TV: Bolt, un perro fuera de serie

Bolt, un perro fuera de serie / Bolt

Director: Chris Williams

Origen y año: Estados Unidos 2008

Duración: 96 minutos. ATP

Voces: John Travolta, Miley Cirus.

Estreno en Buenos Aires: 15 de Enero 2009.

De que se trata. Para el super-perro BOLT, cada día está lleno de aventuras, peligro e intriga… al menos, hasta que las cámaras se apagan. Cuando la estrella canina de un exitoso programa de televisión es enviada por accidente desde su set de Hollywood hacia la Ciudad de Nueva York es cuando empieza su verdadera aventura: un viaje a través del país en el mundo real para volver con su dueña y co-estrella Penny. Con el único auxilio que le brinda la creencia de que sus sorprendentes hazañas y poderes son reales, y con la ayuda de dos singulares compañeros de viaje -una hastiada y abandonada gata doméstica llamada Mittens y un hámster llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita super poderes para ser un héroe. Se proyecta en los cines normales y además está disponible en 3D en las salas digitales existentes.

Que me pareció. Hasta el día en que se estrenó, no había visto nunca una película en 3D. Es que además de haber ido a verla al Village Recoleta, que en pocos meses abrirá, tampoco le tenía mucha fe a esos anteojitos. Yo no estoy muy a favor de las nuevas películas de Disney, Enredados, la mas nueva y Secretariat por ejemplo -Ya había visto Bolt, antes de ver estas-. Pero Bolt es distinta, tiene un carisma importante que hacen que sus personajes sean muy queridos, ya desde el perro Bolt hasta su dueña. Cualquiera que tiene perro y realmente lo ama se pondrá muy a la defensiva de esta película, pero eso no es lo que yo rescato. Hay una idea muy original en Bolt, el es un perro muy famoso, ya que hace televisión junto a su dueña, y en la primera imágen nosotros vemos a su dueña y el perro saltando por edificios, corriendo por rutas, y claro, nosotros creemos que es verdad, pero a los dos minutos, nos damos cuenta de que sólo era ficción, pero quién sigue creyendo esto es Bolt. En Bolt hay algo que nosotros vemos en cualquier momento de la película: nerviosismo por los personajes. Pero cuando Bolt se pierde, se torna en una aventura, donde conocera a un Hamster y a un gato que le enseñara distintos modos caninos que ni el propio Bolt sabía. Disney no esta tan elaborado como Pixar, ni tan magistral hecho en sus detalles, pero con Bolt hace algo que en Como entrenar a tu dragón, del año pasado -2010- también hizo: que nosotros amemos a sus dos animalitos protagonistas: Bolt y Chimuelo. Bolt demuestra que es un gran perro y una gran película, cuando vemos el final, y vemos a un perro que no es mas que ficción, pero que él piensa que lo es, y a la hora de salvar a su dueña, sabe que lo hace por cariño y no por que esta ante veinte cámaras esperando ser la estrella. Por eso es que Bolt, se convierte en una estrella de verdad, y deja de serlo de la televisión por necesidad a reencontrarse con su amor: su dueña.

Mi espacio: Febrero 2011

El que dice que no tubo nada para contar de las vacaciones es un mentiroso. Siempre tenemos alguna anécdota. De película no hablemos, con las nominadas al Oscar, igual seguimos teniendo movies pedorras, de todo tipo: Desde Hollywood, desde Argentina: Sudor frío, un bochorno nacional, con un afiche que nos dice "Apoyemos al cine argentino", ni bosta. Empezó el Clausura, volvieron los torneos del ascenso, noticias sigue habiendo como todo los días, y música seguimos descubriendo como siempre.

