -mas posicionado que Matty en la pelea por quedarse con la blonda- le regala plastilina a la rubia. Hay escenas calcadas y al pedo: el embarazo y el parto de una empleada de George, la aparición de Jack Nicholson, quién ilumina la película, pero aún así no aporta mas que un chiste y medio, y las largas charlas bobas entre amigas de la rubia. Quizá, los papeles pegados en el baño de Lisa, sean un significado del crecimiento, pero parece no tener nada que ver con eso, si no algo, un plano que se mostrará hacia el final de la película, de la aparición del autobús y de la desaparición del mismo con la pareja subida arriba. Afuera de su vida, del baseball, parece haber encontrado al amor de su vida, pero, es tan poco fluído el relato, que para Lisa, todos esos momentos vividos, parecen mas amores perros que cualquier otra cosa. Si a Lisa le encantan las zapatillas rosas y le gusta la luz sobre la oscuridad, que se la meta en el bolsillo y salga a caminar por un país nuevo, dejando atrás esas cuatro paredes que tanto la hacen "sufrir".

Sobre Bob Esponja, la película

Bob Esponja, la película /The SpongeBob SquarePants Movie
Director: Stephen Hillenburg.
Voces: Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Mr. Lawrence, Jill Talley.
Origen y año: Estados Unidos 2004.
Duración: 87 minutos. ATP.
Estreno en Buenos Aires: 06 de Enero 2005.

Hay un listado de esas películas que están condimentadas con algunas que otras groserías (¿Bob Esponja, una película gay?) que uno puede disfrutar o tener en el recuerdo por siempre. Pasa con South Park, con la cual uno mas allá de estar viviendo la historia y demás, se entretiene con las puteadas y las voces graciosas de los personajes, con lo que la serie se ha hecho famosa, con la que la serie ha sabido y creado además de capítulos, nuevos videos para ver en internet y demás. Sabemos que estamos acostumbrados a ver este "dibujo" -genial, histórico, inmemorable y súper gráfico- por Nickelodeon, por cable y que mas allá de algunas cosas, hay capítulos que siempre nos enganchan, aunque otros lamentablemente no. Muchos, pueden tener de fanático a esta serie, y es por eso que pueden tener como favorita ésta película. Pero, estos dibujos que se cuentan desde otro costado y elijen el chiste por sobre la historia y la ironía por sobre los mensajes horribles y viejos estílo cine argentino del '80, son dibujos que uno puede amar u odiar, pero por sobre todas las cosas, te puede gustar eso, y sí, estas son películas que no les importan las demás y salen a batallar al mundo del cine con otra cosa, con algo nuevo y con un estílo diferente al que estamos -estábamos, gracias a dios- acostumbrados, o sea, el de los mensajes tontos, el de los diálogos "diccionario en mano", el de las respuestas sabias, el de los finales con música "emotiva" y demás cosas. Bueno, y por algo, Bob Espona, es la espona mas famosa del mundo. No por ser solamente una esponja, si no, por que habla, por que además de todo eso es una leyenda y vive en un mundo que sólo el y sus amigos conocen. No se trata, del "enemigo" Plancton, si no, que se trata del "héroe" Bob Esponja, que se trata no de, una vez mas, el fastidio con el dibujo, si no, de revivir una aventura y dejar de lado los capítulos, es el del "acompañamiento" del espectador a sus amigos hacia un mundo diferente que lo transformará en historia, mas que en obra maestra. Y la trama es pobre pero efectiva para que nos alcance con ese goze hacia las demás películas bobas. Claro, Bob esponja tiene un sueño -inicio de la película hermoso y al estílo Western animado, cualquier cosa, pero genial- del que se transformará en gerente gracias a "The cheese". Ese sueño, lo tiene, como sabremos después, gracias a un sueño que él tiene -combinación de palabras- que es el de esperar ni mas ni menos de convertirse ese día, en gerente. Y vuelve a hablar de las razones de un por qué, cuando, Bob Esponja se levanta temprano, se lava los ojos con jabón. Hasta que llega el momento de la tortura y de un sueño roto, que sólo perdurará unos instantes cuando todo se transforme en la aventura y en la magia, que la esponja y el señor Patricio van a confirmar cuando se emprenda una búsqueda hacia Shell City por la corona del mandamás. Quizás, la película de Bob esponja, mas allá de todo esto, tenga varias buenas escenas, como la principal, con humanos, en donde, los piratas de siempre, arriba del mar, reciben entradas para ver Bob Esponja, y sin saberlo, van hasta el cine "acuático". También, destacamos la de la ruptura de Bob, al sentir todo su dolor por no haber recibido el premio de gerente, arruinado con su canción de Goofy Goober, mientras unos ratos después como un borracho junto a su amigo, se desquitarán comiéndole todos los helados al mozo del bar. Es genial, y quizás esa sea la mayor ventaja de ésta película, digamos, que no será muy recordada en mi parte, pero, tiene muchas escenas que la hacen mover con un ritmo brillante y rápido, con personajes vibrantes y con un final genial, como justamente, marcaba, el que Calamardo quiere terminar, y todos se le ríen en la cara, por que es un amargo y un mediocre -aunque un gran personaje-, como aquellas películas con ese final bobo. Bob Esponja ante ese "fue una experiencia inolvidable, todo se aprende en la vida, y fue un momento duro" de Calamardo, remata con un "No iba a decir eso, si no que iba a decir que tienes el cierre del pantalón bajo" y chau, toma mate, y adiós, termina con "el mejor día de la esponja". Y lamentablemente, Bob Esponja, la película, no es una de esas grandes, por que es repetitiva con "y sí, no somos hombres, somos niños, y sí, somos tan niños que nunca seremos hombres", y uno les dice desde lejos y con todo su amor, que ya creceran, pero mas allá de que fastidie, eso no importa, por que el final ese irónico, se lleva todos los galardones.