Cowboys & Aliens

Cowboys & Aliens

Director: John Favreau.

Actores: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Clancy Brown, Paul Dano, Adam Beach.

Origen y año: Estados Unidos 2011.

Duración: 118 minutos. Apta mayores de 13 años.

Estreno en Buenos Aires: 18 de Agosto 2011.

Crítica: El año pasado me llevé una enorme sorpresa con Skyline. Pero había un secreto, en ese film, no había algo que me enterase previamente. No sabía nada del film, y sabía que los actores eran desconocidos. Claro, Skyline cesó por la crítica norteamericana (y acá también somos caraduras) por fallos obvios: un guión horrible, actores malos y un final bochornoso. No dejo de negarlo: tiene un guión horrible, tiene actores desconocidos -que no es lo mismo que malos- y tiene un final un poco estúpido, si se puede cambiarle ese "un poco" por un "muy". Pero hay algo que nadie noto: Skyline es la película de Ciencia ficción mas realista de la historia. Es un poco exagerado, pero quiero creer que es así, ya que sus personajes nunca saben que hacer, para donde ir, que determinaciones tomar, con quién están al lado. Skyline es como un juego, y además se pasa rápida, como si fuera un cuadro pintado de celeste y enrostrado en la cara a pura diversión.

Esto en la valoración de este film no cuenta mucho con nada. Pero sí, tiene que ver. Skyline era una cosa rara, y así me preparé previamente para el estreno de esta nueva producción de Steven Spielberg, como una película rara, entrando sin saber lo que me esperaba. Y alguien de por ahí decía "Yo no sé como Harrison Ford se presta para esta clase de películas", yo me respondía a mi mismo: "No, Harrison siempre se prestó para huevadas, como cualquier otro actor, como De Niro, pero bue, ya está viejo, algún laburo tendría que agarrar", y Harrison Ford está bien, está astuto, siempre con esa cara de semi preocupado, nunca con sobre actuación. Lo digo: Harrison Ford es un actor increíble. Pero, mejor está Daniel Craig -al menos en esta película- con ese inicio espléndido, matando a navajazos ante amenazas del oeste.

Y así, con esas dos actuaciones, volvió el cine de Cowboys, pero con invitados que arruinan la fiesta: aliens. Bueno, en sí, los aliens nos arruinan la fiesta por doble significado, a la historia y a la propia película. Los primeros minutos de la película con la presentación de Jake Lonergan -este nombre lo escuche varias veces, es el personaje de Daniel Craig- son grandiosos, y además de agregarle gran aporte a los personajes es divertida y muy efectiva. En sí, esos primeros minutos es donde allí comenzará la fiesta. Harrison Ford se hace desear para aparecer, y antes tenemos a su hijo -un tal Paul Dano, otro actorazo-. Y con la mención de estos actores, podemos notar una diferencia entre la de Favreau y la de los hermanos Strause: en Skyline los actores no son conocidos y eso permite aún mas la permanencia de una creencia tal. Y yo tuve un fastidio con la película, y es en el momento en que empiezan a encontrarse esos flashbacks molestos e inoportunos que al final nada tendrán que ver con el interés del espectador.

Cowboys & Aliens -cierta explicación para varios, no es "Vs." es "&", ya sé que pelean entre sí, pero el título no es con el clásico "Vs.", si no que acá lo que el título quiere demostrar es un film donde hay tanto Cowboys como Aliens. Sí, una cosa rara con Harrison Ford y Daniel Craig lookeado y hecho un robot de hierro. Ah, de hierro hablamos, no podemos hablar de Favreau sino hablamos de Iron Man, que me canso tanto de defenderla que ya fastidia. Es que de las de Marvel, sólo me puedo bancar a esta, por que es sólida, efectiva, fiestera, luminosa, alegre -sólida y efectiva es casi lo mismo, fiestera y alegre también, pero es una gran combinación de todas-. Y Favreau acá la pifió feo, aunque hay algo que está buenísimo en su film y es la música y la victoria de alguno de los dos -¡Por fin alguien que gana una batalla!-. Y acá, sigue el show con los cowboys tomando y emborrachándose.