No había hablado antes de que empieze El elegido, otra telenovela para llenar rating, protagonizada con el cada vez menos galán Pablo Echarri, que se mostró muy simpático y muy alegre antes de que empieze, con el simple objetivo de promocionarla, mientras se hacía el distraído y hablaba de su amor por Independiente. Mirá Echarri si en tu primera nota en revista, hablando de tu novela, en la tapa aparece la frase "Le vamos a ganar a Tinelli" estás al horno, ya no te cree nadie, y haces esa cagada para ganar unos pesitos de mas y ya no lo haces para las viejas cachondas que se muestran felices a la hora de poner Telefe a la noche. Tema 1: No me gusta hablar de la televisión de hoy, mejor dicho, me encanta, lo que pasa es que tengo un problema, la televisión de hoy está muy polémica, está muy remarcada, hablar de la tele hoy es estar loco. Siempre está el programa donde una vieja o un tipo dicen "Ma sí, vallan a trabajar pelotudos". Pero le pregunto a Echarri ¿Como vas a hacer para ganarle a Tinelli, si no le podes ganar a los pelotudos de Los únicos?. Ah, Los únicos: copia yanqui de serie con efectos especiales, de tres pelotudos que son encontrados en la calle, que tienen poderes especiales, y son argentinos ¿?. Ni hablar, volvamos a Tinelli: Este año, parece que contrató a Zulma Lobato y a otros mediáticos mas, pero parece que el Bailando ya empezó: parece que Ricardito se bajaría. Na encerio?, que buena noticia, pero saben qué? No les creo. No creo casi nada de la televisión de hoy, me parece una farsa todo, hasta Gran hermano (El poderoso de ahora) que se mostraba como un juego, y ahora nos meten la simple escusa de "Pero ustedes también juegan", sí, está bien, vallanse a la mierda Ríal, Peluffo y los pelotudos que estan adentro.

Empezó el futbol muchachos! Empezó la pasión, la alegría, el sufrimiento (no para el hincha de Boca, que ya parece estar acostumbrado a no sufrir, y ya se dedica a comer un panchito luego de salir derrotado en la Bombonera por cualquier equipito que se le venga en avión desde Guaracuyá o Angola. ¿Como anda Grondona? Todo bien parece, nos mandó un mensaje, diciendonos que este torneo iba en homenaje a Nestor Kirchner, y si menos mal, yo pense que también seguían homenajeando a otros pelotudos. Pero sigamos hablando de fútbol, no de Grondona que ama el Tenis: Los equipos parece que estan endeudados con sus jugadores, y no hay un mango, por eso se dan incorporaciones de viejos de 40 años, o de colombianos y peruanos. Seguramente volverá la violencia, y otras cosas de las barras y todo eso.

Por supuesto que cine sigue habiendo (gracias a Dios), y seguimos viendo algunas películas que valgan la pena, como por ejemplo, hoy vi devuelta Mas allá de la vida, que realmente es un placer sentarse y verla, es un placer sentarse y disfrutar de esa escena del curso de comida, donde vemos a Matt Damon jugando con su amiga la carilinda a adivinar los gustos. También vi por doble El turista, que cada día me gusta menos, y siento que es una farsa total, con decir que la música me da asco cada vez que la escucho, y que ver a Angelina Jolie desfilando toda la película me causa un tremendo rechazo. No puedo rescatar a Depp por que la película no lo deja, tapa hasta su chiste de Bon Jo vi. También ví por segunda vez La casa muda, un poco mas clara que la primera vez, termine de cerrar el tema y entender que no vale la pena verla una y otra vez (la segunda vez que la ví, se me hizo un poco densa). Entiendo que sea uruguaya y que no aparesca Natalia Oreiro. Y... que sea de terror, claro. Me compré Un profeta, la similitud de El padrino, como dice en la tapa según en un crítico norte americano. En estos días la veré. Me entere que Rogert Ebert calificó a Secretariat de excelente, y cada día que pasa me doy cuenta de que ese tipo no sabe nada, y se deja guiar por un poquito de emoción (que ni siquiera lo hay) y un montón de imágenes repetitivas y lugares comunes. Y hasta Loca, de Shakira es mas divertida que la película farsa esa que te la revelan toda hasta en la sinópsis. Si hablamos de las películas del Oscar, tengo que decir que ví en una privada 127 horas y me pareció una gran película menor pero sin muchos méritos. Lo que mas rescató del film es la actuación de James Franco, que está tan perfecto como Jeff Bridges en la increíble Temple de acero de los hermanos Coen, y como Jesse Eisenberg en Red Social. Minimizo a Colin Firth que me pareció una buena actuación, pero no me parece semejante pelea contra su personaje. Me faltan ver El cisne negro, El ganador y Mi Familia. No me quedan dudas todavía, que la mejor (y no hay con que darle) sigue siendo Toy Story 3. Un lujo en cualquier momento de esos juguetes.

