Estrenos Jueves 10 de Febrero

El discurso del rey: La película está basada en la historia real de la Reina de Inglaterra, el padre y su amistad con el notable inconformista Australiano Lionel Logue. The King’s Speech está protagonizada por Colin Firth, como el rey Jorge VI, que inesperadamente se convierte en rey cuando su hermano Eduardo abdica el trono. Geoffrey Rush, interpreta a Logue , el hombre que ayuda a que el Rey encuentre una voz para dirigir la nación en la guerra.

Temple de acero: Tras el asesinato de su padre, Mattie Ross de 14 años se propone capturar al asesino, Tom Chaney. Pero necesita la ayuda de un Mariscal de los EE.UU que sea fuerte y de carácter rudo para poder encontrar a Chaney. Es asi que conoce a Reuben J. Cogburn (Jeff Bridges), un borracho sin mucha voluntad y con muy mal genio quién la acompañara en su búsqueda. Ambos parten a la india en busca del asesino y en el camino se les unirá un texas ranger llamado LaBoeuf (Matt Damon) que también está buscando a Chaney pero con otra finalidad. Este trío desparejo encontrará peligro y sorpresas a cada paso de su viaje y deberán demostrar si son lo suficientemente valientes para lograr su cometido.

El rito: La película, inspirada en hechos reales, narra la historia del estudiante de seminario Michael Kovak (Colin O’Donoghue), quien es enviado a El Vaticano para estudiar el exorcismo a pesar de sus propias dudas sobre su polémica práctica y aún su propia fé. Invistiéndose con su profundo escepticismo como coraza, Michael desafía a sus superiores instándoles a que busquen ayuda en la psiquiatría en vez de concentrarse en demonios para asistir a los poseídos. No es hasta que es enviado como aprendiz del heterodoxo Padre Lucas (Anthony Hopkins), un legendario sacerdote que ha practicado miles de exorcismos, que la coraza de Michael comienza a desmoronarse. A medida que se deja llevar por un caso inquietante que parece trascender aún hasta la propia habilidad del Padre Lucas, Michael comienza a vislumbrar un fenómeno de la ciencia que no se puede explicar o controlar…y a un demonio tan violento y aterrador que lo impulsa a cuestionarse todo en lo que cree.

Las aventuras de Sammy 3D: Poco después de su nacimiento en una playa de California, Sammy, un tortugo marino, en su camino a zambullirse al mar, encuentra y pierde el amor de su vida: una bonita tortuguita llamada Shelly. Durante un épico viaje a través de los océanos, nuestro protagonista esquiva todos los peligros que se le presentan con la esperanza de reunirse nuevamente con ella. Junto a su mejor amigo Ray, es testigo de cómo algunos seres humanos dañan el planeta, mientras otros hacen grandes esfuerzos por preservarlo. En su aventura, Sammy batalla con pirañas, se escapa de un águila pescadora y sale a la búsqueda de un misterioso pasaje secreto. Un día, después de tantas peripecias y riesgos, encuentra a Shelly. Ella tampoco lo ha olvidado…

Otro Estreno

-Hacerme feriante

127 horas

-127 horas / 127 hours

-Director: Danny Boyle.

-Actores: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn.

-Origen, año: Reino Unidos, Estados Unidos 2010.

-Duración: 94 minutos. Apta mayores de 16 años.

-Estreno en Buenos Aires: 24 de Febrero de 2011.

-Nominada al Oscar: Mejor película, actor, edición, banda de sonido, mejor canción, mejor guión adaptado.

Crítica: Danny Boyle es un tipo que va con la frente alta con todas sus películas. Pero, muy alta. Lo había demostrado con Slumdog Millionaire, una película política donde un pobre de la India había vivido una infancia de película, y le sobraban términos para saber lo que sabe. Había varios defectos en la película esa, que mas allá de ser un golpe bajo, era un poco raro como se desarrollaba el tema de las preguntas y la historia. Pero igual, era obvio que era una película muy emocionante, y mas que una película, pareciera que estuviésemos viendo la vida de un pibe en un programa de televisión. Además Danny Boyle le daba mucha libertad al personaje principal, y fue un revuelo muy importante lo que se habló de la película, que además había ganado mejor película extranjera en el 2008.