Pero, nos pecamos de todo, y la película parece meterse dentro de un hielo. A veces, soy caradura, pero me parece que Cowboys & Aliens debe ir mas allá de un A) Harrison Ford aparece a la media hora, no muchachos, no es John Ford!. B) Daniel Craig le mete una piña a Harrison Ford, ¡oh por dios! que grandeza del cine. C) Daniel Craig se da la mano con Harrison Ford, ¡oh por dios! al final se dieron la mano, yo lo sabía. Y en la película podemos adivinar muchas cosas que van a pasar, que sí, que Harrison Ford y Daniel Craig serán amigos. Y lamentablemente, para mi, una vez que empiezan a cabalgar -que lindo como cabalgan, parecen las películas que pasan en TCM, pero ojo, amo al cine moderno- y van en busca de sus familiares y a matar aliens se acabó la película, por que esa "cosa rara" nunca se convirtió en sorpresa. Es así como usted lo ve, se vuelve un nundo y ya poco parece importar si algún personaje de la película muere o no, total, Cowboys & Aliens te hace saber que eso es ficción y entra en un estado de sobractuación increíble.

Lea el título y sabrá de que se trata la película: de eso, de Cowboys y algunos aliens que nunca nos enteramos de por qué vienen -aunque nunca importa eso-. Estan Harrison Ford y Daniel Craig, grandes seguridades para elegir una película, y tiro otra: si no fuera por ellos, el film se viene abajo. Pero está bien respetemos, es una cosa rara y estamos en el cine moderno, Harrison Ford no es El padrino y nunca sabrá que proyecto es serio, malo, bueno o divertido. Cowboys & Aliens se presenta como un proyecto divertido que intenta ser serio pero que nunca termina siéndolo. Cuando uno lee el cartel y ve "DreamWorks" le tiembla gran parte del cuerpo, ya baja puntos, y podremos decir, "tan grande no podrá ser". Es eso que hay, y no hay otra cosa, como dice el título: Cowboys y Aliens+Harrison Ford+Daniel Craig+Sci Fi+la cara bonita de Olivia Wilde+extrañando a Iron Man

Sobre Carretera al infierno

Carretera al infierno / The Hitcher.
Director: Dave Meyers.
Actores: Sean Bean, Sophia Bush, Zachary Knighton, Neal McDonough.
Origen y año: Estados Unidos 2007.
Duración: 84 minutos. Apta mayores de 16 años C/R.

En los extras de la película, el director con una sonrisa confiesa "Hay minas, hay sangre, hay asesinos, hay música, hay una historia de amor y hay autos, ¿que mas quieren?", bueno en sí, algo mas faltaría para completar todo ese conjunto, pero en sí, finalmente el film termina siendo sintetizado por el dicho de Dave Meyers. Carretera al infierno tiene unos primeros veinte minutos brillantes (no no, cuando matan al pobre conejito), si no cuando entra en la etapa del viaje y la lluvia. Allí, en una parada hay una escena contundente donde encontramos diálogos muy efectivos y totalmente humanizados como 1: "que lindo coche", 2 "Gracias, ¿tu que coche tienes?" 3 "No lo sé, pero eso debe levantar muchas mujeres". O que la chica le diga a su novio con gestos un tan simple "tengo ganas de mear". The Hitcher suena raro, huele a título de película fea, pero no tan así, Carretera al infierno, al fin, un título bien puesto, que tiene una historia simple: una pareja se va de vacaciones de primavera y debe realizar un viaje largo, en ese viaje les pasa algo raro, casi atropellan a un hombre, pero lo que todo parece "el simple comienzo de un film con un golpe de sonido que ya no importará mas adelante" termina transformándose en el conocimiento del personaje. Ejem, acá no hay personajes a develar, acá hay un villano que muestra la cara, y Sean Bean lo hace tan bien que cuesta creerle una palabra luego en los extras. "Una buena película de terror debe tener un buen villano", y ese villano es tan humano como asesino, es tan asesino como humano que se le ocurre decirnos que su anillo es para que la gente que lo recoje en la ruta crea que es confiable. Y así, tan perturbador y tan fuerte es el asesino, como la película. Hay un mensaje medio choto por el camino que no termina de entenderse: el villano parece invensible y lo que se debe lograr es matarlo. La chica, la seria de la película termina siendo "la" chica rutera, "la" chica vengativa. Y en todo ese tramo, en toda esa historia y en tanta obra perfecta, tenemos de fondo un montón de escenas que hacen mejor a la película, como la de la muerte del chico, como la de la corrida en la ruta. Y sí, tenemos coches y todo eso, y además, una gran obra pinturesca de escenas hermosas captadas con un gran final y con diálogos filosos, gran diferencia de A prueba de muerte. Carretera al infierno, es una digna película de terror aventuresca que nos borra una mancha del camino.