La verdad nunca me decido a escribir estos espacios, pero por que tampoco me gustan mucho, ya saben vayan al cine, alquilen películas que es una garantía para verlas bien, y vean fútbol, que es un placer. Disfruten sus novelas y series, que mas allá de todo, resulta un entretenimiento para muchos. Abajo críticas de La epidemia, Temple de Acero y El discurso del rey. Algo pequeño de Monster House.

Por Juan Manuel Nocetti

La epidemia

La epidemia / The crazies

Director: Breck Eisner.

Actores: Radha Mitchell, Timothy Olyphant.

Origen y año: Estados Unidos 2010

Duración: 99 minutos. Apta mayores de 16 años.

Estreno en Buenos Aires: 6 de Enero 2011

Crítica: Remake de Breck Eisner, sobre la película original de 1973 dirigida por George Romero, La epidemia, ofrece unos minutos de virus, y como su título lo dice "The crazies", nos muestra unos locos que son contaminados cerca de la ciudad de Kansas. Crazies, significa Locos, pero la película en español, fue titulada como La epidemia, un nombre poco original, pero tengamos en cuenta, que "Los locos" mas que un título de terror, pareciera un título de película cómica argentina de años atras.

La epidemia empieza como una película aventurera, y sus títulos de "Dos días antes". Claro, la imágen que nosotros tenemos es la de una calle con autos volcados prendidos fuegos, una simple imágen de catástrofe, y como un aviso de lo que se vendrá, y lo que puede pasar allí en tan sólo dos días. Es que, la película está relatada en tres días, ya que esta imágen la volvemos a ver como a mitad de la película, luego de que grupos de la policía, y otros factores reúnan a los "no locos" dentro de un campo de beisbol, y separe a mujeres embarazadas y hombres que podrían estar o no contaminados.

El origen de este virus, y esta contaminación se produce, como dice en la sinópsis, tras un accidente de un avión militar que transportaba en secreto un arma bioquímica, que contamina el suministro de agua. Luego de todo esto se producen los siguientes pensamientos: -¿Como podemos saber y disfrutar de una película donde lo único que nos importa, y lo verificamos sobre el final, es una pareja de un alguacil y una psiquiatra?. -¿Como podemos creer semejante contaminacion si en ningún momento podemos comprobar como mueren otros y otros siguen vivos?. Claro, durante dos días el alguacil no tomo agua, y se dió cuenta como los demás estaban locos. Errores hay en muchas películas, no es fácil distribuirlas por toda la crítica, pero La epidemia representa un cierto grado de película Hollywoodense, mitad terror mitad suspenso que no aporta nada nuevo ni nada importante.

La epidemia se transforma después de esa imágen de calle en llamas, en una película de terror con aventura, en una película que se desespera en transformar a sus dos protagonistas en dos personas sumamente valientes. Es por eso, que La epidemia es doble película: primero la de antes de esa imágen, donde en la primera escena vemos a Rory ingresando a la misma cancha de beisbol, con una escopeta, que ya demuestra no solo lo locos que son los personajes, si no la película. La segunda parte, es luego de esa imágen, donde vemos al compañero del Alguacil y a su novia, que empiezan a correr desesperadamente por buscar una salida, y como usted bien se imagina, cada uno de ellos empezará a morir por distintas cirnscunstancias, una es ahorcada, el otro se deja matar, y allí emprenden ese viaje que con sólo ver a estos tres caminando por la ruta, y peleándose por una escopeta nos damos cuenta de que es una película muy vacía y un poco ridícula. Un poco loca, y con escenas sin sentido.

Había visto varias veces el trailer de La epidemia, y se había transformado en una película muy esperada por mi, pero lo que ví no me gustó, me dejó sin nada, tal es así que prácticamente no me acuerdo muchas escenas, ya que la película es repetitiva y transcurre todo en el mismo circulo ridículo, en el mismo mundo de locos. The crazies, que significa Los locos, no debe ser la misma película que La epidemia. La epidemia es una película muy vacía, no se preocupen estarán bien sin La epidemia, se preocupan mucho. La epidemia es una film que nunca empieza, es una película oscura donde nos encontramos con herramientas que se mueven y andan solas, y con locos que parecen saber usar armas y entender cual es la diferencia entre el agua y el aceite.

TV: Monster House

Monster House

Director: Gil Kenan.

Producción: Steven Spielberg.

Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

Origen y año: Estados Unidos 2006.

En Televisión.

De que se trata. Nadie les cree, pero ellos dicen la verdad. Tres adolescentes descubren que la casa del vecino no es una casa común y corriente, sino un auténtico monstruo. La casa está viva y estará en sus manos salvar al barrio. Dirigida por Gil Kenan y producida por Steven Spielberg.

Que me pareció. El cine de "terror" infantil es un producto de algo nuevo, o algo raro en cualquier generación. Yo ya había visto esta película, antes de ver Coraline y la puerta secreta. Pero, Monster House es muy diferente a esa. Queda claro que Coraline tiene mas pudor y mas "terror" que esta, pero si se comparan ambas dejan cosas distintas en claro. Monster House es una película que cuenta sobre un barrio, donde un chico, minimizado por los padres, y cuidado por una niñera que tiene un noviecito, que lo odia, vive enfrente de una casa rara, una casa de un viejo gruñon, y que ante semejante misterio, descubren la verdad. Este chico apodado DJ es amigo de un gordito al que le gusta jugar al basquet por las calles de otoño de este lindo barrio. Este gordo llamado Chowder (nombre de cocinero), un poco miedoso y poco astuto, da el inicio al misterio, tras que su pelota naranja de basquet es comida por la casa. También conocen a una niña bastante viva que sería como la enseñanza para ambos (ambos estan enamorados de ella). La película se torna un poco loca y se transforma en una aventura que combina movies hollywoodenses, con un poco de miedo infantil, un poco de humor, mucho Halloween, muchos caramelos, y un sin fin de misterios que atrapa a cualquiera con sólo quedarse mirando ese momento donde DJ mete sus ojos en un largavistas, y de pronto lo llaman por teléfono. El gran Steven Spielberg es quién produce esta película que realmente hace sentir culpa al espectador por todo lo que pasa en esos pequeños pero misteriosos pasos sobre la vereda de enfrente.

Estrenos DVD (11/02)

El último exorcismo / The Last exorcism: El Reverendo Cotton Marcus pertenece a una cuarta generación de ministros evangélicos con muchos fieles creyentes de su trabajo… sólo que él no es uno de ellos... La gente cree en lo que necesita creer, él piensa, y durante 25 años, Cotton ha ayudado a muchas almas perdidas a “expulsar sus demonios”… Pero ahora siente que ya es hora de dejar atrás los espejos y crucifijos, bajar las cortinas y dar a conocer la verdad a todos. En el crepúsculo de su carrera, después de años de engañar a fieles realizando exorcismos fraudulentos, el carismático predicador le permite a un equipo de rodaje filmar un documental de lo que será, ha decidido, su último acto para revelar así los trucos de su comercio. Cuando Cotton llega a la finca rural de un perturbado fanático religioso, llamado Louis Sweetzer, se encuentra con un fundamentalista que lo contactado como último recurso, seguro de que su hija adolescente Nell está poseída por un demonio que debe ser expulsado antes de que todo termine en una tragedia inimaginable. En la granja familiar, Cotton y su equipo se dan cuenta de que nada podría haberlos preparado para el verdadero mal que se encuentra allí. Ya es demasiado tarde para volver atrás, por lo que deberán ahora encontrar una manera de salvar a Nell, antes de que sea demasiado tarde para ella… y para ellos mismos…

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Mas allá del cielo / Charlie St. Cloud: Luego de un terrible accidente automovilístico Charlie St Cloud (Zac Efron), ha perdido a su hermano menor, Sam. Ahora Charlie pasa sus días en los terrenos cercanos al cementerio, ya que el vínculo de estos dos hermanos parece haber superado a la muerte y todos los días son capaces de comunicarse, de verse e incluso de practicar su juego preferido: el béisbol. Pero ante los ojos de sus vecinos, Charlie cada vez actúa más raro y más aislado. Hasta que un día conocerá a Tess y deberá elegir entre cumplir una promesa hecha al fantasma de su hermano o vivir su propia vida

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Un loco viaje al pasado / Hot tube time machine: Unos amigos deciden pasar un fin de semana en un hotel de montaña en el que estuvieron 20 años antes y en el que han creado recuerdos inolvidables. Una vez que llegan a destino, se dan cuenta que no era tal cual como lo recordaban. Deciden relajarse y recordar las buenas épocas sumergidos en el jacuzzi del hotel, pero descubren que es una máquina del tiempo y que los ha transportado al año 1986. Inicialmente creerán que deben hacer exactamente lo mismo que hicieron anteriormente, pero luego se darán cuenta de que están ante una oportunidad única de cambiar sus vidas. Sólo hay un pequeño problema: el futuro no es tan sencillo de modificar como piensan.