A la hora de hacer otras películas, nunca falla, y ahora nos pone abajo de nuestro brazo una película muy entusiasta, y muy jodida. 127 horas empieza con la vida de Aron (James Franco) que en sí, lo único que le importa es su vida, ya que vive solo, y es un apasionado en la música y la vida libre. Todo se lleva a cabo luego de un día normal en Utah, donde él conoce a dos chicas y eso saca dos temas: un Scooby doo, y una fiesta. Una fiesta que ya en su accidente es sólo una mirada hacia el presente en momentos de tanta desesperación y tensión. Hay una gran moraleja en el medio de todo esto: Aron no le da importancia a sus padres y sus seres queridos en ciertos temas, y él en tanta preocupación por lo que pueda ser su futuro, graba unos videos con una cámara fotográfica que en cierto aspecto es algo muy importante en la película.

127 Horas se realiza en todo momento y se vive en todos los pasos de Aron. Atrapado su brazo por una roca, lo único que intenta es buscar cualquier tipo de solución para soltarse. Tiene un par de objetos, un poco de agua y una navaja. Todo eso pasa en el pasado (graba un video mientras la hermana toca el piano), el presente (él se filma y hace como que se entrevistará y la gente de fondo se ríe), y el futuro (tiene unas premoniciones con su novia). En todo eso vivimos un momento de tensión, y Danny Boyle hace algo que parece increíble: crea una película de acción donde vemos a un tipo que ni se mueve. Pero la acción no es física, es moral. Todo se mantiene en la cabeza de Aron, las bebidas (en una escena vemos a la cámara que va detrás de una Gatorade que él dejo en su camioneta y muchas otras vemos que él piensa estar en la fiesta de las chicas tomando cerveza). No se va del presente, ya que mantiene un sueño saliendo por la lluvia.

Hay algo emocionante en la película, Aron vive la realidad, escucha su música, tiene una bicicleta y un auto. La manera en que él logra salir de esa roca no es muy difícil de adivinar, y una vez que a él le ocurre esto reacciona de su sueño, reacciona y vuelve al mundo, e inmediatamente sale en busca de agua y en busca de una buena vida. Dije que hay una moraleja: mientras él se hace esa auto entrevista, se pregunta por que está ahí, y se responde "por qué no avise a donde iba". Pero... ¿es importante en ese momento?. ¿Danny Boyle realmente hace películas que la sociedad ve distinta?. Lo que si sé es que a Boyle le gustan mucho las películas donde se mueve la gente, y le gustan los finales felices, pero este no lo es del todo (ver una de las escenas finales donde él sale de la pileta y de cierta manera abraza a toda su familia).

Está claro que James Franco hace una actuación muy buena, y que el hijo del duende verde ya desapareció. Por eso es que está nominado junto con la película. En cierto aspecto, Aron está atrapado, pero 127 hours es una película muy libre, es una película realista, es una película muy agradable con mucho suspenso, una película que no se olvida de los toques de chistes. Entender por qué 127 horas es una buena película (no tan candidata al Oscar), es ver y entender el mensaje que nos deja sobre el final en letras mayúsculas.

Estrenos DVD (04/02)

Sin retorno (Miguel Cohan, Argentina 2010)
De que se trata. En una calurosa noche de verano de Buenos Aires, un accidente unirá la vida de tres hombres. Matías Fustiniano (Martin Slipak) se encontraba de regreso de una fiesta en el auto de su madre cuando atropella a un joven ciclista causandole la muerte. Asustado y en estado de shock Matías huye del lugar y decide mentirle a sus padres e inventar el robo de su auto para que no lo descubran. Víctor Marchetti (Federico Luppi) es el padre de la víctima y comienza una cruzada por los tribunales y por los medios de comunicación en busca de justicia, creyendo que lo único que le dará sentido a su vida es hallar al asesino de su hijo y mandarlo a la cárcel. Federico Samaniego (Leonardo Sbaraglia), que aquella noche participó de un confuso incidente con el joven ciclista minutos antes de su muerte, es pronto señalado como el responsable de haberlo atropellado y abandonado. Así, Federico observa impotente cómo de la noche a la mañana su vida como padre de familia se derrumba ante sus ojos. A veces por azar, otras por elección, estos tres hombres irán empujándose, unos a otros, poco a poco, hacia un camino del cual no tendrán retorno.
Que me pareció. Nada mal. Nada mal para tener ahí a Leo Sbaraglia, que había trabajado en Corredor Nocturno, y no valía la pena. Aquí es un hombre inocente, con una novia espectacular y una casita linda. Pobre, es culpado y sospechoso por la muerte de un pibe medio estúpido que andaba en bicicleta y al caersele sus papeles, se los pone a recoger en el medio de la calle. Allí habrá un desencadenamiento de emociones entre los distintos personajes. Están todos, incluido Luis Machin, que sorpendentemente labura como el orto, y un par mas de actores secundarios para darle vida a esta película de accidentes automovilísticos, que está buena y llevadera, pero con muchos agujeros en su guión.