Estrenos Jueves 18 de Agosto

Cowboys & Aliens: Cowboys & Aliens es un cómic ambientado en el Lejano Oeste a mitad del siglo XIX y donde los, tradicionalmente enemigos, vaqueros y nativos americanos deben unir sus fuerzas para enfrentarse a los extraterrestes que quieren apoderarse de sus tierras.

Viudas: Elena es una reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto, un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana, Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther, Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela, una joven de treinta años que resulta ser su amante. Elena no solo tiene que soportar semejante revelación...al borde de la muerte, su marido le pide que cuide a la joven. Con Graciela Borges, Martin Bossi y Valeria Bertuccelli.

(R) El planeta de los simios: Precuela de El planeta de los simios. Ambientada en el presente, en la ciudad de San Francisco, donde el hombre con sus propios experimentos en ingeniería genética, causan el desarrollo en la inteligencia de los simios y dan el inicio a la guerra por la supremacía.

Cerro Bayo: La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del Cerro Bayo, pero su ritmo tranquilo se altera cuando Juana Keller, la matriarca de una particular familia, intenta suicidarse. Mientras permanece en coma, sus hijas, yernos y nietos, verán sus vidas modificarse a partir del incidente despertando lo peor y lo mejor en de cada uno de ellos.

Otros estrenos

-Ceremonias de barro

-Tierra adentro

-Mosconi

(R): El planeta de los simios

El planeta de los simios: Revolución / Rise of the planet of the Apes
Director: Rupert Wyatt.
Actores: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, Andy Serkis.
Origen y año: Estados Unidos 2011. Duración: 105 minutos.
Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 18 de Agosto 2011.


Crítica: Además de toda la película, otra vez nos tenemos que bancar al muy cara de mago y "chico que se hace el malvado" Tom Felton, alias Malfoi por Harry Potter. Quizás no tenga nada que ver, pero yo si puedo sacar ciertas conclusiones sobre eso: Hace a esta Revolución, una película mas fantástica y ridícula, cada escena donde él aparece, se mezclan muchas cosas, realidad con ficción fantástica. Hay que saberlo: es revolución por que todo es antes de lo que pasó en la primera película, o sea como adivino, esta es una precuela. Pero en esa "precuela" hay algo de ridículo, y que nunca se va a poder despegar, como pasaba en X-Men: Primera generación, que los personajes y los mundos son muy nuevos para los anteriores, no tanto en la de los X-men -por que se tocaba la antigüedad y el nazismo-, pero si en está, ya que es la anterior a El planeta de los simios (sin contar la del año 2001, de Tim Burton, aburridísima y casi casi tirando al mundo abajo)

Al final de la película, creía en varias cosas: es una película que intenta contar un cuento, y por eso, se pasa muy rápido. Estas al tanto de que es lo que pueda pasar pero sabiendo de que los simios no morirán y harán de las suyas. Es una película bastante bien armadita y calculada totalmente. Pero, siempre está esa lástima, es que hay un problema en la película, tenemos que tener en cuenta que se trata del origen, y acá estamos ante una hora de película de pura ciencia para dejarnos la acción sobre el final. No, El planeta de los simios: revolución no es una película potencia, no lo es por que no marca ni un antes ni un después en el cine -Como si lo hizo Avatar- y tampoco lo es por que no muestra en sí, una gran historia como la que queríamos ver.