Temple de acero

Temple de acero / True Grit
Directores: Joel Coen, Ethan Coen
Actores: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld.
Origen y año: Estados Unidos 2010
Duración: 110 minutos. Apta mayores de 13 años.
Estreno en Buenos Aires: 10 de Febrero 2011.
Nominada al Oscar: Mejor película, dirección de arte, fotografía, vestuario, director, edición de sonido, sonido, actor (Jeff Bridges), actriz de reparto (Hailee Steinfeld), mejor guión adaptado.

Crítica: Nunca me gustaron mucho los Western. O por entonces, me gustaban algunas cosas de los western, pero no me bancaba toda la película. Eso de los tiros, los caballos y todo eso era genial. Lo otro, las conversaciones entre los personajes y la demostración en escena de los paisajes me parecían muy antiguos y algo poco acorde a mi gusto moderno. Películas western, o mejor dicho del oeste, hay muchas. Quizás una de las mas recordadas es Río bravo, del 59' con Jonh Wayne. Acá el nombre parecido es Josh, que es Brolin, que interpeta al asesino Tom Chaney, quién mata al padre de Mattie Ross (la gran nominada a mejor actriz, Hailee Steinfeld). Mattie Ross se ocupará personalmente durante los primeros treinta minutos en buscar a alguien que mate al asesino.

Lo dicho, y lo mejor de esos treinta minutos es algo que los Coen siempre logran: el ambiente poco denso. Con corazón y armas arman un mundo bello, y le dan fuerza a un pueblo que no se cae nunca, y le ponen personalidad a un personaje como Mattie Ross, que en los primeros diez minutos ya se le ve los dientes afilados al pedirle a un vendedor de caballos que le compre uno que era de su padre. Y con eso, esta chica tan madura y un poco rebelde, logra conseguir un poco de plata que necesitara durante todo su viaje y antes también. Ese personaje también se las ingenia para buscar a alguien que le de vida a su venganza, a alguien que conosca del asunto. Y en un juicio, en un interrogatorio, conoce a uno que puede ser el mejor: conoce al Gallo Cogburn (Jeff Bridges), que también afila sus dientes ante ciertas preguntas y arremete "no voy a retroceder para adelante". Y es por eso que responde a cuantos hombres ha baleado y le responde con duda pero con seguridad "¿baleado o matado?". Es tan así que en esos minutos a nosotros nos quedó algo muy claro: que este hombre, tal Gallo es uno de los mas conocidos en el pueblo, uno de los mejores en su trabajo y que ha matado a 23 personas.

También en la película aparece otro personaje muy importante: Mr. LaBoeuf, interpretado por el cada vez mas conocido y mejor Matt Damon (este año también aparece en Mas allá de la vida), que conoce al asesino pero nunca lo vió personalmente. Y junto a el Gallo se repartirán la plata de la recompensa. Entre ida y vuelta de ciertos diálogos hay algo impactante, y es donde los Coen se sienten mejor parado y mas poderosos. Es en el momento en que el Gallo le deja la carta a la chica, y ella sale rápido a buscarlos, utiliza una manzana (alimento de esa época) para pegarle en la cabeza a un cuidador. Y ahí nosotros ya sabemos que esta chica es ruda, y que tiene algo bajo la manga, y además que es la hija de un tipo hábil y conocedor del mundo del oeste. Pero, allí voy. Está la musiquita mientras ella cruza el río a caballo, y ambos sheriff la miran sorprendidos.