Encuentro explosivo (James Mangold, Estados Unidos 2010)
De que se trata. Roy Miller (Tom Cruise) es un agente secreto del FBI enviado a una misión de la cual no se espera que regrese. June Havens (Cameron Diaz) se encuentra atrapada entre el agente y aquellos que él dice le tendieron una trampa. Al estallar su aventura alrededor del mundo en un laberinto de traiciones, escapes cercanos, y falsas identidades, se dan cuenta que para sobrevivir tendrán que confiar el uno en el otro.
Que me pareció. Entiendo que a mucha gente le guste Tom Cruise, y Cameron Díaz. A mi personalmente como actriz, Cameron Díaz no me agrada mucho. Su cara es la que me da rechazo. Pero también esta Tom Cruise, e increblemente junto a ella se salvan de la caída de un avión. Y luego se encuentran en una isla, con la ropa cambiada, y luego en distintos lugares del mundo, y empiezan a correr, y por ahí se nota el sello de Mangold, pero no tanto, se notan los toques de acción, los de misterio y los de suspenso. Suspenso que a medida que pasa la película se vuelve un poco ridículo y pierde mucho el interés, ya que ya sabemos que esta dupla no puede fallar.

Cloverfield vs. Soy leyenda

Cloverfield

Director: Matt Reeves.

Estados Unidos 2008.

Soy Leyenda / I am Legend

Director: Francis Lawrence.

Estados Unidos 2007.

Nota: Hay dos películas que siempre andan por mi cabeza. Esas dos película que yo me sorprendo por el mundo que explota, por los edificios que caen, por la ciudad sin nada. Esas dos películas que se estrenaron el mismo verano aquí en Argentina, y son las dos películas que el público eligió para ver en el cine mientras otros veraneaban.

Estas dos películas son Soy Leyenda y Cloverfield. Primero quiero decir que esto no es Freddy vs. Jason, y que acá no hay ningún tipo de pelea ni sangre ni nada. Sólo quiero hablar de dos films maravillosos en un sentido bastante lejos a las películas que si son excelentes. Cloverfield y I am Legend son dos películas que entran dentro de otro ámbito, que no entran en una crítica común. Son dos películas que no se pueden valorar ni por malas, ni por buenas, ni por excelentes ni por espantosas. Son dos películas super disfrutables dentro de una sala de cine. ¿Que tienen Cloverfield y Soy leyenda?. Ambas son de ciencia ficción un género que nunca me falla en el cine (salvo El origen, en mi gusto, la peor del año pasado, increíblemente nominada a mejor película al premio Oscar), un género que me salvó con Skyline (Estas películas que nombro, son películas estrenadas después de estas dos). Otra película de ciencia ficción que me puede y mucho: La guerra de los mundos, con Tom Cruise, dirigida por el maestro Steven Spielberg. Eso sí, odio la remake de El día que la tierra se detuvo (2009). Pero bueno, dejemos eso y hablemos de estas dos películas, mas allá de que sean de ciencia ficción, hay otras virtudes en esta, primero vamos por Cloverfield: una película que empieza con el simple momento de vivir la alegría, de vivir esa joda loca con amigos, que se reúnen para despedir a un íntimo que se va a Japón para probar el sushi, y que de repente hay un temblor, un momento que se goza mucho en la sala, y el tipo está con una cámara, y de lejos, desde el balcón se ve algo raro, todavía con gente en el edificio y con plena ciudad de Nueva York gritando, ni bien bajan nos damos cuenta de que es un monstruo de la altura de un rascacielos de la misma ciudad. Pero lo mejor está en la cámara, en el uso de cámara en mano, Cloverfield muestra una salida al shopping de Nueva York, ya que vemos gente robando televisores, heladeras, radios, celulares, y después la película se mete de lleno cuando los jóvenes que graban cruzan un puente junto a una multitud que corre y grita. Hay aviones, helicópteros, edificios hechos mierda, un pequeño viaje por las vías del subte que terminan en bichos raros que quieren comerse a los de la cámara. Y tenemos un final poco satisfactorio, pero que ya a esa altura, con lo que vimos, poco nos importa. Algo de parecido tiene Soy leyenda, tiene una buena diferencia: el título es como un honor para Will Smith, protagonista del film. Protagonista puro, que siendo el único ciudadano de Nueva York (quizás me gusta mucho la ciudad, y las dos películas no importen, pero no lo creo así) sale a correr, a cazar ciervos, matar palomas, y a pasear a su perro ovejero alemán que términa con una trágica y fea muerte por culpa de los zombies malignos que aparecen en la propia película!. No hay nada sorprendente en la película, hay emoción, y escenas espectaculares, y cosas raras, zombies, monstruos, todas cualidades de películas de ciencia ficción, quizás ahora entienda por que me gusta mucho Skyline. Por que en Skyline no pasa nada, es una película chatarra, pero mas que una película pareciera un videojuego donde todos estan atrapados, bueno en Cloverfield usted es el que lleva la cámara y tiene que matar a los bichos y huir del monstruo y en Soy Leyenda, usted es un negrito simpático con un perro que deberá sobrevivir a toda clase de zombies que quieran comerselo vivo. La ciencia ficción me gusta mucho para el cine: no odio Cuenta regresiva sólo por los efectos especiales y las escenas del tren y del avión. La ciencia ficción es un cine distinto, por eso Cloverfield y Soy leyenda son las mejores del género en la década esta que pasó