Que nos estemos dando cuenta de que los simios son inteligentes, es fuerte. Nos damos cuenta de que César, el simio que cuidó toda su vida Will Rodman (James Franco -sí, el del Hombre Araña, sí, el de la roca y el de la polémica conducción de Los Oscar-) ahora hace historia ante estos animales, y que se arma el verdadero futuro que el cartel de propaganda nos indica. Pero, como dije, la película está armada para que sea una potencia en base a su poder, a lo grande que son los simios, pero nunca lo es, y hay una sóla escena en que me hace cambiar de puntaje (primero, dije: "es un 7 fijo, después lo pensé bien, y estaba entre el 5 y el 6): la que los simios están todos arriba de un edificio, y César actuando de líder junto a todos los simios que están detrás le tiran unos palos a un coche de policía que allí andaba "salvando" la ciudad. Queda esta conclusión: al menos destruyeron San Francisco, al menos los simios nos dan una patada bien grande en el culo, y además es irónica -uno de los simios se venga de Jacobs (David Oyelowo), cuando el personaje antes lo había rechazado en una de las investigaciones-. Así empieza la película: investigación, prueba para los simios, una simia inteligente muere, nos damos cuenta de que tenía un hijo y lo que quería defender ante tanta exposición, Will se lleva ese hijo a su casa por que no hay lugar y para defender su niñez, le enseña muchas cosas, entre ellas lenguaje de señas, crece junto a él, y luego termina así: el simio es enjaulado, se vuelve loco en un momento, se revela, se hace el líder del grupo, salen de allí y comienza el ataque.

La primer hora de la película está bien, pero lo que le falta a esta revolución es como dije, ser potencia, tener mas acción y ser mas libre. Los simios están muy bien digitalizados y las actuaciones están bien -A James Franco le sale bien el papel de papá-. Revolución: El planeta de los simios es una digna película de comienzo, que marcará el "continuará" que no está mal, pero siempre deja un gusto amargo. Y a pesar de todo eso, cuando sea la batalla ganada en el puente -una escena de acción muy grande- los simios seguirán en busca del futuro, y allí comenzará la película del 1968, la que entrará en acción y donde una vez mas recordaremos a Charlton Heston. Está bien armada, pero falta la acción por sobresalir y nos deja el gusto del mejor actor que mejor película: Andy Serkis merece algo bueno ya.

Sobre varias películas

500 días con ella (7): No sólo es buena por su final irónico, si no que también lo es por sus delicadas escenas de comedia. La escena donde él (Joseph Gordon-Levitt) invita a su chica (Zoey Dischanel) a que valla a su "mini" recital es grandiosa. En sí, los amigos son estúpidos, ellos tres son unos enormes tarados, de eso está hecha esta película, tonta, pero muy imaginativa y con grandes momentos de madrugada.

Eden Lake (6): Creo que ya había hablado sobre la película. Eden Lake tiene escenas muy perturbadoras como la del chico siendo incendiado. Además, algo que aquí se logra, y que en muchas otras películas así no pasan, es que nosotros nos preocupamos por los personajes principales, y queremos que de una vez por todas la mina (Kelly Reilly) sobreviva y mate a esos pendejos. Es cierto, pudo haber terminado mejor, de lo que se hubiese llamado una guerra ganada, pero que mejor que ese final hijo de puta y grandioso. En fin, el triunfo del perro.

Corazón de tinta (2): ¿Brendan Fraser dejó La momia? Que lástima, por que mas allá de ser una rara película, tenía sus momentos de miedito, como la cara de la propia bestia. Acá se hace el logi, y se las sabe todas, y en cuento fantástico como aburrido, quiere ir a salvar a la mamá de su hija (Helen Mirren). Como por supuesto, cada película de fantasía, en el medio pasan muchas cosas, lástima que esas cosas no tienen ningún interés ni signifcado.

100% Lucha (1): Viloni, La masa y que ocho cuartos. Esto de cine tiene un gran 0%, y mucha propaganda televisiva quién está auspiciada por Leo Montero. Las peleas son lo de menos: ni siquiera nos entretienen.

Dragonball Evolución (1): ¿Goku no tenía cola? En fin, con eso te digo todo: que lástima este cine.