Hay un viaje western, que es donde se asienta la película, es decir antes que comienze toda esta aventura, pasaron muchos minutos, para explicar cuál es el camino por donde va la película, cuál es la manera en que se cuenta (al principio ella empieza a relatar desde sus 14 años, y sobre el final cuenta lo que pasó como una señora con una nariz ancha y fea). Hay tiros y peleas en el medio de todo eso. Hay un doctor, un tipo que se abriga con el cuerpo de un oso, hay escopetas, tiros, y una búsqueda final, que es encontrar al asesino, una busqueda que como toda película, peca de un antes bastante feo: LaBeouf desea abandonar, y el Gallo decide retirar, pero es obvio que el es un sheriff experimentando, con un gran caballo, con un sombrero bien puesto y con una voz irónica por donde se la mire. LaBeouf es de Texas, y dice que allí no prenden la fogata tan despacio y con tanta leña. Parece algo mas, pero es una moraleja, es como se desempeña el mundo en que ellos viven y como estan viviendo: "no vamos a cazar mapaches", le dice el Gallo a Mattie, van a cazar personas y eso es mas jodido. No hay comida, hay apenas un par de chistes, y una manzana desperdiciada.

El final se acerca, y es vivido como una verdadera película y un goze de lo que fue todas conversaciones previas, y lo que fue toda esa aventura previa a buscar al asesino. Pero, ya sabido que ambos abandonan, la propia Mattie encuentra al asesino de su padre, mientras le da de tomar agua a un caballo, y se produce un enfrentamiento, un duelo en el medio de dos enboscadas, un duelo entre una nena y un asesino, un duelo de western, del oeste. Los Coen son directores bastantes raros: su Un hombre serio es muy rara. La escena final del colorado viendo un terremoto es sumamente fuera de lo normal. ¿Como pueden describir a un tipo normal que le sale todo mal?. Un tipo que tiene una hija mentirosa, un hijo medio bobo, un alumno que lo soborna, vecinos delincuentes. Principalmente era eso Sin lugar para los débiles, y también era protagonista de su mundo Javier Bardem.

Hay un gran mérito de Jeff Bridges en su actuación. Es por eso que esta nominado al Oscar como mejor actor, igual que el año pasado, donde ganó la corona por Loco Corazón. Digamos, que su actuación a mi me parece mejor que la de Colin Firth, y bastante pareja a la de Jesse Eisenberg. Es emocionante como sobre el final, batalla a cuatro tipos a caballo, y mata a tres y queda mano a mano con uno, es increíble como ese tipo, que parecía el mejor de todos, y parecía alguien invencible, está a punto de perderlo todo por un trabajo de una ñina. Se le ve en los ojos la tristeza y la preocupación de que lo maten, pero por el mismo, ya que parece no tener familia ni nada. Jeff Bridges y su personaje se llevan mucho de esta película. Es increíble verlo a él subido a caballo contando chistes y con un parche. Es increíble ver como se calienta ante una competencia de quién tiene mejor puntería con Matt Damon. Es increíble verlo correr sobre el final para tratar de salvar a una nena, que para él se convierte en un cariño, y también en otro trabajo. En otro compromiso.

Temple de acero, es un gran logro de los hermanos Coen. Es en final una película sumamente disfrutable (saquemos la escena donde ella cae a un pozo, que podría haber sido evitada). Temple de acero es una gran película menor. Es una obra maestra de la belleza, con actuaciones que impactan y alumbran. Una película con personajes con chapa de campeones (si no vean lo que hace la nena de 14 años con el asesino de su padre) . Una película que no se deja llevar ni pierde de vista nada. Una película que también como sus personajes, muestra los dientes. Temple de acero, va en camino de un Oscar. Y lo tiene merecido, mucho mas que El discurso del rey, True Grit es un wester, es del oeste. Que por mas que haya pocos tiros y mucho bla bla se disfruta por cualquier costado y plano. Unos minutos que se pasan rápido, unos Coen deslumbrando ahora, y no en Un hombre serio. True Grit es una gran película menor, como dicen, y reafirmo.

El discurso del rey

-El discurso del rey / The king's speech

-Director: Tom Hooper

-Actores: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce.

-Origen y Año: Reino Unido, Estados Unidos, Australia 2010.

-Duración: 117 minutos. Apta para todo público

-Estreno en Buenos Aires: 10 de Febrero 2011.

-Nominada al Oscar: Mejor película, dirección de arte, fotografía, vestuario, director, edición, banda de sonido, sonido, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), mejor guión.