Sudor frío

-Sudor frío

-Origen y año: Argentina 2011.

-Director: Adrián García Bogliano.

-Actores: Facundo Espinosa, Camila Velasco, Marina Glezer.

-Estreno en Argentina: 3 de Febrero 2010.

Crítica: Nunca me enojo cuando voy a ver una basura, o cuando burlan al espectador. Yo se que es un tema de costumbre, y también se que he visto un montón de porquerías. Dejemos de lado el gran cine, dejemos de lado las grandes actuaciones, tiremos todo lo bueno que vimos, dejando de lado también el terror de Carpenter, ya no importa Carrie, de Brian De Palma (una de mis favoritas) y poco vale El exorcista en esta humilde reseña.

Hablemos de Sudor frío. ¿Por que?. Me encanta escribir sobre las películas malas, por que generalmente son las que mas boludeces, y mas errores tienen, y son mas entretenidas, ya que el crítico se ríe de la película y se toma todo con ironía. El director de esta película es Adrián Bogliano, el mismo que hizo Masacre esta noche, 36 pasos y No moriré sola. Los tres actores principales son Facundo Espinosa, que pocos podrán recordarlo como Victor, en la película de Dibu, o en Diarios de motocicleta. Después ni hablar, hizo un millón de participaciones en televisión como Los Roldán, Son de fierro y un montón de boludeces mas que nada tienen que ver con el cine. La otra es Marina Glezer, que también aparece en La vieja de atrás, película estrenada hace poco, y además aparece en El polaquito, y la vieja telenovela Gasoleros. Por último queda, quizás la mayor atracción de la película: Camila Velasco, la hija de Velasco Ferrero, un minón que esta utilizada en la película para mostrar su cuerpo, nada raro.

La película tiene a estos tres boludos, metidos en una casa vieja durante toda la película, que ni siquiera sabemos donde está. Y bien, allí adentro se encuentran con dos viejos que ya no pueden ni caminar, y lo único que harían de su vida si no fuera torturar, sería tomar mate con bizcochitos. Hay una trama en el medio de todo esto: ¿Por que los viejos torturan gente?, Y bien, por que los chicos ya no respetan a los mayores, y por que en vez de estar jugando a la pelota como lo hace su vecinito de la mascara de La masa, estan todo el día adelante de la computadora. Un mensaje bastante raro y un poco gracioso. Mas graciosos son los viejos, ya que mas que terror parecen dar lástima, ya que con un golpe quedan tirados en el piso.

La película esta centrada en ese tema, primero los viejos nos muestran como hacen su trabajo sucio: matan a un mina, con un Gore bastante poco creíble, pero con una buena fotografía. Y ahí la película empieza con su sentido moralista, de mostrar y mostrar, pero el guión avanza poco: primero, un poco de movimientos y ya saltamos a la escena donde Camila Velasco se desnuda, o mejor dicho, la obligan a desnudarse para que el espectador se agarre los pelos. Y durante toda la película vemos ácido, líquido que cae de los pelos, sudor, que mientras caen se escucha un gémido, y una música poco agradable.