[Rec]2 (5): No sabemos si es una precuela, una secuela o una remake. En fin, la primera tenía con que, pero en esta segunda parte, hay mucha repetición de la primera, y cada tanto tenemos algún sobresalto español. Lo mas divertido era ver a la notera rubia jugar al basquet con los bomberos, lo demás entraba en un terreno a mejorar.

Cuenta Regresiva (5): Tan buenas escenas (la del tren que explota, la del avión y la gente desesperada), y un actor perfecto para esta película, para terminar derrochándo el film en un final horrible y espantoso. ¿Qué es eso? ¿lo han visto? ¿son velas?. Cuenta regresiva, al final, nunca define su género.

La oscuridad

La oscuridad / Vanishing on 7th Street.
Director: Brad Anderson.
Actores: Thandie Newton, Hayden Christensen, John Leguizamo.
Origen y año: Estados Unidos 2010.
Duración: 92 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 11 de Agosto 2011.




Crítica: La oscuridad tiene una primera secuencia que podría haber sido grandiosa. Que intenta serlo, pero no alcanza a cumplir con su objetivo. Esa primera secuencia es la de un proyectista de cine a punto de proyectar su película en un día normal: se cortan las luces, o sea, también se para la película y todos los espectadores desaparecen. El problema con esa secuencia, es que, como toda la película, no tiene un rastro, no tiene en que apoyarse y además peca de esa oscuridad. Bueno, como en esa secuencia, La oscuridad, nunca sabe en que sostenerse y en quién mantener el film.

Hay un pibe, de repente alguien lo apunta con el arma, se unen, están el pibe y un pendejo morochito, hablan y hablan, el pendejo espera a su madre, por que le dijo que volverá, hay una fuerte -fuerte, "fuerte"- discusión entre ambos de que todo está perdido y que nadie vive en las afueras del bar en que están -que dicho sea de paso la dueña de ese bar es justamente la madre del pendejo-. Luego, encontrarán a una mujer quién busca desesperadamente a su hijo -no se confunda no es la mamá del morochito, si no de otro nene perdido-. Hasta allí, hasta ese momento, y casi con una hora consumida en La oscuridad no pasa nada, siempre está el suspenso de "que mierda es lo que está pasando", pero la película es tan repetitiva y tan poco humana que ese misterio se termina hechando a la basura -luego aparecerá el proyectista en acción, bah acción-.

A medida que va pasando el tiempo, nos damos cuenta de que no estamos ante la película que nos habían vendido, si no ante otra. La película es de aquellas que están hechas a las corridas, por falta de argumentación, por falta de caracterización en los personajes, por falta de muestra hacia el mundo -estamos todo el tiempo metidos en ese bar, aunque de las pocas escenas que vemos la luz, podemos observar una hermosa secuencia de un avión cayendo y explotando-. Pero, La oscuridad vuelve a caer en manos de un espacio en cartelera en el que sólo molesta y hace atrasar a otros.

Si bien la película no peca de una mala fotografía y tampoco de malas actuaciones -pero sí, los personajes son totalmente nulos-, La oscuridad tiene un final tan ridículo como gracioso: una nena lleva a caballo al morochito con el sol de fondo. Y La oscuridad -en sí trata de un film apolípctico en el que los sobrevivientes escapan de la oscuridad y neceistan aunque sea una "gota" de luz- es tan corta y tan pobre que en estos (mas que) pobres cuatro párrafos ya la conte toda entera. No se crea que es falta de luz, ante la posibilidad de haber alguna linterna con batería estamos salvados, igual, ojo con los fantasmas.

Linterna Verde 3D

Linterna verde / Green Lantern
Director: Martin Campbell.
Actores: Ryan Reynolds, Blake Lively, Melanie Hebert, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins.
Origen y año: Estados Unidos 2011.
Duración: 114 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 11 de Agosto 2011.



Crítica: Entramos en el nuevo mundo del cine 3D: el cine que su efecto es puro marketing, unos "anteojos" donde mas allá de tener un nombre taquillero atrás, producen aún mas la venta en los cines -esto no hace falta explicarlo, y Harry Potter es una muestra de ello-. Pero, el cine bien utilizado en 3D también podrá ser de marketing, pero así y todo no deja detrás la historia y sus personajes. Con sólo observar la foto de esta película, nos podemos dar cuenta de que estamos ante otra de esas producciones, pero no obstante, peor es si vemos el trailer, donde observamos a un Ryan Reynolds, en el medio de este colgado, diciendo "Waaaaw" patético y aburrido a la vez.