Crítica: Hace unos años escuche por ahí decir a alguno que las películas biográficas e históricas no sirven para nada. Que el cine era un mundo nuevo para mostrar y no una copia de cosas que pasaron años atrás. En cierto aspecto me encuentro de manera desestabilizada ante semejante pensamiento. Por un lado estoy a favor: ahora muchas películas se sacan de libros ya escritos, y muchas se hacen según cosas del pasado (en muchas nominadas al Oscar pasa eso: 127 horas, El ganador, Red Social). Yo destaco fundamentalmente películas que tienen un guión adaptado al cine, películas que crean un mundo distinto. Eso me pasó con Mas allá de la vida, de Clint Eastwood.

El discurso del rey es una película de una historia que no todos saben, pero que muchos la conocen por vivirlo o por escuchar un relato de lo sucedido por ahí. En una breve sinópsis, la película se basa en la historia real de la reina de Inglaterra, del padre y su relación con el terapeuta Lionel Logue (Geoffrey Rush). La película trata sobre como el rey Jorge VI (Colin Firth) inmediatamente se convierte en rey, ya que su hermano Eduardo abdica el trono. El problema de todo esto, es que Jorge VI necesita aprender a dirigir la voz ante la nación durante la guerra contra Alemania.

La película es una gran obra simpática. Nos damos cuenta inmediatamente, por como empieza: el rey hace babuchas antes de comenzar con su discurso. Jorge VI muestra cierta tendencia ante toda su nación y empieza a tartamudear ante toda su dignidad y acto de nobleza. La manera en que ambos amigos se conocen es por que Lionel aparece en los clasificados del diario como recomendación de terapeuta y fonoaudiólogo. El primer encuentro entre ambas potencias es bastante interesante y con planos maravillosos (ver si no que cuando ambos hablan, la cámara toma sus perfiles desde un costado). Ese diálogo entre ambos me hizo acordar a una escena en Policía, adjetivo cuando el jefe le dice al policía que busque la palabra Ley en el diccionario. Y si de comparaciones hablamos, otra historia conflictiva personal con tonos ingleses que ganó un Oscar fue Una mente brillante, con Russel Crowe.

Hay algo que hace Hooper con ciertos actores, muestra al rey Jorge VI como un rey cuando no lo es. Muestra y hace triunfar a un rey interpretado por Colin Firth muy bien logrado. Un rey que era tímido, antipático y sobre todo poco convencional. Un tipo bastante poco social, con un carisma bajo que fue en busca de ayuda por ser tartamudo a infinitos lugares con la respuesta de algo que llega a través de su socio Lionel. Entonces Hooper mueve las nalgas a la hora de mostrar una conexión entre dos poderosas personas. A su vez, la actriz secundaria es Helena Bonham Carter que también está nominada como mejor actriz de reparto (un poco exagerada la nominación).

Está claro que en El discurso del rey no hay mucho para recordar mas que una conexión increíble, y dos actuaciones fenomenales que compiten Colin Firth, gran candidato a llevarse el Oscar como mejor actor, y Geoffrey Rush (el actor de Munich, de Steven Spielberg), nominado a actor de reparto. Además de estas actuaciones espléndidas, el film se enriquece de escenas y diálogos hechos perfectamente, como el que Jorge VI en una discusión con su terapeuta le grita "Tengo voz". O, la escena donde el rey va en camino hacia dar su discurso, y en la cara se le notan las cuatro luces rojas. Eso sólo basta con ver la escena donde Jorge VI le agradece al terapeuta como un amigo, y el terapeuta como Su majestad.

The king's speech nominada al Oscar como mejor película, es mas inglesa que norte americana. Es una película simpática, tildada como "obra de teatro", en donde se basa en lo mejor de su guión con una relación entre dos personas, entre dos potencias, entre un maestro un poco loco, entre un Chelin, entre un rey que parece importarle poco pero que con la ayuda de este logra sacar su mejor papel. Todo una película que se encuentra en su maravilla para terminar con un discurso, para terminar escuchar a un rey que da su palabra ante toda la nación. Una película que le gusta mucho a Isabel II, y a mi también.

Tom Hooper hace una película que se lleva todas las charlas, todas las miradas, que se llevara un montón de premios, y que le brinda al cine un relato polémico y poco satisfactorio para muchos. El discurso del rey es una película entre dos grandes actuaciones metidos en un guión de hierro con mucho de monarquía y alegría y poca maldad. Las películas históricas no son de mi gusto, pero esta vale la pena y mucho. Las películas históricas son cine, por que son el pasado y es lo que hizo al presente.