Para el final de la película, tenemos todo armadito: un grupo de heavy metal drogándose, rompe la pared con un martillo, y Espinosa, lanza un ácido, y mata a uno de los viejos, explotándole el cuerpo en pedacitos, y volando carne en cámara lenta, que poco puede envidiarle a Saw. El otro viejo, ya se imaginarán, con decirles que un grupo de minas que no sabemos por que están ahí, lo rasguñan y le sacan toda la carne ¿?.

Basta con tener que ver a "El rubio", un pibe que le sangra la boca y grita. Basta con creer que a Camila Velasco le cortan el pelo, y luego lo tiene mas largo que Rapunzel en Enredados. Basta con creer que es una película de terror, pero no lo es en lo mas mínimo, y que poco Horror pareciera tener, y poco suspenso nos mete. Basta con comerse las horrendas actuaciones, los clichés pedorros, y la música Metal que en nada pega con el cine del terror. Pero seamos buenos, es Argentina, hay que promocionarla, y allí estan Telefe y cía para vendernos otro producto que mas que asustar nos hace reír.

Sudor frío no es un mal título para la película. Es un título bastante original. En mi vida pense que iba a ver una película donde le dieran tanta importancia a el sudor. Saw es una porquería, es una película de horror, donde vuela carne y los espectadores sacan una sonrisa, Saw es pura violencia y nada de pornografía, cuatrocientas millones de manos y brazos volando por el cine, y ni una teta. Saw es una película asquerosa, pero que solo vende al espectador que le gusta eso. ¿Sudor frío está a favor de la pedofilia, de la violencia, del canibalismo y de la droga?. No lo sé, pero todo eso junto me parece un poco extraño, y me da un poco de miedo, pero quédese tranquilo, que la película no llega a combinarlos en ningún momento de estos vergonzosos 90 minutos.

Lazos de sangre

-Lazos de sangre / Winter's Bone

-Director: Debra Granik

-Origen, año: Estados Unidos 2010.

-Actores: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Garret Dillahunt.

-Nominaciones al Oscar: Mejor película, actriz, actor de reparto, guión adaptado.

-Estreno en Buenos Aires: 3 de Febrero 2011

Crítica: Debra Granik no es una directora aclamada, ni tampoco muy conocida: su película Down to the Bone, que estaba protagonizada por Vera Farmiga tampoco hizo mucho ruido aquí en Argentina. Esta vez, cambió a la Farmiga, por esta joven de 17 años, llamada Jennifer Lawrence, una actriz que aparece en Camino a la redención y que es conocida por una serie de televisión llamada Medium. Es cierto, que esta actriz ha sido descubierta por la directora, ya que encarna un gran papel como Ree, una joven que vive en la profunda América, y queda a cargo de sus dos hermanos y su mama enferma, casi postrada por decirlo de alguna manera, ya que su padre Jessup ha puesto su casa para asegurar su fianza para luego desaparecer sin que nadie lo moleste.

Desde el primer momento de la película, podemos ver a Ree encargarse de sus hermanos, y de su mama. Eso es lo primero que la directora muestra y pone en pie. De alguna manera, la directora mantiene esa base de melodrama y un intenso Thriller, donde podemos ver en el medio un desencadenamiento sobre una búsqueda moral y no física. Podemos tomar como ejemplo, que Ree quiere encontrar a su padre para que no le saquen la casa, y no por que lo quiere. Es cierto que en todo sentido Lazos de sangre es una película dramática, con un problema familiar en el medio, pero tiene muchas cosas de una película de terror. Tiene muchas escenas perturbadoras (mas allá de la cara, de la mujer que le tira el café en la cara, podemos ver ciertas imágenes donde ella busca y busca por rutas oscuras, donde pasan autos desconocidos, y podemos ver arboles moviéndose a todo momento).