En esta "producción falsa" podemos escuchar aproximadamente veinte veces la palabra "temor" o en sí, la palabra "miedo". En esta película, somos presentes de otro mensaje barato, manual de diccionario, donde al nene se le murió el padre y ahora logrará ser el mejor tipo del universo -ya me tiene harto que los super héroes sean "nenes abusados que se terminan convirtiendo en alguien fueeeerte e importante". Pero lo mas triste es la falta de argumento que tiene la película: estamos en la primera mitad ante el mundo de este aviador, quién intentará conquistar a su chica (LO DIGO ACÁ: Blake Lively es lo mejor que le pudo haber pasado al film). Pero, no es que no sepamos que él se va a quedar con ella, al contrario lo sabemos todo: que él se queda con ella, que él termina siendo el "Green Lantern" -por algo está hecha la película-, que él termina su vida y empieza una nueva. Toda esa gran escusa del recuerdo del padre, se borra cuando la acción -digital y horrible- cae en nuestros ojos: nos olvidamos de todo, para que el espectador pueda conocer al superhéroe.

Y, tanto como Capitan América, en la película no tenemos un villano consolidado: aunque este de mas miedo, no nos importa si muere, si gana la batalla, como tampoco nos interes que le pasa al Linterna: si no nos importa el personaje, tampoco nos va a importar la película. Y no es algo obvio, que durante estas últimas críticas (Transformers 3, Harry Potter Parte 2, Capitán América) las esté nombrando en cada una de ellas: Transformers es una película de ruidos, con mensajes estúpidos y donde unos robots lideran la tierra, resultado: lo que ya sabemos. En Harry Potter se fue el cuento, para traer el evento obligatorio ante sus fans, resultado: conocido lo obvio, tendremos además, una escena final ridícula, todo sea por que Harry mate a Voldemort. En Capitán América, tenemos varias cosas buenas, pero que se borran completamente, por ese mensaje horrible y esa explosión que nos quieren hacer entender y emocionar: el chico débil que quiere ir a la guerra y no tiene afinidad con las mujeres, termina siendo el luchador combatiente con la chica mas linda de La Tierra. Pero esto de "los mensajes estúpidos" pasan en todas las películas así -lo repito mil veces, que grande es Iron Man-, por que el espectador necesita comerse algo para entender a la película. Esto demuestra una frialdad enorme que termina en una taquilla de igual tamaño.

Pero, mas allá del poco interés (que feo, cuando una película no es interesante, lo peor que puede pasar), de las nulas escenas cinematográficas, del fruto digital y de algún que otro buen chiste de Ryan Reynolds (Enterrado) -al infito y mas allá-, lo peor de Linterna Verde es que es sumamente aburrida y molesta. Ese aburrimiento también se debe al desinterés. Pero, es aburrida encerio, con una hora sin entretenerlos, luego llegará el final que ya ni siquiera nos importa, y pasa con todas las película que no logran rumbo sobre el inicio. Todo ese mensajito de "no hay que tener temor" , "éste, éste matará al gran villano" o "estás derrotado, así que ni te interpongas" la verdad cansa, y dicho antes, aburre. Pero bueno, la gran mayoría que vea esta película y diga que le gustó, no tendrá mas que decir que un "la pasé bien" como está acostumbrado a decir el espectador, quién no le da importancia a eso. Y sí, estaba entre ver por segunda vez Super 8 y ver ésta. Con Super 8 tenía una buena y una mala: iba a volver a ver una película excelente, que es la reencarnación del buen cine, ese que te lleva obligatoriamente a una sala, pero también iba a pecar de pagar algo ya visto. Con Linterna verde no me esperaba nada nuevo, todo lo contrario, veía ver este derrumbe, falso, proyectado en una mentira, que ni siquiera nos puede hacer abrir los oídos y los ojos en alguna de sus escenas incoloras y con puros mensajes truchos.