Cada película es un mundo, una vida, o mejor dicho, es una visión del mundo. Lo que la directora quiere mostrar en este, es un problema que se desarrolla en un pueblo de personas egoístas, violentas, corruptas y raras. Nos muestra un límite, la cara de la verdad, nos narra perfectamente a los actores, mas allá de hacerlos actuar de manera casi sobresaliente (mas allá de Lawrence, se destaca John Hawkes, nominado a mejor actor de reparto), nos muestra un mundo chico, pero que a su vez hace una película gigante. Eso sí, me gustó, es un pueblo chico, que parece tener todo pero no lo tiene nada. Y la directora nunca nos dice, cual es el problema que cautiva al pueblo, nunca sabemos si el padre murió, ni por que murió, con inteligencia, hace todo para que nosotros entendamos, sin dar ningún tipo de explicación, como si lo hay en ese mundo chico y vació de El origen.

Y si de El origen hablamos, hablemos. No es raro, que Hollywood, nos ponga películas dramáticas como mejores películas. No es raro que Hollywood ponga a Lazos de sangre como mejor película, creo que pocas veces se equivoca. La no nominación de Nolan como mejor director, no es justicia, es una lógica, por que Nolan hace películas como Memento, El gran truco. Las Batman estan perfectas, pero Nolan se cree demasiado loco para hacer películas de la cabeza. Lazos de sangre esta contada mas sencillamente, con un guión casi perfecto, actuaciones perfectas, mundos, lugares y diálogos que alucinan a cualquiera. Hay algo poco común en una película en camino al Oscar. Lazos de sangre, me sorprende, pero no demasiado. Hay muchas cosas, sobre todo la falta de emoción y la falta de ritmo. Las escenas son un poco densas, y pierden ante una Red social, donde Fincher (nominado a mejor director) nos muestra escenas cortas, pero cortas y bien llevadas, nos muestra música, en realidad Fincher lo que hace es mostrarnos bastante la realidad de ahora, la gran mayoría vive con el Facebook. A Fincher no le importa el Facebook, le importa el creador y el mundo del alrededor de las redes sociales. En Lazos de sangre hay un pequeño pueblo, pero no hay emoción, no hay algo waw en la película.

Lazos de sangre, es una pieza de cine. Es una película altamente recomendable para el gusto exquisito. Es un film que debora cualquier bicho que pasa por al lado (ver si no la escena donde el actor interpretado por Hawkes, le muestra la escopeta al oficial, y él se va). Es una película irónica (ver, también la escena donde la remera de Ree dice Thank You, que significa Gracias, y ella tiene toda la cara ensangrentada). No es una película emocionante, ni tampoco es un relato sorprendente. Pero es una película que tiene muchos méritos, y se deja ser vista, con un poco de suspenso. En fin Lazos de sangre, me gusta como propuesta, y como película, pero no la elijo para el Oscar, ya que no me dice nada ni me hace pensar en su estílo dramático y de Movie Hollywoodense.

Estrenos Jueves 3 de Febrero

Lazos de sangre (Winter's Bone): A los 17 años de edad, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) se propone encontrar a su padre, quien puso su casa para asegurar su fianza para luego desaparecer sin rastro. Debiendo enfrentar el riesgo de llegar a perder su hogar y embarcandose en los bosques Ozark, Ree desafía el proscrito código de silencio de sus parientes y arriesga su vida para salvar a su familia. Ella batalla a través de mentiras, evasiones y amenazas planteadas por sus parientes, para comenzar a reconstruir la verdad. (Nominada al Oscar, Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor actor de reparto).

El avispón verde 3D (The green Hornet 3D): Después de la muerte de su padre, Britt Reid (Seth Rogen, de Ligeramente embarazada) el heredero de la gran empresa familiar, se une con el ex asistente de su padre para convertirse en un enmascarado que luchará contra el crimen por las noches y que se hará conocer como El avispón verde.

Sudor Frío (Argentina 2011): Un joven en busca de su novia desaparecida. Una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad. Una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos brutales, armados con veinticinco cajas de explosivos que estuvieron perdidos desde la última dictadura militar.

Conocerás al hombre de tus sueños (You will meet a tall dark stranger): Dos matrimonios, Alfie y Helena y Sally y Roy acarrean problemas debido a sus pasiones y ambiciones. Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call-girl de espíritu libre llamada Charmaine, Helena deja a un lado la cordura, da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora. Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg, el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia, una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente. Pese a los esfuerzos de los personajes por sortear sus problemas con quimeras y planes inverosímiles, estos sólo les causan dolor, apuros y desatinos.

Morir como un hombre (Morrer como um homen): Un travesti intenta borrar de su pasado todo lo que esté referido a su vida como hombre. Ella muere trágicamente antes de cumplir su cometido, y su identidad masculina es grabada en su tumba.